Музыка Хорватии , как и само деление страны, находится под влиянием двух основных направлений: центральноевропейского , представленного в центральной и северной частях страны, включая Славонию , и средиземноморского , представленного в прибрежных регионах Далмации и Истрии .
В Хорватии популярны как поп-музыка , так и рок-музыка , а также поп-музыка, на которую оказали влияние далматинские или славянские народные элементы.
С середины XX века основу хорватской популярной музыки составляет музыка в стиле шлягер и шансон .
Древнейшие сохранившиеся реликвии музыкальной культуры в Хорватии имеют сакральный характер и представлены латинскими средневековыми рукописями литургических песнопений (до настоящего времени сохранилось около ста музыкальных кодексов и фрагментов, датируемых XI-XV веками). Они раскрывают богатство различных влияний и литургических традиций, которые сошлись в этом регионе ( далматинская литургия в шрифте Беневенто , северный григорианский хорал и оригинальный глаголический хорал ).
В начале XV века идеи гуманизма в Хорватии внесли изменения в мир музыки. Интерес к музыке начал распространяться за пределы монастырских и церковных стен с растущим влиянием новых духовных тенденций из центральноевропейских и особенно итальянских городов. Гуманисты и философы пропагандировали новые музыкальные теории и эстетические идеи: Федерик Гризогоно, Павао Скалич , Фране Петрич . Запись народной и популярной музыки началась в середине XVI века: в поэме « Рыбалка и разговор рыбаков» 1558 года Петар Гекторович укоренил неоплатонические идеалы в популярной музыке; а транскрипции хорватского музыкального фольклора были напечатаны в венецианских антологиях ( Джулио Чезаре Барбетта 1569, Марко Факоли 1588). Юлий Скьяветич из Шибеника опубликовал свои мадригалы ( Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562), в то время как его Motetti a cinque et a sei voci (1564) характеризуются пышной полифонической структурой под влиянием голландской школы . Музыка и танец были составной частью театрального выражения ( Мавро Ветранович , Никола Нальешкович , Марин Држич , Марин Бенетович ), в то время как функция музыки и звуковых эффектов находилась под влиянием итальянских пасторалей .
Среди наиболее выдающихся хорватских композиторов этого периода — Иван Лукачич , Винко Елич и Атаназие Юрьевич .
Новые тенденции раннего барочного монодизма вскоре нашли свой путь в отечественную музыкальную традицию, как сакральную, так и светскую. Томазо Чеккини из Вероны , который провел всю свою трудовую жизнь (1603–44) как хормейстер, органист и композитор в Сплите и Хваре , опубликовал свои мадригалы Armonici concetti, libro primo (1612) как старейший барочный сборник, написанный для хорватской среды. Сборник Sacrae cantiones ( Венеция , 1620) Ивана Лукачича из Шибеника является ценным свидетельством сакральной музыки, которая исполнялась в Сплите, и, вообще говоря, является одним из самых значительных памятников старой хорватской музыки в целом. Францисканцы и паулисты культивировали сакральные песнопения, в основном одноголосные и без сопровождения органа (рукописные канты Фране Дивнича, Боне Размиловича, Филипа Влаховича-Капушвараца, Франьо Вуковарача и Петра Кнежевича). Также стоит упомянуть Рагузино Винченцо Комнена , единственного представителя музыки дубровницкой знати.
Традиция барокко была более продолжительной в церковной/сакральной музыке, которая была музыкальной формой, которая систематически взращивалась в многочисленных монастырях (особенно францисканских), а также в приходских и соборных церквях. Сохранение музыкальных рукописей и гравюр стало широко распространенной практикой в середине XVIII века. Простая вокально-инструментальная музыка для двух голосов с органом континуо была формой, наиболее часто исполнявшейся в церквях; более выдающиеся личности, работавшие в сфере музыки, можно было найти только в крупных городских центрах. В основном это были органисты и maestri di cappella , искусные композиторы, у которых были небольшие вокальные и/или инструментальные ансамбли, и которые часто выступали в качестве учителей музыки (частных или в церковных школах). Постепенное развитие среднего класса имело одним из своих последствий соответствующую светскую организацию музыкальной жизни, особенно в первые десятилетия XIX века, в период, когда были созданы музыкальные ансамбли, музыкальные общества (1827 в Загребе , затем в Вараждине , Риеке , Осиеке и т. д.) и музыкальные школы.
