Мода хип-хопа (также известная как мода рэпа ) относится к различным стилям одежды , которые возникли в городской черной Америке и среди молодежи из неблагополучных районов в таких городах, как Нью-Йорк , Атланта и Лос-Анджелес . Будучи важной частью культуры хип-хопа , она получила дальнейшее развитие в других городах по всем Соединенным Штатам, [1] при этом каждый из них вносил различные элементы в общий стиль, который теперь признан во всем мире.
.png/1280px-Run_DMC_(cropped).png)
.jpg/1280px-Run-D.M.C._and_Slick_Rick_Artifacts_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_13.15.06_by_Sam_Howzit).jpg)
В конце 1970-х годов такие бренды спортивной одежды и моды, как Le Coq Sportif , Kangol , Adidas и Pro-Keds, завоевали популярность и заняли лидирующие позиции на зарождающейся хип-хоп-сцене.
В 1980-х годах хип-хоп- диджеи были известны тем, что носили яркие фирменные спортивные костюмы , куртки-бомберы из овчины и кожи , [2] куртки со спинкой, [3] обувь Clarks , [2] британские (также известные как британские уокеры) и кроссовки . Диджеи носили кроссовки от таких брендов, как Pro-Keds , Puma , Converse Chuck Taylor All-Stars и Adidas Superstars, часто с большими или «толстыми» шнурками. Популярные стрижки того времени варьировались от Jheri curl начала 1980-х годов до hi-top fade начала 1990-х годов , который был популяризирован Уиллом Смитом (The Fresh Prince) и Кристофером «Кид» Ридом из Kid 'n Play , среди прочих. Еще одной тенденцией в одежде в стиле хип-хоп, зародившейся в начале 1980-х годов благодаря Дэпперу Дэну , стала адаптация и реклама брендов модных домов с высоким уровнем дохода, таких как Louis Vuitton , Fendi , Gucci, а также размещение логотипов на сшитых на заказ спортивных костюмах, куртках и норковых шубах.
Модные аксессуары того времени включали такие предметы, как большие очки ( Cazals [4] ), панамы Kangol , таблички с именами, ремни с именами, несколько колец и тяжелые золотые украшения. [2] [5] Мужские украшения обычно были сосредоточены на тяжелых золотых цепях, в то время как женские украшения состояли из крупных золотых серег. [5] Хип-хоп исполнители, такие как Куртис Блоу и Биг Дэдди Кейн, помогли популяризировать золотые ожерелья и другие виды украшений, в то время как женщины-рэперы, такие как Роксана Шанте и группа Salt-N-Pepa, помогли популяризировать большие золотые серьги-молотки . Тяжелые украшения считались символом престижа и богатства, а некоторые даже связывали этот стиль с африканизмом. Например, MC Schoolly D утверждал, что ношение золота «не то, что родилось и выросло в Америке. В жанре рэпа артисты будут участвовать в битвах. Как ведущие воины, мы должны подняться и гордо провозгласить наши победы, а также поделиться методами, которые помогли нам их достичь». [6]
Мода на хип-хоп 1980-х годов широко рассматривается как один из ключевых компонентов олдскульного хип-хоп культуры. Она часто прославляется в ностальгических хип-хоп треках, таких как сингл Ахмада 1994 года " Back in the Day " и одноименная песня Мисси Эллиотт 2002 года .
