Эксплуатационный фильм — это фильм, который пытается добиться финансового успеха, используя текущие тенденции, нишевые жанры или мрачный контент . Фильмы об эксплуатации, как правило, относятся к низкокачественным фильмам категории «B », [1] хотя некоторые из них задают тенденции, привлекают критическое внимание, становятся исторически важными и даже приобретают культ поклонников . [2]
Фильмы об эксплуатации часто включают в себя такие темы, как непристойный или откровенный секс, сенсационное насилие, употребление наркотиков, нагота, запекшаяся кровь, разрушения, восстание, хаос и странности. Такие фильмы в их современном виде впервые были показаны в начале 1920-х годов, [3] но они были популяризированы в 60-х и 70-х годах, когда в США и Европе было общее ослабление цензуры и кинематографических табу. Ранний пример, фильм 1933 года «Экстаз» , включал сцены обнаженной натуры с участием австрийской актрисы Хеди Ламарр . Фильм оказался популярным в прокате, но вызвал беспокойство у Американской ассоциации кинопродюсеров и дистрибьюторов Америки (MPPDA). [4] Организация, которая применяла Кодекс Хейса для цензуры фильмов, также не одобряла работу Дуэйна Эспера , режиссера, ответственного за такие эксплуататорские фильмы, как «Марихуана » (1936) [5] и «Маньяк» (1934). [6]
Американская ассоциация кинематографистов (и ее предшественница, MPPDA) сотрудничала с цензурными советами и общественными организациями в надежде сохранить имидж «чистого» Голливуда, но дистрибьюторы эксплуататорских фильмов действовали вне этой системы и часто приветствовали разногласия. как форма бесплатного продвижения. [3] Их продюсеры использовали сенсационные элементы, чтобы привлечь потерянную для телевидения аудиторию. С 1990-х годов этот жанр привлек внимание и в академических кругах, где его иногда называют паракино . [7]
«Эксплуатация» имеет широкое определение и, возможно, имеет столько же общего с восприятием фильма зрителем, сколько и с реальным содержанием фильма. Захватывающий материал и художественное содержание часто сосуществуют, о чем свидетельствует тот факт, что художественные фильмы, не прошедшие Кодекс Хейса, часто демонстрировались в тех же мастерских , что и эксплуатационные фильмы. Фильмы об эксплуатации разделяют бесстрашие таких известных европейских режиссеров-трансгрессистов, как Дерек Джарман , Луис Бунюэль и Жан-Люк Годар, в обращении с «порочащим» контентом. Многие фильмы, признанные классикой, содержат уровень секса, насилия и шока, который обычно ассоциируется с фильмами об эксплуатации. Примеры включают «Заводной апельсин » Стэнли Кубрика , «Уроды » Тода Браунинга и «Отвращение » Романа Полански . «Андалузский пес» Бунюэля содержит элементы современного фильма о брызгах. Это было предложено [ кем? ] что, если бы «Карнавал душ» был снят в Европе, его считали бы художественным фильмом, а если бы «Глаза без лица» были сняты в США, его бы отнесли к категории малобюджетных фильмов ужасов. Считается, что вкусы зрителей как художественных, так и эксплуатационных фильмов отвергают мейнстримные голливудские предложения. [8]
Эксплуатационные фильмы часто используют новостные события в краткосрочном общественном сознании, которых крупная киностудия может избегать из-за времени, необходимого для производства крупного фильма. Например, «Детская невеста» (1938) затронула проблему пожилых мужчин, женящихся на молодых девушках в Озарке . Другие проблемы, такие как употребление наркотиков в таких фильмах, как «Рефрижераторное безумие» (1936), привлекли аудиторию, которую крупные киностудии обычно избегали, чтобы сохранить свою респектабельную и массовую репутацию. Однако при наличии достаточного стимула крупные студии могут принять участие, как это сделала Warner Bros. в своем анти- ЛСД и антиконтркультурном фильме 1969 года «Большой куб» . В фильме «Сексуальное безумие» (1938) показана опасность венерических заболеваний в результате добрачного секса. «Мама и папа» , фильм 1945 года о беременности и родах, рекламировался в мрачных тонах. Она должна была сказать нет! (1949) объединили темы употребления наркотиков и беспорядочного секса. На заре кинематографа, когда фильмы об эксплуатации основывались на таких сенсационных темах, как эта, им приходилось представлять очень консервативную моральную точку зрения, чтобы избежать цензуры, поскольку тогда считалось, что фильмы не пользуются защитой Первой поправки . [9]
Прежде чем крупные студии проявили интерес, было снято несколько военных фильмов о Зимней войне в Финляндии, Корейской войне и войне во Вьетнаме . Когда радиопостановка Орсона Уэллса « Война миров» из театра «Меркурий» в прямом эфире на Хэллоуин в 1938 году шокировала многих американцев и попала в новости, Universal Pictures превратила свой сериал «Путешествие Флэша Гордона на Марс» в короткометражку под названием « Марс атакует мир для релиз в ноябре того же года.
В некоторых малобюджетных фильмах категории B «Бедный ряд» часто используются крупные студийные проекты. Их быстрый график производства позволяет им воспользоваться рекламой, связанной с крупными студийными фильмами. Например, Эдвард Л. Алперсон продюсировал фильм Уильяма Кэмерона Мензиса « Захватчики с Марса» , превзойдя постановку Paramount Pictures «Войны миров » режиссера Джорджа Пала в кинотеатрах, а «Машина времени» Пала была превзойдена в кинотеатрах Эдгаром Дж. Фильм Ульмера « За пределами временного барьера» . В результате многие крупные студии, продюсеры и звезды держат свои проекты в секрете.
