Шведское искусство относится к изобразительному искусству, созданному в Швеции или шведскими художниками. Швеция существует как страна уже более 1000 лет, и до этого, а также во многие последующие периоды шведское искусство обычно рассматривается как часть более широкого скандинавского искусства Скандинавии . Оно, особенно примерно с 1100 года, находилось под сильным влиянием более широких тенденций в европейском искусстве. После Второй мировой войны влияние Соединенных Штатов существенно усилилось. Благодаря щедрым субсидиям на искусство современное шведское искусство имеет большую производительность на душу населения.
Хотя Швеция обычно не является крупным центром производства или экспорта произведений искусства, ей относительно удалось сохранить свое искусство; в частности, относительно мягкий характер шведской Реформации и отсутствие последующей масштабной перестройки и переделки церквей привели к тому, что, как и другие скандинавские страны, Швеция имела необычайно богатое сохранение средневековых церковных картин и украшений. Один из периодов, когда скандинавское искусство оказало сильное влияние на остальную часть Северной Европы, был период викингов , и сохранилось много его свидетельств, как в каменных памятниках, оставшихся нетронутыми в сельской местности, так и в предметах, раскопанных в наше время.
Реформация сильно нарушила шведские художественные традиции и оставила существующую группу художников и скульпторов без крупных рынков. Потребности двора и аристократии были в основном в портретах, обычно импортируемых художников, и только в конце 17-го или 18-го века большое количество шведов обучалось современным стилям. Политический успех династии Васа привел к значительному возрождению, выраженному в «стиле Густавана», который снова оказал некоторое влияние на соседние страны.
Среди известных шведских художников Джон Бауэр , Хильма аф Клинт , Карл Миллес , Андерс Цорн , Карл Ларссон и Карл Эльд .
Когда ледниковый период закончился, Скандинавский полуостров был заселен с юга охотниками и собирателями. Искусство, сохранившееся с того периода, является выражениями каменного века , оно простое и отражает доступный материал. Только по-настоящему устойчивые формы искусства пережили разрушительное воздействие времени: петроглифы являются таким выражением. Самые ранние наскальные рисунки в виде символов, персонажей и изображений вырезаны на скальных обнажениях и валунах. Их начали создавать около 7000 г. до н. э. В Швеции находится одна из крупнейших концентраций петроглифов с местным центром в муниципалитете Танум в провинции Бохуслен .
В бронзовом веке спиральный орнамент создавался в стиле, который существовал в Дании . [1] Примерно с 400 г. н. э. началось развитие скандинавского животного орнамента, необычайно богатого и творческого стиля, который достиг своего пика в 7 веке с так называемым стилем Вендель. Животный орнамент пережил новый расцвет на рунических камнях . Рунические камни — некоторые из которых весьма иллюстративны и поэтому называются «блоками изображений» — были добавлены примерно между 200 г. н. э. и 1130 г. с расцветом в период 980–1100 гг. Как форма искусства, рунический камень характерен для скандинавской культуры. Швеция лидирует по количеству рунических камней, с общим числом надписей 2800. Примерно 85% всех идентифицированных блоков находятся в Швеции. [2] Первоначально камни были раскрашены и сочетали текст с орнаментом и стилизованными символами. Их можно разделить на семь различных стилей. [3] Некоторые из первых известных мастеров создания изображений в Швеции были, по сути, резчиками рун.
Швеция, особенно юг страны, также принимала участие в развитии искусства эпохи викингов , наряду с остальной частью Скандинавии.