Кроме того, организовывались публичные балы и другие мероприятия (музыкальные академии, театральные представления) с участием местных и иностранных музыкантов (из Италии , Австрии , Богемии и т. д.), включая частную коллекцию музыкальных материалов для домашнего музицирования. Музыка стала составной частью различных празднеств, таких как приезд важных политических деятелей (нового губернатора или короля Габсбургов Франциска I и т. д.), праздников святых покровителей ( святого Власия в Дубровнике , святого Домния в Сплите , святого Стефана на Хваре и в Загребе и т. д.), для которых специально сочинялась так называемая художественная музыка с включением народных элементов (буржуазных танцев, народной музыки крестьян).
Многие итальянские и местные музыканты работали в Дубровнике: в хоре и оркестре собора, в оркестре герцога, на частных и общественных праздниках. [1] Прекрасный ранний пример доклассической симфонии и камерной музыки был дан Лукой Соркочевичем , дворянином, получившим образование в Риме, а также его сыном Антуном, историком и дипломатом. Фердо Ливадич (1799–1879) написал Notturno в фа-диез миноре для фортепиано еще в 1822 году, которая, наряду с композициями Джона Филда под тем же названием, является одним из самых ранних примеров этого типа фортепианных миниатюр в целом. [2]
В течение 1830-х годов, как отражение таких тенденций в Европе, в Хорватии возникло Иллирийское движение , которое отводило не только литературе, но и музыке особую социально-политическую роль: формирование и сохранение национального самосознания, включая борьбу против венгеризации и германизации . Соответственно, в 1846 году Йосип Рунянин (1821–1878) положил на музыку поэму Антуна Михановича 1835 года «Horvatska domovina» (Хорватская родина), которая впоследствии стала хорватским национальным гимном . [2] В такой обстановке Ватрослав Лисинский (1819–1854) написал первую хорватскую национальную оперу « Любовь и злоба», премьера которой состоялась в Загребе в 1846 году. [2]
Принимая во внимание наличие народной музыки, устремления иллирийцев вышли далеко за рамки достигнутых результатов, что также нашло свое продолжение в творчестве Ивана Зайца (1832–1914) во второй половине века. Его шедевр, опера «Никола Шубич Зриньский» , с момента ее премьеры в Загребе в 1876 году не утратила популярности, отчасти потому, что ее героический патриотизм функционирует как символ победы Хорватии. Наконец, благодаря основателю хорватского этномузыковедения и музыкальной историографии Франьо Кухачу (1834–1911), систематическое исследование фольклора развивалось одновременно с усилиями Зайца. В эпоху Зайца и Кухача были построены крупные залы для музыкальных представлений и концертов: в Загребе здание Хорватского музыкального института (1876, 1895) с концертным залом, а также здание Хорватского национального театра (1895), включая театральные здания в Риеке (1885), Сплите (1893) и Осиеке (1907), где, наряду с Хорватским национальным театром в Загребе, до сих пор идут драматические, оперные и балетные постановки.