Грайндхаус — это американский термин, обозначающий театр, в котором в основном показывали фильмы об эксплуатации. Эти кинотеатры были наиболее популярны в 1970-х и начале 1980-х годов в Нью-Йорке и других городских центрах, в основном в Северной Америке, но в середине 1980-х годов с появлением домашнего видео начался длительный спад. [10]
Когда в 1960-х и 1970-х годах количество автомобильных кинотеатров начало приходить в упадок, владельцы кинотеатров начали искать способы привлечь посетителей. Одним из решений было заказать более дешевые эксплуатационные фильмы. Некоторые продюсеры с 1950-х по 1980-е годы снимали фильмы непосредственно для рынка автомобилей, а товарный продукт, необходимый для еженедельной замены, привел к появлению другой теории о происхождении этого слова: продюсеры «перемалывали» фильмы. Многие из них были жестокими боевиками, которые некоторые называли «фильмами о вождении».
Фильмы об эксплуатации могут перенимать тематику и стиль обычных жанров кино, особенно фильмов ужасов и документальных фильмов, а их темы иногда находятся под влиянием других так называемых эксплуататорских средств массовой информации, таких как бульварные журналы . Они часто стирают различия между жанрами, поскольку содержат элементы двух или более жанров одновременно. Их поджанры можно определить по используемым характеристикам. Например, фильм Дорис Вишман « Позволь мне умереть женщиной» содержит элементы как шокирующего документального фильма, так и сексуальной эксплуатации.
.jpg/1280px-Reefer_Madness_(1936).jpg)
Несмотря на мрачную тематику, фильмы об эксплуатации 1930-х и 1940-х годов избегали строгой цензуры и контроля той эпохи, заявляя, что они носят образовательный характер. Как правило, это были предостерегающие рассказы о предполагаемой опасности добрачных половых сношений и употребления легких наркотиков. Примеры: «Марихуана» (1936), «Рефрижераторное безумие» (1936), «Сексуальное безумие» (1938), «Детская невеста» (1938), «Мама и папа » (1945) и «Она должна была сказать нет!» (1949). Эксплуатационный фильм о гомосексуализме « Дети одиночества» (1937) сейчас считается утерянным. [11]
В 1953 году «Дикий» с Марлоном Брандо в главной роли стал первым фильмом о банде мотоциклистов. В 1950-е годы последовала череда малобюджетных фильмов о правонарушителях среди несовершеннолетних с участием хот-родов и мотоциклов. Успех фильма « Дикие ангелы » компании American International Pictures в 1966 году положил начало более устойчивой тенденции, которая продолжалась до начала 1970-х годов. Среди других байкерских фильмов - «Мотопсихо » (1965), «Ангелы ада на колесах» (1967), «Прирожденные неудачники» (1967), «Дикие мятежники» (1967), «Ангелы из ада» (1968), «Беспечный ездок» (1969), «Садисты Сатаны» (1969), «Обнаженные». Ангелы (1969), Ангелы Нама (1970) и CC and Company (1970). Stone (1974) , Mad Max (1979) и 1% (2017) сочетают в себе элементы этого поджанра с Ozploitation. В 1960-х годах Роджер Корман снял фильмы ужасов Эдгара Аллана По «Б» с участием известных актеров-ветеранов ужасов, в том числе Бориса Карлоффа , Питера Лорре , Винсента Прайса и молодого, неизвестного Джека Николсона . Он отказался от постановки «Беспечного ездока» , режиссером которого стал Деннис Хоппер . [12]
Фильмы об эксплуатации чернокожих, или фильмы о «блэксплуатации», снимаются с участием чернокожих актеров якобы для чернокожей аудитории, часто в стереотипно черной американской городской среде. Важной темой было преодоление чернокожими американцами враждебной власти (« Человек ») с помощью хитрости и насилия. Первыми примерами этого поджанра были « Sweet Sweetback’s Baadassss Song » Шафта и Мелвина Ван Пиблза . Другие - Черный Цезарь , Черный Дьявол , Блакула , Черный Шампунь , Босс Ниггер , Коффи , Енот , Коттон приходит в Гарлем , Долемайт , Фокси Браун , Ад в Гарлеме , Мак , Крестный отец дискотеки , Мандинго , Ведьмак, который сидел у Дверь , Шугар Хилл , Супер Флай , ТНТ Джексон , Существо с двумя головами , Грузовик Тернер , Вилли Динамит и Клеопатра Джонс .
В фильмах ужасов 1970-х годов, несмотря на то, что ведущие звезды в этих фильмах были чернокожими, некоторые из этих фильмов были либо спродюсированы, смонтированы, либо сняты белыми режиссерами. «Блакула» , известный фильм ужасов о черной эксплуатации, был снят афроамериканским режиссером Уильямом Крэйном . «Блакула» был одним из первых успешных фильмов ужасов о черной эксплуатации. В фильме «Гянджа и Хесс» снялся Дуэйн Джонс , сыгравший Бена в «Ночи живых мертвецов» . По словам Гарри М. Беншоффа , этот фильм содержит политические и социальные комментарии, в которых вампиры являются метафорой капитализма . [13]
Современные дань уважения этому жанру включают Джеки Браун , Пути Тан , Брат под прикрытием , Черный динамит , Гордая Мэри и Черный клановец . В фильме о Бонде 1973 года « Живи и дай умереть» используются темы черной эксплуатации.
