«История игрушек» — американский анимационный комедийный фильм 1995 года, созданный Pixar Animation Studios для Walt Disney Pictures . Первая часть одноименной франшизы , это был первый полнометражный анимационный фильм, полностью созданный на компьютере , а также первый полнометражный фильм студии Pixar. Режиссер Джон Лассетер (в его полнометражном режиссерском дебюте ), продюсеры Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхайм , на основе сценария, написанного Джоссом Уидоном , Эндрю Стэнтоном , Джоэлом Коэном и Алеком Соколоу , и рассказом Лассетера, Стэнтона, Пита Доктера . и Джо Ранфт . В фильме использована музыка Рэнди Ньюмана , а исполнительными продюсерами выступили Стив Джобс и Эдвин Кэтмалл . В фильме звучат голоса Тома Хэнкса , Тима Аллена , Дона Риклза , Джима Варни , Уоллеса Шона , Джона Ратценбергера , Энни Поттс , Р. Ли Эрми , Джона Морриса , Лори Меткалф и Эрика фон Деттена .
Действие «Истории игрушек» происходит в мире, где игрушки оживают в отсутствие людей. Сюжет « Истории игрушек» фокусируется на отношениях между старомодной ковбойской куклой на веревочке по имени Вуди и современной фигуркой космического кадета Базза Лайтера , когда у Вуди развивается ревность. к Баззу, когда он становится любимой игрушкой их владельца Энди.
После успеха короткометражного фильма «Tin Toy» , вышедшего в 1988 году, Disney обратилась к Pixar с просьбой создать компьютерный анимационный художественный фильм, рассказанный с точки зрения маленькой игрушки. Лассетер, Стэнтон и Доктер написали ранние сюжетные обработки, которые были отвергнуты Диснеем, который хотел, чтобы тон фильма был «более резким». После нескольких провальных сюжетных роликов производство было остановлено, а сценарий был переписан, чтобы лучше отразить тон и тему, желаемую Pixar: «игрушки очень хотят, чтобы дети играли с ними, и ... это желание движет их надеждами, страхами и действиями». Студия, в которой тогда работало относительно небольшое количество сотрудников, производила «Историю игрушек» при незначительных финансовых ограничениях.
Премьера «Истории игрушек» состоялась 19 ноября 1995 года в театре «Эль-Капитан» в Лос-Анджелесе , а 22 ноября того же года она была выпущена в кинотеатрах Северной Америки. Это был самый кассовый фильм за первые выходные, [2] в конечном итоге собрав более 373 миллионов долларов по всему миру, что сделало его вторым по прибылям фильмом 1995 года . Фильм получил признание критиков и имеет 100% рейтинг одобрения на сайте объединения фильмов Rotten Tomatoes . Его хвалили за технические инновации в 3D-анимации, сценарии, музыке Ньюмана, привлекательности для всех возрастных групп и голосовом исполнении (особенно Хэнкса и Аллена); его часто называют одним из лучших когда-либо созданных анимационных фильмов и, благодаря его статусу первого компьютерного анимационного фильма, одним из самых важных фильмов в истории кино и кино в целом. [4] Фильм получил три номинации на премию Оскар: «Лучший оригинальный сценарий» (первый анимационный фильм, номинированный на эту награду), « Лучшая оригинальная песня» в фильме « У тебя есть друг во мне » и «Лучшая оригинальная музыка »). чтобы быть удостоенным внеконкурсной премии Академии особых достижений . [5]
В 2005 году «История игрушек» была выбрана Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимая» — один из девяти фильмов, внесенных в первый год участия в программе. Успех «Истории игрушек» положил начало мультимедийной франшизе. Он породил три сиквела, начиная с «Истории игрушек 2» (1999), спин-оффа «Световой год» (2022), множества короткометражных фильмов и запланированного четвертого продолжения. В 2009 году фильм также был переиздан в формате 3D в рамках двойного полнометражного фильма со вторым фильмом.
Чувствуя, когда рядом нет людей, группа игрушек готовится переехать в новый дом вместе со своим владельцем, ребенком Энди Дэвисом , его младшей сестрой Молли и их матерью-одиночкой миссис Дэвис . Шериф Вуди , любимая игрушка Энди и их фактический лидер, отправляет Сарджа и его зеленых армейцев шпионить за вечеринкой по случаю дня рождения Энди с помощью радионяни , поскольку игрушки нервничают из-за того, что он получает новые игрушки, которые могут их заменить. Среди других игрушек - Мистер Картофельная Голова , Слинки Дог , тираннозавр Рекс , копилка Хэмм и фарфоровая кукла Бо Пип . Энди получает фигурку Базза Лайтера , который считает, что он настоящий космический рейнджер, но не знает, что он игрушка. Базз впечатляет остальных своими высокотехнологичными возможностями и становится новой любимой игрушкой Энди, вызывая зависть Вуди.
За два дня до переезда семья Энди планирует поужинать в Pizza Planet. Чтобы гарантировать, что Энди возьмет с собой его, а не Базза, Вуди пытается с помощью радиоуправляемого автомобиля сбить Базза за столом, но вместо этого случайно выбивает его из окна спальни. Другие игрушки полагают, что Вуди намеренно пытался убить Базза. Энди забирает Вуди, и разъяренный Базз противостоит ему в машине. Двое дерутся, выпадают из машины и остаются позади.
После очередной ссоры они едут в ресторан на грузовике доставки Pizza Planet. Базз ошибочно полагает, что кран с когтями , полный маленьких зеленых человечков, является настоящей ракетой. Сосед Энди-садист Сид , который ради развлечения уничтожает игрушки, ловит двоих из крана и отвозит их в свой дом, где они встречают его бультерьера Скада и его подвергшиеся насилию игрушки-мутанты, сделанные из частей других игрушек, которые он уничтожил. .
Базз шокирован телерекламой, в которой показано, что он действительно игрушка. Он пытается летать, но падает, ломает руку и у него случается психическое расстройство. После того, как игрушки Сида починили Базза, Сид прикрепляет Базза к ракете , планируя взорвать его на следующее утро. Ночью Вуди помогает Баззу понять, что его цель — сделать Энди счастливым, вернув Баззу решимость. Сид выводит Базза, чтобы взорвать его, в то время как Вуди собирает игрушки-мутанты, чтобы напугать Сида и заставить его никогда больше не причинять вреда игрушкам.
Освободившись, Базз и Вуди преследуют движущийся грузовик Энди , но Скад бросается в погоню. Вуди забирается в грузовик и выталкивает RC, чтобы спасти Базза. Другие игрушки, все еще думая, что Вуди убил Базза, выбрасывают его обратно. Базз и Вуди преследуют грузовик на радиоуправлении, а другие игрушки видят их и осознают свою ошибку. Батареи RC разряжаются, и Вуди вынуждает зажечь ракету, привязанную к Баззу. Базз раскрывает крылья, чтобы перерезать ленту прямо перед взрывом ракеты; он и Вуди проваливаются через люк на крыше машины Энди и благополучно приземляются внутри.