В течение XIX века международное признание получили и другие инструменталисты и певцы, например, скрипач Франьо Крежма (1862–1881), певцы, среди которых Ильма Мурска (1834–1889), Матильда Маллингер (1847–1920), которая пела на премьере оперы Вагнера « Нюрнбергские мейстерзингеры» в 1868 году, Милка Трнина (1863–1941) и Йосип Кашман (1850–1925), первый хорватский певец, выступивший в нью-йоркской Метрополитен-опера . [2]
Традиционная народная музыка Хорватии в основном ассоциируется со следующими произведениями:
Ганга — это тип пения, который характеризуется тем, что певец поет одну строчку текста, а затем к нему присоединяются другие, создавая то, что лучше всего можно описать как вопль. Это очень страстная форма пения, что является одной из причин, по которой она была ограничена в популярности небольшими городами. Несмотря на то, что это уникальная и автохтонная форма пения хорватов, очень редко можно услышать эту музыку в хорватском эфире. Тем не менее, несколько популярных хорватских музыкантов включили немного ганги в свои работы. Ее также можно услышать в концертной музыке: американский композитор Крейг Уолш включает вдохновленный гангой вопль, вздохи, изменение высоты тона, микротональный вокальный стиль в своем «Струнном квартете № 1» (2010), произведении, заказанном для Сараевского фестиваля камерной музыки и Манхэттенского струнного квартета, вторая часть которого явно отдает дань уважения стилю ганги .
Только недавно ганга начала затрагивать политические вопросы, часто принимая откровенно националистические оттенки и включив темы из Хорватской войны за независимость. Хотя и мужчины, и женщины регулярно исполняют гангу, для них крайне необычно исполнять песни вместе. Нет ничего необычного в том, что и мужчины-католики, и мужчины-мусульмане исполняют гангу вместе.
Музыка клапа — это форма пения а капелла , которая впервые появилась в прибрежной Хорватии в середине 19 века. [3] Слово клапа произошло от слова из сленга итальянского языка, которое в то время употреблялось в Триесте. Оно означает «группу людей», а стиль пения уходит корнями в литургическое церковное пение. Мотивы, в целом, прославляют любовь, вино (виноград), страну (родину) и море. Основными элементами музыки являются гармония и мелодия, а ритм очень редко бывает очень важен.
Группа клапы состоит из первого тенора , второго тенора, баритона и баса . Возможно дублирование всех голосов, кроме первого тенора . Хотя клапа — это музыка a cappella, иногда можно добавить нежную гитару и мандолину .
Пение клапы становится все более популярным в прибрежной Хорватии. Многие молодые люди из Далмации ценят клапу и регулярно поют ее, когда идут куда-нибудь поесть/выпить. Эта музыка приобрела популярность среди основной аудитории в прибрежных регионах Хорватии, с новой клапой, сформированной молодым поколением, смешивающим вокал клапы с другими музыкальными стилями, такими как металлический кавер "Pusti da ti leut svira" группы klapa Libar [4] и поп/клапа песня "Kako ću joj reć' da varin" группы klapa DVD-a Žrnovnica Sv. Florijan [5] , которая победила на фестивале песни в Сплите в 2010 году.
.jpg/1280px-Bisernica,_instrument_(size).jpg)
Тамбурика (уменьшительное от тамбура ) — это форма народной музыки , которая включает эти и родственные струнные инструменты. Она стала очень популярной в 1800-х годах, и начали формироваться небольшие группы, параллельно с аналогичными разработками в России , Италии и Украине .
Главные темы песен тамбурицы — это общие темы любви и счастливой деревенской жизни. Музыка тамбурицы в первую очередь ассоциируется с северной, паннонской частью страны. Иногда говорят, что первый секстет исполнителей на тамбурице был сформирован Пайо Коларичем из Осиека в 1847 году. В 1971 году был сформирован один из самых известных и долговечных ансамблей тамбурицы Slavonski Bećari под руководством легенды музыки тамбурицы Антуна Николича Туки .
Традиционные ансамбли тамбурицы все еще распространены, но в последние десятилетия сформировалось больше профессиональных групп. К ним относятся Zlatni dukati и Ex Panonia, первые такие группы, Zdenac , Slavonske Lole, Berde Band и модернизированная Gazde, вдохновленная рок-н-роллом .