По словам Гвендолин О'Нил, автора книги «Эстетика афроамериканской одежды» (1997), «Афроамериканская эстетика одежды не является исключительно африканской или американской, а скорее находится под влиянием особого «культурного» опыта, который вытекает из африканского происхождения и жизни в Америке». [7] В интервью журналу Black Book Magazine рэпер Jay-Z поддержал эту точку зрения и защитил предпочтение люксовых модных брендов в хип-хоп-культуре как способ «жить по своим собственным правилам, а не пытаться имитировать элитный образ жизни». Использование высококачественных модных товаров в хип-хоп-образе жизни не обязательно обусловлено показным потреблением. [7]
В 1980-х годах, на первой волне влияния хип-хопа, среди молодежи также обрела популярность мода preppy . Эта группа молодых, стремящихся к росту чернокожих людей, известных как «buppies», принимала хип-хоп музыку 1980-х годов и носила одежду таких брендов, как Polo, Timberland и Tommy Hilfiger . Их особенно привлекала эксклюзивность и амбициозная привлекательность Hilfiger с его всеамериканской, WASP-y и эстетикой загородных клубов. [8] Огромная популярность бренда среди субкультурного сообщества хип-хопа в конечном итоге привела к его глобальному расширению. [7]
Черный национализм все больше влиял на рэп в конце 1980-х годов, а мода и прически отражали традиционные африканские влияния . [5] Брюки- блузки были популярны среди рэперов, ориентированных на танцевальную музыку, таких как MC Hammer . [5] Фески , [5] куфи, украшенные кеметским анкхом , [5] шляпы из ткани кенте , [5] африканские цепи, дреды и цвета черного национализма: красный, черный и зеленый, также стали популярными, пропагандируемыми такими артистами, как Queen Latifah , KRS-One , Public Enemy , Native Tongues и X-Clan .
В 1990-х годах мода хип-хопа постепенно эволюционировала с 1980-х годов, поскольку сообщество начало черпать вдохновение из традиционной афроамериканской одежды. Стиль одежды в начале 1990-х годов находился под влиянием таких элементов, как яркие цвета, свободные брюки и головные уборы. [9] Персонаж, которого изображает Уилл Смит в «Принце из Беверли-Хиллз», служит ярким примером классического стиля и модных тенденций 1990-х годов. Он постоянно одет в яркую и красочную одежду, ретро-майки и бейсболки . Аналогичным образом, такие рэперы, как Kid 'n Play и Left Eye из TLC, также популяризировали использование яркой одежды и бейсболок. Среди женщин TLC и покойная певица R&B Алия создали модную тенденцию, сочетая мешковатые брюки с укороченными топами или спортивными бюстгальтерами, а также иногда добавляя свободную фланелевую рубашку к своим образам. Этот стиль представлял их собственную версию женственности и передавал идею о том, что не все должно быть облегающим и узким, чтобы считаться сексуальным.
Крис Кросс ввел моду носить одежду задом наперед. [5]
Кваме положил начало кратковременной моде на одежду в горошек . [10]
В 1984 году Nike сотрудничала с Майклом Джорданом , чтобы создать известные баскетбольные кроссовки Air Jordans. Несмотря на то, что цена варьировалась от 100 долларов США (что тогда считалось высокой ценой), это не мешало людям часами стоять в очереди, чтобы заполучить пару этих кроссовок. На сегодняшний день Air Jordans по-прежнему широко носят баскетболисты, и Nike время от времени выпускает ретро-версии, которые распродаются по всему миру в течение нескольких минут после даты выпуска. [11] Adidas сыграл большую роль в культуре кроссовок , чему способствовала группа Run-DMC, когда в 1986 году вышел сингл группы « My Adidas ». [12] Другие бренды одежды, такие как Reebok, Kangol, Fila, Champion, Carhartt и Timberland, были тесно связаны с хип-хоп-сценой, особенно на Восточном побережье, где такие хип-хоп-исполнители, как Wu-Tang Clan и Gang Starr, носили этот образ. [ требуется ссылка ]