На открытии рождественских подарков в новом доме мистер Картофельная голова очень рад, когда Молли получает миссис Картофельная голова . Вуди и Базз в шутку размышляют, какой подарок может быть «хуже», чем Базз, только для того, чтобы нервно улыбнуться друг другу, когда Энди получает щенка таксы .
Первый опыт Джона Лассетера с компьютерной анимацией произошел во время его работы аниматором в Walt Disney Feature Animation , когда двое его друзей показали ему сцену светового цикла из «Трона ». Это был поучительный опыт, который пробудил Лассетера к возможностям, предлагаемым новым средством компьютерной анимации. [6] Лассетер пытался представить Диснею « Отважный маленький тостер» как полностью компьютерный анимационный фильм, но идея была отклонена, и Лассетер был уволен. [7] Затем он продолжил работу в Lucasfilm , а в 1986 году стал одним из основателей Pixar . В 1986 году Pixar был куплен предпринимателем и соучредителем Apple Inc. Стивом Джобсом . [8] В Pixar Лассетер создавал короткие компьютерные анимационные фильмы, чтобы продемонстрировать возможности Pixar Image Computer . В 1988 году Лассетер продюсировал короткометражный фильм «Жестяная игрушка» , рассказанный с точки зрения игрушки, отсылающий к любви Лассетера к классическим игрушкам. «Оловянная игрушка» выиграла премию «Оскар» в 1989 году за лучший короткометражный анимационный фильм , став первым фильмом, созданным на компьютере . [9]
Tin Toy привлекла внимание Диснея, и новая команда The Walt Disney Company , генеральный директор Майкл Эйснер и председатель Джеффри Катценберг в киноподразделении , попытались вернуть Лассетера. [9] Лассетер, благодарный Джобсу за веру в него, почувствовал себя обязанным остаться с Pixar, сказав соучредителю Эду Кэтмаллу : «Я могу поехать в Дисней и стать режиссером, или я могу остаться здесь и творить историю». [9] Катценберг понял, что не сможет переманить Лассетера обратно в Дисней, и поэтому начал планировать заключение производственного соглашения с Pixar о производстве фильма. [9] Дисней всегда делал все свои фильмы собственными силами и отказывался это менять. Но когда Тим Бертон , который раньше работал в Диснее, захотел выкупить права на «Кошмар перед Рождеством» , Дисней заключил сделку, позволяющую ему снимать этот фильм как диснеевский фильм за пределами студии. Это позволило Pixar снимать фильмы за пределами Диснея. [10]
Обе стороны были готовы. Кэтмалл и его коллега-соучредитель Pixar Элви Рэй Смит давно хотели создать компьютерный анимационный фильм, но только к началу 1990-х годов компьютеры стали дешевыми и достаточно мощными, чтобы сделать это возможным. [11] [12] Кроме того, Disney лицензировала систему производства компьютерной анимации Pixar (CAPS), что сделало ее крупнейшим покупателем компьютеров Pixar. [13] Джобс дал понять Катценбергу, что, хотя Disney и доволен Pixar, все не наоборот: «Мы хотим сделать с вами фильм», — сказал Джобс. «Это сделало бы нас счастливыми». [13]
Кэтмалл, Смит и руководитель отдела анимации Ральф Гуггенхайм встретились с президентом Walt Disney Feature Animation Питером Шнайдером летом 1990 года, чтобы обсудить создание художественного фильма, но они сочли атмосферу загадочной и противоречивой. Позже они узнали, что, хотя Катценберг продвигал идею сотрудничества с Pixar, Шнайдер не хотел привлекать анимационную студию, не принадлежащую Disney. Катценберг договорился о встрече напрямую с представителями Pixar, на этот раз включая Лассетера и Джобса. Команда Pixar предложила в качестве первого шага рождественский телевизионный выпуск « Рождество из жестяных игрушек» , но Катценберг возразил, что, пока они готовятся к переходу от 30-секундной рекламы к получасовому специальному выпуску, они с таким же успехом могли бы пойти на все. кстати и снять полнометражный фильм. [14]
Катценберг также дал понять, что он работал с Pixar только для того, чтобы получить доступ к талантам Лассетера, [13] [14] и что команда Pixar подпишется на работу с самопровозглашенным «тираном» и микроменеджером. [13] [14] Однако он пригласил их поговорить с аниматорами Диснея и узнать их мнение о работе под его руководством, и Лассетер был впечатлен тем, что он услышал. [15] Обе компании начали переговоры, хотя они разошлись во мнениях по ключевым вопросам, включая то, получит ли Disney права на анимационную технологию Pixar [15] или сохранит ли Pixar частичное владение фильмами, персонажами, домашним видео и правами на продолжение. [13] Поскольку Pixar была на грани банкротства и отчаянно нуждалась в средствах, [13] они заключили сделку, которая позволила бы Disney иметь полную собственность и контроль над фильмами и персонажами, включая права на создание сиквелов без участия Pixar, в то время как Pixar получить примерно 12,5% от продаж билетов. [16] [17] Эти ранние переговоры стали предметом раздора между Джобсом и Эйснером на многие годы. [13]
Было заключено соглашение о создании художественного фильма по мотивам «Жестяной игрушки» с рабочим названием « История игрушек» , и вскоре после этого началось производство. [18]
Первоначально в «Истории игрушек» должна была быть представлена заводная игрушка-группа из одного человека «Тинни» из короткометражного фильма «Жестяная игрушка», а также манекен чревовещателя «Манекен» . Хотя идея фильма по-прежнему заключалась в желании детей играть с игрушками, остальная часть сценария фильма включала в себя то, что Тинни оставили на заправочной станции, встретились с манекеном и пережили серию приключений, прежде чем найти их. Путь в класс детского сада, где с ними можно играть каждый день, был совсем другим. [19] Катценберг был недоволен обращением, разработанным Лассетером, Эндрю Стэнтоном и Питом Доктером , поскольку мотивы этих двух персонажей были слишком похожи. Вместо этого он посоветовал им написать его как фильм о приятелях , наделив двух главных героев противоположными личностями и заставив их стать друзьями только после того, как их заставили работать вместе. [20] [21] Лассетер, Стэнтон и Доктер в сентябре 1991 года представили пересмотренную трактовку, которая больше напоминает окончательную версию фильма: Тинни заменяет манекен чревовещателя любимой игрушкой ребенка, из-за их ссор они остаются дома на заправке, они почти догоняют семью в пиццерии, им приходится спасаться от ребенка, который калечит игрушки, а фильм заканчивается сценой погони, когда две игрушки пытаются догнать движущийся семейный фургон. [20]
Прежде чем выйти в финальную версию, сценарий претерпел множество изменений. Лассетер решил, что Тинни «слишком устарела»; сначала персонаж был изменен на военную фигурку вроде солдата Джо , а затем ему была придана космическая тема. Имя Тинни изменилось на Лунар Ларри, затем на Темпус из Морфа и, наконец, на Базза Лайтера (в честь астронавта Базза Олдрина ). [22] Дизайн Лайтера был создан по образцу костюмов астронавтов Аполлона , а также вышеупомянутых фигурок солдат Джо . Кроме того, зелено-фиолетовая цветовая гамма костюма Лайтера была вдохновлена Лассетером и его женой Нэнси, чьи любимые цвета — зеленый и фиолетовый соответственно. [23] [24] Вуди был вдохновлен куклой Каспера, дружелюбного призрака , которая была у Лассетера, когда он был ребенком; он представлял собой манекен чревовещателя с веревкой (отсюда и название «Вуди»). Так продолжалось до тех пор, пока дизайнер персонажей Бад Лаки не предложил превратить Вуди в манекен ковбойского чревовещателя. Лассетеру понравился контраст между жанрами вестерна и научной фантастики , и персонаж сразу же изменился. В конце концов, все аспекты персонажа, напоминающие манекен чревовещателя, были удалены, поскольку манекен выглядел «подлым и подлым». [25] Однако они сохранили имя «Вуди», чтобы отдать дань уважения западному актеру Вуди Строуду . [22] Сюжетный отдел черпал вдохновение из таких фильмов, как «Полуночный бег» и «Странная парочка» , [26] а Лассетер показал «Небесный замок » Хаяо Миядзаки для дальнейшего влияния.