С приходом христианства появилась новая иконография, изначально установленная в церквях, особенно в форме купелей , крестов и религиозных скульптур. По данным Шведского исторического музея , ни одна другая страна не имеет такой богатой и всеобъемлющей коллекции средневекового литургического искусства. [4] Самое раннее искусство, созданное для церквей, было в романском стиле. Оно также включало ткани и золотые изделия. С XII века Готланд был центром скульпторов, таких как Majestatis и Byzantios , художников, известных позже под псевдонимами . Мадонна Виклау , одна из наиболее хорошо сохранившихся деревянных скульптур XII века в Европе, была изготовлена в мастерской на Готланде, которая также производила кресты. [5]
Готический стиль пришел в Швецию во второй половине XIII века. Собор Линчёпинга построен в английском готическом стиле и содержит богато украшенные скульптуры. Другие работы этого периода демонстрируют французское влияние, например, триумфальный крест из церкви Ойя , Готланд и статуя Святого Эрика в церкви Рослагс-Бро в Уппланде. Однако большая часть художественных влияний того времени была передана через современную Германию. Помимо деревянной и каменной скульптуры, в Швеции сохранилось большое количество декоративных церковных фресок. Эти картины, украшавшие своды и стены церквей, сохранились в большом количестве, особенно в Сконе и Уппланде . Визуальные повествования получили импульс в церквях центральной Швеции в конце XV века благодаря таким мастерам, как Нильс Хоканссон и Альбертус Пиктор . Мотивы в этот период часто были религиозными или мифическими. В Швеции также есть готические монументальные картины на дереве. [1] Швеция также имеет самое большое количество сохранившихся средневековых витражей в странах Северной Европы, большинство из которых сохранилось в церквях Готланда . Современником Альберта Пиктора является знаменитая скульптура Святого Георгия и дракона в Большой церкви Стокгольма. [6] Она была создана художником и скульптором немецкого происхождения Бернтом Нотке , одним из самых влиятельных североевропейских художников позднего Средневековья. [7] Нотке, который периодически жил в Швеции, был очень продуктивным и имел большое влияние своим интенсивным и экспрессионистским стилем. [8]
Искусство периода Васа в основном состояло из портретов принцев, которые были написаны иностранными художниками, работавшими в Швеции. Исключением был Урбан Ларссон с его Vädersoltavla 1535 года в Большой церкви в Стокгольме. Он является одним из немногих известных шведских художников периода Васа и эпохи Возрождения. [6]
.png/1280px-Gustav_III_by_Alexander_Roslin_-_no_frame_(Nationalmuseum,_15330).png)
Помпезный, счастливый и декоративный вошел в Великую державу 17 века — в течение первых нескольких десятилетий 17 и 18 веков — было великое время для архитектуры. Ряд замков, особняков и церквей, построенных, как Королевский дворец, означали, что художники были вызваны из-за границы. Эти иностранные художники обучали новые поколения шведских художников. Более значительные коллекции произведений искусства были приобретены за счет военных трофеев. Одним из известных художников был придворный художник Дэвид Клёккер Эренстраль . [6] Эренстраль был также портретистом и художником-анималистом и работал с дворцом Дроттнингхольм вместе с Юханом Сильвиусом. Эрик Дальберг изобразил эпоху сверхдержавы Швеции в великой работе Suecia Antiqua et Hodierna . Другими художниками были Дэвид фон Крафт , Михаэль Даль . [1]
Свобода и период Густава были крупным культурным бумом в Швеции. В это время рококо было начальным стилем. [ требуется разъяснение ] Будущие портретные картины сделали его всемирно известным в шведской живописи. [1] В этот период многие шведские художники переехали в континентальную Европу. Представителем рококо был Густав Лундберг . Его техника долгое время доминировала в шведском портретном искусстве, и он представлен в Лувре и Национальном музее и Академии искусств. Французский художник Гийом Тараваль был приглашен для украшения Королевского дворца. Вместе с Карлом Хорлеманом он отстаивал новый расслабленный стиль. Ведущим художником стиля был Жан Эрик Рен , ученик Хорлемана, который работал как ремесленник, архитектор и художник.
Александр Рослин черпал вдохновение во Франции и создал множество очень чувствительных портретов лучших личностей той эпохи. Некоторые из портретов Рослина входят в число наиболее воспроизводимых портретов того периода. Большое значение имел также Карл Густав Пило , который стал придворным художником в Дании. Пило вдохновлялся как венецианскими художниками, так и голландцем Рембрандтом ван Рейном . Однако Пило вернулся в Швецию и затем написал великолепную работу «Коронация Густава III в Стокгольмском соборе». [1]
Другими выдающимися именами были Йохан Паш , Пер Крафт Старший , Петер Адольф Холл , Пер Хиллестрём и, возможно, самое важное, Йохан Тобиас Сергель . Со временем, начиная примерно с 1770 года, рококо в Швеции сменился густавианским периодом. Говорят, что шведский неоклассицизм начался около 1785 года. Густавианский период характеризовался как французским, так и английским влиянием.
После смерти Густава III в шведском искусстве наступил период застоя. С другой стороны, крестьянская живопись процветала, в частности, в Даларне и Хельсингланде с живописью и лошадьми Далы в это время. [ необходимо разъяснение ] Крестьянская живопись стала главным источником вдохновения для художника XVIII века Карла Ларссона . Готика и неоклассицизм были стилями искусства в течение нескольких десятилетий, включая таких художников, как скульптор Бенгт Фогельберг. [6] Фогельберг, которого вдохновлял датский скульптор Бертель Торвальдсен , создал мощные статуи скандинавских божеств и исторических личностей.
С середины 19 века и несколько десятилетий спустя на сцене доминировали картины природы, во главе с Маркусом Ларссоном . Художниками, которые указали на что-то новое, были Эгрон Лундгрен и Карл Фредрик Хилл . Хилл стал одним из выдающихся шведских пейзажистов, поскольку его взгляды отражали его личность и часто выражали отчаяние и тьму. Эгрон Лундберг развивал акварельное искусство, поскольку он много путешествовал по Европе и Азии и рисовал свои находки. Историческая живопись также широко использовалась в этот период, в том числе такими художниками, как Карл Густав Хеллквист и Густав Седерстрём . [6] Другим художником был Август Мальмстрём , который создал исторические и романтические работы о природе и проиллюстрировал множество сказок.
