Японская уличная мода относится к ряду стилей современной одежды в Японии . Созданная из смеси как местных, так и иностранных модных брендов, японская уличная мода, как правило, имеет свой собственный отличительный стиль, некоторые из которых считаются экстремальными и изобретательными , со сходством со стилями высокой моды, которые можно увидеть на европейских подиумах .
Еще в 1950-х годах существовало несколько брендов, специально ориентированных на уличную моду, например, Onitsuka Tiger (теперь известный как ASICS ).
Кроме того, возникновение сильной молодежной культуры в 1960-х и 1970-х годах, которая продолжается и сегодня (особенно в Харадзюку, районе Сибуя, Токио), во многом обусловливает развитие новых стилей, образов и модных субкультур. Рост потребительства , сыгравший важную роль в «национальном характере» Японии во время ее экономического бума в 1980-х годах, продолжает влиять на покупки модной одежды даже после того, как этот экономический пузырь лопнул в 1990-х годах. Эти факторы приводят к быстрой смене и изменчивости стилей, популярных в любой момент времени. [1]
В 2003 году японский хип-хоп , который долгое время присутствовал на андеграундной клубной сцене Токио, оказал влияние на индустрию моды. [2] Популярность музыки была настолько влиятельной, что молодежь Токио подражала своим любимым звездам хип-хопа, начиная с того, как они одевались, используя одежду больших размеров, и заканчивая загорелой кожей. [3]
Несмотря на огромную популярность в 1990-х и начале 2000-х годов, многие тенденции пережили спад в конце 2000-х и далее; взлеты и падения многих из этих тенденций были описаны Сёити Аоки с 1997 года в модном журнале Fruits , который был известным журналом по продвижению уличной моды в Японии. [4]
.jpg/1280px-Comme_des_Garcons_at_the_Met_(62473).jpg)
Хотя японская уличная мода известна своим смешением разных стилей и жанров, и нет единого востребованного бренда, который мог бы постоянно нравиться всем модным группам, огромный спрос, создаваемый модо-сознательным населением, питается и поддерживается яркой японской модной индустрией. Issey Miyake , Yohji Yamamoto и Comme des Garçons часто называют тремя краеугольными брендами японской моды. Вместе они были особенно признаны японской модной силой в начале 1980-х годов за их интенсивное использование монохромных цветов и передовой дизайн.
Социальные мотивы, определяющие взаимодействие и участие в личном выборе моды и более широких модных движениях в Японии, сложны. Во-первых, сравнительно большой объем располагаемого дохода, доступного японской молодежи, имеет большое значение; многие утверждают, что это исторически стало возможным благодаря большей доле японской молодежи, проживающей дома с родителями гораздо дольше, чем в других странах, что снижает расходы на проживание и, таким образом, делает возможными более крупные расходы на одежду. [5]
Япония также известна своим значительным потреблением иностранных люксовых брендов. Согласно данным за 2006 год, Япония потребляла 41 процент всех мировых люксовых товаров . [6] Синяя линия Burberry является одной из самых успешных в этой области.
Японская уличная мода влияет на Западное побережье США . [7] Такие бренды высокой моды, как Comme des Garçons, играют большую роль в мировой индустрии с 1980-х годов, особенно благодаря частому перекрестному гостевому дизайну с другими брендами. В 2008 году Рей Кавакубо работала над дизайном для Louis Vuitton [8] и H&M . [9] Harajuku Fashion заняла 5-е место в рейтинге моды Google Search of the Year в 2019 году. [10]
Хотя стили менялись с годами, уличная мода по-прежнему заметна в Токио сегодня. Молодых людей часто можно встретить в одежде субкультур в крупных городских модных районах, таких как Харадзюку ( Ура-Харадзюку ), Аояма , Гинза , Одайба , Синдзюку и Сибуя .