Фильмы о каннибалах — это графические фильмы начала 1970-х до конца 1980-х годов, созданные в основном итальянскими и испанскими кинематографистами. Они сосредоточены на каннибализме племен, обитающих глубоко в тропических лесах Южной Америки или Азии. Этот каннибализм обычно совершается против жителей Запада, которых племена держали в плену. Как и в случае с фильмами «Мондо» , главной достопримечательностью фильмов о каннибалах было обещание экзотических мест и графической кровавой сцены с участием живых существ. Самый известный фильм этого жанра — скандальный «Холокост каннибалов» 1980 года , в котором на экране были убиты шесть реальных животных. Другие включают Cannibal Ferox , Eaten Alive! , «Женщины-каннибалы в джунглях смерти авокадо» , «Гора бога-каннибала» , «Последний мир каннибалов» и первый фильм жанра « Человек из глубокой реки» . Известные режиссеры этого жанра включают Умберто Лензи , Руджеро Деодато , Хесуса Франко и Джо Д'Амато .
«Зеленый ад» (2013) — это современная дань уважения этому жанру.
«Canuxploitation» — это неологизм, который был придуман в 1999 году журналом Broken Pencil в статье «Canuxploitation! Goin’ Down the Road with the Cannibal Girls that Ate Black Christmas. Your Complete Guide to Canadian B-Movie», для ссылки к фильмам категории B канадского производства . [14] Однако большинство критических анализов этого периода в истории канадского кино называют его «эрой налоговых убежищ». [15]
Это явление возникло в 1974 году, когда правительство Канады ввело новые правила, призванные дать толчок развитию тогда еще слаборазвитой канадской киноиндустрии, увеличив налоговую льготу по льготам на капитальные затраты с 60 до 100 процентов. [16] В то время как в рамках программы было снято несколько важных и заслуживающих внимания фильмов, в том числе «Ученичество Дадди Кравица» и «Ложь, которую мне сказал мой отец» , [15] и некоторые режиссеры, набившие оскомину в эпоху «налоговых убежищ», оказались в числе канадских самых важных и влиятельных кинематографистов той эпохи, в том числе Дэвида Кроненберга , Уильяма Фруэ , Ивана Рейтмана и Боба Кларка , новые правила также имели совершенно непредвиденный побочный эффект: внезапный наплыв малобюджетных фильмов ужасов и жанровых фильмов, задуманных как чистое налоговое убежище. поскольку они были разработаны не для получения обычной прибыли. [16] Фактически многие фильмы были сняты американскими кинематографистами, чьи проекты были отвергнуты голливудской студийной системой как коммерчески нежизнеспособные, что привело к возникновению феномена Голливудского Севера . [16] Варьете окрестили этот жанр «порно с кленовым сиропом». [17]
Известные примеры жанра включают «Девочки-каннибалы» , «Сон смерти» , « Безумные» , «Пожиратели трупов» , «Черное Рождество» , «Дрожание » , «Выходные смерти » , «Клоунские убийства» , «Ритуалы » , «Проклятие Кэти» , «Смертельная жатва» , «Вторжения звездолетов» , «Бешеный» , « Я скучаю по тебе», «Объятия и поцелуи» , Выводок , Похоронное бюро , Поезд ужасов , Подменыш , Корабль смерти , Мой кровавый Валентин , Выпускной вечер , С Днем Рождения меня , Сканеры , Хранитель призраков , Часы посещений , Хайпойнт , Огромные , Смертельные глаза , Выпуск 1984 года , Видеодром , Шторы , Американский Кошмар , Самооборона , Спазмы и Def-Con 4 .
Официально этот период закончился в 1982 году, когда пособие на капитальные затраты было снижено до 50 процентов, хотя фильмы, которые были запущены в производство в рамках программы, продолжали выпускаться еще несколько лет спустя. [16] Однако по крайней мере один канадский киноблог расширяет термин «Canuxploitation» для обозначения любого канадского фильма ужасов, триллера или научной фантастики, снятого до наших дней. [18]
В фильмах Carsploitation представлены сцены гонок и аварий автомобилей, включая спортивные автомобили, маслкары и автокатастрофы, которые были популярны в 1970-х и 1980-х годах. Производились они в основном в США и Австралии. Квинтэссенцией этого жанра является фильм «Исчезновение» (1971). Другие включают «Двухполосное асфальтированное покрытие » (1971), «Машины, которые съели Париж » (1974), «Грязная Мэри», «Безумный Ларри» (1974), «Угнать за 60 секунд» (1974), «Смертельная гонка 2000» (1975), «Гонка с дьяволом» (1975). , «Пушечное ядро» (1976), «Безумный Макс» (1979), «Сафари 3000 » (1982), «Тупик» (1986) и «Восход черной луны» (1986). Квентин Тарантино снял фильм «Доказательство смерти» (2007) , посвященный этому жанру .
В 1970-х годах в Японии некоторую популярность приобрел ревизионистский, нетрадиционный стиль самурайских фильмов. Оно стало известно как чамбара , звукоподражание, описывающее столкновение мечей. Его истоки можно проследить еще у Акиры Куросавы , чьи фильмы отличаются моральной серостью [ нужны разъяснения ] и преувеличенным насилием, но жанр в основном связан с самурайской мангой 1970-х годов Кадзуо Койке , на творчестве которого будут основаны многие более поздние фильмы. В «Чамбаре» мало стоической и формальной чувственности, характерной для более ранних фильмов дзидайгэки – в новой «Чамбаре» были показаны жаждущие мести главные герои-антигерои, нагота, сексуальные сцены, фехтование и кровь.
