Клоун — это человек, который исполняет физическую комедию и искусство в открытой манере , как правило, нанося особый макияж или облачаясь в костюм и переворачивая народные нормы . Искусство выступления в качестве клоуна известно как клоунада или буффонада , а термин «клоун» может использоваться как синоним предшественников, таких как шут , джокер , шут , дурак или арлекин . У клоунов разнообразная традиция со значительными вариациями в костюмах и выступлениях. Наиболее узнаваемыми клоунами являются те, которые обычно выступают в цирке, характеризующиеся красочными париками, красными носами и слишком большой обувью. Однако клоуны также играли роли в театре и фольклоре, как придворные шуты Средневековья и шуты и ритуальные клоуны различных коренных культур . Их выступления могут вызывать целый спектр эмоций, от юмора и смеха до страха и дискомфорта, отражая сложные социальные и психологические аспекты. На протяжении столетий клоуны продолжали играть важную роль в обществе, развиваясь вместе с изменением культурных норм и художественных форм выражения. [1] [2] [3] [4]
Самые древние клоуны были найдены в Пятой династии Египта , около 2400 г. до н. э. [5] В отличие от придворных шутов , [ сомнительно – обсудить ] клоуны традиционно выполняли социально-религиозную и психологическую роль, и традиционно [ когда? ] роли священника и клоуна выполнялись одними и теми же людьми. [5] Питер Бергер пишет: «Кажется правдоподобным, что глупость и дураки, как религия и магия, удовлетворяют некоторые глубоко укоренившиеся потребности человеческого общества». [6] По этой причине клоунада часто считается важной частью обучения как дисциплина физического исполнения , отчасти потому, что она позволяет иметь дело со сложными темами, но также и потому, что она требует высокого уровня риска и игры от исполнителя. [7]
В антропологии термин клоун был распространен на сопоставимых шутов или дураков в не-западных культурах. Общество, в котором такие клоуны занимают важное положение, называется клоунским обществом , а клоун, вовлеченный в религиозную или ритуальную деятельность, известен как ритуальный клоун . [8] [9] [10]
У многих коренных племен есть история клоунады, например, клоун пуэбло из культуры качина . Хейока — это человек в культурах лакота и дакота , который живет вне ограничений обычных культурных ролей, играя роль клоуна наоборот, делая все наоборот. Роль хейока иногда лучше всего исполняет винкте . Канадские первые нации также имеют похожих на шутов ритуальных исполнителей, которых один активист анишинаабе перевел как «арлекины», хотя точная природа их роли держится в секрете от не членов племени до наших дней. [11]
Канадский метод клоунады, разработанный Ричардом Починко и развитой его бывшей ученицей Сью Моррисон, сочетает в себе европейские и индейские техники клоунады. В этой традиции маски изготавливаются из глины, а глаза создателя закрыты. Маска изготавливается для каждого направления магического колеса . В ходе этого процесса клоун создает личную мифологию, которая исследует его личный опыт.
«Гримальди был первым узнаваемым предком современного клоуна, своего рода Homo erectus эволюции клоунов. До него клоуны могли носить грим, но обычно это было просто немного румян на щеках, чтобы усилить ощущение того, что они были румянами, веселыми пьяницами или деревенскими деревенщинами. Гримальди, однако, наряжался в причудливые, красочные костюмы, белую краску на лице перемежали пятнами ярко-красного цвета на щеках и увенчивал его синим ирокезом. Он был мастером физической комедии — он подпрыгивал в воздухе, стоял на голове, дрался сам с собой в уморительных кулачных боях, от которых зрители катались по проходам, — а также сатиры, высмеивающей абсурдную моду того времени, комических пародий и непристойных песен».
— История и психология клоунов, которые пугают , Смитсоновский институт . [12]
Традиция циркового клоуна развилась из более ранних комедийных ролей в театре или варьете -шоу в период с 19 по середину 20 века. Этот узнаваемый персонаж отличается диковинными костюмами, характерным макияжем, красочными париками, преувеличенной обувью и красочной одеждой, причем стиль в целом был разработан для развлечения большой аудитории. [12]
Первую роль клоуна в жанре мейнстрима исполнил Джозеф Гримальди (который также создал традиционный дизайн грима для белых лиц). В начале 1800-х годов он расширил роль клоуна в арлекинаде , которая стала частью британских пантомим , в частности, в Королевском театре, Друри-Лейн и театрах Сэдлерс-Уэллс и Ковент-Гарден . Он стал настолько доминирующим на лондонской комической сцене, что клоуны арлекинады стали известны как «Джоуи», и как прозвище, так и дизайн грима для белых лиц Гримальди до сих пор используются другими клоунами. [12]
Комедия , которую исполняют клоуны , обычно представляет собой роль дурака, чьи повседневные действия и задачи становятся необычными, и для которого смешное на короткое время становится обыденным. Этот стиль комедии имеет долгую историю во многих странах и культурах по всему миру. Некоторые писатели утверждают, что из-за широкого использования такой комедии и ее долгой истории это потребность, которая является частью человеческого состояния. [13]
Современная школа клоунады в комедии 21 века отошла от традиции клоунов с белым лицом, делая больший акцент на личной уязвимости [14] и повышенной сексуальности. [15]
Персонаж клоуна развился из персонажей деревенских шутов дзанни ранней современной комедии дель арте , которые сами были напрямую основаны на персонажах деревенских шутов древнегреческого и римского театра . Персонажи деревенских шутов в классическом греческом театре были известны как sklêro-paiktês (от paizein : играть (как ребенок) ) или deikeliktas , помимо других общих терминов для деревенского или крестьянского . В римском театре термин для клоуна был fossor , буквально землекоп; рабочий .
Английское слово clown впервые было зафиксировано около 1560 года (как clowne, cloyne ) в общем значении «деревенский», «грубиян», «крестьянин» . Происхождение слова неизвестно, возможно, от скандинавского слова, родственного слову clumsy . [a] Именно в этом смысле слово Clown используется в качестве имени персонажей-шутов в пьесах Шекспира «Отелло» и «Зимняя сказка» . Значение слова clown как обозначения профессионального или заядлого дурака или шута развилось вскоре после 1600 года на основе персонажей- шутов елизаветинской эпохи, таких как у Шекспира.
Арлекинада развилась в Англии в XVII веке под влиянием Арлекино и комедии дель арте. Именно здесь Клоун стал использоваться как имя персонажа. Первоначально Клоун, который был фоном для лукавства и ловкой натуры Арлекина, был шутом или деревенщиной, который напоминал не столько шута , сколько комичного идиота. Он был персонажем низшего класса, одетым в рваную одежду слуг.
Ныне классические черты характера клоуна были разработаны в начале 1800-х годов Джозефом Гримальди , который играл Клоуна в пантомиме Чарльза Дибдина 1800 года «Питер Уилкинс, или Арлекин в летающем мире» в театре Сэдлерс-Уэллс , где Гримальди превратил персонажа в центральную фигуру арлекинады. [17] [18]
Цирковой клоун появился в 19 веке. Современный цирк берет свое начало от лондонской школы верховой езды Филиппа Эстли , которая открылась в 1768 году. Эстли добавил к своим шоу клоуна, чтобы развлекать зрителей между конными сценами. Американский комик Джордж Л. Фокс стал известен своей ролью клоуна, напрямую вдохновленной Гримальди, в 1860-х годах. Том Беллинг-старший (1843–1900) разработал персонажа красного клоуна или Огюста ( Dummer August ) около 1870 года, выступая в качестве контраста для более утонченного белого клоуна . Беллинг работал в цирке Ренц в Вене. Костюм Беллинга стал шаблоном для современного стандартного персонажа циркового или детского клоуна, основанного на персонаже низшего класса или бродяги , с красным носом, белым макияжем вокруг глаз и рта, а также в негабаритной одежде и обуви. Образ клоуна, сложившийся к концу XIX века, нашел отражение в опере Руджеро Леонкавалло 1892 года «Паяцы» ( Pagliacci ). Образ Огюста Беллинга был популяризирован в дальнейшем в опере Николая Полякова « Коко» в 1920–1930-х годах.
Английское слово clown было заимствовано, наряду с цирковым клоунским номером, многими другими языками, такими как французский clown , русский (и другие славянские языки) кло́ун, греческий κλόουν, датско-норвежский klovn , румынский clovn и т. д.
В итальянском языке сохраняется Pagliaccio , персонаж Commedia dell'arte zanni , [b] и производные от итальянского термина встречаются в других романских языках, таких как французский Paillasse , испанский payaso , каталонский / галисийский pallasso , португальский palhaço , греческий παλιάτσος , турецкий palyaço , Немецкий пажас (через французский) [19] Идиш פּאַיאַץ ( паяты ), русский пая́ц, румынский паяцэ .
В начале 20-го века, с исчезновением простоватого простака или деревенского идиота из повседневного опыта, североамериканские цирки разработали таких персонажей, как бродяга или бомж . Примерами являются Марселин Орбес , которая выступала в театре Hippodrome (1905), Бродяга Чарли Чаплина (1914) и Усталый Вилли Эммета Келли , основанный на бродягах эпохи Депрессии. Другой влиятельный персонаж бродяги был сыгран Отто Гриблингом в 1930-х - 1950-х годах. Додо-клоун Реда Скелтона в Клоуне (1953) изображает циркового клоуна как трагикомического стандартного персонажа, "смешного человека с проблемами с алкоголем". [ необходима цитата ]
В Соединенных Штатах клоун Бозо был влиятельным персонажем Огюста с конца 1950-х годов. Шоу Бозо впервые состоялось в 1960 году, а в 1978 году оно появилось на национальном кабельном телевидении. McDonald's создал своего талисмана-клоуна Рональда Макдональда на основе персонажа Бозо в 1960-х годах. Уиллард Скотт , игравший Бозо в 1959–1962 годах, выступал в качестве талисмана в телевизионных роликах 1963 года. Заявка McDonald's на регистрацию товарного знака для этого персонажа датируется 1967 годом.
На основе шаблона Bozo , американского обычая клоуна на день рождения, частных подрядчиков, которые предлагают выступать в качестве клоунов на детских праздниках, развившегося в 1960-1970-х годах. Сильная связь персонажа клоуна ( производного от Bozo ) с детскими развлечениями, которая развивалась с 1960-х годов, также привела к появлению Clown Care или больничной клоунады в детских больницах к середине 1980-х годов. Clowns of America International (основана в 1984 году) и World Clown Association (основана в 1987 году) являются ассоциациями полупрофессиональных и профессиональных исполнителей.
Изменение образа Огюста или красного клоуна с его роли контраста для белого в цирковых или пантомимных шоу на отдельного персонажа, происходящего от Бозо , в детских развлечениях к 1980-м годам также привело к появлению образа злого клоуна , поскольку привлекательность клоунов для маленьких детей основывалась на их изначально угрожающей или пугающей природе. [c] Страх перед клоунами, особенно цирковыми, стал известен под термином «коулрофобия». [24]
В мире существуют различные типы клоунов. Они включают в себя
Классическое сочетание Белого клоуна с Огюстом в современной традиции имеет прецедент в паре Пьеро и Арлекина в комедии дель арте . Первоначально роль Арлекина была ролью беззаботного, проворного и хитрого слуги, работающего в паре с более суровым и меланхоличным Пьеро.
В английской арлекинаде XVIII века Арлекин теперь был в паре с Клоуном. Согласно Джозефу Гримальди около 1800 года, Клоун стал озорным и грубым фоном для более утонченного Арлекина, который стал более романтическим персонажем. Самой влиятельной такой парой в викторианской Англии были братья Пэйн, действовавшие в 1860-х и 1870-х годах.
Белый клоун , или клоун блан по-французски, — утонченный персонаж, в отличие от неуклюжего Огюста. [25] [26] Эти два типа также различаются как грустный клоун (блан) и счастливый клоун (Огюст). [27]
Основной цвет макияжа лица Огюста — это вариация розового, красного или коричневого, а не белого. Черты лица преувеличены по размеру и обычно красного и черного цвета. Рот густо обведен белым (называется мордой), как и глаза. В зависимости от персонажа, Огюст может быть одет либо в хорошо сидящую одежду, либо в костюм, который не подходит — слишком большой или слишком маленький, любой из них подходит. Смелые цвета, крупные принты или узоры и подтяжки часто характеризуют костюмы Огюста.
Тип персонажа Огюст часто является анархистом, шутником или дураком. Он умен и имеет гораздо более низкий статус, чем уайтфейс. Классически уайтфейс-персонаж поручает персонажу Огюста выполнять его приказы. У Огюста возникают трудности с выполнением заданий, что приводит к забавным ситуациям. Иногда Огюст играет роль анархиста и намеренно испытывает трудности с выполнением указаний уайтфейса. Иногда Огюст сбит с толку или глуп и совершает ошибки менее преднамеренно.
Контра -август играет роль посредника между белым клоуном и персонажем Огюста. Он имеет более низкий статус, чем белый клоун, но более высокий статус, чем Огюст. Он стремится быть больше похожим на белого клоуна и часто подражает всему, что делает белый клоун, чтобы попытаться получить одобрение. Если есть персонаж контр-августа, он часто получает указание от белого лица поправить Огюста, когда тот делает что-то неправильно.
Существует два основных типа клоунов с гримом whiteface: Классический белый клоун происходит от персонажа Пьеро . Его грим белый, обычно с чертами лица, такими как брови, подчеркнутыми черным. Он более умный и утонченный клоун, контрастирующий с грубыми или гротескными типами Огюста . Франческо Кароли и Гленн «Фрости» Литтл являются примерами этого типа. Второй тип whiteface — это шутовской клоун типа Бозо , известный как Комедийное или Гротескное Whiteface . Этот тип имеет гротескно подчеркнутые черты, особенно красный нос и красный рот, часто с частичными (в основном рыжими) волосами. В комедийном партнерстве Эббота и Костелло , Бад Эббот был бы классическим whiteface, а Лу Костелло — комедийным whiteface или Auguste. [28]
Традиционно клоун с белой кожей использует белый грим клоуна, чтобы покрыть все лицо и шею, не оставляя видимой части естественной кожи. [29] В европейском гриме для белой кожи уши красятся в красный цвет.
Макияж Whiteface был первоначально разработан Джозефом Гримальди в 1801 году. Он начал с того, что нанес белую основу на лицо, шею и грудь, а затем добавил красные треугольники на щеки, густые брови и большие красные губы, сложенные в озорной улыбке. Дизайн Гримальди используют многие современные клоуны. По словам биографа Гримальди Эндрю Макконнелла Стотта, это был один из самых важных театральных дизайнов 1800-х годов. [29]
Первым великим клоуном Америки с белым лицом был сценический актер Джордж «GL» Фокс . Вдохновленный Гримальди, Фокс популяризировал истории о Шалтае-Болтае по всей территории США в 1860-х годах.
Страшный клоун, также известный как злой клоун или клоун-убийца, является подрывом традиционного персонажа комического клоуна, в котором игривый троп вместо этого изображается в более тревожной природе с помощью элементов ужаса и черного юмора . Персонаж можно рассматривать как играющий на чувстве беспокойства, испытываемом людьми с коулрофобией, страхом клоунов. Современный архетип злого клоуна был популяризирован персонажем DC Comics Джокером, начиная с 1940 года, а затем Пеннивайзом в романе Стивена Кинга «Оно» , который представил страх перед злым клоуном современной аудитории. В романе одноименный персонаж является монстром из множества измерений, который питается в основном детьми, заманивая их в обличье клоуна, по имени «Пеннивайз», а затем принимая форму того, чего жертва боится больше всего.
Характерный клоун принимает эксцентричный характер какого-либо типа, например, мясника, пекаря, полицейского, домохозяйку или бродягу . Яркими примерами этого типа клоунов являются цирковые бродяги Отто Гриблинг и Эмметт Келли . Ред Скелтон , Гарольд Ллойд , Бастер Китон , Чарли Чаплин , Роуэн Аткинсон и Саша Барон Коэн — все они подходят под определение характерного клоуна.
Грим клоуна-персонажа — это комический уклон на стандартное человеческое лицо. Их макияж начинается с основы телесного тона и может включать в себя все, что угодно: от очков, усов и бород до веснушек, бородавок, больших ушей или странных стрижек.
Самый распространенный клоун-характер в американском цирке — это клоун -бродяга , бродяга или бомж . Существуют тонкие различия в типах американских клоунов-характеров. Основное различие между этими типами клоунов — отношение . По словам американского эксперта по цирку Хови Берджесса , [ где? ] они:
Всемирная ассоциация клоунов — всемирная организация клоунов, жонглеров, фокусников и аквагримеров. Она проводит ежегодный съезд, в основном в Соединенных Штатах.
Clowns of America International — некоммерческая организация клоунского искусства со штаб-квартирой в Миннесоте, цель которой «делиться, обучать и выступать в качестве места встречи для серьезно настроенных любителей, полупрофессионалов и профессиональных клоунов».
Clowns International — британская клоунская организация, существующая с 1940-х годов. Она отвечает за Clown Egg Register . [30]
В цирке клоун может исполнять другие цирковые роли или навыки. Клоуны могут исполнять такие навыки, как хождение по канату , жонглирование , езда на одноколесном велосипеде , быть конферансье или ездить на животном. Клоуны также могут «сидеть» с оркестром . Другие артисты цирка также могут временно заменять клоуна и исполнять свои навыки в костюме клоуна.
Рамки — это общие наброски номера, которые клоуны используют для построения номера. [31] Рамки могут быть свободными, включающими только общее начало и конец номера, оставляя заполнение остальной части на усмотрение клоуна, или, в качестве другой крайности, полностью разработанным сценарием, который оставляет очень мало места для творчества.
Шоу — это общее производство, частью которого является клоун, оно может включать или не включать элементы, отличные от клоунады, например, в цирковом шоу. В контексте цирка шоу клоунов обычно состоят из некоторой комбинации основных блюд, гарниров, клоунских остановок, трековых гэгов, гэгов и битов .
Клоунские остановки или интермедии — это краткие выступления клоунов в цирке, пока меняются реквизит и такелаж. Обычно они состоят из нескольких шуток или нескольких фрагментов . У клоунских остановок всегда есть начало, середина и конец, неизменно завершающиеся кульминацией в виде кульминации. Многие также называют их репризами или вставками , и в современном цирке они сами по себе являются формой искусства. Первоначально они были частями дела, обычно пародирующими предыдущий акт. Если, например, был канатоходец, то реприза включала бы два стула с куском веревки между ними, и клоун пытался бы подражать артисту, пытаясь пройти между ними, с последующими падениями и каскадами, вызывающими смех у зрителей. Сегодня интермедии намного сложнее, и во многих современных шоу клоунада является нитью, которая связывает все шоу воедино.
Среди наиболее известных трюков клоунов: распыление цветка; трюк «слишком много клоунов вылезает из маленькой машинки» ; выполнение чего угодно с резиновой курицей , спотыкание о собственные ноги (или воздушный карман или воображаемое пятно на полу) или езда на любом количестве нелепых транспортных средств или клоунских велосипедов . Трюки с отдельным реквизитом обычно считаются отдельными частями.
Ваше лицо было вашим богатством, и копировать лицо другого человека без его разрешения было кражей, караемой остракизмом. У каждого мужчины был какой-то особый трюк, благодаря которому его грим выглядел идеально... Старые клоуны считали, что самый быстрый и простой способ отличить клоуна от человека в гриме — это способность клоуна заставить свое лицо двигаться... Старые клоуны говорили, что любой может нанести грим на лицо, но очень немногие практикующие искусство клоунады когда-либо приобретали навык заставить свое лицо двигаться.
педагог-клоун Джованни Фузетти предлагает... рассматривать клоуна как состояние бытия... «состояние игры, в котором каждый имеет доступ к ключевому вопросу: что такого смешного во мне?» Лекок описывает вхождение в «измерение клоуна», которое требует «состояния открытости, полностью без защиты... состояния реакции и удивления» (146). Джон Райт... [говорит] «состояние замешательства, которое мы видим в клоуне... как общее состояние человечества... Клоун напоминает нам, что в глубине души мы все находимся в одном и том же ошеломленном состоянии» (218). Джон Флакс (2009)... говорит, что для Лекока «театральный клоун был просто поиском этого базового состояния уязвимости и позволением зрителям существовать в этом состоянии вместе с вами... Состояние клоуна — это состояние невинности, поэзии и наивности, которое позволяет зрителям делать собственные выводы. Это то состояние, в которое вы их приводите, и они поймут связи или нет, но им нравится находиться в этом состоянии, потому что мы нечасто туда входим. Это состояние антиинтеллектуализма, своего рода чистая эмоция».
![Типичные черты Огюста: белая морда и глаза (шведский актер Лассе Бейшер [sv] в исполнении 1 2 3 Schtunk [sv], фотография 2008 г.)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Lasse_Beischer_(2686825990).jpg/1280px-Lasse_Beischer_(2686825990).jpg)
_COR.jpg/1280px-AU_Wien,_Prater,_arlekin_1,_2011.08.05_(4)_COR.jpg)
.jpg/1280px-Clown_Dog_(8126571992).jpg)
{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ), в широком смысле определяемые как переключение на противоположность того, что считается «нормальным порядком» ... Инверсии являются важным аспектом выступления многих ритуальных клоунских фигур (Keisalo-Galvan 2011; Steward 1991 [1929]), а также более повседневных случаев клоунады и юмора (например, Basso 1979).
и что мы можем выиграть, если выйдем за рамки ограничений социальных условностей и вежливого повседневного общения».
