stringtranslate.com

Экспериментальная поп-музыка

Экспериментальная поп-музыка — это поп-музыка , которую нельзя отнести к традиционным музыкальным границам [1] [2] или которая пытается продвинуть элементы существующих популярных форм в новые области. [3] Она может включать экспериментальные методы, такие как musique concrète , алеаторическая музыка или эклектика , в поп-контексты. [4] Часто процесс создания музыки включает использование электронных эффектов для управления звуками и аранжировками, [2] и композитор может привлекать внимание слушателя как тембром , так и тональностью , хотя и не всегда одновременно. [5]

Экспериментальная поп-музыка развивалась одновременно с экспериментальным джазом как новый вид авангарда , при этом многие молодые музыканты перенимали практику создания студийных записей на периферии популярной музыки . В начале 1960-х годов продюсеры, авторы песен и звукорежиссеры имели обыкновение свободно экспериментировать с музыкальной формой , оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами, а к концу 1960-х годов весьма экспериментальная поп-музыка или звуки, расширяющие идею типичной популярной песни, были положительно восприняты молодой аудиторией.

Характеристики

Автор Билл Мартин утверждает, что, хотя термин «экспериментальная поп-музыка» может показаться « оксюморонным », можно выделить три критерия, характеризующих ее музыку:

Некоторые тенденции среди артистов включают включение экспериментальных техник, таких как musique concrète , алеаторическая музыка или эклектика, в поп-контексты. [4] Часто процесс сочинения включает использование электронных производственных эффектов для управления звуками и аранжировками. [2] По словам музыковеда Ли Лэнди , экспериментальные поп-настройки сочетают в себе работу, основанную на звуке, и работу, основанную на нотах, хотя и не всегда одновременно. [5] Композитор Нико Мули описал мир экспериментальной поп-музыки как «празднование звуковых сопоставлений». [6]

История

Истоки (1950-е–1960-е годы)

Джо Мик – «Вступление Глобботов»
EP Джо Мика 1960 года I Hear a New World описывается интернет-изданием Fact как «экспериментальная поп-классика», которая сочетает в себе «веселую поп-музыку джаз-бэнда и электронное дурачество». [7]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Мартин пишет, что экспериментальная поп-музыка развивалась примерно в то же время, что и экспериментальный джаз , [примечание 1] и что она возникла как «новый вид авангарда», ставший возможным благодаря историческим и материальным обстоятельствам своего времени. [3] В поп- и рок-музыке начала 1960-х годов продюсеры, авторы песен и звукорежиссеры свободно экспериментировали с музыкальной формой , оркестровкой , неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из самых известных примеров — Wall of Sound Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких исполнителей, как Tornados . [9] По словам автора Марка Бренда, I Hear a New World (1960) Мика появилась на несколько лет раньше более известной экспериментальной поп-музыки, [10] [примечание 2] тогда как музыковед Ли Лэнди называет американского композитора Фрэнка Заппу одним из первых экспериментальных поп-музыкантов. [1]

Музыкант Дэвид Граббс пишет, что многие молодые музыканты «вышли из тени [Джона] Кейджа , приняв другую крайность и приняв практику студийных записей произведений на периферии популярной музыки». [13] Граббс далее объясняет, что некоторые из самых выдающихся авангардных музыкантов, которые сформировали рок-группы в середине 1960-х годов, были валлиец Джон Кейл (позже из Velvet Underground ) и американец Джозеф Берд (позже из Соединенных Штатов Америки ), которые оба продолжили создавать альбомы экспериментальной поп-музыки. [13] Однако «пропасть» все еще будет существовать между экспериментальными композиторами и «нестандартными» поп-музыкантами, отчасти из-за роли звукозаписывающей студии. По этому поводу цитируется композитор Роберт Эшли в 1966 году;

Мы не можем быть популярными музыкантами, где происходят довольно захватывающие вещи. [...] Единственное, что мне нравится в популярной музыке, это то, что ее записывают. Они ее записывают, записывают, записывают, записывают! Хитрый продюсер вырезает магию из разных лент ( смех ) и располагает их в определенном порядке, и получается цельное произведение. Это очень красиво, потому что это действительно акустическая магия. [...] Мы должны изобретать социальные ситуации, чтобы позволить этой магии произойти. [14]

Брайан Уилсон в студии, 1966 год.

