Использование электронных музыкальных технологий в рок-музыке совпало с практической доступностью электронных музыкальных инструментов и возникновением жанра как отдельного стиля. Рок-музыка сильно зависела от технологических разработок, в частности, от изобретения и усовершенствования синтезатора, развития цифрового формата MIDI и компьютерных технологий.
В конце 1960-х годов рок-музыканты начали использовать электронные инструменты, такие как терменвокс и меллотрон , чтобы дополнить и определить свое звучание; к концу десятилетия синтезатор Moog занял ведущее место в звучании новых прогрессивных рок- групп, которые будут доминировать в роке в начале 1970-х годов. В 1980-х годах более коммерчески ориентированный синтипоп доминировал в электронном роке. В новом тысячелетии распространение программного обеспечения для записи привело к развитию новых отдельных жанров, включая электроклэш , дэнс-панк и новый рейв .
_@_Stearns_Collection_(Stearns_2035),_University_of_Michigan.jpg/1280px-1st_commercial_Moog_synthesizer_(1964,_commissioned_by_the_Alwin_Nikolai_Dance_Theater_of_NY)_@_Stearns_Collection_(Stearns_2035),_University_of_Michigan.jpg)
Эксперименты с манипуляцией лентами или musique concrète , ранняя компьютерная музыка и ранние технологии сэмплирования и обработки звука проложили путь как для манипулирования, так и для создания новых звуков с помощью технологий. Первым в мире компьютером для воспроизведения музыки был CSIRAC в 1950–1951 годах, разработанный и построенный Тревором Пирси и Мастоном Бирдом и запрограммированный математиком Джеффом Хиллом. [1] [2] Ранние электронные инструменты включали терменвокс , который использовал две металлические антенны, которые определяли положение рук игрока и управляли осцилляторами для частоты одной рукой, и амплитуды (громкости) для создания жуткого, но сложного для манипулирования звука. Он использовался авангардными и классическими музыкантами в начале двадцатого века и использовался во многих научно-фантастических фильмах и фильмах-саспенсах 1940-х и 50-х годов. [3]
Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студиях звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, когда рок-музыка начала выделяться как отдельный музыкальный жанр. [ 4] Mellotron , электромеханическая полифоническая клавиатура с воспроизведением сэмплов , которая использовала банк параллельных линейных магнитных аудиолент для создания разнообразных звуков, пользовалась популярностью с середины 1960-х годов. [5] Первоначальную популярность Mellotron превзошел синтезатор Moog , созданный Робертом Мугом в 1964 году, который производил полностью электронно сгенерированные звуки, которыми можно было управлять по высоте и частоте, позволяя «изгибать» ноты и выражать значительное разнообразие и музыкальную виртуозность. Ранний коммерческий синтезатор Moog был большим и сложным в управлении, но в 1970 году Moog отреагировал на его использование в рок- и поп-музыке, выпустив портативный Mini-moog , который был намного проще, удобнее в использовании и оказался более практичным для живых выступлений. [6] Ранние синтезаторы были монофоническими (могли воспроизводить только одну ноту за раз), но полифонические версии начали выпускаться с середины 1970-х годов, одним из первых был Prophet-5 . [7]
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) был создан в 1982 году как стандартный протокол , который позволяет электронным музыкальным инструментам ( синтезаторам , драм-машинам ), компьютерам и другому электронному оборудованию ( MIDI-контроллерам , звуковым картам , сэмплерам ) общаться и синхронизироваться друг с другом. В отличие от предыдущих аналоговых устройств, MIDI не передает аудиосигнал , а посылает сообщения о событиях о высоте тона и интенсивности, сигналы управления для таких параметров, как громкость, вибрато и панорамирование , реплики и сигналы синхронизации для установки темпа , что позволяет создавать более сложную музыку и интегрировать различные устройства. [8]
В новом тысячелетии, когда компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение усовершенствовалось, взаимодействие с технологией создания музыки теперь стало возможным с использованием средств, которые не имеют никакого отношения к традиционным музыкальным практикам исполнения: [9] например, исполнение на ноутбуке ( laptronica ) [10] и живое кодирование . [11] За последнее десятилетие появилось несколько программных виртуальных студийных сред, среди которых такие продукты, как Reason от Propellerhead , Ableton Live и Reaktor от Native Instruments, нашли широкое распространение. [12] Такие инструменты предоставляют жизнеспособные и экономически эффективные альтернативы типичным аппаратным производственным студиям, и благодаря достижениям в области микропроцессорной технологии теперь можно создавать высококачественную музыку, используя всего лишь один ноутбук. Такие достижения рассматриваются как демократизация создания музыки, [13] приводящая к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через Интернет. [10]
