Эрих Освальд Ганс Карл Мария фон Штрогейм (урождённый Эрих Освальд Штрогейм ; 22 сентября 1885 г. — 12 мая 1957 г.) был австрийско-американским режиссёром, сценаристом, актёром и продюсером, наиболее известным как кинозвезда и авангардист , дальновидный режиссёр эпохи немого кино . Его фильм 1924 года «Алчность» (адаптация романа Фрэнка Норриса 1899 года «МакТиг» ) считается одним из лучших и важнейших фильмов, когда-либо созданных. После столкновений с боссами голливудских студий по поводу бюджета и проблем с правами рабочих Штрогейму было трудно найти работу в качестве режиссёра, и впоследствии он стал уважаемым характерным актёром, особенно во французском кино.
За свои ранние новаторские работы Штрогейм до сих пор считается одним из первых авторских режиссеров . [1] Он помог ввести в кинематограф более сложные сюжеты и нуарные сексуальные и психологические подводные течения. [2] Он умер от рака простаты во Франции в 1957 году в возрасте 71 года. Любимый парижскими нео- сюрреалистами , известными как леттристы , он был удостоен чести снять в 1979 году 70-минутный фильм под названием «Эрих фон Штрогейм» .
Штрогейм родился в Вене, Австрия, в 1885 году под именем Эрих Освальд Штрогейм (некоторые источники называют его Ганс Эрих Мария Штрогейм фон Норденвалль , [3] [4], но это, по-видимому, вымышленное имя, см. ниже), сын Бенно Штрогейма, шляпника из среднего класса, и Йоханны Бонди, оба из которых были соблюдающими евреями . [5]
Штрогейм дезертировал с военной службы [6] и иммигрировал в Америку на борту SS Prinz Friedrich Wilhelm [2] 26 ноября 1909 года. [7] [8] По прибытии на остров Эллис он утверждал, что он граф Эрих Освальд Ганс Карл Мария фон Штрогейм унд Норденвалль, сын австрийского дворянина , как и персонажи, которых он впоследствии сыграет в своих фильмах. Однако сначала он нашел работу коммивояжера — работа, которая привела его в Сан-Франциско , а затем в Голливуд . [2]
И Билли Уайлдер , и агент Штрогейма Пол Конер утверждали, что он говорил с явно низшим австрийским акцентом . Однако годы, проведенные в Америке, похоже, повлияли на его речь. В «The Great Gabbo » немецкий язык Штрогейма, хотя и плавный, содержит среднезападные американские r's . Позже, живя в Европе , Штрогейм утверждал в опубликованных замечаниях, что «забыл» свой родной язык. В фильме Ренуара « La Grande Illusion » Штрогейм говорит по-немецки с, по-видимому, американским акцентом . Аналогично, в своих франкоязычных ролях фон Штрогейм говорит с заметным американским акцентом. Жан Ренуар пишет в своих мемуарах: «Штрогейм почти не говорил по-немецки. Ему приходилось учить свои реплики, как школьнику, изучающему иностранный язык». [9]
Однако фотограф моды Хельмут Ньютон , родным языком которого был немецкий, использовал отрывок из фильма Штрогейма в качестве основы для одной из своих фантастических фотографий в стиле ню, и он прокомментировал, что в этом отрывке Штрогейм говорит «на совершенно особом языке прусских офицеров — очень резко: очень, очень смешно» [10] .
Штрогейм был женат трижды. Он был женат на Маргарет Нокс с 1913 по 1915 год; его второй брак был с Мэй Джонс с 1916 по 1919 год. Он никогда не разводился со своей третьей женой Валери Жермонпре, хотя он жил с актрисой Дениз Вернак с 1939 года до своей смерти. Вернак также снялась с ним в нескольких фильмах. Двое из сыновей Штрогейма в конечном итоге присоединились к кинобизнесу: Эрих-младший (1916–1968) в качестве помощника режиссера [11] и Йозеф (1922–2002) в качестве звукорежиссера [12] .
После появления в фильме «Бульвар Сансет» 1950-х годов Штрогейм переехал во Францию, где и провел последнюю часть своей жизни. Там его немые работы вызывали восхищение у деятелей французской киноиндустрии. Во Франции он снимался в кино, написал несколько романов, которые были опубликованы на французском языке, и работал над различными неосуществленными кинопроектами. Незадолго до смерти он был награжден французским орденом Почетного легиона .