Стиль музыки тамбуры, который чаще всего исполнялся в Соединенных Штатах во второй половине 20-го века, не сильно отличался от стиля, который исполнялся на рубеже 19-го века. Свободная от влияний поп-музыки Югославии и зарождающихся независимых республик, и без большого количества иммигрантов, приносящих новые методы и стили, музыка тамбуры в американском стиле и, в меньшей степени, музыка тамбуры в канадском стиле остались верны своим корням.
Сегодня наиболее распространенными формами музыки тамбуры являются комбинации фолк-поп.
Музыка гусля исполняется на этом традиционном струнном инструменте. Она в первую очередь уходит корнями в эпическую поэзию с акцентом на важные исторические или патриотические события. Это традиционный инструмент внутренней Далмации и Герцеговины , части Боснии и Герцеговины с преобладающим хорватским населением.
Гуслеры известны тем, что прославляют преступников, таких как гайдуки или ускоки давно ушедшего турецкого правления , или превозносят недавних героев Хорватской войны за независимость . Андрия Качич Миошич , известный автор 18 века, также сочинял стихи в форме традиционной народной поэзии ( десетерак , десять стихов). Его книга Razgovor ugodni naroda slovinskog стала хорватской народной Библией, которая с тех пор вдохновила многочисленных гуслеров.
Что касается современных гуслеров в Хорватии, то особо выделяется Миле Крайина . Крайина — плодовитый народный поэт и гуслер, который приобрел культовый статус среди некоторых консервативных групп. Есть также несколько других выдающихся хорватских гуслеров, которые часто выступают на различных фольклорных фестивалях по всей Хорватии и Боснии и Герцеговине.
Diple — традиционный духовой музыкальный инструмент в хорватской музыке. Иногда его называют «Mih», «mjeh», «mjesina» или просто «diple», на нем играют от Истрии, Лики, островов Далмации и побережья до Герцеговины. «Mih» сделан из дубленой козьей или овечьей кожи и состоит из «dulac» или «kanela», через которые продувается воздух, и «diple» (чантера), на котором играют. Внутри «mih» на чантере расположены две однолопастные трости. В отличие от волынок, «Mih» не имеет «trubanj» или «bordun» (гудрон). Хотя они очень похожи, «mih» из разных частей Хорватии все же отличаются по типу чантера, по расположению отверстий или по некоторым мелким деталям (например, украшениям).
Народная музыка Загорья , области к северу от Загреба , известна небольшими оркестрами, состоящими из скрипок , цимбул , тамбуриц и гармоник . Тамбурица (также известная как тамбура) — хорватский национальный струнный инструмент. Хотя в этом регионе есть богатый фонд народных песен, традиции не бережно хранятся, и большая часть доступной загорийской народной музыки исполняется любительскими группами. Это также отражается на качестве музыки, которая в основном сводится к веселым оптимистичным песням.
Народная музыка Меджимурья , небольшого, но особого региона на севере Хорватии, с его меланхоличными и успокаивающими мелодиями стала самой популярной формой фольклора, используемой в современных этно- поп-рок песнях. Помимо цимбуле и скрипок , существует также традиция духовых оркестров, которые играли важную роль в культурной повседневной жизни. С одной стороны, они были основой каждого регионального праздника или свадьбы, но с другой стороны, они также были известны тем, что играли на похоронах или поминальных пирах.
В Истрии и Кварнере местные инструменты, такие как сопила , курла и дипла, создают характерный региональный звук. Он частично диатонический по своей природе, следуя уникальной истрийской гамме .
В славонском городе Пожега проходит известный фестиваль народной музыки « Золотые струны Славонии », который подтолкнул музыкантов к сочинению новых песен с далеко идущими влияниями, в том числе в последнее время включающими американский блюграсс .
В городах Винковцы и Джаково , также в Славонии, ежегодно проводятся фольклорные фестивали ( Винковачке есени и джаковачки везови ), где в рамках традиции также слушают народную музыку.
В городе Славонски-Брод проводится ежегодный фестиваль под названием «Бродфест», на котором собираются многие известные группы, играющие на тамбурице.