Пионеры гангста-рэпа NWA популяризировали раннюю форму уличного стиля в конце 1980-х годов из афроамериканских банд и группировок хулиганов, которые там были, подражая моде чоло. Это включало рабочие брюки цвета хаки Dickies , белые футболки, солнцезащитные очки Locs, кроссовки Air Jordan или Nike Cortez, с черными бейсболками Los Angeles Raiders или Kings и куртками Starter . Эти куртки также были популярным трендом сами по себе в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Они стали чем-то вроде символа статуса, и в СМИ сообщалось о случаях кражи курток. [ необходима цитата ]
Мода хип-хопа в этот период также повлияла на дизайн высокой моды. В конце 1980-х годов Айзек Мизрахи , вдохновленный своим лифтером, который носил тяжелую золотую цепь, показал коллекцию, глубоко вдохновленную модой хип-хопа. [13] Модели были одеты в черные комбинезоны, «золотые цепи, большие золотые пояса в стиле табличек и черные куртки-бомберы с капюшонами, отороченными мехом». Womenswear Daily назвал образ «домашним шиком». [13] В начале 1990-х годов Chanel продемонстрировала моду, вдохновленную хип-хопом, на нескольких показах. На одном из них модели были одеты в черные кожаные куртки и груды золотых цепей. На другом они были одеты в длинные черные платья, дополненные тяжелыми серебряными цепями с навесными замками. (Эти серебряные цепи были удивительно похожи на металлическую цепь и замок, которые носил Treach из Naughty by Nature , который сказал, что сделал это в знак солидарности со «всеми братьями, которые заперты».) [13]
Куртка с восьмеркой , созданная дизайнером Майклом Хобаном в 1990 году, была модной в 1990-х годах , особенно на хип-хоп сцене Восточного побережья Нью-Йорка . Стиль характеризуется яркими цветовыми блоками и большими черно-белыми наклейками на спине и рукавах, напоминающими восьмерку, используемую в некоторых видах спорта с бильярдом . [14]
На восточном побережье США члены хип-хоп сообщества обратились к гангстерам 1930-х и 1940-х годов за вдохновением. [15] Влияние мафиози , особенно и в первую очередь вдохновленное ремейком 1983 года « Лица со шрамом» , стало популярным в хип-хопе. Многие рэперы отказались от одежды, вдохновленной бандами, в пользу классической гангстерской моды, такой как шляпы-котелки , [15] двубортные костюмы, [15] шелковые рубашки, [15] и обувь из кожи аллигатора («gators»).
Этот образ перешел в мир R&B в середине 1990-х, когда на сцену вышла Jodeci , эстрадная певица, но с более резким и сексуальным внешним видом. Нося одежду в гангстерском стиле, демонстрируя плохие манеры и будучи группой R&B, они понравились как мужчинам, так и женщинам. Они были особенно известны своей мешковатой одеждой, символизирующей то, что они достались мне от старшего родственника с более крупным телосложением, как признак крутизны.
На Восточном побережье мода на « гетто-сказки » (термин, придуманный Шоном Комбсом ) была на подъеме. [15]
Tommy Hilfiger был одним из самых известных брендов спортивной одежды 1990-х годов, хотя Polo Ralph Lauren , Calvin Klein , Nautica и DKNY также были популярны. [16] Snoop Dogg носил полосатую рубашку для регби Hilfiger во время выступления в Saturday Night Live , и она была распродана в магазинах Нью-Йорка на следующий день. [17] Кроме того, топы Tommy Hilfiger также были большим хитом в хип-хоп-сообществе. Они считались «обязательной» вещью для каждой девушки, на которую повлиял этот музыкальный жанр. Такие артисты, как TLC, покойная Aaliyah и так далее, часто появлялись на мероприятиях в них. [18] Популярность Hilfiger была обусловлена его воспринимаемой остротой , которая делала его эксклюзивным и амбициозным. [16] Hilfiger обхаживал новый рынок хип-хопа: чернокожие модели занимали видное место в рекламных кампаниях компании, а такие рэперы, как Puffy и Coolio, дефилировали во время ее показов. [16] Недавно Tommy Hilfiger запустил People's Place, программу, призванную усилить усилия бренда и его приверженность расширению возможностей в сфере моды для недостаточно представленных сообществ.