В 1956 году Штрогейм начал страдать от сильных болей в спине, которые были диагностированы как рак простаты. [ необходима цитата ] В конце концов его парализовало, и официальная делегация отнесла его в гостиную, чтобы он получил награду Почетного легиона. Он умер в своем замке в Морепа недалеко от Парижа 12 мая 1957 года в возрасте 71 года.
К 1914 году он работал в Голливуде. Он начал работать в кино как каскадер, [2] а затем в эпизодических ролях и как консультант по немецкой культуре и моде. Его первым фильмом, вышедшим в 1915 году, был «Деревенский парень» , в котором он не был указан в титрах. Его первая роль, указанная в титрах, была в фильме « Старый Гейдельберг» .
Он начал работать с Д. У. Гриффитом , сыграв не указанную в титрах роль фарисея в фильме «Нетерпимость» . Кроме того, Штрогейм выступил в качестве одного из многих помощников режиссера в фильме «Нетерпимость» , который запомнился отчасти своим огромным актерским составом. Позже, с вступлением Америки в Первую мировую войну, он играл глумящихся немецких злодеев в таких фильмах, как «Сильвия из секретной службы» и «Гунн внутри» . В фильме «Сердце человечества» он отрывает зубами пуговицы от униформы медсестры, а когда его потревожил плач ребенка, выбрасывает его в окно.
После окончания войны Штрогейм обратился к писательству, а затем в 1919 году поставил свой собственный сценарий для фильма « Слепые мужья» . Он также снялся в этом фильме. Как режиссер, Штрогейм был известен своей диктаторской и требовательной манерой поведения, часто настраивая против себя актеров. Он считается одним из величайших режиссеров эпохи немого кино, создававшим фильмы, которые представляют циничные и романтические взгляды на человеческую природу. В фильме 1932 года «Потерянный эскадрон » Штрогейм сыграл пародию на себя как фанатичного немецкого режиссера, снимающего фильм о Первой мировой войне, который приказывает массовкам, играющим мертвых солдат, «Оставаться мертвыми!» Повторяющиеся тропы в его фильмах включают изображение уборщиков и изображение персонажей с физическими недостатками. [2]
Его следующими режиссерскими работами стали утраченные фильмы «The Devil's Pass Key» (1919) и «Foolish Wives» (1922), в которых он также снялся. В рекламе студии «Foolish Wives» утверждалось, что это был первый фильм, который обошелся в 1 миллион долларов.
В 1923 году Штрогейм начал работу над Merry-Go-Round . Он выбрал американского актера Нормана Керри на роль графа Франца Максимилиана фон Хохенегга, роль была написана для него самого, а на главную роль — новичка Мэри Филбин . Однако руководитель студии Ирвинг Тальберг уволил Штрогейма во время съемок [2] и заменил его режиссером Рупертом Джулианом .
,_directed_by_Erich_von_Stroheim,_M-G-M_studios._On_set_L_to_R,_Mae_Murray,_von_Stroheim,_John_Gilbert.jpg/1280px-The_Merry_Widow_(1925_film),_directed_by_Erich_von_Stroheim,_M-G-M_studios._On_set_L_to_R,_Mae_Murray,_von_Stroheim,_John_Gilbert.jpg)
Вероятно, самая запоминающаяся работа Штрогейма как режиссера — «Алчность» , подробная экранизация романа «МакТиг» Фрэнка Норриса . Первоначально он начал ее как проект с «Голдвин Пикчерз » Сэмюэля Голдвина . Штрогейм давно хотел сделать киноверсию книги. Изначально он хотел, чтобы это была очень подробная репродукция оригинала, снятая в основном в местах, описанных в книге, в Сан-Франциско и Долине Смерти . Фон Штрогейм снимал в Сан-Франциско со своими актерами в исторических костюмах и с гримом немого кино, в то время как сам город был представлен в его современном виде. На заднем плане некоторых сцен можно увидеть автомобили, а любые «статисты» или прохожие одеты в (то, что было на то время) современную одежду. Когда производство все-таки переехало в Долину Смерти, это было в середине лета. Некоторые историки кино также считают «Алчность» первым полнометражным фильмом, снятым на натуре. Оригинальная копия длилась поразительные 10 часов. Зная, что эта версия слишком длинная, Штрогейм вырезал почти половину отснятого материала, сократив его до шестичасовой версии, которую можно было показать в течение двух ночей. Она все равно считалась слишком длинной, поэтому Штрогейм и режиссер Рекс Ингрэм смонтировали ее в четырехчасовую версию, которую можно было показать в двух частях.