Музыкальный историк Лоренцо Кандалария описал американскую рок-группу Beach Boys как «одну из самых экспериментальных и новаторских групп 1960-х годов». [15] Соучредитель и лидер Брайан Уилсон писал и продюсировал песни для группы, которые варьировались от крупных хитов до малоизвестных экспериментальных поп-композиций. [16] [nb 3] Их сингл 1966 года « Good Vibrations », также спродюсированный и написанный в соавторстве с Уилсоном, возглавил международные чарты , впоследствии вызвав волну поп-экспериментов с его стремительными сменами риффов, эффектами эхо-камеры и замысловатыми гармониями. [19] [nb 4] За ним последовал Smiley Smile (1967), альбом упрощённых записей. В 2003 году журнал Stylus Magazine написал, что альбом «охватил слушателя с наркотической искренностью; подвиг, которого никогда не достигала более претенциозная и тяжеловесная психоделия той эпохи. Именно по этой причине Smiley Smile так хорошо сочетается с более экспериментальной поп-музыкой сегодняшнего дня». [20]

По мнению художника Дагги Филдса , воплощение Pink Floyd под руководством Сида Баррета было примером экспериментальной поп-музыки. [21] Группа добилась своего первоначального успеха, играя в клубе UFO в Лондоне, андеграундном месте , целью которого было предоставить выход экспериментальным поп-группам. [22] По данным The New York Times , Барретт и его последующие сольные альбомы «стали эталоном для экспериментальных поп-музыкантов». [23]

К концу 1960-х годов высоко экспериментальная поп-музыка или звуки, которые расширяли идею типичной популярной песни, были положительно восприняты молодой аудиторией, что культурный эссеист Джеральд Лин Эрли приписывает таким группам, как Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears , и «конечно», The Beatles . [24] Барабанщик Джон Денсмор считал, что Doors были на переднем крае экспериментальной поп-музыки, пока не послушал альбом The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), который он описал как «[кажущийся] сделавший всё». [25] Мартин писал, что наряду с альбомом The Rolling Stones Their Satanic Majesties Request (1967) The Beatles Sgt. Pepper «открыл пространство» для экспериментальной поп-музыки, которое позже будет заполнено Джими Хендриксом , Jethro Tull и The Who 's Tommy (1968). [26] До Sgt. Pepper , Gary Usher и Curt Boettcher были авторами песен и продюсерами из Лос-Анджелеса, которые интересовались классической музыкой и авангардом. Позже их называли постоянными участниками sunshine pop , они работали вместе, чтобы создать свой дебютный студийный альбом Present Tense (1968). Он был приписан Sagittarius , студийной группе, которую Ноэль Мюррей из The AV Club назвал «экспериментальной поп-группой» . [27] [nb 5]

1970-е–1980-е годы

Kraftwerk выступают в Цюрихе в 1976 году.

Автор Паскаль Бюсси писал, что немецкие краут-рок- группы, такие как Can и Kraftwerk, успешно преодолели разрыв между экспериментальной и поп-музыкой в ​​1970-х годах, [29] в то время как, по данным The New York Times , Kraftwerk усовершенствовали «экспериментальную поп-чувствительность» на таких альбомах, как Radio-Activity (1976) и Trans-Europe Express (1977). [30] Писатель Оуэн Хазерли обнаружил «литературно-экспериментальную поп-традицию», которая существовала по всему Соединенному Королевству в 1970-х и 1980-х годах. [31] Воплощенная такими артистами, как Roxy Music , the Smiths , the Associates и Pet Shop Boys , эта традиция «уравновешивала сексуальность и грамотность, показное исполнение и строгую прямоту, неистовые амбиции и классовое негодование , переводя это в записи, уравновешивающие экспериментирование с популистской сплоченностью». [31]

Брайан Ино на живом ремиксе в 2012 году

Работа 1970-х годов бывшего участника Roxy Music музыканта Брайана Ино цитируется Ли Лэнди как архетипический пример поп-музыканта, который «применял разработки из экспериментального сектора, создавая свой собственный экспериментальный поп-сектор». [32] После своего ухода из Roxy Music в 1973 году Ино начал выпускать серию сольных альбомов, в которых он одновременно развивал свои эмбиент , поп и электронные стили. [33] По мнению поп-музыканта Скотта Миллера , они были «самыми успешными» экспериментальными поп-артистами той эпохи, объясняя, что ключ к успеху Ино «по-видимому, заключался в том, чтобы сделать науку из точек принятия решений (см. « Косвенные стратегии »), а не быть намеренно странным или отличающимся в обычных неисследованных точках принятия решений» [34] [nb 6]

Альбом Ино Before and After Science (1977), по словам Джошуа Пикарда из издания Nooga , был «экспериментальной поп-ясностью [...] кульминацией звука, над которым Ино работал с момента выпуска Here Come the Warm Jets в 1973 году» . [33] Участники Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can и Cluster представлены на пластинке в качестве сессионных музыкантов в дополнение к Филу Коллинзу , который играет на барабанах в одном из треков. [33] Собственный дебютный сольный сингл Коллинза « In the Air Tonight » (1981) был описан Гэри Миллсом из The Quietus как «находящийся в авангарде экспериментальной поп-музыки», когда он был выпущен. Он также назвал его «классикой рок-странностей», на которую повлияли «нетрадиционные студийные пристрастия Брайана Ино и Питера Гэбриэла ». [37] Лэнди отметил тенденцию экспериментальных поп-исполнителей, таких как Ино и Дэвид Бирн , создавать треки вокруг существующих записей , эффективно смешивая разные стили, техника, использованная дуэтом в альбоме 1981 года My Life in the Bush of Ghosts . [38]