Одним из первых композиторов, использовавших электронные инструменты в популярной музыке, был Джо Мик с альбомом I Hear A New World (записанным в 1959 году, но полностью выпущенным только в 1991 году) [14] и песней 1962 года « Telstar », первоначально записанной The Tornados . [15] В 1960-х годах началось использование студийных методов и новых технологий для достижения необычных и новых звуков. Разработаны небольшие гитарные педали и различные гитарные эффекты , которые искажают или изменяют качество звука электрогитары различными способами. [16] Меллотрон использовался мультиинструменталистом Грэмом Бондом с 1965 года [17] и вскоре принят Майком Пиндером из The Moody Blues с 1966 года в таких песнях, как « Nights In White Satin » и The Beatles с « Strawberry Fields Forever » (1967). [18] Ян Макдональд из King Crimson , Рик Уэйкман из Yes и Тони Бэнкс из Genesis также стали основными пользователями меллотрона в это время, внедряя звуки скрипки, виолончели, духовых инструментов, флейты и хора в качестве основной текстуры в музыку своих групп. [19]
Трек Beach Boys « I Just Wasn't Made for These Times » с альбома Pet Sounds (1966) стал первым записанным использованием электротерменвокса на рок-альбоме и первым рок-альбомом, включавшим инструмент, похожий на терменвокс . [20] [21] В конце 60-х годов также популяризировался синтезатор Moog . В альбоме The Doors 1967 года Strange Days также присутствовал Moog на нескольких треках, на котором играл Пол Бивер . [22] Микки Доленц из The Monkees купил один из первых синтезаторов Moog, и группа стала третьей, кто использовал его на альбоме (после The Zodiac: Cosmic Sounds и Strange Days ) с Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. в 1967 году, который достиг первого места в американских чартах. [23] Switched-On Bach (1968) Венди Карлос , записанная с использованием Moog, оказала влияние на многих музыкантов той эпохи и является одной из самых популярных записей классической музыки, когда-либо сделанных. [24] Звук Moog также вышел на массовый рынок с Bookends Саймона и Гарфанкеля в 1968 году [25] и Abbey Road The Beatles ( 1969). [26]
Прогрессивные рок-музыканты, такие как Ричард Райт из Pink Floyd и Рик Уэйкман из Yes , вскоре начали широко использовать новые портативные синтезаторы. Другими ранними пользователями были Эмерсон, Кит Эмерсон из Lake & Palmer , Пит Таунсенд , Electric Light Orchestra , Genesis , Return to Forever и Weather Report . Инструментальный прог-рок был особенно важен в континентальной Европе, позволяя таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can , Faust и Клаус Шульце, обойти языковой барьер. [27] Их синтезаторный « краут-рок », наряду с работой Брайана Ино (некоторое время клавишника в Roxy Music ), оказал большое влияние на последующий электронный рок. [28] В 1972 году джазовый музыкант Стэн Фри под псевдонимом Hot Butter попал в десятку лучших в Соединенных Штатах и Великобритании с кавером на песню Гершона Кингсли 1969 года « Popcorn ». Он считается предшественником синтипопа из-за использования синтезатора Moog . [29] В том же году японский музыкант Исао Томита выпустил электронный альбом Electric Samurai: Switched on Rock , коллекцию исполнений современных рок-песен на синтезаторе Moog. В нем использовались синтез голоса и программирование синтезатора, которые он позже перенес в свой хитовый альбом 1974 года Snowflakes Are Dancing . Его работа считалась революцией в программировании синтезаторов. [30] Прогрессивный психоделический рок- альбом Осаму Китадзимы 1974 года Benzaiten с участием Харуоми Хосоно использовал синтезатор, ритм-машину и электронные барабаны . [31] [ важность примера(ов)? ] В середине 1970-х годов произошел подъем таких музыкантов электронного искусства, как Жан Мишель Жарр , Вангелис и Томита , которые вместе с Брайаном Ино оказали значительное влияние на развитие музыки нью-эйдж . [32]
Синтезаторы не были повсеместно приняты рок-музыкантами в 1970-х годах. Некоторые группы, включая Queen , заявили в аннотациях к своим альбомам, что они не использовали синтезаторы. [33] Аналогично, ранний гитарный панк-рок изначально был враждебен к «неаутентичному» звучанию синтезатора, [34] но многие группы новой волны и пост-панка, которые вышли из движения, начали принимать его как основную часть своего звучания. [35] Американский дуэт Suicide , который возник на пост-панк -сцене в Нью-Йорке, использовал драм-машины и синтезаторы в странном гибриде между электроникой и пост-панком на своем одноименном альбоме 1977 года. [36] Вместе с британскими группами Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire они перешли к использованию различных электронных и сэмплирующих техник, которые имитировали звук промышленного производства, чтобы создавать индустриальную музыку . [37]