Карл Кани был еще одним влиятельным дизайнером, который объединил хип-хоп с модой. [19]
Другие бренды, такие как Nike, Jordan, FUBU , Southpole , Reebok Pro-Keds , Adidas , Eckō Unltd. , Walker Wear, Mecca USA, Lugz , Rocawear , Boss Jeans by IG Design и Enyce , возникли, чтобы извлечь выгоду из рынка городской уличной одежды. [ необходима цитата ]
Одной из тенденций в спортивной одежде стал рост популярности ретро-джерси , например, тех, что производит Mitchell & Ness . Спортивные майки всегда были популярны в хип-хоп-моде, о чем свидетельствуют видео Уилла Смита начала 1990-х годов « Summertime » и Спайк Ли, носящий ретро -джерси Brooklyn Dodgers в фильме « Do the Right Thing» . В конце 1990-х годов выросла популярность очень дорогих ретро-джерси, часто стоивших сотни долларов. Хип-хоп-исполнители, надевавшие дорогие майки в музыкальных клипах, привели к увеличению спроса и привели к росту числа фальшивомонетчиков, наводнивших рынок поддельными майками, чтобы заработать на этом помешательстве. В середине-конце 2000-х годов популярность ретро-джерси снизилась, и некоторые хип-хоп-исполнители даже избегали их. [ необходима цитата ]
Эпоха «хип-попа» также ознаменовалась расколом между мужской и женской хип-хоп-моды, которые ранее были более или менее схожи. Женщины в хип-хопе подражали мужской моде крутых парней, такой как мешковатые штаны , солнцезащитные очки «Loc», грубый внешний вид и тяжелые рабочие лодки; многие, такие как Da Brat , достигли этого, используя лишь немного блеска для губ и немного макияжа, чтобы сделать рабочие брюки и ботинки в промышленных условиях женственными. Женщины-исполнители, которые полностью переломили ситуацию, такие как Lil' Kim и Foxy Brown , популяризировали гламурные, модные женские стили хип-хопа, такие как линия одежды Киморы Ли Симмонс Baby Phat . Лорин Хилл и Ив популяризировали более консервативные стили, которые по-прежнему сохраняли как отчетливо женственное, так и отчетливо хип-хоп-чувство. [ требуется ссылка ]
В середине-конце 1990-х годов платина заменила золото в качестве металла выбора в хип-хоп-моде. [5] Артисты и поклонники одинаково носили платиновые (или серебристые ) украшения, часто с бриллиантами . Juvenile и The Hot Boys в значительной степени ответственны за эту тенденцию. [5] Платиновые передние зубы также стали популярными; у руководителя Cash Money Records / рэпера Брайана «Бэби» Уильямса полный рот постоянных платиновых зубов. Другие модные гриллзы , съемные металлические покрытия для зубов с драгоценными камнями.
С появлением ювелирной культуры на рубеже веков на рынок хип-хопа проникли такие люксовые бренды, как Gucci , Louis Vuitton и 212 Diamond City, которые появлялись в хип-хоп-клипах и фильмах.
Мода хип-хопа с 1980-х по 2011 год претерпела многочисленные изменения, появились новые тенденции и старые тенденции снова появились. Некоторые из самых популярных стилей в этот период включают бейсболки, спортивную одежду, обувь для баскетбола и скейтбординга, толстовки с капюшоном, пирсинг в одном или обоих ушах, кожаные куртки, рубашки без рукавов, рубашки-поло, мешковатые брюки, топы бикини, укороченные топы, топы-трубы, майки, спортивные костюмы и укороченные футболки. Эти предметы одежды стали знаковыми в культуре хип-хопа, и многие артисты и поклонники включили их в свой личный стиль. [20]
В 1990-х годах и позже многие хип-хоп-исполнители и руководители основали собственные модные лейблы и линии одежды. [21] Известные примеры включают Wu-Tang Clan ( Wu-Wear ), Pharrell ( Billionaire Boys Club/Ice Cream ), Nelly ( Vokal и Apple Bottom Jeans ), Russell Simmons ( Phat Farm ), Kimora Lee Simmons ( Baby Phat ), Diddy ( Sean John и Enyce ), TI ( AKOO ), Damon Dash и Jay-Z ( Rocawear ), 50 Cent ( G-Unit Clothing), Eminem ( Shady Limited ), 2Pac (Makaveli Branded), OutKast (OutKast Clothing), Lil Wayne (Trukfit), Young Thug (Sp5der) и Kanye West (Yeezy).