Летний фестиваль в Дубровнике представляет драматическую музыку и балет. Он был основан в 1950 году.
Музыкальные вечера Osor были основаны в 1976 году и проходят в июле и августе. Они играют классических хорватских мастеров.
Музыкальные вечера в Донате проходят летом в Задаре. Основан в 1961 году, играет старинную музыку.
Поп-музыка Хорватии в целом напоминает итальянскую канцону , но при этом включает элементы родной традиционной музыки. Хорватские звукозаписывающие компании выпускают много материала каждый год, хотя бы для того, чтобы заполнить многочисленные музыкальные фестивали . Особого внимания заслуживает Сплитский фестиваль , который обычно выпускает самые популярные летние хиты .
Среди опытных поп-исполнителей Хорватии: Мери Цетинич , Мишо Ковач , Иво Робич , Вице Вуков , Крунослав Слабинац , Златко Пеякович , Арсен Дедич , Винко Коче , Зденка Вучкович , Дарко Домьян , Тереза Кесовия , Габи Новак , Ивица Шерфези. , Оливер Драгоевич , Томислав Ивчич , Дорис Драгович , Радойка Шверко , Майя Благодан , Жак Хоудек и многие другие. Кроме того, устойчивую карьеру сделали группы Magazin , Novi fosili и Grupa 777.
В более позднее время молодые исполнители, такие как Нина Бадрич , Северина , Гибонни , Тони Цетински , Елена Розга , Даниела , Лидия Бачич , Антония Шола , Лана Юрчевич и многие другие, привлекли внимание поп-аудитории. Каждый из них успешно смешал различные влияния в своем особом музыкальном стиле. Например, песни Томпсона включают традиционные эпические темы из Динарского региона ; Северина переплетается между хорватской поп-музыкой и фолк-звучанием.
Хорватскую поп-музыку довольно часто слушают в Словении , Боснии и Герцеговине , Сербии , Черногории и Северной Македонии из-за союза Югославии, который существовал до 1990-х годов. Напротив, боснийские певцы, такие как Дино Мерлин и серб Джордже Балашевич, имеют свою аудиторию в Хорватии, а также в некоторых других странах. Совсем недавно турбо-фолк — неодобряемый истеблишментом, некоторыми музыкальными критиками и общественными комментаторами — стал популярен среди некоторых слоев хорватской молодежи. Общее недовольство турбо-фолком сохраняется, поскольку его не транслируют по государственному радио и телевидению. Там, где его могут транслировать по частным каналам, он обычно вызывает сильную негативную реакцию у тех, кому он не нравится. Хорватские певцы, которые используют элементы турбо-фолка, — это Северина и Елена Розга .
Хорватия является постоянным участником конкурса песни Евровидение . Вернувшись в Югославию, хорватская поп-группа Riva выиграла конкурс в 1989 году . Среди других хорватов, выступавших на Евровидении, были Даниэль Попович , Пут , Борис Новкович и Клаудия Бени .
Наиболее популярные рок-группы, действовавшие в бывшей Югославии, включали Haustor , Psihomodo Pop , Azra , Prljavo Kazalište и Parni Valjak .
Есть несколько довольно популярных и долгоиграющих мейнстримовых рок-групп, таких как Parni Valjak , Prljavo Kazalište , Crvena Jabuka , Atomsko Sklonište , Aerodrom , Tutti Frutti Band, Daleka Obala, Đavoli, Stijene, More, Osmi putnik, Metak и т. д. Они возникли в 1970-х и 1980-х годах и большую часть своей карьеры прибегали к более мягкому, мейнстримовому поп-роковому звучанию. Также следует отметить сараевскую школу поп-рока, которая повлияла на многие из этих групп, и в которую также входили такие певцы, как Желько Бебек, позже работавший в Хорватии.