В апреле 1977 года Изитсо из Cat Stevens обновил свой поп-рок и фолк-рок стиль с широким использованием синтезаторов, [38] придав ему более синтипоповый стиль; [39] «Was Dog a Doughnut» в частности был ранним техно-поп-фьюжн треком, [40] в котором одним из первых использовался музыкальный секвенсор . [41] 1977 год был также годом, когда участник Ultravox Уоррен Канн приобрел драм-машину Roland TR-77 , которая впервые была представлена в их сингле « Hiroshima Mon Amour », выпущенном в октябре 1977 года. Аранжировка баллад, перкуссия, похожая на метроном, и интенсивное использование синтезатора ARP Odyssey были ранней попыткой слить традиционный рок с новой музыкальной технологией. [42] Японская группа Yellow Magic Orchestra стала пионером синти-попа со своим одноименным альбомом (1978) и Solid State Survivor (1979), [43] причем последний включал несколько ранних компьютеризированных рок-песен, [44] [45] таких как механизированная кавер-версия песни The Beatles " Day Tripper " (1965). [44] Также в 1978 году первое воплощение The Human League выпустило свой дебютный сингл " Being Boiled ", а Devo перешли к более электронному звучанию. [ важность примера(ов)? ] Вскоре последовали и другие, включая Tubeway Army , малоизвестную группу из Западного Лондона, которая отказалась от своего панк-рокового имиджа и присоединилась к группе, возглавив британские чарты летом 1979 года с синглом " Are Friends Electric? ". Это побудило певца Гэри Ньюмана начать сольную карьеру, и в том же году он выпустил альбом The Pleasure Principle , вдохновлённый Kraftwerk , и во второй раз возглавил чарты с синглом « Cars ». [46] [ важность примера(ов)? ]
Определение MIDI и развитие цифрового аудио значительно упростили создание чисто электронных звуков. [47] Это привело к росту синтипопа , благодаря которому, особенно благодаря их принятию движением New Romantic , синтезаторы стали доминировать в поп- и рок-музыке начала 80-х. [48] Раннее звучание синтипопа было «жутким, стерильным и смутно угрожающим», но более коммерчески ориентированные группы, такие как Duran Duran, переняли танцевальные биты, чтобы создать более цепляющее и теплое звучание. [48] Вскоре за ними в чартах последовало большое количество групп, которые использовали синтезаторы для создания трехминутных поп-синглов. К ним относятся New Romantics, которые объединили элементы глэм-рока , научной фантастики и романтизма и переняли сложный визуальный стиль, такой как Spandau Ballet , A Flock of Seagulls , Culture Club , ABC , Soft Cell , Talk Talk , B-Movie и Eurythmics , иногда используя синтезаторы для замены всех других инструментов, [49] пока стиль не начал терять популярность в середине 1980-х годов. [48]
В 90-х годах многие электронные исполнители применили рок-чувствительность к своей музыке в жанре, который стал известен как big beat. Он смешивал «старые школьные вечеринки-брейкбиты» с разнообразными сэмплами, таким образом, что это напоминало олдскульный хип-хоп . Big beat критиковали за то, что он принижал электронную волну конца 1990-х годов. Это звучание было популяризировано британскими исполнителями, такими как Fatboy Slim , The Prodigy и The Chemical Brothers , а также американскими The Crystal Method , Überzone и Lunatic Calm . [50]
В этот период также появился рост числа исполнителей, которые сочетали индастриал-рок и металл. Ministry и Nine Inch Nails записали платиновые альбомы. [51] [52] Их успех привлёк внимание других индустриальных музыкантов, включая Foetus и Coil . Середина 90-х годов стала пиком для индастриал-рока, когда в дополнение к группам, которые существовали с 1980-х годов, таким как KMFDM , появились новые группы, такие как Gravity Kills, как коммерческие акты. [53]
В 2000-х годах, с ростом доступности компьютерных технологий и достижений в области музыкального программного обеспечения , стало возможным создавать высококачественную музыку, используя всего лишь один ноутбук . [10] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет, [54] и новым формам исполнения, таким как лаптроника [10] и живое кодирование . [11] Эти методы также начали использоваться существующими группами, как в альбоме индустриального рока Nine Inch Nails Year Zero (2007), [51] и развивающимися жанрами, которые смешивали рок с цифровыми технологиями и звуками, включая индитронику, электроклэш, танцевальный панк и новый рейв.