Поскольку у авторов сценария «Истории игрушек » было мало опыта работы с художественными фильмами, они посетили семинар, который проводил сценарист Роберт Макки . [25] Их вдохновило его руководство, основанное на «Поэтике » Аристотеля , о том, что главного героя в истории следует определять по тому, как он реагирует на препятствия, с которыми он сталкивается, и что именно эти препятствия делают персонажей интересными. [27] Дисней также поручил дуэту Джоэла Коэна и Алека Соколоу , а позже и Джосса Уидона помочь в разработке сценария. Уидон считал, что, хотя сценарий и не работает, у него «отличная структура». Он добавил персонажа Рекса и искал ключевую роль для куклы Барби ; последний превратился в Бо Пипа , поскольку Mattel не лицензировала этого персонажа. [28] Уидон также изменил свое видение Базза Лайтера, превратив его из тупого, но веселого и самосознательного персонажа в боевика, который не осознает, что он игрушка - прозрение, которое изменило фильм. [29] В результате мозгового штурма с членами творческой группы Disney Animation были добавлены трехглазые писклявые игрушечные инопланетяне . [30]
Катценберг утвердил сценарий 19 января 1993 года, после чего начался кастинг озвучки. [31] Пол Ньюман , который впоследствии принял роль Дока Хадсона в фильме Pixar 2006 года « Тачки» , рассматривался на роль Вуди. [32] На роль Вуди также рассматривались Робин Уильямс и Клинт Иствуд , [33] но Лассетер всегда хотел, чтобы эту роль сыграл Том Хэнкс . Лассетер утверждал, что Хэнкс «обладает способностью улавливать эмоции и делать их привлекательными. Даже если персонаж, как в « Их собственной лиге» , убогий и презренный». [31] Чтобы оценить, насколько голос актера может соответствовать персонажу, Лассетер позаимствовал распространенную технику Диснея: анимировать вокальный монолог известного актера, чтобы соединить голос актера с внешностью или действиями анимационного персонажа. [28] Эти ранние тестовые кадры, в которых использовался голос Хэнкса из « Тернер и Хуч» , убедили Хэнкса подписаться на фильм. [31] [34]
Билли Кристалу предложили сыграть Базза, и ему дали собственный монолог, используя диалог из « Когда Гарри встретил Салли» . Однако он отказался от роли, полагая, что фильм не удастся из-за анимации. Кристал пожалела об этом, посмотрев фильм; впоследствии он принял роль Майка Вазовски в фильме Pixar 2001 года «Корпорация монстров» . Помимо Кристала, Билл Мюррей , Чеви Чейз и Джим Керри , а также ряд других актеров, среди которых Джейсон Александер , Дэн Эйкройд , Мэттью Бродерик , Кевин Костнер , Майкл Джей Фокс , Ричард Гир , Дэвид Хассельхофф , Майкл Китон , Уэйн Найт , Билл Пэкстон , Деннис Куэйд , Курт Рассел , Адам Сэндлер и Джон Траволта также рассматривались на роль Базза. [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] Лассетер отдал роль Тиму Аллену , который появлялся в диснеевском «Обустройстве дома» , и он согласился. [42] Позже Кристал заявил в интервью, что он не был бы прав в роли Базза, и что Аллен был «фантастическим» в этой роли. [43] [44] До того, как Уоллес Шон и Джим Варни были выбраны на роли Рекса и Слинки Пса, первоначально на эти роли рассматривались Рик Моранис и Джон Клиз . [33]
Чтобы взять на роль Энди, Pixar провела открытый призыв к молодым актерам-мужчинам принести с собой игрушку. Джон Моррис (который озвучивает Энди в фильме) принес несколько игрушек, в частности 45 фигурок Людей Икс , вопреки инструкциям принести только одну, и Pixar отреагировала на то, что он выбросил игрушки, смехом. [45]
«История игрушек» была первым анимационным фильмом Хэнкса и Аллена, и они записали свои реплики вместе, чтобы сделать химию и взаимодействие своих персонажей реалистичными. [46]
Каждые пару недель Лассетер и его команда показывали Диснею свои последние раскадровки или кадры. Дисней был впечатлен техническими инновациями Pixar, но не сюжетом. Катценберг отказался от большинства идей сценария Pixar, сделав свои обширные примечания. Катценберг в первую очередь хотел добавить «больше остроты» двум главным героям, [21] поскольку Дисней хотел, чтобы «История игрушек» понравилась как детям, так и взрослым, и они попросили добавить в фильм отсылки к взрослым. [31] В конечном итоге персонажи были лишены своего очарования, [21] [42] Хэнкс, записывая диалоги Вуди для сюжетных роликов, отметил, что персонаж Вуди был превращен в «настоящего придурка». [21] Pixar показала первую половину фильма руководителям Disney 19 ноября 1993 года — событие, которое они позже назвали «Инцидент в Черную пятницу». [31] [47] Результаты были катастрофическими, и руководитель отдела художественной анимации Disney Питер Шнайдер остановил производство. [48] Катценберг спросил коллегу Томаса Шумахера , почему катушки были плохими, на что Шумахер ответил: «Потому что это больше не их фильм; это совершенно не тот фильм, который намеревался снять Джон». [47]
Лассетер был смущен нынешним состоянием фильма, позже вспоминая: «Это была история, наполненная самыми несчастными и подлыми персонажами, которых я когда-либо видел». Катценберг позволил ему вернуть сценарий Pixar для переписывания, [47] и съемочная группа переключилась на телевизионную рекламу, в то время как главные сценаристы работали над новым сценарием, который лично финансировал Джобс, пока Disney не возобновил производство. [47] Хотя Лассетер пытался поддерживать высокий моральный дух, оставаясь внешне жизнерадостным, остановка производства была «очень пугающим временем», по словам менеджера отдела сюжетов Б. З. Петроффа. [49] Шнайдер обратился непосредственно к Эйснеру с просьбой вообще отменить проект. [50] [20] Стэнтон и другие художники-рассказчики работали над быстрым созданием новых страниц сценария с помощью таких консультантов, как Уидон, и первые редакции были завершены через две недели, как и было обещано. [49]