Однако хорватское движение новой волны ( Novi val ), которое взорвалось в 1979/80 и просуществовало в течение 1980-х годов, многие считают высшей точкой хорватской рок-музыки, как с точки зрения качества, так и коммерческого успеха. Самыми влиятельными и популярными группами Novi val были Azra , Haustor , Film , даже ранний Prljavo Kazalište . Другими заметными группами были Animatori, Buldožer , Paraf , Patrola и т. д.
В конце 1980-х годов в регионе Истрия появился коллектив под названием Ча-вал, который часто использовал чакавский диалект и элементы традиционной музыки регионов Истрия и Кварнер .
Новая волна рухнула к концу восьмидесятых, и на смену ей пришли новички, такие как Tutti Frutti band, Daleka Obala , Majke и Laufer . В то время как Daleka Obala играли поп-рок под влиянием Novi val, хорватской поп-музыки и даже далматинского фолка, Majke были группой, вернувшейся к основам, гаражного рока, стилистически на которую повлияли такие группы, как Black Crowes , Led Zeppelin или Black Sabbath , а также их сербские коллеги Partibrejkers . Laufer, во главе с Дамиром Урбаном (который позже сформировал Urban & 4 ), были альтернативной рок-группой начала девяностых, взявшей пример с гранж-движения.
Let 3 и KUD Idijoti — также известные рок-группы, популярные как благодаря своей музыке, так и интересным, часто спорным выступлениям и трюкам.
Начиная с конца 1980-х годов, фолк-рок группы также появились по всей Хорватии. Говорят, что первыми были Vještice, которые объединили народную музыку Меджимурья с роком и подготовили почву для таких артистов, как Legen , Lidija Bajuk и Dunja Knebl . В то же время на другой стороне Хорватии, в Истрии, группа Gustafi начала играть свою собственную странную смесь рока и истрийского фолка, но им потребовалось более десятилетия, чтобы достичь общенациональной аудитории.
Сплитская метал- группа Osmi Putnik также имела успех в Хорватии и пользуется им по сей день, а также популярна в других бывших югославских республиках.
Сисакская серф-рок- группа The Bambi Molesters за последние годы приобрела значительную международную известность и часто упоминается как одна из лучших серф-рок-групп в мире на сегодняшний день.
Альтернативная рок/метал-группа Father добилась успеха со своим первым альбомом Inspirita в таких странах, как Великобритания , и гастролировала с такими группами, как Korn , Anthrax и Apocalyptica .
Есть также ряд хорватских групп, которые исполняют современную музыку на английском языке, наиболее известными из которых являются My Buddy Moose, The Orange Strips, In-the-go, Kimiko , Cold Snap и Snovi.
Танцевальная музыка в Хорватии была порождением местной поп-музыки и более западных влияний. Она развивалась в конце 1980-х и начале 1990-х годов, подхватывая такие тенденции, как евродиско и евродэнс . Она также породила волну исполнителей электронной музыки , в основном хаус , техно и транс .
Дино Дворник — один из пионеров электронной музыки в Хорватии.
Певица Ванна добилась известности благодаря танцевальному трио ET , а в музыке Весны Писарович присутствует немало танцевальных ритмов.
Хотя ET все еще работает, они несколько раз меняли вокалистов и теряли популярность. Группа Colonia , пожалуй, единственная, которая оседлала танцевальную волну 90-х и сегодня является одним из самых популярных исполнителей в Хорватии.
1990-е годы были отмечены появлением хорватской рэп-музыки . The Ugly Leaders выпустили первый в истории хорватский хип-хоп-альбом и приобрели много последователей в Риеке и ее окрестностях. В 1991 году Хорватский фронт освобождения выпустил два широко популярных протестных сингла. Первой рэп-группой, получившей широкое и продолжительное признание, была The Beat Fleet (TBF) из Сплита , участники которой черпали вдохновение в суровых экономических и социальных условиях охваченной войной Далмации , не сильно отличавшихся от американских городов. Их выступлением последовало множество артистов и групп в Загребе , черпая вдохновение в американском гангста-рэпе . Загребские рэперы Bolesna Braća (также известные как Sick Rhyme Sayazz ) и Tram 11 стали особенно популярными, а также в какой-то степени дуэт Nered & Stoka .
