Хроматизм — композиционный прием, в котором первичные диатонические звуки и аккорды перемежаются другими звуками хроматической гаммы . Проще говоря, в каждой октаве диатоническая музыка использует только семь разных нот, а не двенадцать, которые доступны на стандартной фортепианной клавиатуре. Музыка является хроматической, когда в ней используются не только эти семь нот.
Хроматизм является контрастом или дополнением к тональности или диатоничности и модальности ( мажорной и минорной , или «белой тональности», гаммам). Хроматические элементы считаются «разработкой или заменой членов диатонической гаммы». [2]
Хроматизм начал развиваться в период позднего Возрождения , особенно в 1550-х годах, часто как часть musica reservata , в музыке Чиприано де Роре , в « Prophetiae Sibyllarum » Орландо Лассо и в теоретических работах Николы Вичентино .
Следующий график сокращен из презентации Benward & Saker: [3]
Когда во второй половине девятнадцатого века тональность начала расширяться, с опробованием новых комбинаций аккордов, тональностей и гармоний, хроматическая гамма и хроматизм стали более широко использоваться, особенно в произведениях Рихарда Вагнера , таких как опера « Тристан» . и Изольда ». Повышенную хроматичность часто называют одной из основных причин или признаков «нарушения» тональности в виде повышенного значения или использования:
Поскольку тональная гармония продолжала расширяться и даже разрушаться, хроматическая гамма стала основой современной музыки, написанной с использованием двенадцатитоновой техники , причем тональный ряд представляет собой определенный порядок или серию хроматической гаммы, а позже - сериализм . Хотя эти стили/методы продолжают (повторно) включать тональность или тональные элементы, часто от тенденций, которые привели к этим методам, например, модуляции, отказывались.
Дэвид Коуп [8] описывает три формы хроматизма: модуляцию, заимствованные аккорды из вторичных тональностей и хроматические аккорды, такие как увеличенные шестые аккорды .
Хроматическое расширение тональности, которое характеризует большую часть музыки девятнадцатого века, иллюстрируется в миниатюре заменой ожидаемой диатонической гармонии хроматической гармонией. Эта техника напоминает обманчивую каденцию , которая предполагает замену ожидаемой диатонической целевой гармонии другим диатоническим аккордом. [9] ...
В мажорном ладе замещающим хроматическим созвучием часто оказывается трезвучие, взятое из параллельного минорного лада. Этот процесс ["ассимиляция"]... называется смешением лада или просто смешением ... Четыре трезвучия согласных из минорного лада могут заменять свои аналоги в мажорном ладе. Их мы называем хроматическими триадами по смешению . [4]
- Аллен Форте (1979)
Общая хроматика представляет собой совокупность всех двенадцати одинаково темперированных классов хроматической гаммы.
Список хроматических аккордов:
Другие виды цветности:
Ноты, не принадлежащие к тональности [те, «которые лежат в пределах мажорных 2-х» диатонической гаммы], называются хроматическими нотами.
- Аллен Форте (1979) [1]
Хроматическая нота — это нота, не принадлежащая гамме преобладающей в данный момент тональности. Точно так же хроматический аккорд — это аккорд, включающий одну или несколько таких нот. Хроматическая и диатоническая нота или две хроматические ноты образуют хроматические интервалы.
Если одна нота интервала хроматическая или обе ноты хроматические, весь интервал называется хроматическим. Хроматические интервалы возникают путем повышения или понижения одной или обеих нот диатонического интервала, так что интервал увеличивается или уменьшается на интервал в полтона («измененные диатонические интервалы»).
- Аллен Форте (1979) [12]
Хроматическая гамма — это гамма, которая полностью состоит из полутонов, то есть октава делится на двенадцать равных ступеней по одному полутону каждая.
В джазе используется линейный хроматизм : «Все импровизированные линии... будут включать в себя негармонические, хроматические ноты». Как и в случае с бибоп-гаммой , это может быть результатом проблем с метрикой или просто желанием использовать часть хроматической гаммы [11].
Под хроматическим линейным аккордом подразумевается просто аккорд полностью линейного происхождения, содержащий одну или несколько хроматических нот. В литературе можно найти множество таких аккордов.
- Аллен Форте (1979) [13]
[В период романтизма] Более широко использовалась хроматическая гармония, в которой используются аккорды, содержащие тона, отсутствующие в преобладающей мажорной или минорной гамме. ... Хроматические аккорды добавляют красок и движения романтической музыке. Диссонансные или нестабильные аккорды также были более свободными, чем в классическую эпоху. Сознательно откладывая разрешение диссонанса до согласного или устойчивого аккорда, композиторы-романтики создавали чувство тоски, напряжения и тайны.
- Роджер Камиен (1976) [14]
Хроматический аккорд — музыкальный аккорд , включающий хотя бы одну ноту, не принадлежащую диатонической гамме , связанной с преобладающей тональностью , использование таких аккордов является использованием хроматической гармонии. Другими словами, по крайней мере одна нота аккорда хроматически изменяется . Любой нехроматический аккорд является диатоническим аккордом .
Например, в тональности до мажор на каждой ступени гаммы естественным образом строятся следующие аккорды (все диатонические):
Однако на ступенях гаммы можно построить и ряд других аккордов, причем некоторые из них являются хроматическими. Примеры:
В теории музыки passus duriusculus — латинский термин, обозначающий хроматическую линию, часто басовую , нисходящую или восходящую.