Переписывание сценария Pixar заняло три месяца, и в результате Вуди превратился из тирана в мудрого лидера. Он также включал в себя более ориентированное на взрослых собрание сотрудников среди игрушек, а не групповое обсуждение для подростков, которое существовало в предыдущих проектах. Персонаж Базза Лайтера также был изменен, «чтобы зрителю было яснее, что он действительно не знает, что он игрушка». [50] Катценберг и Шнайдер возобновили производство по новому сценарию к февралю 1994 года, [47] а актеры озвучивания вернулись через месяц, чтобы записать свои новые реплики. [31] Команда выросла с 24 человек до 110 и теперь включает 27 аниматоров и 22 технических директора. [51] [52] Для сравнения, для фильма « Король Лев» , выпущенного в 1994 году, требовалось 800 сотрудников. снижение затрат. Однако производственного бюджета в 17 миллионов долларов уже было недостаточно, и Джобс запросил у Disney дополнительные средства, чтобы компенсировать им время, потерянное на переписывание сценария на основе заметок Катценберга. Кэтмалл смог достичь компромисса по новому бюджету, но этот инцидент заставил Джобса пересмотреть свою сделку с Disney. [47]
Мы не смогли бы сделать этот фильм в традиционной анимации. Это история, которую действительно можно рассказать только с помощью трехмерных игрушечных персонажей. ... Некоторые кадры в этом фильме такие красивые.
—Том Шумахер, вице-президент Walt Disney Feature Animation [53]
Набор аниматоров для «Истории игрушек» прошел быстро; Магнитом для талантов была не посредственная оплата, а соблазн принять участие в первом компьютерном анимационном фильме. [52] Лассетер сказал о проблемах компьютерной анимации: «Мы должны были сделать вещи более органичными. Каждый лист и травинка должны были быть созданы. Мы должны были дать миру ощущение истории. Итак, двери захлопнулись. , на полу есть потертости.» [31] Фильм начался с анимированных раскадровок, которые помогали аниматорам развивать персонажей. Над фильмом работали 27 аниматоров, использовавших для анимации персонажей 400 компьютерных моделей. Каждый персонаж сначала был создан либо из глины , либо смоделирован по компьютерной схеме, прежде чем был создан компьютерно-анимированный дизайн. [54]
Как только у аниматоров появилась модель, были запрограммированы элементы управления ее артикуляцией и движением; это позволяло каждому персонажу двигаться разными способами, например говорить, ходить или прыгать. [54] Из всех персонажей Вуди был самым сложным, поскольку ему требовалось 723 элемента управления движением, в том числе 212 для лица и 58 для рта. [31] [55] Первый фрагмент анимации, 30-секундный тест, был доставлен Disney в июне 1992 года, когда компания запросила образец того, как будет выглядеть фильм. Лассетер хотел произвести впечатление на Диснея несколькими вещами в тесте, которые невозможно было сделать в традиционной рисованной анимации, например, желтой клетчатой рубашкой Вуди с красными полосами, отражениями в шлеме Базза и наклейками на его скафандре или тенями венецианских жалюзи. падаю на комнату Энди. [25]
Было восемь команд, которые отвечали за разные аспекты всех кадров. Художественный отдел отвечал за определение общей цветовой и световой схемы. [56] Отдел макетирования отвечал за определение положения всех элементов кадра, а также за программирование положения и движений виртуальной камеры. [56] Отдел анимации создавал движения персонажей, обычно один аниматор назначался для анимации всего кадра, но иногда у каждого персонажа был свой собственный аниматор. [56] Команда по шейдерам использовала программное обеспечение RenderMan от Pixar , чтобы назначать объектам текстуры поверхности и свойства отражательной способности. [57] Команда по освещению разместила в сценах глобальное, точечное и заливающее освещение. [57] «Ферма рендеринга» использовала компьютеры Sun Microsystems , работающие круглосуточно, для создания финальных кадров фильма. [30] Операторская группа записала готовые кадры, отрендеренные с разрешением 1536 на 922, на пленку. [30] Наконец, Skywalker Sound смешала звуковые эффекты, музыкальное сопровождение и диалоги, чтобы создать звук для фильма. [55]
Чтобы сделать фильм максимально реалистичным, отдел верстки, возглавляемый Крейгом Гудом, избегал широких снимков камеры, популярных в то время в компьютерной анимации, и вместо этого сосредоточился на имитации того, что было бы возможно, если бы фильм был снят в живое действие с использованием настоящих пленочных камер. [56] Анимационный отдел, возглавляемый Ричем Куэйдом и Эшем Брэнноном , использовал программное обеспечение Pixar Menv , чтобы вручную ставить персонажей в ключевых кадрах на основе видеозаписи актеров, записывающих свои реплики, и позволял программному обеспечению выполнять промежуточные этапы . [58] Чтобы синхронизировать рты и выражения лица персонажей с записанными голосами актеров, аниматоры потратили неделю на восемь секунд анимации, поскольку Лассетер чувствовал, что автоматическая синхронизация губ не сможет должным образом передать эмоции персонажа. [54] [58] Команда по шейдерам под руководством Тома Портера использовала сканы реальных объектов, а также текстуры, нарисованные художниками и созданные с помощью алгоритмов процедурной генерации , чтобы «одеть» объекты в фильме. [57]
Всего на создание фильма потребовалось 800 000 машино-часов и 114 240 кадров анимации, разделенных на 1561 кадр общей продолжительностью более 77 минут. [31] [54] [59] [56] Pixar могла рендерить менее 30 секунд фильма в день. [60]
Лассетер не хотел превращать «Историю игрушек» в мюзикл, так как чувствовал, что это сделает фильм менее искренним. Позже Уидон согласился, сказав: «Это был бы действительно плохой мюзикл, потому что это фильм о приятелях. Он о людях, которые не признаются в том, чего хотят, а тем более поют об этом ... Фильмы о приятелях - это сублимация, удары по руке. , 'Я тебя ненавижу.' Речь идет не об открытых эмоциях». [31] Однако Дисней предпочел сделать из него мюзикл, поскольку они добились большого успеха во включении музыкальных номеров в бродвейском стиле в свои анимационные фильмы, и призвали Pixar сделать то же самое. [31] В качестве компромисса, хотя персонажи не будут петь, в качестве фоновой музыки в фильме будут использоваться недиегетические песни. [28] Несмотря на то, что этого не произошло, первый музыкальный номер можно увидеть в конце « Истории игрушек 2» (1999), а « История игрушек: мюзикл» (2012) — первая версия оригинала, в которой действительно поют актеры.