Содержа в себе множество различных тем, Лолита стала одним из самых крупных и узнаваемых стилей в японской уличной моде и приобрела последователей по всему миру. Юбки или платья обычно носят длиной до колена или ниже с нижними юбками для объема. Блузки или топы отделаны кружевом или оборками в викторианском стиле или стиле рококо. Длина носков или чулок может быть от щиколотки до уровня бедра и может быть дополнена кружевом. Носители этого стиля моды часто надевают туфли Мэри Джейн , туфли для чаепития или сапоги. Наиболее известные подстили в моде Лолита следующие:
Gyaru (иногда известный как Ganguro , на самом деле подкатегория gyaru ) — это тип японской уличной моды, возникший в 1970-х годах. Gyaru фокусируется на девчачьем гламурном стиле, делая упор на искусственную красоту, такую как парики, накладные ресницы и накладные ногти. Gyaru также во многом вдохновлен западной модой.
Стиль уличной моды Японии Гангуро стал популярен среди японских девушек в начале 1990-х и достиг пика в начале 2000-х. Гангуро попадает в более крупную субкультуру моды гяру . Гангуро обычно включает в себя яркие наряды, мини-юбки и саронги с узором «тай-дай» . Стиль гангуро состоит из обесцвеченных волос, глубокого загара, накладных ресниц, черной и белой подводки для глаз, браслетов, сережек, колец, ожерелий и обуви на платформе.
Многие считают Намиэ Амуро ведущей фигурой стиля гангуро . Именно после ее появления на публике с загорелой кожей и окрашенными волосами многие японские девушки стали следовать ее примеру. Термины «Яманба» и «Манба» относятся к крайним проявлениям стиля гангуро . Однако энтузиасты как стилей Яманба , так и стилей Манба считают гангуро «облегченной версией» своего стиля. В настоящее время название «Яманба» сократилось до «Манба» . [12]
Образ Когал ( Когяру ) основан на школьной форме, но с более короткой юбкой, свободными носками и часто окрашенными волосами и шарфом. Члены стиля Когал иногда называют себя Гяру (девушки). Этот стиль был популярен в 1990-х годах и снова начал набирать популярность в конце 2020 года, однако это возрастная категория, предназначенная специально для девочек в старшей школе.
Хотя мода босодзоку не пользовалась большой популярностью с 1990-х годов, стереотипный образ босодзоку часто изображается и даже карикатурно изображается во многих формах японских СМИ, таких как аниме, манга и фильмы. Типичный член босодзоку часто изображается в униформе, состоящей из комбинезона, похожего на тот, что носят рабочие, или токко-фуку (特攻服) , типа военного пальто с лозунгами кандзи . Их обычно носят нараспашку, без рубашки под ней, демонстрируя перевязанные торсы и соответствующие мешковатые штаны, заправленные в высокие сапоги.
Амекадзи — это стиль, основанный на американском casual, часто узко определяемый как западный/индейский/байкерский. Амекадзи был представлен публике в начале 1990-х годов группой хулиганов в Сибуе, известной как «Teamer». Позже его популяризировал Такуя Кимура , который носил его в своих телевизионных драмах.
Стиль Decora Kei зародился в конце 1990-х/начале 2000-х годов и приобрел большую популярность как в Японии, так и за ее пределами. Его примером является певица Кьяри Памю Памю , которая добилась известности на модной сцене Харадзюку еще до своего музыкального дебюта. Обычно обладательницы придерживаются цветовой гаммы для своего decora, например, Pink Decora, Red Decora, Dark Decora и Rainbow Decora. Простая рубашка и толстовка с капюшоном часто носились с короткими юбками, похожими на пачки . Волосы (часто собранные в низкие хвосты с длинной челкой) и сам макияж, как правило, довольно простые. Однако самая важная часть Decora Kei — это накладывание множества слоев симпатичных аксессуаров, пока челка и передние волосы не станут едва заметны. Чулки, гетры, гетры и гольфы также надеваются друг на друга в разных слоях. Распространенные детали также включают леопардовые принты и узорчатые стоматологические маски . С тех пор популярность этого стиля снизилась, но он по-прежнему имеет множество поклонников по всему миру.