Лори Андерсон , 1980-е

Уилл Гермес из New York Times называет Лори Андерсон пионером экспериментальной поп-музыки, чья фирменная песня « O Superman » (1981) была « хитом новой волны левого поля », который «объединил материнскую поддержку с психологией современного корпоративного государства, используя электронно-обработанные стихи». [39] В своей статье для The Guardian Джейсон Коули описал британскую певицу и автора песен Кейт Буш как «художницу, великолепно владеющую языком экспериментальной поп-музыки». [40] Журнал Paste Magazine приписал альбому My Bloody Valentine 1988 года Isn't Anything демонстрацию экспериментальной поп-эстетики, которая опиралась на «резкие, закрученные гитарные тона и прекрасно диссонирующие искажения», которые в конечном итоге разовьются в жанр, известный как шугейзинг . [41] Мартин предположил, что хип-хоп- музыка, особенно выпущенная такими артистами, как Public Enemy и KRS-One , возникла как новая форма экспериментальной поп-музыки, увидев возобновленное слияние художественных и политических инноваций. [42]

1990-е–2000-е годы

Исландская певица Бьорк , начавшая сольную карьеру в 1990-х годах, была названа «королевой экспериментальной поп-музыки» Майклом Крэггом из The Guardian . [43]

Лейбл Hippos in Tanks , основанный Барроном Мачатом в 2010 году, был связан с экспериментальной поп-музыкой эпохи Интернета , которая черпала вдохновение из таких разнородных источников, как новая волна , авангардный шум , R&B и техно . [44] Лейбл выпускал проекты таких артистов, как Джеймс Ферраро , Autre Ne Veut , Лорел Хало , Хайп Уильямс и Arca . [44]

Примечания

  1. ^ В главе «Free Jazz and Experimental Jazz» книги Music USA: The Rough Guide термин « free jazz » прослеживается в экспериментах нескольких музыкантов из Лос-Анджелеса в конце 1950-х годов. Экспериментальный джаз продолжал становиться более «эксцентричным» в течение следующего десятилетия. [8]
  2. ^ В 2014 году журнал NME назвал Мика величайшим продюсером всех времен , пояснив: «Мик был настоящим первопроходцем, пробуя бесконечное количество новых идей в поисках идеального звука. [...] Наследие его бесконечных экспериментов прослеживается в большинстве ваших любимых музыкальных произведений сегодня». [11] Его репутация экспериментатора в записи музыки была признана Гильдией музыкальных продюсеров , которая в 2009 году учредила «Премию Джо Мика за инновации в производстве» как «дань уважения новаторскому духу [этого] замечательного продюсера». Первым учрежденным артистом был Брайан Ино . [12]
  3. ↑ Журнал New York назвал альбомы Pet Sounds (1966) и Smiley Smile (1967) «экспериментальной поп-фазой» группы, [17] в то время как Шон О'Хаган из High Llamas назвал Уилсона «самым экспериментальным поп-пионером нашего времени [...] Точно так же, как Сан Ра использовал эти идеи в 60-х, эти парни [Уилсон и его соавтор Ван Дайк Паркс ] на самом деле играли с экспериментальной поп-музыкой». [18] NME поставил Уилсона на восьмое место в своем списке «50 величайших продюсеров всех времен», назвав его работы середины 1960-х «новаторскими» и недооцененными. [11]
  4. ↑ Джон Буш из AllMusic сравнил фрагментированный стиль песни с методами копирования и вставки экспериментатора Уильяма С. Берроуза , постоянно переключающегося между частично связанными разделами и бросающего вызов традиционным стандартам куплет-припев-куплет. [19]
  5. ↑ Их сингл 1967 года « My World Fell Down » достиг только 70-го места в национальных чартах, хотя критик Ричи Унтербергер считает его «одним из величайших экспериментальных поп-психологических шедевров эпохи [...] звучащим очень похоже на забытую классику Beach Boys из эпохи «Good Vibrations» / Smile ». [28]
  6. ↑ Журналист Эндрю Маранц писал, что «его четыре экспериментальных поп-альбома середины 1970-х годов были повсеместно почитаемы и оказали влияние на поколения инди-рокеров ». [35] Автор Билл Мартин считает Ино самым важным катализатором « пост-прогрессивного » рока, объясняя, что альбомы объединили «извращенные аспекты прогрессивного рока » со «странным предчувствием панка » и «первыми приближениями новой волны ». [36]