Был нанят Рэнди Ньюман , который написал для фильма три оригинальные песни. Фирменная песня фильма « У тебя есть друг во мне » была написана за один день. Песня « Hakuna Matata » из «Короля Льва» ненадолго звучит во время кульминации, когда Вуди и Базз пытаются сесть в грузовик во время езды на радиоуправлении. [31] О Ньюмане Лассетер сказал: «Его песни трогательны, остроумны и сатиричны, и он создает эмоциональную основу для каждой сцены». [31] Саундтрек к «Истории игрушек» был спродюсирован Walt Disney Records и выпущен 22 ноября 1995 года, на неделе выхода фильма. [61]
Редакторы, в том числе Ли Ункрич , работали над «Историей игрушек» вплоть до крайнего срока в сентябре 1995 года, чтобы подготовить окончательную версию озвучки и звукового оформления. [61] По словам Ункрича, в сцене, удаленной из первоначальной окончательной редакции, Сид жестоко пытал Базза и Вуди в своем доме; Ункрич решил сразу перейти к сцене, где Сид допрашивает Вуди, потому что создатели фильма думали, что к этому моменту зрители полюбят Базза и Вуди. [62] Другая сцена, в которой Вуди пытался привлечь внимание Базза, когда тот застрял в ящике, была сокращена, поскольку создатели посчитали, что она потеряет энергию фильма. [62] Пробный показ в июле 1995 года получил обнадеживающие отзывы зрителей, но фильм не получил такой высокой оценки, как надеялись, что привело к еще одному раунду редактирования в последнюю минуту. [61] Эйснер, присутствовавший на показе, предположил, что в финальном кадре фильма должны быть изображены и Вуди, и Базз, что привело к финальному кадру фильма, в котором двое обеспокоены появлением нового щенка Энди. [61]
Членам съемочной группы было трудно проанализировать качество фильма из-за того, что отснятый материал был разрознен. [60] Некоторые аниматоры считали, что фильм станет серьезным коммерческим разочарованием, но считали, что аниматоры и поклонники анимации найдут его интересным. [60] Шнайдер с оптимизмом смотрел на фильм по мере того, как он приближался к завершению, и объявил дату выхода в США в ноябре, что совпало с выходными в честь Дня благодарения и началом сезона зимних каникул. [63]
Источники указывают, что Джобс не доверял фильму во время его производства и изучал возможность продажи Pixar таким компаниям, как Hallmark Cards и Microsoft . [47] [63] Однако по мере продвижения фильма Джобс, как и Шнайдер, становился все более увлеченным фильмом и преобразующим характером того, чего Pixar могла бы достичь. Стремясь к тому, чтобы у Pixar были средства, необходимые для ведения переговоров с Disney как к равноправному партнеру, и оптимистично оценивая влияние готового фильма, Джобс решил, что он запланирует первичное публичное размещение акций (IPO) Pixar всего через неделю после ноябрьской премьеры фильма. выпускать. [47]
.jpg/1280px-El_Capitan_Theatre,_Hollywood,_California_(2997200450).jpg)
И Disney, и Pixar провели отдельные премьеры « Истории игрушек» : Disney провела свою премьеру в своем флагманском театре El Capitan в Лос-Анджелесе 19 ноября 1995 года, а Pixar провела свою премьеру на следующий вечер в Regency Center в Сан-Франциско. Согласно книге Дэвида Прайса «Прикосновение Pixar» 2008 года , фильм вызвал глубокий отклик у зрителей, и даже взрослые были заметно тронуты им. [64]
На некоторых международных территориях театральному выпуску фильма предшествовал переиздание короткометражного фильма « Кролик Роджера» «Кролик на американских горках » .
В дополнение к показу в El Capitan, где билеты включали вход в дом развлечений Totally Toy Story , который Дисней построил в голливудском масонском храме по соседству, [65] фильм открылся на 2281 экране 22-го числа, а затем расширился до 2574. [64]
Фильм также был показан на Берлинском международном кинофестивале вне конкурса с 15 по 26 февраля 1996 года. [66] [67] В другом месте фильм открылся в марте 1996 года. [63]
Маркетинг « Истории игрушек» включал 20 миллионов долларов, потраченных Disney на рекламу, а также рекламодатели, такие как Burger King , PepsiCo , Coca-Cola и Payless ShoeSource, заплатили 125 миллионов долларов на продвижение фильма. [68] Консультант по маркетингу Эл Райс размышлял об акции: «Это будет убийственная сделка. Как может ребенок, просматривая полуторачасовой фильм с армией узнаваемых игрушечных персонажей, не хотеть владеть один?" [69] Несмотря на это, Disney Consumer Products не спешила видеть потенциал « Истории игрушек» . [63] Когда в январе 1995 года была объявлена дата выпуска в честь Дня благодарения, многие компании по производству игрушек привыкли к тому, что на подготовку у них уйдет от восемнадцати месяцев до двух лет, и отказались от проекта. Дисней купил фильм на выставке Toy Fair в феврале 1995 года, где только небольшая канадская компания Thinkway Toys была заинтересована в лицензировании прав на игрушки для персонажей «Истории игрушек» . [70] Дисней продвигал фильм, вставив его трейлер в переиздание «Золушки» для домашнего видео , показав закулисный документальный фильм на канале Disney , а также включив персонажей в парад в тематическом парке Disney-MGM Studios. в штате Флорида. [61]
Идея сценариста Джосса Уидона заключалась в том, чтобы включить Барби в качестве персонажа, который мог бы спасти Вуди и Базза в заключительном акте «Истории игрушек » . [71] От этой идеи отказались после того, как Mattel возразила и отказалась лицензировать игрушку. Продюсер Ральф Гуггенхайм заявил, что Mattel не разрешает использовать игрушку, поскольку «Они [Mattel] философски считали, что девочки, играющие с куклами Барби, проецируют на куклу свою индивидуальность. Если вы дадите кукле голос и анимируете ее, вы создать для него образ, который, возможно, не является мечтой и желанием каждой маленькой девочки». [31] Hasbro также отказалась лицензировать солдата Джо (главным образом потому, что Сид собирался взорвать одного из них, что побудило создателей фильма вместо этого использовать вымышленную игрушку « Боевой Карл »), но они лицензировали «Мистера Картофельную Голову ». [31] Единственной игрушкой в фильме, которая не была в производстве, была Slinky Dog, производство которой было прекращено с 1970-х годов. Когда дизайн Слинки был отправлен Бетти Джеймс (жене изобретателя Слинки Ричарда Джеймса ), она сказала, что Pixar улучшил игрушку и что она «симпатичнее», чем оригинал. [72]