С международной точки зрения шведское искусство томилось в безвестности до конца 19 века, когда ряд шведских художников привлекли внимание за пределами Швеции. Особенно 1880-е годы и последующие два десятилетия были периодами величия шведского искусства. Возможно, лучшим художником из них является живописец, скульптор и гравер Андерс Цорн . Цорн был чрезвычайно талантливым художником-масляником с очень точным, но свободным стилем.
Андерс Цорн писал пейзажи и людей и известен своими этюдами обнаженной натуры холмов из Даларны . [ требуется разъяснение ] Цорн также был озабочен изображением крестьянской жизни в своей родной провинции Даларна. Амалия Линдегрен также создавала прославленные сцены шведских крестьян и народа. Цорн считался одним из выдающихся художников в Европе в конце 19 века и создал много портретов современных знаменитостей. [9] Некоторые известные работы - «Нимфа любви» (1883), «Прайм» (1888), «Танец в летнее время» (1897), «Президент Гровер Кливленд» (1899) и «Купание на холмах» (1906). Искусство Цорна представлено в Музее Орсе в Париже и в Белом доме , и его работы являются одними из самых ценных среди всех шведских художников.
Другое громкое имя этого поколения — Карл Ларссон . Ларссон, как и Цорн, появился в Даларне и является одним из самых любимых шведских художников. Ларссон писал в основном акварелью, и его мотивы встречались в повседневной жизни: он часто изображал свою собственную семью и их дом в Сундборне. Его стиль воздушный, очень легкий и характеризуется искусным взаимодействием поверхностей и линий. Ларссон создал фрески и настенные росписи, такие как « Midvinterblot » и несколько других фресок в Национальном музее в Стокгольме. Ларссон стал очень известен в Германии в связи с художественной книгой « A Home » , которая была там опубликована. Другим художником, который добился большой популярности, был Бруно Лильефорс с очень точными картинами природы и животных в движении.
Двумя художниками с большими стилистическими способностями были Эжен Янссон и Эрнст Йозефсон . Черпая стилистическое вдохновение у Ван Гога , картины Янссона часто представляют собой геометрически простые крупные формы, спокойные стокгольмские мотивы, а также мощные гомоэротические мужские фигуры. Йозефссон более разнообразен и известен мастерскими портретами маслом. Он стал источником вдохновения для позднего модернизма. Портретная живопись также развивалась Рихардом Бергом, а также Нильсом Крюгером . Значительное развитие произошло в 1885 году с группой художников Opponenterna («Оппоненты»), которые хотели обновить шведскую живопись и собрали многие из этих имен. Несколько лет спустя, в 1890-х годах, Берг и Крюгер основали школу Варберга вместе с Карлом Нордстрёмом . Они выступили против реалистического пейзажного стиля и вдохновлялись Полем Гогеном . [10] Особенно Нордстрём был вдохновлен французскими импрессионистами. Близким другом Нордстрема был автор и всеобщий гений Августа Стриндберга . Даже Стриндберг был важным шведским художником того периода. Подъем женщин-художниц, таких как Ева Бонниер и Ханна Паули , которые черпали вдохновение в Рембрандте и других, также стал заметным в этот период. [6]
Модернизм начал проникать в шведское искусство с Акселем Тёрнеманом , а затем с De unga («Молодые», также известные как 1909 års män , «Люди 1909 года»), которые представляли собой группу молодых художников-мужчин, в основном из Konstnärsförbundets. школа . Более абстрактные формы были представлены Хильмой аф Клинт , Нильсом фон Дарделем и Гёстой Адрианом Нильссоном . [6]
Середина 1920-х годов и несколько последующих десятилетий были охарактеризованы сюрреализмом, группой Хальмстада , и экспрессионизмом, который включает реалистов Гетеборгской школы Свена Эрикссона и Брора Хьорта , а также строгим формалистским, абстрактным минимализмом таких художников, как Олле Бертлинг . [6] Среди скульпторов этого периода - Карл Элд и Карл Миллес . Оба оказали большое влияние, и последний, возможно, самый известный шведский скульптор всех времен. Из того же поколения скульпторов вышел самоучка скульптор по дереву и реалистический портретист людей Аксель Петерссон Дёдерхультарн .
После Второй мировой войны шведское искусство переживало своего рода бум, и множество художников утвердились. С новой демократической идеей в 1947 году, что искусство было создано для всех, популярные движения, продвигающие искусство, и в тот же период также запустили множество художественных организаций по всей стране. Среди радикалов 1930-х годов, таких как художник Альбин Амелин и график и монументальный художник Торстен Биллман , работа продолжала приносить образы трудящимся. Торстен Биллман также привлек новые группы через свои литературные иллюстрации. В 1950-х годах появились экспрессионисты, такие как Торстен Ренквист и более неформальные художники, такие как Руне Янссон (художник) и Эдди Фигге . [6]
В начале 1960-х годов шведское искусство было возрождено такими художниками-графиками, как Филип фон Шанц и Нильс Г. Стенквист . [6]