Фильмы Джалло — это слэшеры итальянского производства, в которых основное внимание уделяется жестоким убийствам и последующим поискам убийц. Они названы в честь итальянского слова giallo , обозначающего желтый цвет , — цвета фона на обложках бульварных романов , вдохновивших эти фильмы. Прародительницей этого жанра стала « Девочка, которая слишком много знала» . Другие примеры фильмов Джалло включают « Четыре мухи на сером бархате» , « Темно-красный» , «Девятихвостый кот» , «Птица с хрустальным оперением» , «Дело о хвосте скорпиона» , «Ящерица в женской коже» , «Черное брюхо тарантула » Странный порок миссис Вард , Кровь и черные кружева , Феномены , Опера и Тенебра . Дарио Ардженто , Лучио Фульчи и Марио Бава — самые известные режиссеры этого жанра.
Аргентинский фильм 2013 года «Сонно Профондо» — это современная дань этому жанру.
В Италии, когда вы приносите сценарий продюсеру, первый вопрос, который он задает, не «Каков ваш фильм?» но «на какой фильм похож ваш фильм?» Так оно и есть: мы можем сделать только Zombie 2 , но никогда Zombie 1 .
Луиджи Коцци [19]
Мокбастеры, иногда называемые «фильмами-римейками», представляют собой фильмы-подражатели, которые пытаются заработать на рекламе широко раскрученных фильмов крупных студий. Продюсерская компания The Asylum , которая предпочитает называть их «Врезками», является известным продюсером этих фильмов. [20] Такие фильмы часто приходят из Италии, которая быстро подхватила такие тенденции, как вестерны, фильмы о Джеймсе Бонде и фильмы о зомби. [19] Они уже давно стали основным продуктом таких режиссеров, как Джим Винорски ( «Проект «Голая девка» » и имитация «Саб-Зиро» «Клиффхэнгера »), которые снимают фильмы для рынка прямой трансляции видео. [21] Такие фильмы начинают привлекать внимание крупных голливудских студий, которые вручили приюту приказ о прекращении противоправных действий , чтобы попытаться помешать им выпустить «День, когда Земля остановилась» в видеомагазинах до выхода « Дня, когда Земля остановилась». Останавливались в театрах. [22]
Термин «макбастер» использовался еще в 1950-х годах (когда «Монстр из Пьедрас-Бланкас» был явной производной от «Существо из Черной лагуны »). [ нужна цитация ] Этот термин не стал популярным до 1970-х годов, когда появились Starcrash и турецкие Dünyayı Kurtaran Adam и Süpermen dönüyor . В последних двух использовались сцены из «Звездных войн» и несанкционированные отрывки из музыки Джона Уильямса . [ нужна цитата ]
Фильмы Mondo, часто называемые шоковыми документальными фильмами, представляют собой квазидокументальные фильмы на сенсационные темы, такие как экзотические обычаи со всего мира или ужасные кадры смерти. Цель мондо-фильмов, как и эксплуатации шока, — шокировать публику, затрагивая табуированные темы. Первый фильм о мондо — Mondo Cane ( «Собачий мир »). Другие включают Shocking Asia , Africa Addio (также известные как Africa Blood and Guts и Farewell Africa ), Goodbye Uncle Tom и Faces of Death . [ нужна цитата ]
В этих фильмах о «буйной природе» рассказывается о животном или группе животных, гораздо более крупных и агрессивных, чем обычно для своего вида, терроризирующих людей, в то время как другая группа людей пытается дать отпор. Этот жанр зародился в 1950-х годах, когда обеспокоенность по поводу испытаний ядерного оружия сделала популярными фильмы о гигантских монстрах. Обычно это были либо гигантские доисторические существа, разбуженные атомными взрывами, либо обычные животные, мутировавшие под действием радиации. [23] Среди них были Годзилла , Они! и Тарантул . Эта тенденция возродилась в 1970-х годах, когда возросло осознание проблемы загрязнения окружающей среды, а корпоративная жадность и военная безответственность были обвинены в разрушении окружающей среды. [24] Примерами являются «Ночь Лепуса» , «Лягушки » и «Годзилла против Хедоры» . После фильма Стивена Спилберга « Челюсти » 1975 года в надежде заработать на его успехе было снято несколько очень похожих фильмов (иногда рассматриваемых как откровенные подделки). Примеры: Аллигатор , Куджо , День животных , Большая белая , Гризли , Гуманоиды из глубин , Акула-монстр , Орка , Стая , Пиранья , Пророчество , Бритва , Пир крови , Щупальца и Тинторера . Роджер Корман был крупным продюсером этих фильмов в оба десятилетия. В последние годы этот жанр пережил возрождение, поскольку такие фильмы, как «Малберри-стрит» и «Последняя зима » Ларри Фессендена, отражают обеспокоенность по поводу глобального потепления и перенаселения. [25] [26]
Научно-фантастический канал (теперь известный как SyFy ) снял несколько фильмов о гигантских или гибридных мутациях, названия которых представляют собой сенсационные описания двух видов; примеры включают Sharktopus и Dinoshark .
Фильмы о нацистской эксплуатации, также называемые фильмами «Nazisploitation» или «il sadiconazista», посвящены пыткам нацистами заключенных в лагерях смерти и публичных домах во время Второй мировой войны . Пытки часто носят сексуальный характер, а заключенные, часто женщины, обнажены. Прародителем этого поджанра стал « Лагерь любви 7» (1969). Архетипом жанра, обусловившим его популярность и его типичные темы, была Ильза, волчица СС (1974), о пышной нимфоманичной доминанте Ильзе, пытающей заключенных в шталаге . Другие включают Fräulein Devil ( «Пленницы 4» , или «Эльза: Fraulein SS» , или Fraulein Kitty ), La Bestia in Calore ( «Адский лагерь СС» , или «Эксперимент СС, часть 2» , или «Зверь в жаре » , или «Ужасающие эксперименты СС: последние дни »). , Последняя оргия гестапо , или Последняя оргия Третьего рейха , или Калигула в перевоплощении Гитлера , Салон Китти и Экспериментальный лагерь СС . На многие фильмы о нацистской эксплуатации повлияли художественные фильмы , такие как печально известный «Сало» Пьера Паоло Пазолини или «120 дней Содома» и « Ночной портье » Лилианы Кавани .
«Бесславные ублюдки» (2009) и «Скала Дьявола» (2011) — это современная дань уважения этому поджанру.
Нудистские фильмы возникли в 1930-х годах как фильмы, которые обходили ограничения Кодекса Хейса на наготу, якобы изображая натуристский образ жизни. Они существовали до конца 1950-х годов, когда Апелляционный суд штата Нью-Йорк постановил в деле Excelsior Pictures против Попечительского совета Нью-Йорка, что нагота на экране не является непристойной. Это открыло дверь к более открытому изображению наготы, начиная с фильма Расса Мейера 1959 года «Аморальный мистер Тис» , который считается первым фильмом, в котором элементы эксплуатации без извинений выдвигаются на передний план, вместо того, чтобы притворяться, что несет моральное или образовательное послание. Это развитие проложило путь к более откровенным фильмам об эксплуатации 1960-х и 1970-х годов и сделало нудистский жанр устаревшим – по иронии судьбы, поскольку нудистский фильм « Райский сад» стал предметом судебного разбирательства. После этого нудистский жанр разделился на такие поджанры, как «обнаженная милашка», в которой фигурировала нагота, но без прикосновений, и «грубость», включавшая наготу и агрессивное, антиобщественное поведение. [27]
Нудистские фильмы отличались противоречивыми качествами. Они представляли собой образовательные фильмы, но эксплуатировали свою тематику, сосредотачиваясь в основном на самых красивых жительницах нудистских лагерей , отрицая при этом существование такой эксплуатации. Они изображали образ жизни, не связанный ограничениями в одежде, однако это изображение было ограничено требованием не показывать гениталии. Тем не менее, в них присутствовал подрывной элемент, поскольку нудистские лагеря по своей сути отвергали современное общество и его ценности в отношении человеческого тела. [9] Эти фильмы часто содержат критику классовой системы, приравнивая стыд тела к высшему классу, а нудизм к социальному равенству. Одна сцена в «Бесстыдном» подчеркивает искусственность одежды и связанных с ней ценностей посредством насмешливого изображения группы обнаженных художников, рисующих полностью одетых людей. [9]
Термин «Озплоитация» в широком смысле относится к австралийским фильмам ужасов, эротике или криминалам 1970-х и 1980-х годов. Изменения в австралийской системе классификации фильмов в 1971 году привели к производству ряда таких низкобюджетных фильмов, финансируемых из частных источников, чему способствовали налоговые льготы и нацеленность на экспортные рынки. Часто на главную роль нанимали международно признанного актера (но с уменьшающейся известностью). Лаконичные персонажи и сцены в пустыне присутствуют во многих фильмах Ozploitation, но этот термин использовался для обозначения множества австралийских фильмов той эпохи, целью которых было шокировать или возбуждать аудиторию. Документальный фильм об этом жанре назывался « Не совсем Голливуд: дикая, нерассказанная история Озплоитации!». . [28] Такие фильмы затрагивают темы, касающиеся австралийского общества, особенно в отношении мужественности (особенно мужчины -оккера ), отношения мужчин к женщинам, отношения к коренным австралийцам и обращения с ними , насилия, алкоголя, эксплуатации и разрушения окружающей среды. В фильмах обычно действие происходит в сельской местности или глубинке , изображая австралийский пейзаж и окружающую среду как почти духовно вредоносную силу, которая отталкивает белых австралийцев, расстраивает их личные амбиции и деятельность, а также их попытки подчинить ее.
Известные примеры включают Безумный Макс , Элвин Пёрпл , Патрик и Турция Стрельба .