2 октября 2009 года «История игрушек» была переиздана в формате Disney Digital 3-D . [73] Фильм также был выпущен вместе с «Историей игрушек 2» как двойной полнометражный фильм двухнедельным тиражом [74] , который был продлен из-за его успеха. [75] Кроме того, в формате 3-D было выпущено второе продолжение фильма, « История игрушек 3 ». [73] Лассетер прокомментировал новое 3-D переиздание:
Фильмы и персонажи «Истории игрушек» всегда будут занимать особое место в наших сердцах, и мы очень рады представить зрителям этот знаковый фильм совершенно по-новому, благодаря новейшим 3D-технологиям. Поскольку «История игрушек 3» обещает стать еще одним замечательным приключением для Базза, Вуди и банды из комнаты Энди, мы подумали, что было бы здорово позволить зрителям снова и совершенно по-новому взглянуть на первые два фильма. [76]
Перевод фильма в 3D включал в себя повторное использование исходных компьютерных данных и виртуальное размещение второй камеры в каждой сцене, создавая изображения для левого и правого глаза, необходимые для достижения восприятия глубины. [77] Уникальный для компьютерной анимации, Лассетер назвал этот процесс «цифровой археологией». [77] Процесс занял четыре месяца, а также еще шесть месяцев на добавление 3-D к двум фильмам. Ведущий стереооператор Боб Уайтхилл курировал этот процесс и стремился добиться эффекта, который повлиял бы на эмоциональное повествование фильма:
Когда я смотрел фильмы в целом, я искал сюжетные причины использовать 3-D по-разному. Например, в «Истории игрушек» , когда игрушки были одни в своем мире, я хотел, чтобы это соответствовало более безопасному миру. И когда они вышли в человеческий мир, именно тогда я действительно взорвал 3-D, чтобы оно казалось опасным, глубоким и подавляющим. [77]
В отличие от других стран, Великобритания получила фильмы в формате 3-D отдельными выпусками. «История игрушек» была выпущена 2 октября 2009 года. Вместо этого «История игрушек 2» была выпущена 22 января 2010 года . и Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек . [79] Двойной фильм за пять недель собрал 30,7 миллиона долларов. [79]
В рамках празднования 100-летия Диснея « История игрушек» была переиздана в избранных кинотеатрах CINEMARK с 21 июля по 3 августа 2023 года [80] , а также в кинотеатрах Великобритании с 29 сентября по 5 октября [81] и в кинотеатрах Латинской Америки с октября. С 12 до 18 вместе с Золушкой . [82]
«История игрушек» была выпущена компанией Walt Disney Home Video на VHS и LaserDisc в США и Канаде 29 октября 1996 года [83] без каких-либо бонусных материалов. За первые несколько недель после этого выпуска прокат и продажи VHS составили 5,1 миллиона долларов, в результате чего « История игрушек» заняла первое место среди видео, опередив Twister . [84] [85] За первый год было продано более 21,5 миллиона копий VHS. [86] Роскошное издание широкоэкранного бокс-сета LaserDisc из 4 дисков было выпущено 18 декабря 1996 года. Этот выпуск LaserDisc, сертифицированный THX , содержит бонусные материалы, такие как история и развитие персонажей, раскадровки и сюжетные ролики, заброшенные концепции и персонажи, отрывки. , удалена анимация и трейлеры. [87] 11 января 2000 года фильм был переиздан на видеокассете VHS, но на этот раз как первое видео, вошедшее в Золотую классическую коллекцию Уолта Диснея вместе с бонусным короткометражным фильмом Tin Toy . Этот релиз был продан тиражом два миллиона копий. [86]
«История игрушек» была впервые выпущена на DVD 17 октября 2000 года в двух упаковках вместе с первым продолжением « История игрушек 2» . В тот же день был выпущен набор из трех дисков «Ultimate Toy Box», в который вошли « История игрушек» , «История игрушек 2 » и третий диск с бонусными материалами. [86] Позже, 20 марта 2001 года, двойной пакет был выпущен отдельно. DVD-диск из двух экземпляров, набор Ultimate Toy Box, VHS и DVD Gold Classic Collection, а также оригинальный DVD были помещены в Disney Vault 20 марта 2001 года. 1 мая 2003 г. [88] 6 сентября 2005 г. был выпущен двухдисковый «10th Anniversary Edition», содержащий большую часть бонусного материала из «Ultimate Toy Box», включая специальный ретроспективный выпуск с Джоном Лассетером и совершенно новый Звуковой микс DTS . [89] Этот DVD вернулся в хранилище Диснея 31 января 2009 года вместе с « Историей игрушек 2» . Выпуск, посвященный 10-летию, был последней версией «Истории игрушек» , выпущенной перед тем, как ее исключили из линейки Disney Vault вместе с « Историей игрушек 2» . [90] Также 6 сентября 2005 года для Sony PlayStation Portable был выпущен UMD «Истории игрушек» , включающий некоторые удаленные сцены, размышления кинематографистов и новое «Наследие истории игрушек» .
«История игрушек» впервые была доступна на Blu-ray в специальном комбинированном пакете, который включал два диска: Blu-ray и версию фильма на DVD. Это комбинированное издание было выпущено Walt Disney Studios Home Entertainment 23 марта 2010 года вместе с его продолжением. [91] 11 мая 2010 года был переиздан только DVD. [92] Еще одна «Ultimate Toy Box», в которую входит Combo Pack с игрушками обоих сиквелов, стала доступна 2 ноября 2010 года. 1 ноября В 2011 году первые три фильма «История игрушек» были переизданы все вместе, каждый в виде комбинированного пакета DVD / Blu-ray / Blu-ray 3D / Digital Copy (по четыре диска для первых двух фильмов и пять для третьего фильма). . Они также были выпущены на Blu-ray 3D в полном бокс-сете трилогии. 4 июня 2019 года фильм был переиздан на Blu-ray 4K Ultra HD. [93]
Да, нас беспокоит то, что говорят критики. Да, мы беспокоимся о том, какими будут первые кассовые сборы. Да, мы беспокоимся о том, какими будут окончательные кассовые сборы. Но на самом деле весь смысл того, что мы делаем, — это развлекать нашу аудиторию. Самая большая радость, которую я получаю как режиссер, — это анонимно проникнуть в аудиторию одного из наших фильмов и посмотреть, как люди смотрят наш фильм. Потому что люди на 100 процентов честны, когда смотрят фильм. И видеть радость на лицах людей, видеть, как люди действительно попадают в наши фильмы... для меня это величайшая награда, которую я могу получить.
— Джон Лассетер, размышляя о влиянии фильма [94]
Перед выходом фильма исполнительный продюсер и соучредитель Apple Inc. Стив Джобс заявил: «Если «История игрушек» станет скромным хитом — скажем, 75 миллионов долларов в прокате, мы [Pixar и Disney] оба останемся безубыточными. Если фильм получит 100 долларов. миллионов, мы оба заработаем деньги. Но если это настоящий блокбастер и он заработает в прокате 200 миллионов долларов или около того, мы заработаем хорошие деньги, и Дисней заработает много денег». После выхода 22 ноября 1995 года «История игрушек» собрала во всем мире более 350 миллионов долларов. [59] Председатель Disney Майкл Эйснер заявил: «Я не думаю, что какая-либо из сторон думала, что «История игрушек» окажется такой же успешной. Технология блестящая, кастинг вдохновенный, и я думаю, что история затронет нервы. Поверьте мне. Когда мы впервые согласились работать вместе, мы никогда не думали, что их первый фильм станет нашим праздничным фильмом 1995 года или что благодаря этому они смогут стать достоянием общественности». [59]
За первые пять дней проката фильма на внутреннем рынке (в выходные, посвященные Дню Благодарения ) он заработал 39,1 миллиона долларов. [95] Кроме того, «История игрушек» заработала в общей сложности 158,6 миллиона долларов от продажи билетов вместе с пятидневным открытием в среду. [96] Он будет удерживать этот рекорд до тех пор, пока в следующем году его не установит День независимости . [97] Фильм занял первое место по кассовым сборам за выходные с 29,1 миллиона долларов [3] и сохранял позицию номер один по кассовым сборам внутри страны в течение следующих двух выходных. В четвертый уик-энд его вытеснил «Джуманджи» , но он все равно остался впереди «Хит» с 10,9 миллионами долларов. [98] «История игрушек» стала самым кассовым отечественным фильмом 1995 года, обойдя «Бэтмен навсегда» , «Аполлон-13» (также в главной роли Том Хэнкс), « Покахонтас », «Каспер» , «Водный мир », «Золотой глаз » и другие фильмы. [99] На момент выхода это был третий по прибылям анимационный фильм всех времен после « Короля Льва» (1994) и «Аладдина» (1992). [17] «История игрушек» стала вторым по прибылям фильмом 1995 года , уступив всего в 3 миллиона долларов « Крепкому орешку с местью» . [100] Если не учитывать инфляцию, «История игрушек» занимает 96-е место в списке самых кассовых отечественных фильмов всех времен. [101] Валовая выручка фильма составила 192,5 миллиона долларов в США и Канаде и 181,8 миллиона долларов на международных рынках с момента его первоначального выпуска 1995 года и двух переизданий на общую сумму 374,4 миллиона долларов по всему миру. [3] На момент выхода фильм занимал 17-е место среди самых кассовых фильмов (без корректировок) внутри страны и 21-е место в мире.
«История игрушек» имеет рейтинг одобрения 100% на основе 97 профессиональных обзоров на сайте- агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes со средней оценкой 9/10. Критический консенсус гласит: «Занимательная, инновационная, « История игрушек» вдохнула новую жизнь в анимацию, одновременно предвещая появление Pixar как семейной силы, с которой нужно считаться». [102] Metacritic (который использует средневзвешенное значение) присвоил «Истории игрушек» оценку 96 из 100 на основе 26 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [103] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А» по шкале от A+ до F. [104]
Особую похвалу получила 3D-анимация фильма. Леонард Клэди из Variety высоко оценил его «ошеломляющую технику и необычный внешний вид» и сказал, что «камера зацикливается и масштабирует с головокружительной скоростью, от которой просто захватывает дух». [105] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times сравнил анимацию с диснеевским фильмом « Кто подставил кролика Роджера» , заявив, что «оба фильма разбирают вселенную кинематографических визуальных эффектов и снова соединяют ее, позволяя нам видеть по-новому». [106] Из-за творческой анимации в фильме Ричард Корлисс из TIME заявил, что это «самая изобретательная комедия года». [107]
Голосовой состав также получил высокую оценку различных критиков. Сьюзен Влощина из USA Today одобрила выбор Тома Хэнкса и Тима Аллена на главные роли. [108] Кеннет Туран из Los Angeles Times заявил, что «Начиная с Тома Хэнкса, который привнес неоценимый вес и правдоподобие в Вуди, « История игрушек» является одним из лучших озвученных анимационных фильмов на моей памяти, где все актеры... делают свои присутствие сильно ощущается». [109]
Некоторые критики также признали способность фильма понравиться различным возрастным группам. [106] [110] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly написал: «В нем есть чистота, экстатическая свобода воображения - это отличительная черта величайших детских фильмов. взрослых щекочет даже больше, чем детей». [111]
В 1995 году «История игрушек» заняла восьмое место в списке «10 лучших фильмов 1995 года» по версии журнала TIME . [112] В 2011 году журнал TIME назвал его одним из «25 лучших анимационных фильмов всех времён». [113] Он также занимает 99-е место в списке «500 величайших фильмов всех времен» журнала Empire и как «анимационный фильм с самым высоким рейтингом». [114]
В 2003 году Общество онлайн-кинокритиков назвало этот фильм величайшим анимационным фильмом всех времен. [115] В 2007 году Общество визуальных эффектов поместило этот фильм на 22-е место в списке «50 самых влиятельных фильмов всех времен с визуальными эффектами». [116] Фильм занимает 99-е место в списке AFI « 100 величайших американских фильмов всех времён» . [117] [118] [119] Это был один из двух анимационных фильмов в этом списке, второй — « Белоснежка и семь гномов» (1937). Он также занял шестое место в анимационном жанре в рейтинге AFI «10 лучших» .
В последние годы режиссер Терри Гиллиам хвалил фильм как «гениальное произведение. Он заставил людей понять, о чем игрушки. Они верны своему характеру. И это просто блестяще. В нем есть кадр, который всегда застревает». со мной, когда Базз Лайтер обнаруживает, что он игрушка. Он сидит на площадке наверху лестницы, и камера отодвигается, и он такая крошечная фигурка. Две секунды назад он был этим парнем с огромным эго... и это потрясающе ...Я бы включил этот фильм в десятку моих лучших фильмов, и точка». [120]
.jpg/1280px-John_Lasseter,_Jim_Breslin,_1996_(crop).jpg)
Фильм выиграл и был номинирован на различные другие награды, в том числе на премию «Выбор детей» , премию MTV Movie Award и премию Британской киноакадемии . Джон Лассетер получил премию Американской киноакадемии за особые достижения в 1996 году «за разработку и вдохновенное применение методов, которые сделали возможным создание первого полнометражного компьютерного анимационного фильма». [121] [122] Кроме того, фильм был номинирован на три премии «Оскар» , две — Рэнди Ньюману за лучшую музыку — оригинальную песню , за « У тебя есть друг во мне » и за лучшую музыку — оригинальный саундтрек к мюзиклу или комедии . [123] Он также был номинирован на лучший оригинальный сценарий за работу Джоэла Коэна, Пита Доктера, Джона Лассетера, Джо Рэнфта, Алека Соколоу, Эндрю Стэнтона и Джосса Уидона, что сделало его первым анимационным фильмом, номинированным на премию Оскар за сценарий. категория. [123]
«История игрушек» получила восемь премий «Энни» , в том числе за лучший анимационный фильм . Аниматор Пит Доктер, режиссер Джон Лассетер, музыкант Рэнди Ньюман, продюсеры Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхайм, художник-постановщик Ральф Эгглстон , а также писатели Джоэл Коэн, Алек Соколоу, Эндрю Стэнтон и Джосс Уидон - все получили награды за лучшие индивидуальные достижения в своих областях за их работа над фильмом. Фильм также получил награду за лучшее индивидуальное достижение в технических достижениях. [124]
«История игрушек» была номинирована на две премии «Золотой глобус» : одну за лучший фильм (комедия или мюзикл ) и одну за лучшую оригинальную песню (кинофильм) за фильм Ньюмана «У тебя есть друг во мне». [125] На церемонии вручения наград Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса и премии Круга кинокритиков Канзас-Сити фильм получил награду «Лучший анимационный фильм». [126] [127] «История игрушек» также входит в десятку лучших в списке BFI из 50 фильмов, которые следует посмотреть в возрасте до 14 лет, и занимает первое место ( 99-е место ) среди анимационных фильмов в списке журнала Empire . из «500 величайших фильмов всех времен». [128] В 2005 году «История игрушек» вместе с «Историей игрушек 2» была признана четвертым величайшим мультфильмом в опросе «100 величайших мультфильмов» Channel 4 после «Симпсонов », «Тома и Джерри » и «Южного парка ». [129]
«История игрушек» оказала большое влияние на киноиндустрию благодаря своей инновационной компьютерной анимации. После дебюта фильма технологиями, использованными в фильме, заинтересовались различные отрасли. Производители графических чипов хотели вычислять изображения, похожие на анимацию из фильма, для персональных компьютеров, разработчики игр хотели научиться воспроизводить анимацию для видеоигр, а исследователи робототехники были заинтересованы во внедрении в свои машины искусственного интеллекта , который мог бы сравниться с реалистичными персонажами фильма. [130] Различные авторы также сравнивали фильм с интерпретацией Дон Кихота, а также с гуманизмом . [131] [132] Кроме того, «История игрушек» произвела впечатление своей крылатой фразой «To Infinity and Beyond», сиквелами и программным обеспечением, среди прочего. В 2005 году «История игрушек» была выбрана Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов как «культурно, историческая или эстетически значимая». [133] [134]
Фраза Базза Лайтера «До бесконечности и за ее пределами!» использовался не только на тематических товарах, но также среди философов и теоретиков математики. [135] [136] [137] В 2008 году во время STS-124 астронавты взяли фигурку Базза Лайтера в космос на космическом шаттле «Дискавери» в рамках образовательного опыта для студентов, подчеркнув при этом крылатую фразу. Фигурку использовали для экспериментов в невесомости . [138] В 2008 году сообщалось, что отец и сын постоянно повторяли эту фразу, чтобы помочь им следить друг за другом, пока они топтались по воде в течение 15 часов в Атлантическом океане. [139] Эта фраза встречается в тексте песни Бейонсе 2008 года « Single Ladies (Put a Ring on It) » во время бриджа . [140] В 2012 году покойный участник Capital STEEZ выпустил песню под названием «Infinity and Beyond» со ссылкой на эту фразу из своего микстейпа AmeriKKKan Korruption . [141]
Дисней также как минимум дважды переработал эту фразу в честь «Истории игрушек» . В « ляп-ролике », показанном во время титров фильма «Жизнь жука» , Дэйв Фоули произносит эту фразу, играя роль Флика, а сам Тим Аллен повторил свою знаменитую фразу в «Мохнатом псе» , в сцене, когда главный герой прыгает с моста. на движущийся автомобиль. [142]
Набор персонажей «Истории игрушек» формирует основу для наименования выпусков компьютерной операционной системы Debian , от Debian 1.1 Buzz , первого выпуска с кодовым названием, вышедшего в 1996 году, до Debian 14 Forky , будущего выпуска, о котором было объявлено совсем недавно. . [143] [144]
В 2013 году Pixar разработала скульптуру «Громит Лайтер» на основе персонажа Громита из Aardman Animations для Gromit Unleashed , которая была продана за 65 000 фунтов стерлингов. [145]
Продолжение под названием « История игрушек 2» было выпущено 24 ноября 1999 года. В фильме Вуди похищает коллекционер игрушек, что заставляет Базза и его друзей начать спасательную операцию. Первоначально «Историю игрушек 2» планировалось выпустить непосредственно на видео , а разработка началась в 1996 году . -видео, в 1998 году было объявлено, что продолжение выйдет в кинотеатрах. [147]
«История игрушек 3» вышла на экраны 18 июня 2010 года. В фильме игрушки Энди случайно передаются в детский сад, когда он готовится к поступлению в колледж.
«История игрушек 4» вышла 21 июня 2019 года, [148] и большая часть основного актерского состава вернулась в фильм. [149] В фильме Вуди, Базз и остальные члены банды привыкают к жизни с Бонни, которая создает новую игрушку по имени Форки из школьных вторсырья. Когда они отправляются в путешествие с Бонни, Вуди также воссоединяется с Бо Пип и должен решить, кому он предан.
17 июня 2022 года был выпущен спин-офф « Световой год» , в котором Крис Эванс сыграл оригинального Базза Лайтера, на котором была основана игрушка, подаренная Энди в первом фильме.
8 февраля 2023 года Дисней объявил, что пятый фильм «Истории игрушек» находится в разработке. [150]
В начале разработки «Истории игрушек» продюсеры хотели, чтобы Пол Ньюман сыграл Вуди, а Джим Керри — Базза Лайтера, причем два актера представляли Старый Голливуд и Новый Голливуд соответственно.
По иронии судьбы, Дисней отказался от человека, которого они хотели на роль Базза Лайтера, потому что он был недостаточно знаменит, поэтому мы не могли использовать Джима Керри.
Но у них был Том Хэнкс.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