Indietronica, которая началась в начале 90-х годов с такими группами, как Stereolab и Disco Inferno , взлетела в новом тысячелетии с развитием новых цифровых технологий, с такими группами, как Broadcast из Великобритании, Justice из Франции, Lali Puna из Германии и The Postal Service и Ratatat из США, смешивая различные инди-звуки с электронной музыкой, в основном производимой на небольших независимых лейблах. [55] [56] Поджанр Electroclash зародился в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Он был основоположником IF с его треком "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [57] и продолжился такими артистами, как Felix da Housecat , [58] Peaches , Chicks on Speed [59] и Fischerspooner . [60] Первоначально некоторые журналисты называли Ladytron электроклэшем, [61] но они отвергли этот ярлык. [62] [63] Он привлёк международное внимание в начале нового тысячелетия и распространился на сцены в Лондоне и Берлине, но быстро исчез как узнаваемый жанр. [64] Дэнс-панк, смешивающий пост-панк-звучание с диско и фанком , развился в 1980-х годах, но был возрожден некоторыми группами гаражного рока/пост-панка в первые годы нового тысячелетия, особенно среди нью-йоркских исполнителей, таких как LCD Soundsystem , Liars , The Rapture и Radio 4 , к которым присоединились танцевально-ориентированные исполнители, перенявшие рок-звучание, такие как Out Hud . [65] В Британии сочетание инди и танцевального панка было названо новым рейвом в рекламе Klaxons , и этот термин был подхвачен и применен NME к группам [66], включая Trash Fashion , [67] New Young Pony Club , [68] Hadouken!, Late of the Pier , Test Icicles [69] и Shitdisco , [66] сформировавшим сцену с визуальной эстетикой, схожей с более ранней рейв-музыкой . [66] [70]
Возобновление интереса к электронной музыке и ностальгия по 1980-м годам привели к началу возрождения синтипопа с такими исполнителями, как Adult и Fischerspooner . В 2003-4 годах он начал выходить в мейнстрим с Ladytron , the Postal Service , Cut Copy , the Bravery и The Killers, все из которых выпустили записи, включавшие винтажные синтезаторные звуки и стили, которые контрастировали с доминирующими звуками пост-гранжа и ню-метала . В частности, Killers пользовались значительной ротацией и известностью, а их дебютный альбом Hot Fuss (2004) вошел в десятку лучших в Billboard. [71] The Killers, the Bravery и the Stills оставили свой синтипоп-звук после своих дебютных альбомов и начали исследовать классический рок 1970-х годов. [72]
Некоторые современные исполнители поджанров метала и хардкор-панка, такие как пост-хардкор и металкор, находились под влиянием электронной музыки. [81] В дополнение к типичным характеристикам металла и хардкора, эти группы используют синтезаторы , электронные ритмы и биты, а также автоматически настроенный вокал. [73] [79] [82] Такие группы были сформированы в Англии , [80] [83] Соединенных Штатах , [75] [77] Канаде , [73] Бразилии , Гонконге [84] и Чехии . Эта тенденция упоминается с использованием терминов electronicore , [79] [82] synthcore, [79] и trancecore, [74] среди прочих. Некоторые недавно образованные пост-хардкор и металкор группы используют характеристики electronica . [75] [76] [77] Sumerian Records отмечает, что «в последнее время наблюдается избыток музыки в стиле «электроника/хардкор»». [76] Известные группы, которые демонстрируют слияние поджанров хардкор-панка и электронной танцевальной музыки, включают Abandon All Ships , [73] [79] Attack Attack!, [ 79] [85] Asking Alexandria , [79] [80] [83] All For A Vision, [86] Enter Shikari , [74] [87] I See Stars [75] [76] [79] [82] Breathe Carolina, Ghost Town и Public Relations . [88] Horse the Band действовали несколько иначе, объединив металкор с чиптюном под названием Nintendocore . [78]