Хоровой концерт ( ‹См. Tfd› Русский : хоровой концерт , романизированный : khorovoy kontsert , Украинский : Хоровий концерт , романизированный : khoroviy kontsert ), иногда известный как вокальный концерт [ нужна цитата ] или церковный концерт [ нужна цитата ] ) — жанр духовной музыки , возникший в Российской империи в середине семнадцатого века и остававшийся популярным до начала девятнадцатого века. [1] Хоровые концерты — это короткие композиции для голосов без сопровождения , обычно содержащие несколько отдельных разделов с редкими сольными интермедиями. [2] Текст композиций обычно выбирался из псалмов и других библейских текстов, иногда из праздничных последовательностей . Хоровые концерты предназначались для литургического использования; они пелись в тот момент Божественной литургии , когда священнослужители принимали Святое Причастие , перед Причастием верующих . [2]
Несмотря на свое название, они не обязательно должны соответствовать стилю концерта в западной классической музыке . Произведения были чрезвычайно разнообразны по стилю, включая такие разнообразные элементы, как народная музыка , популярная песня, танец и маршевая музыка ; [3] эта адаптивность способствовала долговечности и популярности хорового концерта как жанра. [4]
Восточно-христианская литургическая музыка имеет древние византийские корни, с особым акцентом на песнопениях . Такие традиции, как русский знаменный распев , украинский киевский распев и карпато-русинское простопиние , являются уникальными в христианском мире и являются отличительной чертой русской, украинской и карпато-русинской литургической музыки. [5]
Священные песнопения и полифония (многоголосное пение), встречающиеся во многих народных и светских произведениях, было трудно примирить. [6] Восточные церкви в конечном итоге ослабили свои ограничения на исполнение полифонического пения, и многоголосная церковная музыка начала развиваться в семнадцатом веке. Однако запрет Греческой православной церкви на использование музыкальных инструментов в церкви оставался в силе. [3] Этот запрет был результатом желания сохранить верность древней византийской традиции пения a cappella.
В долгом восемнадцатом веке [1] православная церковная музыка в Российской империи претерпела период вестернизации ; этому способствовало почти повсеместное распространение итальянской музыки, [7] а также передача полифонического пения из католической Польши и Литвы православным христианам и византийским католикам на Украине и в России. [5] Популярность этой музыки, а также широкое признание полифонической церковной музыки привели к почти полному прекращению использования традиционного распева.
Растущий национализм способствовал более глубокому интересу к народной музыке, как с идеологической, так и с эстетической точки зрения. Восемнадцатый век увидел принятие народных мелодий в так называемые «высокие жанры», такие как симфонии , кантаты , оратории и оперы-сериа . Однако желание создать высокий «паралитургический» жанр, сопоставимый с западноевропейскими мессами , реквиемами и страстями , осталось нереализованным. [3]
Жанр хоровых концертов развился из запрета на использование инструментов, подъема полифонии как главной формы вокальной музыки, почти полного упадка традиционного распева и требований императорского русского двора к « высокому искусству » в духовной музыке. Смешивая популярные духовные песни с элементами западной классической музыки, полифония стала уникальной формой, «не имеющей замены или альтернативы». [8] Хотя она развивалась в России, из-за присутствия итальянских, а также обученных в Италии придворных композиторов, полифония и хоровой концерт также назывались «полностью западными... в противоречии с характером предыдущей русской музыки». [5]
Хоровые концерты впервые стали популярными в 1760-х годах, в эпоху русского Просвещения . [9] Максим Березовский был самым ранним выдающимся композитором этого жанра, внесшим в репертуар не менее 18 концертов. Среди других композиторов был Степан Дегтярев , четыре концерта которого исполняются и по сей день. [10] Артемий Ведель сочинил много хоровых концертов, самым известным из которых является «На реках Вавилонских» (« У вод Вавилона »).
Самым плодовитым композитором хоровых концертов был Дмитрий Бортнянский , который учился в Италии . Он сочинил 35 концертов для одного хора, 10 концертов для двойного хора и 14 «концертоподобных» постановок Tyebe Boga hvalim (той же молитвы, которая на Западе называется « Te Deum »). [11] Петр Ильич Чайковский , которому в 1881 году было поручено редактировать обширное творчество Бортнянского, с сожалением спросил: «О, этот Бортнянский! Зачем он так много написал?!» [12] Бортнянский сочинял на протяжении 1780-х и 1790-х годов, став мастером высокоадаптируемой природы жанра. [4] Его последние концерты, сочиненные в 1810-х годах, совпали с упадком чрезвычайной популярности жанра. [13]
Вклад в эту область был ограничен после смерти Бортнянского. Алексей Львов сочинил 5 хоровых концертов, ни один из которых сегодня не известен. Однако он изложил несколько великопостных текстов таким образом, что связал стиль Бортнянского с ранней романтической чувствительностью. [14] Александр Архангельский сочинил 20 концертов в похожем «эмоционально заряженном стиле».
Павел Чесноков , Александр Кастальский , Александр Гречанинов , Максимилиан Штейнберг и Сергей Рахманинов были среди многих композиторов позднего царского и раннего советского периода, которые продолжили традицию хоровых концертов. Под их влиянием форма расширилась в выразительности и пропорциях. [15]
Ряд более поздних русских композиторов отдали дань уважения старомодному стилю хоровых концертов. Приводится избранный список.