Visual Kei — стиль, созданный в середине 1980-х годов японскими музыкантами, состоящий из яркого макияжа, необычных причесок и ярких костюмов, похожий на западный глэм-рок и глэм-метал . Андрогинность также является популярным аспектом стиля. Некоторые из наиболее известных и влиятельных исполнителей стиля включают X Japan , Luna Sea , Versailles , The Gazette , Mejibray , Royz , L'Arc-en-Ciel , An Cafe , Malice Mizer и Diaura .
Oshare Kei — это противоположность Visual Kei , с яркими цветами и множеством поп-импровизаций. При этом группы этого стиля соответствуют своему значению, одеваясь в красочные костюмы или в стиле Decora или Pop Kei ; многие из них носят большое количество украшений и сумок с изображением персонажей аниме и животных, много красочных заколок для волос и более легкий макияж. Музыка звучит более радостно, тексты песен легче и счастливее. Среди групп: An Cafe , Panic Channel , Ichigo69, Lolita23q, Sug , Delacroix, LM.C и Aicle. [13]
Angura Kei — это темная японская мода, которая часто ассоциируется с поджанром Visual Kei . Термин происходит от японского произношения слова «underground», что отсылает к его истокам в андеграундном театре. Одежда, как правило, находится под сильным влиянием традиционных японских элементов, а также эпохи Сёва (1926–1989), но с готическим оттенком. Макияж обычно состоит из сиронури и является темным и тяжелым. Хотя кимоно чаще всего используется художниками visual kei , стиль также часто включает в себя модифицированную японскую школьную форму. Мотивы и аксессуары посвящены послевоенной Японии и оккультизму.
Cult Party Kei , названный в честь магазина Harajuku Cult Party (теперь известный как Дева Мария ), — это стиль, который был популярен в начале 2010-х годов и основан на западных религиозных артефактах, таких как кресты или Библии. Распространенные аспекты включают кресты, прошитые пряжей, слои ткани в нежных тонах, много кремового кружева и атласных бантов. Макияж и прическа не такие вычурные, как в других стилях. Cult Party Kei часто носят с естественным макияжем без особого акцента на глазах и простыми прическами с розами. Некоторые считают Cult Party Kei подвидом Dolly Kei .
Dolly Kei — это стиль, основанный на японском взгляде на Средние века и европейские сказки , особенно на Братьях Гримм и Гансе Христиане Андерсене . Он включает в себя много одежды в винтажном стиле и иногда имеет религиозные символы. Grimoire — это магазин в Японии, который был описан как «первопроходческий магазин за модной сценой Dolly- kei ». [14]
Fairy Kei — это молодежный стиль, основанный на моде 1980-х годов, который вызывает мечтательное, ностальгическое чувство. Наряды состоят из пастельных тонов, ангелов, игрушек и вообще милых мотивов и элементов и аксессуаров из западных линий игрушек 1980-х и начала 1990-х годов, таких как Polly Pocket , My Little Pony , Strawberry Shortcake , Rainbow Brite , Popples , Lady Lovely Locks , Barbie , Wuzzles и Care Bears . Распространены волосы пастельных тонов, хотя натуральные волосы также популярны, а прически обычно простые и украшены чем-нибудь милым или пастельным; банты — обычная тема. Некоторые распространенные предметы, используемые в координатах Fairy Kei, включают винтажные свитера, кардиганы, университетские куртки, пачки, мини-юбки, колготки, гольфы, кроссовки и обувь для чаепития. Термин «Fairy Kei » возник из журнала Zipper (несмотря на распространённое мнение, что Саюри Табучи [Тавучи], владелица токийского модного магазина Spank!, была случайным создателем стиля). [15]
Girly Kei — это гиперженственная японская субкультура, которая подчеркивает милую и девчачью внешность. В отличие от определения на английском языке, Girly Kei в целом не рассматривает только все женственное и зрелое; Girly Kei имеет тенденцию фокусироваться на кружеве, лентах, оборках и узорах, таких как цветы и сердца, с мягкими и пастельными цветами, такими как розовый, в качестве основного акцента. Существует множество подстилей, и популярный образ может меняться в зависимости от текущих тенденций, что подтолкнуло эволюцию Girly Kei в более гиперженственное и невинное направление в начале 2020-х годов, потому что основные модные тенденции во многом заимствовали из этого стиля.
Mori Kei ( mori означает «лес») использует мягкие, свободно облегающие слои одежды, такие как воздушные платья и кардиганы. Он делает акцент на натуральных тканях ( хлопок , лен , шерсть ) и изготовленных вручную или винтажных аксессуарах с природной тематикой. Цветовая гамма, как правило, светлая и нейтральная, но узоры, такие как гингем и цветочные узоры, также могут использоваться. Что касается причесок, очень популярны челки (часто завитые) и косы. Стиль похож на Dolly Kei в том, что цель — создать кукольный облик, но в более непринужденной, приземленной манере. [16]
Jirai Kei (что означает «тип мины») — субкультура и эстетика, происходящая из Японии, которая в значительной степени основана на подростках, тусующихся в ночной жизни Кабукичо. В разгар своей популярности она очень напоминала японскую девчачью моду, в частности, ее более резкие варианты, но с тех пор перешла к интеграции более широкого спектра стилей. Стереотип, стоящий за этой субкультурой, заключается в том, что милые, гиперженственные молодые женщины, которые одеваются в более темных стилях моды, имеют личности, которые не соответствуют их внешности. Вместо того, чтобы быть милыми и добрыми, они, как говорят, жестоки и одержимы (как яндере ) , наносят себе вред, много пьют или курят. Многие бренды в Японии быстро подстроились под эту тенденцию, а западные бренды, соответствующие культуре каваий, последовали ее примеру. [17]
Jirai Kei происходит от Jirai Onna (地雷女, букв. «женщина-мина»): уничижительный термин, который используется для обозначения и стереотипизации женщины как того, что можно было бы считать «тикающей бомбой замедленного действия» на английском языке, особенно по отношению к психически больным женщинам с пограничным расстройством личности, биполярным расстройством и другими заболеваниями, вызывающими перепады настроения. [18] Он обычно используется, чтобы пренебречь женщинами, часто бывшими девушками, как сумасшедшими и/или опасными из-за произвольных черт, таких как любовь к каваи. Женщин в субкультуре называют «Jirai Joshi» (地雷女子), или девушками-минами, [19] в то время как мужчин в субкультуре называют «Jirai Danshi» (地雷男子), или парнями-минами. [20]
Peeps — это спортивный готический стиль, вдохновлённый 90-ми, который был популяризирован в андеграундной сцене Харадзюку интернет-журналом PEEPS. Он был признан одним из главных трендов 2020 года в ежегодном прогнозе тенденций японского женского журнала Mery. [21]
Несмотря на широкое распространение западной одежды в Японии, японская мода по-прежнему находится под влиянием традиционной одежды: люди по-прежнему носят кимоно в повседневной жизни, хотя большинство людей надевают его только на свадьбы, выпускные и другие официальные мероприятия.
Несмотря на значительное сокращение числа людей, носящих кимоно в качестве повседневной одежды, молодое поколение в Японии все еще можно увидеть смешивающим кимоно и современный стиль в моде, надевая современную обувь и аксессуары вместо типичных гэта и канзаши , которые обычно носят. Есть даже современные дизайнеры, которые использовали кимоно в качестве вдохновения, например, коллекция "TANZEN" дизайнера Иссея Мияке. [ необходима цитата ]
В середине 2010-х годов бесгендерная мода стала широко распространенной и сосредоточилась на людях, носящих одежду, которая не соответствует их гендеру. В субкультуре в основном доминируют мужчины, которых называют «бесгендерными мужчинами». [ необходима цитата ]