Перспективные городские линии одежды доминировали в моде в жанре хип-хопа. Узкие джинсы также вошли в моду отчасти благодаря джерк-танцу New Boyz из песни " You're a Jerk ". [ нужна цитата ]
Возрождение спортивных курток Adidas и включение модных шарфов — вот некоторые из последних тенденций, появившихся в хип-хоп-моде. Хотя спортивные костюмы Adidas стали частью хип-хоп-культуры с момента коммерциализации жанра, они недавно снова обрели популярность. [ необходима цитата ]
Мода на скейтбординг используется в хип-хоп-сцене с начала 2010-х годов, включая вязаные шапки, береты, облегающие брюки или шорты, Vans , Nike SB (скейтбординг), рубашки с рукавами и футболки с принтом (такие бренды, как OBEY, Supreme, Stussy, Adidas, Supra, Circa, DC , RDS и Emericas). Крис Браун , Тайлер, The Creator и Лил Уэйн носят их в своих музыкальных клипах и на концертах. [ требуется ссылка ]
Возрождение бейсболок Snapback 1990-х годов является наиболее заметным признаком образа возврата к новой школе. Ажиотаж вокруг «новых» бейсболок начался примерно в середине 2010 года. Примерно в конце 2010 года и начале 2011 года движение «новых» бейсболок взорвалось. Starter Clothing Line производила самые востребованные бейсболки в 1990-х годах и вернулась, когда ажиотаж вокруг шляп вырос. Многие другие известные компании по производству шляп начали продавать бейсболки, такие как New Era , Mitchell & Ness , Reebok и Adidas . Многим известным художникам приписывают возвращение бейсболок через спортивное снаряжение от компании под названием Ti$A VI$ION. Крис Браун, Tyga и Big Sean были среди первых сторонников этой компании с 2010 года. Многие городские модники приписывают Маку Миллеру , известному YouTube MC, начало шумихи с выпуском его песни под названием «Snap Back» из микстейпа The Jukebox: Prelude to Class Clown , выпущенного в июне 2009 года. Существуют разногласия относительно того, кто начал «новую» тенденцию к Snapback. [ необходима цитата ]
Скейтерская культура также занимает видное место в хип-хоп-сцене. Рост ее популярности во многом объясняется альтернативным рэпером и лидером музыкальной группы Odd Future , Tyler, The Creator . Такие бренды, как Obey, Supreme, Thrasher и Tyler, the Creator's мерчендайзинговая линия Golf Wang, также повысили значимость скейтерской моды в хип-хопе. [22]
Тенденции моды хип-хопа 2000-х годов были повсюду и постоянно менялись, начиная с образа баскетболиста. Обложка Майкла Джордана на Sports Illustrated была значимой в моде хип-хопа, потому что он смог повлиять на миллионы людей в сторону мешковатых шорт, мешковатых топов и золотых цепей. Были и другие знаменитости, которые оказали влияние на модные тенденции, причем большинство из них исходило от хип-хоп исполнителей. Gucci и Louis Vuitton стали чрезвычайно популярными среди хип-хоп/городского сообщества из-за использования слов «Gucci» и «Louis» в текстах песен и музыкальных клипах. [ необходима цитата ]
В этот период времени многие модные тенденции 1980-х и начала 1990-х годов пережили всплеск популярности. Например, серьги-молотки и облегающие джинсы для мужчин вернулись в моду. Толстовки с мультяшным графическим принтом от Bathing Ape , популяризированные художником и продюсером Фарреллом, также приобрели популярность. Женщины продолжали носить высокие каблуки в различных формах, и появились новые стили обуви, такие как ботинки с открытым носком. [23]