Ссылки

  1. ^ ab Landy 1994, стр. 100.
  2. ^ abc Джонсон 2009, стр. 200.
  3. ^ abc Martin 2015, стр. 4–5.
  4. ^ ab Johnson 2009, стр. 199.
  5. ^ ab Landy 2012, стр. 14.
  6. ^ Muhly, Nico (5 октября 2007 г.). «Стены рушатся». The Guardian . Получено 25 августа 2016 г.
  7. ↑ Факт (28 февраля 2013 г.). «Экспериментальная поп-классика Джо Мика I Hear A New World получает расширенное переиздание». Факт .
  8. ^ Унтербергер, Хикс и Демпси 1999, стр. 14–15.
  9. ^ Блейк 2009, стр. 45.
  10. ↑ Бренд 2005, стр. 55.
  11. ^ ab "50 величайших продюсеров всех времен". NME . 23 июля 2014 г.
  12. ^ "Брайан Ино выигрывает первую премию Джо Мика". Audioprointernational.com. Архивировано из оригинала 31 января 2009 года . Получено 27 октября 2009 года .
  13. ^ ab Grubbs 2014, стр. 61.
  14. ^ Граббс 2014, стр. 62.
  15. ^ Канделария 2014, стр. 130.
  16. ^ Интерранте, Скотт (20 мая 2015 г.). «12 лучших песен Брайана Уилсона». Popmatters .
  17. ↑ Нью-Йорк. New York Magazine Company. 1998.
  18. ^ Педерсон, Эрик (1997). «Что нужно миру сейчас: новое легкое слушание». Вариант (77).[ постоянная мертвая ссылка ]
  19. ^ ab Джон, Буш. "Обзор". AllMusic . Получено 16 ноября 2014 г.
  20. ↑ Faust, Edwin (1 сентября 2003 г.). "The Beach Boys - Smiley Smile/Wild Honey". Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 15 февраля 2016 г.
  21. ^ Чепмен 2012, стр. 113.
  22. ^ Паласиос 2010, стр. 159.
  23. ↑ Параэлес, Джон (12 июля 2006 г.). «Сид Барретт, основатель Pink Floyd, умер в возрасте 60 лет». The New York Times .
  24. ↑ Начало 2001 г., стр. 4.
  25. ^ Денсмор 2009, стр. 184.
  26. ^ Мартин 2015, стр. 4.
  27. ^ Мюррей, Ноэль (7 апреля 2011 г.). «Врата в Geekery: Sunshine Pop». The AV Club . Onion Inc . Получено 27 ноября 2015 г. .
  28. ^ Богданов, Вудстра и Эрлевин 2002, с. 971.
  29. ^ Бюсси 2004, стр. 39.
  30. ↑ Рубин, Майк (4 декабря 2009 г.). «Кто знал, что роботы такие классные?». The New York Times .
  31. ^ ab Hatherley, Owen (14 июня 2011 г.). «Масло имеет большее значение, чем когда-либо, в сегодняшнем запуганном поп-культурном ландшафте». The Guardian . Получено 18 июля 2016 г. .
  32. ^ Лэнди 2013, стр. 167.
  33. ^ abc Pickard, Joshua (10 октября 2015 г.). "Record Bin: The experimental pop lucidity of Brian Eno's "Before and After Science"". Nooga. Архивировано из оригинала 6 октября 2016 г. Получено 22 февраля 2016 г.
  34. ^ Миллер 2010, стр. 69.
  35. ^ Маранц, Эндрю (31 декабря 2012 г.). «В поисках Ино». Mother Jones .
  36. ↑ Мартин 1998, стр. 251.
  37. ↑ Миллс, Гэри (26 мая 2010 г.). «Броня не нужна: в защиту Фила Коллинза». The Quietus . Получено 23 октября 2015 г.
  38. ^ Лэнди 1994, стр. 44.
  39. ↑ Гермес, Уилл (25 июня 2010 г.). «Электронные выражения на службе души». The New York Times .
  40. ↑ Коули, Джейсон (15 октября 2005 г.). «Кейт Буш, Антенна». The Guardian . Получено 30 июня 2016 г.
  41. ^ Джексон, Джош (1 февраля 2012 г.). "80 лучших альбомов 1980-х". Вставить . Архивировано из оригинала 6 октября 2016 г. Получено 2 августа 2016 г.
  42. ↑ Мартин 1998, стр. 6.
  43. ^ The Guardian [ необходима полная цитата ]
  44. ^ ab Pajot, S. (2 августа 2014 г.). «Баррон Мачат, основатель лейбла Hippos in Tanks, погиб в автокатастрофе в Майами». New Miami Times . Получено 15 июля 2017 г.

Библиография

Дальнейшее чтение