Однако в разгар съемок Goldwyn Pictures была куплена Маркусом Лоу и объединена с Metro-Goldwyn-Mayer . Отвергнув попытки Штрогейма сократить фильм до менее трех часов, MGM вывела «Алчность» из-под его контроля и передала его главному сценаристу Джун Матис с приказом сократить его до приемлемой длины. [13] Матис передала копию монтажеру, который сократил ее до 2,5 часов. [14] Сокращенная версия релиза провалилась в прокате и была гневно отвергнута Штрогеймом. В частности, он обвинил Матис в разрушении его любимого проекта, поскольку она была указана как сценарист из-за договорных обязательств. [15] Однако Матис работала со Штрогеймом раньше и давно восхищалась им, поэтому маловероятно, что она бы без разбора испортила его фильм. [16] Фильм был частично реконструирован в 1999 году продюсером Риком Шмидлином с использованием существующих кадров, смешанных с сохранившимися фотографиями, но оригинальная версия «Алчности» вошла в историю кинематографа как утраченный шедевр.
Затем последовал коммерческий проект Штрогейма «Веселая вдова» , его самый коммерчески успешный фильм; более личный «Свадебный марш» , а также ныне утерянный «Медовый месяц» .
Нежелание или неспособность Штрогейма изменить свои художественные принципы для коммерческого кино, его чрезвычайное внимание к деталям, его настойчивость в отношении почти полной творческой свободы и вытекающие из этого затраты на его фильмы привели к дракам со студиями. Со временем он получал все меньше возможностей для режиссерской работы.
В 1929 году Штрогейм был уволен с поста режиссёра фильма «Королева Келли» после разногласий со звездой Глорией Свенсон и продюсером и финансистом Джозефом П. Кеннеди по поводу растущих расходов на фильм и включения Штрогеймом непристойных тем в сценарий фильма.
После фильмов «Королева Келли» и «Прогулка по Бродвею» , из которого Штрогейм также был уволен, Штрогейм вернулся к работе в основном как актер, снимаясь как в американских, так и во французских фильмах.
Его суровый характер, а также некоторые из его злодейских ролей принесли ему прозвище «человек, которого вы любите ненавидеть». [17] [18]
Работая во Франции накануне Второй мировой войны, Штрогейм был готов снять фильм «Белая дама» по собственному сюжету и сценарию. Жан Ренуар написал диалоги, Жак Беккер должен был стать помощником режиссера, а сам Штрогейм, Луи Жуве и Жан-Луи Барро должны были сыграть главные роли. Макс Коссван должен был продюсировать фильм для Demo-Film. Производство было остановлено из-за начала войны 1 сентября 1939 года, и Штрогейм вернулся в Соединенные Штаты. [19]
Штрогейм, пожалуй, наиболее известен как актер по роли Рауффенштейна в фильме Жана Ренуара « Большая иллюзия» (1937) и Макса фон Майерлинга в фильме Билли Уайлдера « Бульвар Сансет» (1950). За последний фильм, в котором также снималась Глория Суонсон, Штрогейм был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . В фильме были использованы отрывки из «Королевы Келли» . Персонаж Майерлинга утверждает, что он был одним из трех великих режиссеров эпохи немого кино, наряду с Д. У. Гриффитом и Сесилом Б. Демиллем ; многие кинокритики сходятся во мнении, что Штрогейм действительно был одним из великих ранних режиссеров. Таким образом, персонаж Штрогейма в «Бульваре Сансет» имел автобиографическую основу, отражавшую унижения, которые он испытывал на протяжении всей своей карьеры.
Он появился в качестве приглашенной звезды в антологическом драматическом телесериале 1953 года «Восточный экспресс» в эпизоде под названием «Человек многих шкур» . [20]
« Любич сначала показывает вам короля на троне, а затем в спальне. Я показываю вам короля в спальне, чтобы вы знали, какой он, когда увидите его на троне». [21]
«Если вы живете во Франции, например, и написали одну хорошую книгу, или нарисовали одну хорошую картину, или сняли один выдающийся фильм 50 лет назад и больше ничего не сделали, вас все равно признают и чтут соответственно. Люди снимают перед вами шляпу и называют вас «мэтром». Они не забывают. В Голливуде — в Голливуде вы настолько хороши, насколько хороша ваша последняя картина. Если в течение последних трех месяцев у вас не было ни одной в производстве, вас забывают, независимо от того, чего вы достигли до этого». [22]