Около 2012 года мода в хип-хопе перешла в сторону современной «высокой» уличной одежды и брендов от кутюр, популяризированных такими онлайн-форумами моды, как Superfuture и Styleforum. Такие бренды, как Rick Owens , Raf Simons и Saint Laurent Paris, теперь занимают видное место в текстах песен и гардеробах таких рэперов, как A$AP Rocky , Travis Scott и Kanye West . [24]
В последние годы в мире хип-хопа наблюдается возрождение старых модных тенденций, а также появление новых. Последние несколько лет первого десятилетия нового тысячелетия породили популярность татуировок, покрывающих артистов с головы до ног. Soulja Boy , Wiz Khalifa , Lil Wayne и Tyga задали тенденцию быть полностью «зататуированными». [25] Birdman теперь щеголяет татуировкой звезды на макушке головы, Gucci Mane имеет татуировку мороженого на правой щеке, а Lil Wayne имеет татуировки на веках и лбу. [26]
При обсуждении модных тенденций нельзя упускать из виду значение причесок, особенно для женщин. В последние годы наблюдается возрождение асимметричной стрижки в современном ключе. Такие знаменитости, как Рианна , Кэсси и Келис, помогли популяризировать тренд на полувыбритые головы. [27]
Модные шарфы также приобрели популярность в последние годы. Канье Уэст — один из последних артистов, запустивших собственную линию продукции, продавая декоративные шарфы с провокационными изображениями под названием Risque Scarves. [28] В 2020-х годах балаклавы (известные как «маски shiesty») стали популярными. Рэпер Йет также популяризировал ношение потертых балаклав и шарфов, завязанных как тюрбаны. [29] [30]
Около 2019 года появилась модная тенденция, придуманная как эстетика «Opium», названная в честь звукозаписывающего лейбла Playboi Carti . Лейбл включает Кена Карсона , Destroy Lonely и Homixide Gang, хотя родственные группы, такие как «Burberry Erry» (Эрик Артега), «F1lthy» и « Oji », также вносят заметный вклад в эстетику панка. Эстетическая и модная тенденция фокусируется на темной монохромной, обычно черной одежде, готических структурах , а также на высокой уличной одежде и авангардных брендах, таких как Balenciaga , Rick Owens , Vetements , Alyx , Undercover и Chrome Hearts . [31]
В середине 2010-х и до 2020-х годов роскошные очки, производимые французским брендом Cartier, стали пользоваться огромной популярностью, особенно на рэп-сцене Мичигана, но также и за ее пределами. По словам ювелира из Детройта Тони Баху, «Это началось еще в 80-х. Они начали производить основные очки Cartier в 1983 году, и Детройт сразу же вышел на сцену. Это были большие деньги от автопрома Детройта». [32] Некоторые очки Cartier (в просторечии «buffs», «yays» или «white sticks») славятся тем, что имеют дужки из рога буйвола , и широко считаются символом статуса из-за своей цены. [33] Cartier также производит очки с дужками из металла (золота или серебра) или дерева, которые называются «wires» и «woods» соответственно. В 2020 году рэпер из Детройта Gmac Cash попытался подарить пару очков Cartier губернатору Мичигана Гретхен Уитмер , но она отклонила предложение. [34] Такие рэперы, как Quavo , [35] Big Sean , [36] и Icewear Vezzo [32] известны своими дорогими солнцезащитными очками Cartier. Шарниры и перемычки дизайнерских очков также обычно «украшены» бриллиантами, что является частью хип-хоп -шика . Спортсмены в командах Detroit Pistons и Michigan Wolverines также носили очки Cartier. [32] [36]
Отрицательным моментом этой тенденции стало то, что в Детройте [37] [38] и Вашингтоне, округ Колумбия [39] [40], произошло несколько ограблений , мотивом которых стали очки Cartier.
Также популярность приобрели очки от Gucci, Balenciaga, Dior, Louis Vuitton и Prada.