К этому жанру относятся фильмы, в которых человека насилуют, оставляют умирать, выздоравливают, а затем жестоко мстят насильникам. Самый известный пример — «Я плюю на твою могилу» (также называемый « Днем женщины »). Нет ничего необычного в том, что главной героиней этих фильмов является успешная, независимая городская женщина, на которую нападает мужчина из деревни. [29] Этот жанр получил похвалу от феминисток, таких как Кэрол Дж. Кловер , чья книга 1992 года « Мужчины, женщины и бензопилы: гендер в современном фильме ужасов» исследует последствия изменения традиционных гендерных ролей в кино. Фильмы этого типа можно рассматривать как ответвление фильма о линчевателях, в котором ключевой сценой является превращение жертвы в мстителя. Автор Джасинда Рид и другие считают, что изнасилование-месть следует отнести к категории повествовательной структуры, а не к истинному поджанру, поскольку его сюжет можно найти в фильмах самых разных жанров, таких как триллеры ( «Мисс 45 »), драмы (« Губная помада »), вестерны ( Hannie Caulder ) [30] и художественные фильмы ( Memento ). [31] Один из примеров этого жанра, оригинальная версия « Последнего дома слева» , была некредитованным ремейком « Девственного источника » Ингмара Бергмана , переделанного в фильм ужасов, демонстрирующий крайнее насилие. [32] «Избавление» , в котором изнасилование совершается над мужчиной, считается создателем этого жанра. [33] Клевер, которая ограничивает свое определение жанра фильмами, в которых женщину насилуют и добиваются собственной мести, хвалит фильмы об эксплуатации изнасилования и мести за то, как их главные герои напрямую борются с насилием, а не сохраняют статус-кво. полагаясь на безответственную правовую систему, как в фильмах об изнасиловании и мести от крупных студий, таких как «Обвиняемые» . [34]
Жанр редсплоитации касается персонажей коренных американцев, которых почти всегда играют белые актеры, обычно мстящие своим белым мучителям. [35] Примерами являются тетралогия Билли Джека , Выкуп , трилогия Громового Воина , Джонни Огненное Облако , Злой Джо Басс , Маниту , Пророчество , Мститель (он же Дикарь ), Скальпы , Clearcut и Танец Призраков.
Фильмы о сексуальной эксплуатации напоминают мягкую порнографию и часто включают сцены с участием обнаженных или полуобнаженных женщин. Обычно в них есть сексуальные сцены, которые более графичны, чем в обычных фильмах. Сюжеты фильмов о сексуальной эксплуатации включают элементы криминального чтива , такие как убийцы, рабство, женское доминирование , боевые искусства, использование стилистических приемов и диалогов, связанных с эксцентричными комедиями, любовные интересы и флирт, похожие на любовные фильмы , чрезмерная режиссура. , дерзкие дань уважения, контент и карикатуры, которые нравятся фанатам, а также выступления, которые содержат неряшливые поддразнивания, намекающие на прелюдию или извращения. Использование расширенных сцен и показ полной фронтальной наготы — типичные жанровые приемы. Среди фильмов о сексуальной эксплуатации - Faster, Pussycat! Убийство! Убийство! и Supervixens Расса Мейера , работа Армандо Бо с Изабель Сарли , сериал «Эммануэль» , «Шоугелз» и «Калигула» . «Калигула» необычен среди фильмов об эксплуатации тем, что он был снят с большим бюджетом и известными актерами ( Малкольм Макдауэлл , Джон Гилгуд , Питер О'Тул и Хелен Миррен ).
Сцены лесбийского секса 1970-х годов изучались в контексте политических и социальных последствий лесбиянства и женской сексуальности, что по-прежнему вызывает озабоченность феминистской кинокритики. Некоторые критики утверждают, что лесбийский секс на экране является выражением шовинизма и мужской силы, поскольку изображения изображаются для мужского удовольствия. [38]
Кастинг порнозвезд и хардкорных актрис в фильмы о сексуальной эксплуатации не является редкостью. В фильмах иногда присутствуют секс-шоу , призванные шокировать или возбудить зрителей.
В фильмах-слэшерах рассказывается о психопате, который преследует и жестоко убивает несколько жертв. Жертвами часто становятся подростки или молодые люди. «Психо » Альфреда Хичкока (1960) часто приписывают созданию основной предпосылки жанра, хотя «Черное Рождество » Боба Кларка (1974) обычно считается началом жанра, а «Хэллоуин» Джона Карпентера (1978) был ответственен за укрепление жанра в публике. глаз. Хэллоуин также несет ответственность за создание дополнительных образов, которые будут определять жанр в последующие годы. Злодей в маске, центральная группа слабых подростков с одним сильным героем или героиней, главные герои, изолированные или застрявшие в опасных местах или ситуациях, а также главные герои или антагонисты (или, возможно, и те, и другие), переживающие извращенную семейную жизнь или ценности, - все это в основном стереотипы. основан в Хэллоуин . Джон Карпентер был вдохновлен «Черным Рождеством » Боба Кларка . [39]
Жанр продолжился и достиг своего пика в 1980-х годах с такими известными фильмами, как «Пятница, 13-е» (1980) и «Кошмар на улице Вязов» (1984). Многие слэшеры 1980-х годов использовали базовый формат Хэллоуина , например, «Мой кровавый Валентин» (1981), «Выпускной вечер» (1980), «Дом веселья» (1981), «Тихая ночь», «Смертельная ночь» (1984) и «Лагерь сна» (1983), многие из которых также использованы элементы из Black Christmas . [ нужна цитата ]
Подтип, показывающий космос , научную фантастику и фильмы ужасов . [40] [41] Несмотря на амбициозные литературные произведения, в которых космические путешествия изображались как часть более сложных сюжетов, действие которых происходит в тщательно продуманных цивилизациях (таких как серия « Дюна » Фрэнка Герберта и произведения Айзека Азимова ), на протяжении большей части 20-го века космические путешествия в основном фигурировали в дешевых фильмах категории «B», которые часто имели в своей основе упрощенный сюжет, типичный для другого поджанра эксплуатации, такого как слэшеры или фильмы о зомби . В фильмах о космических исследованиях космические путешествия представлены с научной точки зрения неточно и непоследовательно, и их действие обычно происходит в путешествии по космическим кораблям и пустынным планетам, отчасти из-за ограниченности ресурсов фильмов. [42] К таким фильмам относятся «С Земли на Луну» , «Робинзон Крузо на Марсе» , «Планета вампиров» , «Чёрная дыра» и «Сатурн 3» . Во время одного из пиков популярности фильмов о космических путешествиях в фильме о Джеймсе Бонде 1979 года «Лунный гонщик» были показаны невероятно нереалистичные сцены космической войны , несмотря на то, что в остальном основное внимание уделялось реальным современным спецслужбам (то есть времен холодной войны) . [43]
Спагетти-вестерны — это вестерны итальянского производства, появившиеся в середине 1960-х годов. Они были более жестокими и аморальными, чем типичные голливудские вестерны. Эти фильмы также часто избегали условностей голливудских студийных вестернов, которые предназначались в первую очередь для просмотра консервативной основной американской аудиторией.