Линейное клише — это любая хроматическая линия, движущаяся по неподвижному аккорду. [15] [16] Существует много различных типов клише строк — чаще всего в корне, пятом или седьмом — но есть два названных клише строки. Клише мажорной линии перемещается от пятой части аккорда к шестой, а затем обратно к пятой. [16] Предполагая, что стартовый аккорд является тоникой, простейшая форма клише основной линии образует последовательность I – I + – vi – I +. Клише минорной линии движется вниз от корня к большой септиме, к минорной септиме и может продолжаться до квинты. [17] [18]
С конца 16 века хроматизм стал символизировать интенсивное эмоциональное выражение в музыке. Пьер Булез (1986, стр. 254) говорит о давно установившемся «дуализме» в западноевропейском гармоническом языке: «диатоника, с одной стороны, и хроматика, с другой, как во времена Монтеверди и Джезуальдо , мадригалы которых дают множество примеров и используют практически одну и ту же символику. Хроматика, символизирующая тьму, сомнение и горе, и диатонический свет, утверждение и радость - эти образы почти не изменились за три столетия». [19] Когда интервьюер спросил Игоря Стравинского (1959, с. 243), действительно ли он верит во врожденную связь между «пафосом» и хроматизмом, композитор ответил: «Конечно, нет; ассоциация целиком обусловлена условностью». [20] Тем не менее, условность является мощной, и эмоциональные ассоциации, вызванные хроматизмом, сохранились и даже укрепились с годами. Цитируя Кука (1959, стр. 54): «Примерно с 1850 года — с тех пор, как в интеллектуальных кругах возникли сомнения относительно возможности или даже желательности основывать свою жизнь на концепции личного счастья — хроматизм принес больше и еще более болезненные напряжения в нашей художественной музыке и, наконец, разрушили основную систему, а вместе с ней и всю систему тональности». [21]
Примеры нисходящих хроматических мелодических линий, которые, казалось бы, передают очень заряженные чувства, можно найти в:
Некоторые отдельные взгляды на хроматизм включают:
Не только в начале произведения , но и в его середине каждая ступень [ степень ] обнаруживает непреодолимое стремление достичь для себя значения тоники как значения сильнейшей ступени гаммы. Если композитор уступает этому требованию ступени гаммы внутри диатонической системы, частью которой является эта ступень гаммы, я называю этот процесс тонизацией , а само явление — хроматизмом .
- Генрих Шенкер (1906) [24]
Хроматизм почти по определению является изменением , интерполяцией или отклонением от этой базовой диатонической организации.
- Леонард Б. Мейер (1956) [25]
На протяжении девятнадцатого века композиторы чувствовали себя свободными изменять любые или все аккордовые члены данной тертианской структуры [аккорд, построенный из терций ] в соответствии со своими композиционными потребностями и требованиями. Выраженное или продолжительное изменение хорд [и « расширение »] привело к хроматизму . Хроматика вместе с частыми модуляциями и обилием негармоничности [ неаккордовых тонов ] первоначально произвела расширение терциальной системы; чрезмерное использование процедур в конце века предупредило упадок и близкий крах [ атональности ] системы [тональности].
- Пол Купер (1975) [26]
Хроматизм — это название, данное использованию тонов за пределами мажорной или минорной гаммы. Хроматические тона начали появляться в музыке задолго до периода общепринятой практики и к началу этого периода составляли важную часть ее мелодических и гармонических ресурсов. Хроматические тона возникают в музыке отчасти из-за перегиба [изменения] ступеней гаммы в мажорных и минорных ладах, отчасти из вторичной доминантной гармонии, из особого словаря измененных аккордов и из некоторых негармонических тонов... Ноты вне гаммы не обязательно влияют на тональность... тональность устанавливается развитием основных тонов и тональными функциями аккордов, хотя детали музыки могут содержать все тона хроматической гаммы.
- Уолтер Поршень (1987) [27]
Иногда... мелодия, основанная на регулярной диатонической гамме (мажорной или минорной), пронизана множеством случайностей, и хотя могут присутствовать все 12 тонов хроматической гаммы, тональные характеристики диатонической гаммы сохраняются. [28] ... Хроматизм [является] введением некоторых нот хроматической гаммы в музыку, которая в основном диатоническая по ориентации, или музыку, основанную на хроматической гамме вместо диатонических гамм. [29]
- Бенвард и Сейкер (2003)
Хроматизм часто связан с диссонансом .
В 16 веке повторяющийся мелодический полутон стал ассоциироваться с плачем, см.: passus duriusculus , lament bass , Pianto .
Сьюзан МакКлари (1991) [30] утверждает, что хроматизм в оперных и сонатных повествованиях может быть выбран для понимания через марксистское повествование как «Другой», расовый, сексуальный, классовый или иной, по отношению к «мужскому» я диатоники, будь то через модуляция, что касается области вторичного ключа, или другие средства. Например, Катрин Клеман называет хроматизм в « Изольде» Вагнера «женской вонью». [31] Однако МакКлари также противоречит сама себе, говоря, что те же приемы, которые использовались в опере для изображения безумия женщин, исторически высоко ценились в авангардной инструментальной музыке: «В симфониях девятнадцатого века хроматическая смелость Саломеи — это то, что действительно отличает серьезный состав авангарда из простой клише -хакерской работы». (стр. 101)
Технически пятнадцатый аккорд