Рэпер Канье Уэст также часто носил солнцезащитные очки в 2000-х и 2010-х годах, отчасти из-за их кэмп- стиля, и солнцезащитные очки стали синонимом Канье Уэста. [41]
Поскольку музыка играла значительную роль в том, как люди одевались в 1990-х годах, многие знаменитости были известны как иконы моды, особенно рэперы. Легендарный рэпер Тупак был известен не только своими резонирующими текстами, но и своим вневременным стилем. В тот период его считали законодателем моды. Его фирменным классическим стилем были банданы в паре с мешковатыми комбинезонами или майками Red Wings. Взамен он превратил банданы в культовый головной убор. [42] Сегодня влияние моды Снуп Догга научило общество быть более терпимым к разным стилям и вдохновило модельеров со всего мира быть новаторскими в своих дизайнах. Кроме того, влияние Снуп Догга научило людей, что уверенность приходит с гордостью, что является ключом к тому, чтобы чувствовать себя комфортно и хорошо выглядеть в своем индивидуальном стиле моды. [43]
Более того, хип-хоп также принял и затем преобразовал традиционные или «старосветские» символы роскоши и сделал их современными, «крутыми» товарами. Рэпер LL Cool J носил шляпу Kangol еще в 1980-х, когда мало кто из американцев знал что-либо о европейском производителе шляп, но ее связь с хип-хопом оживила бренд. В 2003 году лондонская компания Kangol признала популярность, которую ее шестидесятилетнему бренду дал молодой LL Cool J в 1983 году. [7]
Комментаторы как из хип-хоп сообщества, так и извне критиковали стоимость многих атрибутов хип-хоп моды. Чак Ди из Public Enemy резюмировал менталитет хип-хоп моды и некоторых малообеспеченных молодых людей следующим образом: «Чувак, я работаю в Макдоналдсе, но для того, чтобы чувствовать себя хорошо, мне нужно купить золотую цепочку или крутую тачку, чтобы произвести впечатление на сестру или что-то в этом роде». [44] В своей песне 1992 года «Us» Ice Cube прочитал рэп, что «мы, ниггеры, всегда будем петь блюз / потому что все, что нас волнует, это прически и теннисные туфли». [44] Некоторые фанаты выразили разочарование возросшим количеством рекламы дорогих хип-хоп брендов в хип-хоп журналах. В одном письме редактору журнала Source читатель написал, что журнал должен «попробовать показать некоторые менее дорогие бренды, чтобы головы знали, что им не нужно суетиться, воровать или грабить и стрелять из-за крутизны». [44] К концу 1990-х годов произошло много широко освещаемых в прессе ограблений хип-хоп-исполнителей; у Гуру из Gang Starr под дулом пистолета отобрали часы Rolex, у Куин Латифы угнали машину, а у Prodigy под дулом пистолета отобрали драгоценности на сумму 300 000 долларов. [44]
Хип-хоп иногда подвергался критике за восхваление брендов, которые его игнорировали, и за принятие культуры моды, которая не принимает хип-хоп или черную культуру. [45] Дихотомия существует в «сотрудничестве» между влиятельными хип-хоп-исполнителями, которые принимают дизайнерские бренды и моду, и этими же брендами, которые получают прибыль от влиятельных лиц хип-хопа. Дизайнерские бренды, такие как Louis Vuitton или Versace, объединяются с влиятельными музыкантами из-за потенциальной выгоды, но в то же время сохраняют дистанцию от этих союзников за пределами рекламы, «почти как с острым желанием держать контролирующую руку в этих отношениях» и контролировать их публичный имидж. [46] В этих партнерствах/сотрудничестве между дизайнерами и художниками иногда наблюдается модель эксплуатации, в которой дизайнеры получают непропорционально большую выгоду, чем хип-хоп-исполнители.
Некоторые представители хип-хопа, такие как участники Public Enemy, Immortal Technique , Paris и Common , сделали осознанный выбор не носить дорогие украшения в знак протеста против материализма . [44]
Наряду с поворотом событий, произошедшим благодаря избранным исполнительницам хип-хопа, появилось продвижение сексуальной привлекательности через моду. Женщины-исполнители столкнулись с рядом давлений, начиная от получения известности для продвижения своей карьеры и заканчивая соответствием определенным образам, чтобы оставаться востребованными и актуальными. Женщины-рэперы сегодняшнего времени, такие как Карди Би и Ники Минаж, являются двумя из самых популярных женщин-рэперов и по-прежнему соответствуют этому стандарту. Совмещение музыки R&B с музыкой хип-хопа (при этом сотрудничество становится все более распространенным) поместило совершенно новую категорию женщин в категоризацию того, что составляет исполнителя хип-хопа.
Как упоминалось выше, девяностые были сосредоточены на женских чувствах стиля, вращающихся вокруг мужских, в том смысле, что они приняли использование больших футболок и мешковатых брюк. Выше также перечислены Aaliyah , TLC и Da' Brat как конформисты этой тенденции. Женская рэп-группа Salt-N-Pepa считается одним из лидеров в переходе от мужского выравнивания и утверждении феминизма в создании нового чувства одежды. Говорят, что они «поразили фанатов, надев шорты, обрезанные джинсовые шорты и боди из лайкры». [47]
«Отношения чернокожих женщин к своим телам происходят в пересекающихся культурных контекстах, которые предлагают противоречивые сообщения об их ценности и функции». [48] В обществе, где доминируют мужчины, неудивительно, что женщины раньше упорно трудились, чтобы соответствовать мужским образам, включая то, как они одевались. Поскольку женщины в целом получили доступ и были представлены в предложениях нескольких секторов общества, например, музыки, фильмов и телевидения, мы увидели больше образов того, что составляет привлекательность. После этого появилось восприятие свободы самовыражения через несколько направлений, включая одежду. Рэперы Lil' Kim и Eve известны тем, что прибегают к тенденциям, связанным с полураздетостью с провокационными татуировками и восприятием себя как привлекательных в этом процессе. Не все женщины-рэперы или женщины-художницы в целом прибегали к этим методам в своей карьере. «...недавнее появление чернокожих женщин-исполнителей, авторов песен и продюсеров в популярной черной культуре привлекло внимание к тому, как молодые чернокожие женщины используют популярную культуру для обсуждения социального существования и пытаются выразить независимость, самостоятельность и активность». [49]
Хип-хоп имеет историю гомофобии, и только недавно стал более толерантным к сообществу ЛГБТ . Тексты песен, которые открыто используют уничижительные слова, такие как «педик» или «лесбиянка», переполнили рынок, даже будучи найденными в осознанном рэпе, который считается самым прогрессивным разделом хип-хопа. Марк Ламонт Хилл утверждает, что «прогрессивные программы политических рэп-исполнителей, таких как Public Enemy, X-Clan, Paris и Sista Souljah, были в значительной степени сформированы радикальными афроцентристскими, черными исламскими и грубыми черными националистическими идеологиями, которые были открыто враждебны к квир-идентичностям». [50]
Жанр хип-хопа традиционно рассматривался как преимущественно гипер-мужественное сообщество, в котором женщины-художницы перенимали черты, традиционно ассоциируемые с мужчинами. Женщины-художницы, такие как Young MA ., Conscious Daughters и Aaliyah, часто носили одежду, обычно считающуюся мужской, надевая мешковатую одежду и другие традиционно мужские предметы одежды.
Однако мужчины также начали изучать изменение гендерных ролей через свой выбор моды. Такие артисты, как Kid Cudi , Lil Wayne, A$AP Rocky, Kanye West, Young Thug и другие самоидентифицированные гетеросексуальные мужчины попали в заголовки благодаря своей андрогинной одежде. И хотя этот стиль может показаться новым, он не является исключительным для недавних времен — даже в ранние годы хип-хопа легенды одевались в стиле диско той эпохи. [51]
Такие рэперы, как Lil Uzi Vert и Lil B, также бросили вызов нормам, переопределив моду в хип-хопе. Их смелый выбор, от авангардной уличной одежды Uzi до эклектичного и гендерно-текучего стиля Lil B, вызвал разговоры о самовыражении и идентичности. С помощью своей одежды они разрушили стереотипы и приняли индивидуальность, вдохновив новое поколение принять разнообразие в моде. [52]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )https://kblitzmusicmerch.myshopify.com/products/jumpjumpjump-around