Примеры этого жанра включают «Смерть едет на лошади» ; Джанго ; Хороший, плохой, злой ; Навахо Джо ; Великая Дуэль ; Великое молчание ; На несколько долларов больше ; Большой Гандаун ; День гнева ; Лицом к лицу ; Дак, ты лох! ; «Пригоршня долларов» и «Однажды на Западе» . Квентин Тарантино снял две трибьюты этому жанру: «Джанго освобожденный» и «Омерзительная восьмерка» .
Фильм с брызгами, или фильм о крови, — это фильм ужасов, в котором основное внимание уделяется графическому изображению крови и насилия. Он начался как отдельный жанр в 1960-х годах с фильмов Гершелла Гордона Льюиса и Дэвида Ф. Фридмана , чьи самые известные фильмы включают «Кровавый пир» (1963), «Две тысячи маньяков!» (1964), Раскрась меня в кроваво-красный (1965), Ужасная парочка (1967) и Волшебник крови (1970). [ нужна цитата ]
Первым фильмом с брызгами, популяризировавшим этот поджанр, стала « Ночь живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро (1968), попытка режиссера воспроизвести атмосферу и жестокость комиксов ужасов EC на пленке. Первоначально американская пресса высмеивала его как «ужасающий», но он быстро стал национальной сенсацией, играя не только в автомобильных кинотеатрах, но и в полночных представлениях в закрытых кинотеатрах по всей стране. Джордж А. Ромеро придумал термин «брызгающее кино» для описания своего фильма « Рассвет мертвецов» . [ нужна цитата ]
Более поздние фильмы с брызгами, такие как сериал Сэма Рэйми « Зловещие мертвецы» , «Плохой вкус » Питера Джексона и «Braindead» (выпущенный как «Dead Alive» в Северной Америке), показали настолько чрезмерную и нереалистичную кровь, что перешли черту от ужаса до комедии. [ нужна цитата ]
Фильмы Vetsploitation в основном представляют собой фильмы категории B, в которых участвуют ветераны , вернувшиеся с войны (особенно войны во Вьетнаме ), часто страдающие посттравматическим стрессовым расстройством , которых неправильно понимают, поносят, превращают в антигероев или неистовствуют из мести. Этот поджанр часто является основным сюжетом постановок, которые также принадлежат к другим жанрам или поджанрам, таким как война, боевик, драма, триллеры и т. д. и даже фильмы ужасов. [44] [45] [46] [47] [48]
Известные фильмы этого поджанра: «Добро пожаловать домой, мальчики-солдаты» (1972), «Человек без пощады» (1973), «Раскаты грома» (1977), «Каннибальский апокалипсис» (1980) и «Не убий... кроме» (1985). [49] [50] Другие фильмы, также рассматриваемые как ветсплоитация, - это «Моторпсихо » (1965), «Прирожденные неудачники» (1967), его продолжение «Билли Джек» (1971), [44] : 52 Vigilante Force (1976), The Zebra Force (1976). , Рожденный для ада (1976), Истребитель (1980) и Не отвечайте на телефонные звонки! (1980). [47] [48] [50] [49]
Хотя в основном они связаны с фильмами 1970-х годов , рассказывающими об опыте ветеранов Вьетнама и о том, как они были восприняты обществом, есть фильмы, которые считаются ветплоакциями, снятые в другое время и связанные с другими конфликтами, такими как Вторая мировая война , например «Фермер» (1977) или война в Ираке , как «Красное, белое и синее» (2010). [46] [47] [48]
Типичными фильмами о ветплоатации являются фильмы категории B, однако некоторые популярные голливудские фильмы считаются представителями этого поджанра, например, «Таксист» (1976), [50] «Первая кровь» (1982), [51] [52] «Пропавший без вести» (1984). ) и даже артхаусные фильмы, такие как «Американа» (1981) или «Лестница Иакова» (1990). [46] [47] [48]
Фильмы о женщинах в тюрьме появились в начале 1970-х годов и остаются популярным поджанром. Обычно они содержат наготу, лесбиянство, сексуальное насилие, унижение, садизм и бунт среди пленниц. Примеры: «Женщины в клетках» и «Большой кукольный дом » Роджера Кормана , «Бамбуковый кукольный дом» , «Куклы из колючей проволоки » Иисуса Франко , «Резня в женской тюрьме » Бруно Маттеи , «Дом кнута » Пита Уокера , «Школьницы-исправители » Тома Дезимоуна , «Жара в клетке » Джонатана Демме и «Катя». Бандиты фон Гарнье . [ нужна цитата ]
« Белый зомби » Виктора Гальперина вышел на экраны в 1932 году и часто упоминается как первый фильм о зомби. [53] [54] [55] [56]
Вдохновленный зомби из гаитянского фольклора, современный зомби появился в популярной культуре во второй половине двадцатого века, благодаря плодотворному фильму Джорджа А. Ромеро « Ночь живых мертвецов» (1968). [57] Фильм получил продолжение, «Рассвет мертвецов» (1978), который был самым коммерчески успешным фильмом о зомби на тот момент. Он получил еще одно продолжение, «День мертвых» (1985), и вдохновил на создание множества работ, таких как «Зомби 2 » (1979) и «Возвращение живых мертвецов» (1985). Однако фильмы о зомби, последовавшие в 1980-х и 1990-х годах, не имели такого коммерчески успешного успеха, как « Рассвет мертвецов» в конце 1970-х. [58]
В гонконгском кино 1980-х годов китайский цзянши , существо, похожее на зомби, восходящее к художественной литературе о цзянши эпохи династии Цин 18 и 19 веков, было показано в волне фильмов о цзянши, популяризированных фильмом «Мистер Вампир» (1985). Гонконгские фильмы цзянши стали популярными на Дальнем Востоке в середине 1980-х - начале 1990-х годов. Еще один американский фильм о зомби, «Змей и радуга» , вышел на экраны в 1988 году.