Хорватский рэп во многом выиграл от того, что Эдо Маайка , боснийский рэпер, подписал контракт с лейблом в Загребе. Недавно рэпер, известный как Shorty , приобрел большую популярность, имея песни с сильным региональным колоритом его родного Винковци . Загребская группа Elemental также ворвалась на сцену, представляя одну из немногих хорватских женщин-рэперов.
Тенденция к объединению различных элементов также давно присутствует в более классической музыке : опера «Ero s onoga svijeta» , написанная Яковом Готовацем в 1930-х годах, объединила традиционную музыку динарских народов в научную форму и достигла большого успеха.
Классические музыканты и композиции хорватских композиторов, как правило, не очень известны во всем мире, несмотря на то, что они внесли огромный и интересный вклад на протяжении многих веков. Влияния стиля часто брались из соседних влияний ( Италия , Австрия ) или поселенцев (в средиземноморской Хорватии из Италии, а в Паннонии (северная Хорватия) из Германии и Богемии ).
Хорватские композиторы по актуальности в мировом масштабе: (Возможно, порядок изменится в будущем, учитывая, что 95% произведений существуют в единственном экземпляре – оригинальной рукописи, и их еще нужно спасти от забвения, а затем исполнить и записать на CD, а затем представить международной публике)
Современные композиторы:
Хорватское общество композиторов (Hrvatsko drustvo skladatelja – HDS) является основной организацией, продвигающей современную классическую музыку в Хорватии.
Джаз появился в Хорватии в 1920-х годах и расцвел в Загребе к концу 2000-х годов, сделав его региональным центром джаза. В 1947 году был основан джазовый оркестр Радио Загреба, который сегодня существует как « HRT Big Band». В 1959 году вибрафонист Бошко Петрович, который, вероятно, был самым известным хорватским джазовым музыкантом, основал Zagreb Jazz Quartet . Сегодня в Хорватии действует довольно много джазовых групп, а в разных городах проходят джазовые фестивали. [6] Джаз оставил свой след на хорватской поп-сцене на протяжении многих лет, особенно в работах Драго Диклича и иногда Йосипы Лисаца.
Хорватские католические священники Далмации , Истрии и Котора пели на церковнославянском языке в IX и X веках, из которого образовались различные формы индивидуальной или хоровой духовной музыки. Первая надпись об этом виде пения датируется 1177 годом, когда она была исполнена laudibus и canticis "in eorum sclavica lingua" папе Александру II во время его визита в Задар . [7]
Очень известен репертуар церковных стихов Cithara octochorda , который был опубликован трижды (Вена: 1701, 1723 и Загреб: 1757). [8] Он содержит христианское музыкальное наследие хорватов , как кайкавские , так и латинские стихи. Эти стихи положил на музыку и адаптировал для органов известные хорватские композиторы церковной музыки Альбе Видакович , Анджелко Клобучар и другие. Эта аранжировка является частью католической литургии в Хорватии сегодня. Хорватские церковные композиторы (Перан, Видакович, Клобучар) сочинили так называемые хорватские мессы , которые также стали регулярной частью литургии. [9]
EffaTha — первая хорватская христианская метал- группа. [10] Христианская поп-музыка очень популярна среди хорватской католической молодежи, особенно такие группы, как Emmanuel, Božja pobjeda ( Победа Бога ) и Srce Isusovo ( Сердце Иисуса ).
Самыми известными современными певцами и композиторами христианской музыки являются Драгутин Храстович , Чедо Антолич , Ален Гржица, Ника Влахович, сестры Гузар и Палич. Некоторые поп-певцы, такие как Нина Бадрич и Тайчи, также были связаны с христианской музыкой, как и Мери Цетинич, сочинявшая духовные песни.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )