Never Let Me Go — британский антиутопический романтический драматический фильм 2010 года, основанный на одноимённом романе Кадзуо Исигуро 2005 года. Фильм был снят Марком Романеком по сценарию Алекса Гарленда . Действие фильма «Never Let Me Go» происходит в альтернативной истории и сосредотачивается на Кэти, Рут и Томми, которых играют Кэри Маллиган , Кира Найтли и Эндрю Гарфилд соответственно, которые оказываются втянутыми в любовный треугольник . Основные съёмки начались в апреле 2009 года. Места съёмок включали Эндрю Мелвилл Холл и Лесную школу, Уолтемстоу . [2] Фильм был снят DNA Films и Film4 с бюджетом в 15 миллионов долларов США.
До публикации книги Гарланд обратилась к Эндрю Макдональду и Аллону Райху по поводу возможного фильма и написала 96-страничный сценарий. Поначалу продюсеры испытывали трудности с поиском актрисы на роль Кэти. Маллиган была утверждена на роль после того, как Питер Райс, глава компании, финансирующей фильм, порекомендовал ее в текстовом сообщении во время просмотра ее выступления в «Воспитании чувств» . Маллиган, поклонница книги, с энтузиазмом приняла роль, так как давно хотела ее сыграть. Послание и темы фильма стали факторами, которые привлекли Гарфилда к фильму.
Премьера фильма «Не отпускай меня» состоялась на 37-м ежегодном кинофестивале в Теллуриде в сентябре 2010 года, где зрители положительно отреагировали на его послание. Фильм также был показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2011 году и открыл 53-й Лондонский кинофестиваль . Фильм был распространен Fox Searchlight Pictures в кинотеатрах в Соединенных Штатах 15 сентября 2010 года, где ему был предоставлен ограниченный прокат . Он открылся 14 января 2011 года в Великобритании. В Соединенных Штатах фильм «Не отпускай меня» открылся в четырех кинотеатрах, собрав более 111 000 долларов США за первые выходные. Фильм начал лучше в свои первые выходные в Великобритании, заработав 625 000 фунтов стерлингов и заняв девятое место в прокате.
Фильм «Не отпускай меня» собрал 9,5 млн долларов США в прокате и дополнительно 1,89 млн долларов США в виде дохода от продаж на DVD. Фильм « Не отпускай меня» получил в целом положительные отзывы от кинокритиков, большинство из которых хвалили его образы.
Медицинский прорыв продлил продолжительность жизни человека более чем на 100 лет. В 1978 году юная Кэти Х. вместе со своими друзьями Томми Д. и Рут С. провела свое детство в Хейлшеме, традиционной школе-интернате. Учителя, называемые опекунами , поощряют учеников заботиться о своем здоровье и создавать произведения искусства, лучшие из которых принимаются в Галерею , которой управляет таинственная Мадам; у них мало других контактов с миром за пределами школьных заборов. Мисс Люси, проницательная новая опекунша, рассказывает своему классу, что они существуют для того, чтобы быть донорами органов и им суждено умереть или завершить , в раннем возрасте; ее быстро увольняет директриса, мисс Эмили. Со временем Кэти начинает испытывать влечение к Томми, но Рут завоевывает его для себя, несмотря на то, что участвовала в его насмешках.
Семь лет спустя Кэти, Рут и Томми, теперь уже молодые люди, переселяются в коттеджи на ферме; им разрешают уезжать на однодневные поездки, но они остаются затворниками, не имея социальных навыков и смирившись со своей судьбой. Трио встречает других из похожих школ, которые утверждают, что ученики Хейлшема привилегированные, и выясняется, что все они клоны . Они обсуждают слухи об отсрочках на донорство органов, которые могут быть предоставлены влюбленным клонам, и природу людей, от которых они были клонированы, которых они безуспешно ищут в книгах и на побережье. Томми, все еще напарник Рут, убежден, что Галерея служит подтверждением отсрочек, поскольку произведения искусства раскрывают душу, и сетует на его недостаток креативности. Рут злит одинокую Кэти, утверждая, что Томми никогда не думал о ней больше, чем как о друге; Кэти уходит, нанимаясь в качестве послеоперационного опекуна для других клонов.
Еще девять лет спустя Кэти наблюдала, как многие доноры постепенно умирают, пока их органы изымаются. Не видев Рут или Томми с тех пор, как она покинула Коттеджи, она сталкивается с Рут, слабой после двух донорств. Они ищут Томми, чтобы совершить ностальгическую поездку на море. Рут признается, что соблазнила Томми только потому, что боялась остаться одна; она поглощена чувством вины и хочет помочь Томми и Кэти добиться отсрочки. Она оставляет им адрес Мадам, которая, как она считает, имеет силу помочь им, и вскоре умирает на операционном столе. Кэти и Томми наконец вступают в отношения, и Томми объясняет Кэти, теперь его сиделке, что он создает произведения искусства в надежде, что это заслужит им отсрочку. Пара успешно приносит их Мадам, но она остается отстраненной, внезапно приглашая мисс Эмили выступить. Они раскрывают, что отсрочки на самом деле являются мифом и что галерея была создана, чтобы подтвердить базовую человечность клонов в качестве призыва к их этичному обращению; Hailsham, ныне закрытый, был последним учреждением, которое оценивало молодых клонов как «все, кроме людей». Кэти и Томми уходят в разочарованном молчании, но Томми взрывается горем и гневом в середине пути, как он это делал в детстве. Томми умирает во время своего четвертого донорства , оставляя Кэти одну, когда начинается ее. Размышляя о руинах своего детства, она задает закадровый вопрос, насколько ее жизнь отличалась от жизни обычных людей.
Режиссер Марк Романек подчеркнул, что каждый должен прояснить отношения со своей собственной смертностью: либо пойти против нее, либо найти способ обойти ее, как это делает персонаж Томми, молчаливое согласие клонов отражает аспекты британского японского происхождения оригинального автора Исигуро. [3] Романек надеялся, что зрители « Никогда не отпускай меня» напомнят о том, что важно: любовь, поведение и дружба. Он вспомнил электронное письмо от одного зрителя: «Я посмотрел ваш фильм, и он заставил меня плакать, и я не реагировал на фильм так эмоционально уже много лет. И я позвонил своему отцу, потому что понял, что не разговаривал с ним 3 недели, и я сказал ему, как сильно я его люблю и как я ценю то, каким хорошим отцом он был». [3]
Эндрю Гарфилд утверждает, что история Never Let Me Go о людях и исследовании того, «что значит иметь душу, и как вы доказываете, что такое душа»; он говорит, что ему нравится, как фильм является «призывом к оружию» о позитивных сторонах жизни. [4] Он сказал, что фильм может напомнить людям, что каждое утро они могут выбирать, заниматься ли своими делами или делать то, что они должны делать, или делать то, что они обязаны делать. [4] Кира Найтли считает, что история фильма тревожная, но сказала, что фильм «больше о способности человечества смотреть в другую сторону». «Вы знаете, что на самом деле ваша мораль может вылететь в окно, если вы думаете, что можете выжить определенным образом, какой бы ни была ваша мораль». [5]
Активист по защите животных Джон Хохшартнер проводит параллели между разведением клонов и товарным статусом животных . Персонаж Томми сравнивает судьбу клонов с выращенными на фермах животными: «Я полагаю, вы оба слышали, что Хейлшем закрыт. Единственные оставшиеся школы — вы слышали, что они похожи на птицефермы», — говорит он, предполагая, что другие учреждения относятся к детям-донорам исключительно плохо. [6]
Алекс Гарланд , давний друг Исигуро, попросил у автора права на роман, прежде чем он закончил его читать. [7] До того, как роман был опубликован в 2005 году, Гарланд уже написал сценарий для возможного фильма. Он передал сценарий двум продюсерам, Эндрю Макдональду и Аллону Райху, и разработка началась в тот момент. «Мы рады снимать этот специальный проект, который Алекс Гарланд впервые представил нам до публикации книги в 2005 году». [8] Сценарий фильма был длиной в 96 страниц и разделен на главы. [9] Режиссер Марк Романек изначально был прикреплен к «Человеку-волку» , но когда его исключили из этого производства по неизвестной причине, он принял предложение поработать над « Никогда не отпускай меня» . [10] Фильм был превращен в антиутопическую драму. [11] Романек был рад возможности снять этот фильм: «С того момента, как я закончил [читать] роман, моей мечтой стало экранизировать его. Концепция Исигуро такая смелая, такая жуткая и прекрасная. Адаптация Алекса Гарленда чувствительна и точна. Актерский состав идеален, съемочная группа великолепна». [8] Seattle Times отметила, что проект был «чем-то вроде отправления» для романиста, отметив, что он сочетает в себе фирменную «элегантную прозу» Исигуро с определенно научно-фантастической тематикой». [12]
Я подумывал снять какие-нибудь футуристические здания и прочее, но мне это никогда не казалось правильным. Я хотел снять историю любви».
- Марк Романек, [7] в сентябре 2010 г.
Гарланд, который исследовал научно-фантастические темы в своих предыдущих работах, был рупором идей для романа и одним из первых читателей книги. Исигуро заявил, что, несмотря на навыки сценариста Гарланда и предыдущий опыт работы с фильмами, они не обсуждали идею фильма, пока роман не был завершен. [12] «Я стараюсь не думать о таких вещах, когда пишу роман — на самом деле, совсем наоборот», — заявил он. Он сказал, что пытается «идти к чему-то... очень внутреннему, следуя мыслям и воспоминаниям, чему-то, что, по моему мнению, трудно сделать на экране, который по сути является средой от третьего лица». [12] Поэтому он был удивлен, когда Гарланд, прочитав полную версию книги, сказал, что хотел бы попробовать ее адаптировать. Исигуро вспомнил, что Гарланд очень быстро написал черновик и сразу же спросил его мнение «в качестве первого шага». [12] Исигуро был очень доволен сценарием Гарланда — который был изменен очень мало от первоначального черновика до экранизированной версии — и финальным фильмом. Когда его попросили сравнить этот опыт с опытом «Остатка дня» , он признал, что оба фильма были более реалистичными. [12] Романек сказал, что он не делал « Никогда не отпускай меня» научно-фантастическим фильмом; скорее, он представил историю любви с вымышленным научным контекстом. Он описал фильм как рассказывающий «историю любви, где научная фантастика — это тонкая патина на истории». Кинорежиссер объяснил, что если бы они сделали фильм с «научно-фантастическими вещами», он был бы более открытым, с реквизитом, таким как футуристические конструкции и устройства. [3]
Кэри Маллиган играет рассказчицу Кэти, интровертную, наблюдательную героиню, которая излучает как невинность, так и знание, и которая по ходу истории развивается из страстного, оптимистичного ребенка в мудрую и принимающую молодую женщину. [13] До своего кастинга Маллиган уже несколько раз читала роман, считая его любимым. [14] [15] Она вспомнила, что с того момента, как она впервые прочитала книгу три года назад, она хотела сыграть Кэти. [9] Молодая актриса сказала, что она не могла «вынести мысли о том, что кто-то другой» будет изображать Кэти, хотя она признала, что, по ее мнению, другие люди могли бы сыграть лучше. [15] Она была уверена, что кто-то сделает экранизацию романа, и надеялась, что они подождут, пока она станет достаточно взрослой, чтобы сыграть этого персонажа. Романек рассказал The Los Angeles Times , что изначально у него были трудности с поиском подходящей актрисы на роль Кэти; перед кастингом Маллиган маячили жесткие сроки съемок. [13] Питер Райс, глава Fox Searchlight (компании, финансирующей фильм), смотрел An Education на кинофестивале Sundance в январе. Он написал Романеку текстовое сообщение из четырех слов : «Наймите гения Маллигана». [13] Когда позже его спросили, почему сообщение было таким резким, он объяснил, что он все еще смотрел фильм. Райс проявил то, что было описано как «редкое предвидение», дав зеленый свет фильму с почти неизвестной актрисой в главной роли. «Он просто знал, что она — это то, что нужно», — сказал Романек. [13]
Эндрю Гарфилд был выбран на роль Томми, благонамеренного, довольно тупого молодого человека, который изо всех сил пытается найти место в среде, где превыше всего ценят воображение и творчество. Он сказал о своем персонаже: «В этих детях, особенно в Томми, есть чувство тревоги, потому что он такой чувствительный, чувствующий и животный, это мой взгляд на него». [15] Гарфилд был привлечен к фильму из-за его экзистенциальных вопросов. [15] Он назвал опыт участия в « Никогда не отпускай меня» «мечтой, ставшей явью». [16] Гарфилд наслаждается возможностью расслабиться в своих ролях. Он сказал, что сцены, в которых его персонаж, не в силах сдержать свое разочарование, взрывается воплем, были для него «интенсивными». «Я думаю, эти крики есть внутри каждого из нас, я просто получил шанс выпустить свои». [4] Перед съемками фильма он прочитал сценарий и книгу. [16] В марте 2009 года Daily Variety сообщила, что Найтли подписала контракт на проект. [17] Найтли призналась, что согласилась сниматься в « Never Let Me Go» только потому, что ее попросила об этом подруга Маллиган. [18] Она играет Рут, ревностную, амбициозную героиню, которая ведет себя манипулятивно из-за внутренней неуверенности. Когда ее спросили, что у нее общего со своим персонажем и чего нет, Найтли сказала, что не может понять ситуацию Рут, которая оказалась втянутой в любовный треугольник. [5]
У трех главных героев нет фамилий, потому что «они не обычные люди». [19] Романек считал, что три главных героя действуют с большим достоинством. Он отметил, что они не материалистичны и не ищут власти, а просто хотят признать свою любовь друг к другу и оставаться близкими в своей дружбе. [3] Он процитировал, как Рут пытается искупить свою вину, пытаясь исправить большую ошибку, которую она совершила. Самым трогательным аспектом фильма он посчитал «изящное место принятия, к которому Кэти приходит в конце». [3] Дети-актеры Изобель Мейкл-Смолл, Элла Пернелл и Чарли Роу играют младшие версии главных актеров истории. [20] Салли Хокинс , которая снималась вместе с Маллиган в фильме «Воспитание чувств» , сыграла второстепенную роль мисс Люси, учительницы в изолированной английской школе-интернате, где ученики постепенно осознают, что их боятся люди во внешнем мире. [21] Шарлотта Рэмплинг играет мисс Эмили, школьного учителя, которая руководит приютом в Хейлшеме. [22] Ричард был выбран на роль администратора, известного как Мадам, которая проводит проект по анализу характеров и психологии учеников, что можно сравнить с обращением с ними, как если бы они были субъектами эксперимента. [23] Кастинг Райзборо на роль в фильме « Никогда не отпускай меня» был объявлен в апреле 2009 года. [24] [13]
Бюджет фильма « Не отпускай меня» составил 15 миллионов долларов США. [1] Основные съемки фильма начались в апреле 2009 года и длились несколько недель. Дизайном фильма занимался Марк Дигби, а оператором был назначен Адам Киммел. Коммерческим директором был Дункан Рид, работающий в Ingenious Media , [25] а сам фильм снимала английская компания DNA Films. [26] 8 мая 2009 года производство переехало в Норфолк для съемок. Для съемок использовался пляж в Холкхэме ; Найтли снимала сцены в соседнем Холкхэм-холле для своего фильма 2008 года «Герцогиня» . [27] Использовалось место на Хилл-роуд в Клеведоне , а магазин был переоборудован в туристическое агентство. Съемки также проводились на пляже и викторианском пирсе в Клеведоне. Пирс изображен на постере фильма и обложке переизданной книги. 12 и 13 мая 2009 года большой участок земли на набережной Бексхилл-он-Си использовался в качестве внешней площадки для резиденции Мадам, куда Томми и Кэти отправились, чтобы подать заявление на отсрочку.
Andrew Melville Hall в Университете Сент-Эндрюс был местом для Dover Recovery Centre. [26] Около тридцати статистов , кинопродюсеров и скаутов натурных съемок пришлось ждать несколько часов, пока солнце не зайдет, чтобы они могли снять сцены там. [26] Сцена в ресторане, которая показана в трейлере и на рекламных скриншотах, была снята в Regent Restaurant and Coffee Lounge в Уэстон-сьюпер-Мэр в апреле 2009 года. [28] Chiswick Town Hall , темное здание в Лондоне, также использовалось в качестве места съемок. Сцены, где проходили собрания в Хейлшеме, были сняты в Forest School в Снэрсбруке в мае 2009 года. [5] Ham House , Ричмонд, использовался для съемок в основном внешних сцен в школе Хейлшем и нескольких внутренних сцен.
Романек описал работу с детьми-актёрами и «знание того, что первый акт фильма придётся нести 12-летним детям» как, вероятно, самый сложный аспект создания фильма. Он сказал, что большая часть графика репетиций была посвящена тому, чтобы первый акт был хорошим. [3] На репетициях режиссёр просил молодых актёров наблюдать, как старшие актёры репетируют сцены первого акта. Это имело двойную цель: у старших актёров были воспоминания об игре этих сцен, в то время как дети-актёры получали лучшее представление о том, как более опытный актёр будет играть их роль. Затем Романек смешивал и подбирал актёров (например, Маллиган играл сцену с ребёнком, играющим младшего Томми). [3] Он также заставлял их проводить время вместе, занимаясь такими вещами, как игры и разговоры. Он водил их на школьную площадку и позволял им играть вместе в игры, чтобы они могли лучше понять планировку места. [3]
По словам Маллиган, проблема во время съемок заключалась в том, что ее роль требовала от нее вождения: на тот момент она не умела водить машину и не имела водительских прав. Она прошла двухнедельный интенсивный курс, чтобы научиться работать с ручным переключением передач, чтобы в конечном итоге снять сцены вождения, но провалила экзамен по вождению. «У меня это очень плохо получается», — объяснила она. «[У меня] нет координации рук и глаз». [9] В конечном итоге съемочной группе пришлось снимать сцену на частной дороге, где ей разрешили сесть за руль. [9] Режиссеру было трудно заставить Найтли выглядеть невзрачной в фильме; «Это было сложно. Она с нетерпением и радостью делала это, потому что этого требовала роль. Но даже в худшем случае Кира все равно выглядит потрясающе». [29]
Обращаясь к очень глубоким эмоциям, вызванным ее персонажем, Маллиган заявила: «Я действительно взяла пример с книги». Она отметила, что ее роль не требовала от нее много говорить, потому что Кэти была скорее наблюдателем на протяжении большей части фильма. Она вспомнила, что «каждый раз, когда я была в сцене, где я не была уверена, куда я иду, я обращалась к книге и читала строки, потому что она ненадежна, в то время как большую часть времени она не была по-настоящему честна с собой или аудиторией». [30] Она сказала, что ее дружба с Найтли облегчила их совместные сцены, потому что они оба считали комментарии друг друга полезными и не чувствовали себя «оскорбленными или задетыми» в обсуждениях. [30]
Британский композитор Рэйчел Портман написала музыку к фильму «Never Let Me Go» . [31] Портман наняла небольшой оркестр из 48 музыкантов и использовала такие инструменты, как фортепиано, струнные и арфа, а также соло для скрипки и виолончели, и записала музыку в течение четырех месяцев. [31] Альбом с музыкой был выпущен 14 сентября 2010 года лейблом Varèse Sarabande . Ее работа над фильмом «Never Let Me Go» принесла ей премию Общества кинокритиков Сан-Диего за лучшую музыку. [32]
Песня «Never Let Me Go», которую Кэти слушает в фильме, взята с кассеты , которую Томми дал ей в Хейлшеме под названием Songs After Dark в исполнении «Джуди Бриджуотер». Альбом и певица вымышлены, но «Never Let Me Go» была написана Лютером Диксоном и исполнена Джейн Монхайт . [33]
В июле 2010 года «Не отпускай меня» был показан кинокритикам, которые дали ему в целом положительные отзывы, а The Daily Telegraph назвала трех главных актеров фильма «блестящими». [34] Премьера «Не отпускай меня » состоялась на 37-м ежегодном кинофестивале в Теллуриде , организованном Национальным кинозаповедником. Фестиваль начался 3 сентября 2010 года и продлился до Дня труда в отдаленном городке Колорадо . [35] The Hollywood Reporter заметил, что зрители «казалось, положительно отреагировали на взгляд фильма на то, что делает нас людьми и что определяет душу». [36] Фильм был в программе 35-го Международного кинофестиваля в Торонто (TIFF) в сентябре 2010 года вместе с 300 другими фильмами. [37] Первоначально ожидалось, что мировая премьера «Не отпускай меня » состоится на Венецианском кинофестивале 2010 года в сентябре, но Fox заменила его на «Черного лебедя» . Они отдали предпочтение TIFF вместо Венецианского [38], но в конечном итоге остановились на кинофестивале в Теллуриде.
В том же месяце фильм был показан на фестивале Fantastic Fest 2010 в Остине, штат Техас . [39] «Не отпускай меня » открыл 54-й Лондонский кинофестиваль 13 октября 2010 года, в тот же день, когда состоялась его европейская премьера. [40] «Не отпускай меня » был вторым фильмом, основанным на романе Исигуро, открывшим фестиваль, после «Остатка дня » Исмаила Мерчанта Айвори в 1993 году. Относительно показа фильма на Лондонском кинофестивале Исигуро сказал: «Это фантастическая привилегия, я чувствую себя очень счастливым. В какой-то степени это выставка британских талантов, и это огромная честь». [41] Описывая Never Let Me Go как «совершенный и изобретательный», Сандра Хелборн, художественный руководитель Лондонского кинофестиваля , добавила, что «он сочетает в себе безупречную съемку, выдающуюся игру и глубоко трогательную историю, и я не могла бы желать более сильной или более подходящей премьеры». [41] В том же месяце фильм также был показан в конкурсной программе на Международном кинофестивале в Токио в Японии . [42] Шесть показов фильма прошли в Малом театре в Университете Западного Мичигана в период с 17 по 19 декабря 2010 года. [43]
Фильм «Не отпускай меня» был запланирован к ограниченному прокату в некоторых городах США на 1 октября 2010 года, [44] но позже дата была перенесена на 15 сентября. [45] Фильм был выпущен в Великобритании 11 февраля 2011 года, а во Франции — 9 февраля 2011 года. [46] Для продвижения фильма Маллиган появлялся на кинопоказах, в том числе в Landmark Theatres и AMC Loews Lincoln Square. [47] После кинофестиваля в Теллуриде газета Los Angeles Times назвала фильм « джокером Оскара ». Он считал, что его отзывы «вероятно разделятся на тех, кто считает фильм мрачным шедевром, и тех, кто находит его настолько сильно натянутым на эстетическое совершенство, что он не может обеспечить захватывающее повествование». [48] Globe and Mail назвали «Не отпускай меня » одним из «громких» фильмов 2010 года. [49] В Соединенных Штатах фильм «Не отпускай меня» был выпущен на DVD 1 февраля 2011 года. [50] К 6 февраля было продано 44 911 копий (что составило 628 305 долларов США потребительского дохода) и он стал 17-м самым продаваемым DVD за эту неделю. [ когда? ] Доход от продаж DVD и Blu-ray составил 3 794 951 доллар США. [51]
В свой первый уикенд в Великобритании, с 11 по 13 февраля 2011 года, он занял девятое место в прокате. Показавшись на 265 экранах, он собрал, по оценкам, £625,000, что британская пресса посчитала разочаровывающим. [52] На второй неделе его кассовые сборы снизились на 45%, до £338,404. [53] Never Let Me Go собрал в общей сложности 9,90 миллионов долларов США по всему миру. [1]
Фильм «Не отпускай меня» был выпущен в четырех кинотеатрах в первый уикенд в Соединенных Штатах, а позже к его театральному тиражу добавилось еще 163 театра. [1] Фильм стал самым кассовым фильмом в этих четырех кинотеатрах в первый день показа, [47] и собрал чуть более 44 500 долларов США на этих избранных показах. [1] В первый уикенд фильм собрал более 111 700 долларов США, в среднем 30 250 долларов США на кинотеатр, заняв 42-е место в прокате . [1] На следующей неделе доходы от фильма «Не отпускай меня» выросли на 117%, составив около 241 000 долларов США, в среднем почти 9 500 долларов США на кинотеатр. Это был 28-й по величине кассовый фильм в прокате на той неделе. [1] К третьей неделе проката фильм понес снижение выручки до примерно 188 000 долларов США, несмотря на то, что был показан в большем количестве кинотеатров, чем на предыдущей неделе. [1] Через месяц после проката он собрал 350 000 долларов США, что почти на 90 процентов больше, чем в предыдущие выходные. [1]
Согласно новостной статье, опубликованной Los Angeles Times 21 октября, к пятой неделе проката фильм стал «несомненным разочарованием» в коммерческом плане. Издание отметило, что когда его прокат расширился до более чем 200 кинотеатров в предыдущие выходные, его средний показатель на кинотеатр был настолько низким, что его дистрибьютор решил сократить свои экраны в последующие недели. [54] Основываясь на ответах экспертов по кино и руководителей Fox Searchlight , было пять факторов, по которым фильм оказался коммерчески неудачным: его время выхода в эфир слишком рано в году, когда более легкая летняя еда все еще популярна; роман, который особенно трудно адаптировать; смешанные отзывы критиков; его удручающий тон; и его отсутствие привлекательности для зрителей-мужчин. [54] В последующие недели Never Let Me Go начал собирать менее 100 000 долларов США за выходные, продолжая зарабатывать 2,5 миллиона долларов США в США ко второй неделе декабря. [1]
«Never Let Me Go» получил в целом положительные отзывы критиков, а игра актёрского состава была отмечена похвалой. На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 71% на основе 186 рецензий со средней оценкой 6,8/10. Критический консенсус сайта гласит: «Марк Романек представил изящную адаптацию, которая уловила дух романа Исигуро — что как раз и будет проблемой для некоторых зрителей». [55] Metacritic присвоил фильму средневзвешенную оценку 69 из 100 на основе 37 критиков, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». [56]
Дэвид Гриттен из The Daily Telegraph приветствовал фильм, похвалив постановку и игру актеров второго плана. [41] Сол Аустерлиц из Boston Globe посчитал, что фильм затронул «скорбную ноту», и считал, что некоторые образы в фильме, такие как дерево на пустом поле, «обладают завораживающей силой, напрямую взятой из лучших видеоработ Романека», при этом уважая темы романа Исигуро. [57]
Критик The Hollywood Reporter Джей А. Фернандес сказал, что « Никогда не отпускай меня» — захватывающий фильм, но он считает, что его общее воздействие не было столь же эмоционально разрушительным, как книга. [36] Клинт О'Коннор из Cleveland Magazine горячо одобрил актерскую игру Гарфилда, [58] а Эрик Кон из IndieWire похвалил сценарий Гарленда и операторскую работу Киммела. [59]
Крис Найт из National Post написал, что фильм смог уловить тоску и непредсказуемый тон романа Исигуро, но добавил, что он «выдает себя гораздо раньше». [60] Марк Дженкинс из NPR назвал Never Let Me Go «удивительно успешной адаптацией» книги Исигуро, но признал, что Романек и Гарланд «действительно делают несколько ошибок», которые в основном являются результатом ограничений, наложенных при превращении содержания романа в фильм. [61] Кинокритик Entertainment Weekly Оуэн Глейберман описал фильм как «историческое произведение» и оценил его на C+. [62] Стивен Фарбер из Reuters назвал фильм разочарованием, потому что, хотя он был «искусно сыгран, безупречно снят, разумно написан» и «даже местами трогателен», Never Let Me Go «слишком сухой и тяжеловесный, чтобы зацепить большую аудиторию»; он сказал, что фильм должен был более полно изложить логику своей параллельной вселенной, например, процесс клонирования, и он думал, что в фильме есть «тема» «опасностей медицинских экспериментов», которую он нашел «довольно утомительной». [19]
Автор Slant Эд Гонсалес дал фильму оценку две звезды из четырех, заявив, что действия персонажей не кажутся «надлежащим образом искаженными», в то время как взаимодействие между учителями и учениками «вовсе не изобилует загадкой книги «что они думают о нас»». [63] Эндрю О'Хехир из Salon.com написал, что Романек «прекрасно делает так много сложных вещей в этом фильме». Он думал, что фильм несет в себе напоминание о том, что жизнь коротка, независимо от того, как долго она длится, а не «лекцию об ужасах человеческой истории». [64] Том Престон из The Guardian охарактеризовал игру Маллиган и Гарфилда как солидную, прокомментировав при этом, что эмоциональные выступления Найтли иногда раздражают. Он сказал, что, хотя фильм прекрасно продемонстрировал тонкость, его сценарий мог бы быть написан с меньшей компрессией в некоторых частях. [65] Луиза Томас в своей статье в Newsweek похвалила фильм за его красоту и игру актеров, но заявила, что «здесь чего-то не хватает». [66]
Маршалл Файн из The Huffington Post отметил, что, как и роман, фильм трудно принять. Он сказал, что фильм действительно работает на «уровне саспенса», поскольку Романек создал «тихий, неторопливый темп, который был бы уместен на занятиях по йоге». Он заявил, что «без сомнения, стремился к жуткой атмосфере «Детей проклятых» , за исключением того, что прокляты именно дети». Писатель пришел к выводу, что конечный результат « Никогда не отпускай меня » — это «степенная, безжизненная история, которая никогда не говорит о том, о чем она, или, по крайней мере, недостаточно, чтобы вызвать глубокие мысли по этому поводу». [67] Кинокритик Рекс Робертс из Film Journal International посчитал, что фильм был умеренно неожиданным, учитывая предыдущие работы Романека и Гарланда, заявив, что они «демонстрируют настоящую близость к тонким оттенкам смирения и тихого отчаяния, которые характеризуют прозу Исигуро [sic] и, как и ожидалось, подчеркивают тревожную жуткость, которая пронизывает Never Let Me Go ». Робертс посчитал, что Маллиган и Найтли не были убедительны в изображении своего возраста до последней трети фильма. [23]
Кристи Лемир заявила, что фильм был «великолепным, провокационным взглядом на человечество» и заметила, что, как и его персонажи, фильм «требует от своей аудитории многого эмоционально». Она пришла к выводу, что « Не отпускай меня » стоит инвестиций. [68] Кинокритик Los Angeles Times Кеннет Туран считал, что фильм «страстно относится к обдуманности и сдержанности», и считал, что последнее может не понравиться всем зрителям. [69] Скотт Боулз, писавший для USA Today , дал фильму отрицательную рецензию, заявив, что «никогда не было фильма столь мрачного и пустого». Он утверждал, что «Не отпускай меня » не «принял неумолимо темные тона книги», а скорее погряз в них. Он прокомментировал, что даже игра актеров, особенно Гарфилда, не была достаточной, чтобы искупить фильм. [70] Журналист New York Times Манола Даргис сказала, что фильм представляет собой «аспект шокирующего фильма со вкусом», поскольку его «жестокость показана так мило и с такой осторожностью, что боль остается легкой». [71]