Возрождение зомби позже началось на Дальнем Востоке в конце 1990-х годов, вдохновленное японскими зомби-видеоиграми 1996 года « Обитель зла» и «Дом мертвых» , что привело к волне малобюджетных азиатских фильмов о зомби, таких как «Гонконгский зомби» . комедийный фильм «Био-зомби» (1998) и японский зомби-боевик « Версус» (2000). [59] Возрождение зомби-фильмов позже стало глобальным, поскольку всемирный успех зомби-игр, таких как Resident Evil и The House of the Dead, вдохновил новую волну западных фильмов о зомби в начале 2000-х годов, [59] включая серию фильмов Resident Evil. , британский фильм «28 дней спустя» (2002) и его продолжение «28 недель спустя» (2007), «Дом мертвецов» (2003), римейк «Рассвет мертвецов» 2004 года и британский пародийный фильм « Мертвец Шон» (2004). [60] [61] [62] Успех этих фильмов привел к тому, что жанр зомби достиг нового пика коммерческого успеха, невиданного с 1970-х годов. [58]
В фильмах о зомби, созданных в 2000-х годах, представлены зомби, которые более ловкие, злобные, умные и сильные, чем традиционные зомби. [63] [64] Эти новые быстро бегущие зомби берут свое начало в видеоиграх, в том числе бегущих собаках-зомби из Resident Evil и, в частности, бегущих зомби-людях из The House of the Dead . [63]
В конце 2010-х годов количество фильмов о зомби в западном мире начало сокращаться. [65] В Японии, с другой стороны, малобюджетная японская зомби-комедия One Cut of the Dead (2017) стала хитом, войдя в историю кассовых сборов, заработав более чем в тысячу раз больше своего бюджета. [66]
«Лунный гонщик»
: фильм, который переопределил возможности франшизы о Джеймсе Бонде, хотя бы из-за масштаба глупости.
«Ветеринар-мститель» развивался в контексте волны фильмов об эксплуатации, снятых во второй половине 1960-х и начале 1970-х годов, которые, хотя и совпадали с ходом войны, были частью феномена психического отрицания и коллективной амнезии о Вьетнаме, который характеризовало американское сознание той эпохи. Эти фильмы правильнее всего было бы назвать фильмами «Ветэксплуатация». Как и сетевые телевизионные шоу о той эпохе, они не были непосредственно о войне, а вместо этого были сосредоточены на вернувшихся военнослужащих, «как напуганных [неудачников], которые переиграли войну во Вьетнаме, совершая насилие против других или самих себя. Ветеринары были бомбами замедленного действия, ожидающими своего часа». выкл, новый жанр пугал (Гибсон 3) Примечание 5, стр. 51: Они существовали бок о бок с фильмами Blaxploitation, Femsploitation и Teensploitation в мире кино категории «Б».
Первоначальный финал « Возвращение домой» должен был стать переделкой других фильмов о «ветерплоатации» той эпохи, таких как « Раскаты грома» : после столкновения с Салли и Люком Боб сходит с ума и попадает в дикую перестрелку с полицией. Однако этот финал был отменен после того, как Эшби получил отзывы от ветеранов, которые устали от того, что «всегда изображаются совершенно сумасшедшими».
Ведь если бы не 'Нам, то такие люди, как я, никогда бы не получили удовольствия от «Боевого шока», «Первой крови», «Истребителя» или «Не отвечай на телефон»! (...) А «Каннибал-Апокалипсис» — чуть ли не лучший фильм о ветеринарной эксплуатации, уступающий только могучему «Истребителю».
Ветсплоитация была жизнеспособным голливудским жанром в конце 70-х и на протяжении большей части 80-х. «Первая кровь», «Истребитель», «Не убий… кроме»… даже в какой-то степени «Таксист».
Вместо того, чтобы создавать скромно амбициозные стычки между Рокки, он теперь снимает мучительные фильмы о ветеранской эксплуатации Вьетнама.
«Рэмбо: Полный коллекционный набор» проведет нас через одиссею Рэмбо от пострадавшего от войны ветерана до искупленного наемника. В дополнение к мрачной ветеранской эксплуатации «Первой крови» и еще более мрачным геноцидам «Рэмбо IV» в набор также входят взрывная бессмысленность «Рэмбо: Первая кровь, часть II» и болтливые длинноты «Рэмбо III».
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )