Югославская черная волна (также называемая Черной волной ; сербско-хорватский : Crni val / Црни вал или Crni talas / Црни талас ) — общий термин для югославского фильма и более широкого культурного движения, начиная с начала 1960-х годов и заканчивая началом 1970-х годов. . Среди известных режиссеров - Душан Макавеев , Жика Павлович , Александр Петрович , Желимир Жилник , Мика Антич , Лордан Зафранович , Мича Попович , Хордже Кадиевич и Марко Бабац. Фильмы «Черная волна» известны своим нетрадиционным подходом к кинопроизводству, черным юмором и критическим анализом социалистического югославского общества. [1]
Авторы Black Wave во многом черпали вдохновение из схожих тенденций в мировой кинематографии, прежде всего из французской Новой волны , [2] итальянского неореализма и чехословацкой Новой волны . Кроме того, они были вдохновлены студенческими демонстрациями 1968 года в Югославии , а также другими студенческими и гражданскими протестами по всему миру. [3] Создателей фильма объединяло общее желание увеличить свободу художественного выражения, а также желание открыто критиковать политику социалистического государства. Либерализация формы и выражения кино достигла своего пика в 1967–68 годах.
В последующие годы контрнаступление против нового движения усилилось. Фильмы вызвали реакцию правящей Лиги коммунистов Югославии , чья официальная газета Borba опубликовала статью Владимира Йовичича под названием Crni val u našem filmu (Черная волна в нашем кино) [4] 3 августа 1969 года, которая и дала название движению. 27 октября 1969 года Комиссия Президиума Лиги провела заседание по вопросу «Состояния и проблем в югославской кинематографии». Был сделан вывод о том, что некоторые фильмы имеют тенденцию быть контрреволюционными и унизительными. Многочисленные фильмы и другие произведения искусства были запрещены, а некоторые режиссеры были вынуждены покинуть страну. [5]
5 июля 1971 года в Нови-Саде состоялась большая публичная дискуссия о фильме Душана Макавеева «WR: Тайны организма» , где критиковалось изображение Сталина в фильме , и некоторые группы опасались, что Иосип Броз Тито станет следующим объектом такой критики. [3] Фильм был запрещен и запечатан на 15 лет. Лазар Стоянович , режиссер студенческого фильма 1973 года «Пластиковый Иисус», был заключен в тюрьму за «распространение вражеской пропаганды». В 1973 году «Черная волна» была официально запрещена, и появилась так называемая «Красная волна». Фильмы Красной волны, которые находились в полной оппозиции к Черной волне, были в первую очередь партизанскими фильмами : «Битва за Неретву» (1969), «Вальтер защищает Сараево» (1971), «Битва при Сутьеске» (1973), « Оружие войны» (1974), «Партизаны» (1974), «Доктор Младен» (1975), «Красная земля» (1975), «Партизанский эскадрон» (1979), «Великий транспорт» (1983) и другие. Эти события ознаменовали конец Черной волны и начало Свинцовых лет в югославском кинематографе, характеризующихся удушением творческой свободы в стране.
Фильмы Black Wave, как художественные, так и документальные, в значительной степени критиковали югославское общество и его социалистическую идеологию, в частности правительственных чиновников и степень их власти. Они представляют собой противоположность классическому социалистическому культурному эстетизму (чаще всего встречающемуся в партизанских фильмах ), который изображал движение сопротивления Югославии во время Второй мировой войны и его послевоенный социальный и экономический прогресс. Во многих фильмах Black Wave был представлен переосмысленный взгляд на югославских партизан и они изображались более реалистично, например, фильм Александра Петровича «Три» , моральная борьба и безнадежность главного героя которого перед лицом войны отличали фильм от других представителей жанра. [6] [7] Фильмы Black Wave фокусировались на повседневной реальности обычных людей, людей, живущих в нищете, мелких преступников и т. д. [8] Одной из главных характеристик движения был кинематографический социальный реализм , [9] напоминающий итальянский неореализм и вдохновленный французской Новой волной и другими европейскими движениями того периода. Фильмы Black Wave часто были независимыми , малобюджетными , снимались ручными камерами , содержали откровенное насилие и наготу, а также в них снимались актеры, которые в то время были в значительной степени неизвестны (например, Драган Николич , сыгравший свою прорывную роль в фильме « Когда я умру и исчезну »). [10] Они отмечены сатирическим подтекстом и широко используют черную комедию . В конце 1960-х и начале 1970-х годов режиссеры начали использовать более авангардный подход к кинопроизводству и часто использовали более сюрреалистический и аллегорический кинематографический язык. Этот подход наиболее заметно прослеживается в фильмографии Душана Макавеева этого периода ( «Незащищенная невинность» , «WR: Тайны организма» и «Сладкое кино» ). [11] [12]
,_standing,_with_Zelimir_Zilnik_&_Dusan_Makavejev,_TVNS_1989.jpg/1280px-Ranko_Munitic_(1943-2009),_standing,_with_Zelimir_Zilnik_&_Dusan_Makavejev,_TVNS_1989.jpg)
Среди известных режиссеров «Черной волны» — Александр Петрович , Живойин Павлович , Джордже Кадиевич , Душан Макавеев , Мича Попович , Лордан Зафранович , Желимир Жилник , Лазар Стоянович , Любиша Козомара, Гордан Михич. , Воислав Кокан Раконьяц, Йован Йованович , Бахрудин Ченгич и другие.
Душан Макавеев считается одним из самых значительных режиссеров Black Wave. [13] Его самым успешным фильмом стала политическая сатира 1971 года WR: Mysteries of the Organism , которую он написал и снял. Фильм был запрещен, и Макавеев бежал из страны, не работая там до 1988 года. Он снял свою сюрреалистическую политическую сатиру Sweet Movie (1974) в Канаде, Нидерландах и Франции. [14]
Александр «Саша» Петрович был еще одной из главных фигур «Черной волны». Он способствовал популяризации движения как в Югославии, так и за рубежом. Две его работы были номинированы на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке : «Три» (1965) в 1966 году [15] [16] и «Я даже встретил счастливых цыган» в 1967 году . [17] [18]
Ранние работы Желимира Жилника (1969) содержат типичные характеристики фильмов «Черной волны»: необычное использование приемов киносъемки, политические и социальные проблемы, тенденция к оппозиционной идеологии и фаталистическая кульминация. [19] Фильм Жилника побудил писателя и журналиста Владимира Йовичича написать «Черную волну в нашем кино» ( Crni val u našem filmu ), опубликованную в «Борбе» 3 августа 1969 года, которая и дала название движению. [20] [21]
Хотя большинство режиссеров и фильмов Black Wave были сербами , появилось много хорватских режиссеров, наиболее заметными из которых являются Лордан Зафранович и Крсто Папич . Значимым хорватским фильмом этой эпохи является «Наручники Папича» (1969), [21] первый фильм, в котором критически рассматривается раскол между Тито и Сталиным в 1948 году .
Среди значимых фильмов «Черной волны»:
Значимыми представителями «Черной волны» в литературе являются Мирко Ковач , Драгослав Михайлович , Слободан Селенич , Антоний Исакович , Милисав Савич , Видосав Стеванович , Иван Иванович, Богдан Тирнанич и другие.
Среди значимых литературных произведений:
Black Wave — одно из самых успешных и международно признанных кинематографических движений Юго-Восточной Европы , помимо румынской Новой волны 2000-х годов. Фильмы этой волны завоевали множество международных наград, включая « Золотого медведя» , «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру , Гран-при Каннского кинофестиваля , шесть номинаций на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и четыре номинации на премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм , причем успех продолжился благодаря режиссерам, вышедшим из волны, включая две награды «Золотая пальмовая ветвь» в 1980-х и 1990-х годах. Сегодня несколько фильмов считаются классикой мирового кино и были выпущены в рамках влиятельных коллекций, таких как Criterion Collection в Соединенных Штатах. Историк кино Мина Радович представила первую международную ретроспективу югославской «Чёрной волны» в Музее современного искусства ( МоМА ) в Нью-Йорке в сентябре 2023 года. [25] Отреставрированная версия фильма Бахрудина Ченгича 1972 года «Жизнь ударника» была номинирована на премию «Лучший отреставрированный фильм» на 80-м Венецианском кинофестивале . [26]