Печать на дереве в Японии.

Древняя техника воспроизведения изображений или текста

Большая волна у Канагавы (神奈川沖浪裏, Канагава-оки нами-ура ) , гравюра Метрополитен-музея Хокусая

Печать на дереве в Японии (木版画, мокуханга ) — это техника, наиболее известная благодаря использованию в художественном жанре укиё-э ^[1] отдельных листов, но в тот же период она также использовалась для печати книг. Изобретенная в Китае во времена династии Тан , гравюра на дереве получила широкое распространение в Японии в период Эдо (1603–1868) и в некоторых отношениях похожа на гравюру на дереве в западной гравюре . Техника мокуханга отличается тем, что в ней используются чернила на водной основе, а не чернила на водной основе. до западной гравюры на дереве, в которой обычно используются чернила на масляной основе. Японские чернила на водной основе обеспечивают широкий спектр ярких цветов, глазури и прозрачности.

История

Раннее, до 13 века

Ксилографическая печать была изобретена в Китае во времена династии Тан и в конечном итоге мигрировала в Японию в конце 700-х годов, где ее впервые использовали для воспроизведения иностранной литературы. ^[2] В 764 году императрица Кокен заказала миллион маленьких деревянных пагод, каждая из которых содержала небольшой свиток на дереве, напечатанный буддийским текстом ( Хякуманто Дарани ). Их раздали храмам по всей стране в знак благодарности за подавление восстания Эми в 764 году. Это самые ранние примеры гравюры на дереве, известные или задокументированные в Японии . ^[3]

К одиннадцатому веку буддийские храмы Японии производили печатные книги сутр , мандал и других буддийских текстов и изображений. На протяжении веков печать в основном ограничивалась буддийской сферой, поскольку она была слишком дорогой для массового производства и не имела восприимчивой и грамотной публики в качестве рынка. Однако важная подборка вееров позднего периода Хэйан (XII век), содержащая нарисованные изображения и буддийские сутры, по утрате краски показывает, что подрисовка картин была напечатана из блоков. ^[4] В период Камакура с 12 по 13 века многие книги были напечатаны и изданы методом гравюры на дереве в буддийских храмах в Киото и Камакуре . ^[3]

Ранний период Эдо

Сага-бон (嵯峨本, Saga Books) : либретто кпьесе Но «Кацураги» Хонами Коэцу . « Сага-бон» — одно из первых произведений, созданных на печатной машине с подвижным шрифтом в Японии.

Печатный станок с подвижным шрифтом западного типа был привезен в Японию посольством Тэнсё в 1590 году и впервые использовался для печати в Кадзуса, Нагасаки, в 1591 году. Однако использование западного печатного станка было прекращено после запрета христианства в 1614 г. ^{[3] [5]} Печатный станок, захваченный в Корее войсками Тоётоми Хидэёси в 1593 году, также использовался одновременно с печатным станком в Европе. Издание « Конфуцианских аналектов» было напечатано в 1598 году на корейской печатной машине с подвижным шрифтом по приказу императора Го-Ёзэя . ^{[3] [6]}

Токугава Иэясу основал типографскую школу в Энко-дзи в Киото и с 1599 года начал публиковать книги, используя домашний деревянный печатный станок с подвижным шрифтом вместо металлического. Иэясу руководил производством 100 000 шрифтов, которые использовались для печати многих политических и исторических книг. В 1605 году начали публиковаться книги с использованием отечественной медной печатной машины с подвижным шрифтом, но медный шрифт не стал массовым после смерти Иэясу в 1616 году. ^[3]

Великими пионерами применения печатной машины с подвижным шрифтом для создания художественных книг и предшествующего массового производства для общего потребления были Хонами Коэцу и Суминокура Соан. В своей студии в Саге, Киото, пара создала несколько версий японской классики на дереве, как с текстом, так и с изображениями, по сути преобразовав эмаки (ручные свитки) в печатные книги и воспроизведя их для более широкого потребления. Эти книги, ныне известные как Книги Коэцу, Книги Суминокура или Книги Саги (嵯峨本, Сага-бон ) , считаются первыми и лучшими печатными репродукциями многих из этих классических сказок; Особую известность получила «Сага-книга сказок об Исэ» ( Ise monogatari ^{), напечатанная в 1608 году. [7]} Из эстетических соображений в шрифте «Сага-бон» , как и в традиционных рукописных книгах, принят ренмен-тай (джа), в котором несколько символов пишутся последовательно плавными мазками кисти. В результате иногда создавался один шрифт путем объединения двух-четырех полукурсивных и курсивных символов кандзи или хираганы . В одной книге было создано 2100 персонажей, но 16% из них использовались только один раз. ^{[8] [9] [10]}

Однако, несмотря на привлекательность подвижного шрифта, мастера вскоре решили, что полукурсивный и скорописный стиль японского письма лучше воспроизводить с помощью деревянных блоков. К 1640 году деревянные блоки снова стали использоваться практически для всех целей. ^[11] После 1640-х годов типография с подвижным шрифтом пришла в упадок, и большую часть периода Эдо книги массово производились с помощью обычной гравюры на дереве . ^{[3] [12]}

Поздний период Эдо

Серия из двух частей нисики-э (цветная гравюра на дереве), изображающая класс в теракоя (частной образовательной школе).

Массовое производство гравюр на дереве в период Эдо было связано с высоким уровнем грамотности японцев в те дни. Уровень грамотности японцев в период Эдо составлял почти 100% для класса самураев и от 50% до 60% для класса тёнин и номин (фермер) из-за распространения частных школ теракоя . В Эдо было более 600 книжных магазинов, предоставляющих аренду , и люди давали в аренду иллюстрированные книги различных жанров, напечатанные на дереве. В то время как «Книги саги» печатались на дорогой бумаге и использовали различные украшения и печатались специально для небольшого круга ценителей литературы, другие типографии в Эдо быстро адаптировали традиционную гравюру для производства более дешевых книг в больших количествах для более широкого потребления. Содержание этих книг широко варьировалось, включая путеводители, книги по садоводству, кулинарные книги, кибёси (сатирические романы), сэрэбон (книги о городской культуре), коккейбон (комиксы), ниндзёбон (любовный роман), ёмихон , кусадзёси , книги по искусству, сценарии пьес для театра кабуки и дзёрури (кукольного) и т. д. Самыми продаваемыми книгами этого периода были «Косёку Ичидай Отоко» («Жизнь влюбчивого мужчины») Ихары Сайкаку , «Нансо Сатоми Хаккенден» Такидзавы Бакина и «Токайдочу Хизакуригэ » Джиппенса Икку. , и эти книги много раз переиздавались. ^{[3] [13] [14] [15] [16]}

Укиё-э по мотивам актеров кабуки стало популярным. Итикава Дандзюро V в популярной пьесе кабуки «Сибараку » Утагавы Кунимасы , 1796 год.

С 17 по 19 века укиё-э, изображающие светскую тематику, стали очень популярны среди простого народа и производились массово. Укиё-э основано на актерах кабуки , борцах сумо , красивых женщинах, пейзажах достопримечательностей, исторических сказках и т. д., а самые известные художники — Хокусай и Хиросигэ . В 18 веке Судзуки Харунобу разработал технику многоцветной гравюры на дереве, называемую нисики-э , и значительно развил японскую культуру гравюры на дереве, такую ​​как укиё-э . Укиё-э оказало влияние на европейский японизм и импрессионизм . ^{[3] [13]} Ёситоси называли последним великим мастером укиё-э , и его жестокие изображения и фантастические выражения повлияли на более позднюю японскую литературу и аниме . ^{[17] [18]} Цена одного укиё-э в то время составляла около 20 мон , а цена миски лапши соба — 16 мон, поэтому цена одного укиё-э составляла от нескольких сотен иен до 1000 иен в сегодняшняя валюта. ^[19]

Зодзё-дзи в Сибе . Из серии «Двадцать видов Токио» художникасин -ханги Хасуи Кавасэ .

Возникло и разрослось множество издательств, выпускающих как книги, так и отдельные листы. Одним из самых известных и успешных был Цута-я . Право собственности издателя на физические ксилографии, использованные для печати данного текста или изображения, представляло собой ближайший эквивалент концепции « авторского права », существовавшей в то время. Издатели или отдельные лица могли покупать деревянные доски друг у друга и, таким образом, брать на себя производство определенных текстов, но помимо владения данным набором блоков (и, следовательно, весьма конкретным представлением данного предмета), не существовало юридической концепции владение идеями. Пьесы были приняты конкурирующими театрами и либо воспроизводились оптом, либо могли быть адаптированы отдельные элементы сюжета или персонажи; в то время эта деятельность считалась законной и рутинной. ^[20]

Начиная с Мэйдзи

После упадка укиё-э и внедрения современных технологий печати гравюра на дереве продолжала оставаться методом печати текстов, а также произведения искусства, как в рамках традиционных способов, таких как укиё-э, так и в различных более радикальных или западных формах, которые может быть истолковано как современное искусство . В начале 20 века стала популярной син-ханга , соединившая традицию укиё-э с техниками западной живописи, а работы Хасуи Кавасэ и Хироси Ёсида приобрели международную популярность. ^{[21] [22]} Такие институты, как «Институт гравюр на дереве Адачи» и «Такезасадо», продолжают производить гравюры укиё-э с использованием тех же материалов и методов, которые использовались в прошлом. ^{[23] [24]}

Вишни Кумои (1920), автор Хироши Ёсида , Художественный музей Толедо , Толедо (Огайо)

С приходом современности в Японии произошло возрождение гравюры на дереве – ханга . После смерти Хиросигэ в 1858 году укиё-э практически исчезло. Последние его проявления соответствуют Гойо Хасигути , который уже демонстрирует явное западное влияние в реализме и пластической обработке своих образов. С наступлением 20-го века художники, занимавшиеся гравировкой, перешли к стилю, более соответствующему современному японскому вкусу. Одним из первых его представителей был Хироши Ёсида , автор пейзажей под влиянием английской акварели девятнадцатого века. В 1918 году была основана Nippon Sōsaku Hanga Kyōkai (Японская ассоциация художников-гравюристов) — группа художников, которые синтезировали традиционную японскую живопись с новой западной эстетикой. Среди его членов выделялись Косиро Ончи , Уничи Хирацука и Сико Мунаката . Первый, под влиянием Василия Кандинского , был первым, кто создал абстрактные гравюры в стиле, однако явно восточном из-за хроматизма мягких тонов, лиризма и воображения. Хирацука был более традиционным в технике и выборе сюжетов, отдавая предпочтение черно-белому монохрому, в самых разных темах, от буддизма до пейзажей и популярных сцен, в которых он сочетал традиционные методы с современными эффектами. Мунаката был известен своими оригинальными, личными и выразительными работами с безошибочным отпечатком. Он также сосредоточился на буддийских темах, обычно тоже монохромных, но в свободном, беззаботном стиле, с небрежным внешним видом, но с большой жизненной силой. ^[25]

Техника

Процесс гравюры на дереве, Кунисада , 1857 год. Фэнтезийная версия, полностью укомплектованная хорошо одетыми «красавицами». На самом деле в гравюре работали немногие женщины.

Графическая перспектива в западном стиле ( уки-э ) и более широкое использование печатного цвета были среди нововведений, по утверждению Окумура Масанобу .
Ощущение вечерней прохлады у моста Рёгоку , ок.  1745 г.

Техника печати текстов и изображений в целом была схожей. Очевидными различиями были объем, получаемый при работе с текстами (много страниц для одной работы), и сложность использования нескольких цветов в некоторых изображениях. Изображения в книгах почти всегда были монохромными (только черными чернилами), и какое-то время художественные репродукции также были монохромными или выполнялись только в двух или трех цветах.

Текст или изображение сначала рисуется на тонкой васи (японской бумаге), называемой гампи , затем наклеивается лицевой стороной вниз на доску из мелковолокнистого дерева, обычно на брусок гладкой вишни. Масло можно использовать, чтобы сделать линии изображения более заметными. Разрез делается вдоль обеих сторон каждой линии или области. Затем дерево вырезается по контурам рисунка. На блок наносится краска с помощью кисти, а затем с помощью плоского ручного инструмента, называемого барен , бумага прижимается к деревянному блоку и наносится чернила на бумагу. Традиционный барен состоит из трех частей: он состоит из внутреннего стержня, сделанного из листьев бамбука, скрученных в веревку различной толщины, причем создаваемые таким образом узелки и оказывают давление на отпечаток. Эта катушка заключена в диск, называемый «атэгава», сделанный из слоев очень тонкой бумаги, склеенных вместе и обернутых влажным бамбуковым листом, концы которого затем связываются, чтобы получилась ручка. Современные печатники адаптировали этот инструмент, и сегодня используются барены из алюминия с шарикоподшипниками для приложения давления, а также менее дорогие пластиковые версии.

Эволюция технологий печати

Первые отпечатки были просто одноцветными ( сумизури-э ), с дополнительными цветами, нанесенными вручную ( каппазури-э ). Разработка двух регистрационных знаков, вырезанных на блоках, называемых «кенто», была особенно полезна с введением нескольких цветов, которые нужно было точно наносить поверх предыдущих слоев чернил. Лист бумаги для печати помещается в кенто, а затем опускается на деревянный блок.

Достижения в цветной печати

Хотя, опять же, текст почти всегда был монохромным, как и изображения в книгах, рост популярности укиё-э повлек за собой спрос на постоянно увеличивающееся количество цветов и сложность техник. Этапы этого развития следующие:

• Сумидзури-э (墨摺り絵, «изображения, напечатанные тушью») — монохромная печать с использованием только черных чернил.
• Бени-э (紅絵)— монохромные принты, обычно розового цвета^[26].
• Бэнизури-э (紅摺り絵, «малиновые напечатанные изображения») — детали или блики, нарисованные красными чернилами, добавляемые вручную после процесса печати; иногда также использовался зеленый цвет
• Тан-э (丹絵) — оранжевые блики с использованием красного пигмента, называемого загаром.
• Айзури-э (藍摺り絵, «изображения, напечатанные индиго») , Мурасаки-э (紫絵, «фиолетовые изображения») и другие стили, в которых один цвет использовался в дополнение к черным чернилам или вместо них.
• Уруси-э (漆絵) — метод сгущения чернил клеем, придающий изображению смелость. Принтеры часто использовали золото, слюду и другие вещества для дальнейшего улучшения изображения. Уруси-э также может относиться к картинам, в которыхвместо краски используется лак . Лак в гравюрах использовался редко, если вообще когда-либо.
• Нисики-э (錦絵, «парчовые картинки») — метод использования нескольких блоков для отдельных частей изображения, использования нескольких цветов для достижения сложных и детальных изображений. Отдельный блок был вырезан для нанесения только части изображения, предназначенной для одного цвета. Регистрационные знаки, называемые кэнто (見当), использовались для обеспечения соответствия между применением каждого блока.

Школы и движения

«Сёки цу» ( Чжун Куй ), Окумура Масанобу , 1741–1751. Пример формата столбовой печати 69,2 х 10,1 см.

Японская гравюра, как и многие другие особенности японского искусства, имела тенденцию организовываться в школы и движения. Наиболее известными школами (см. также школы художников укиё-э ), а позднее и движениями моку-ханга были:

• Школа Тории , с 1700 г.
• Школа Кайгэцудо , с 1700 по 1714 год.
• Школа Кацукава , примерно 1720-е годы, в том числе художники Сюнсё и Шунтэй ^[27]
• Школа Кавамата, примерно 1725 г., в том числе художники Сузуки Харунобу и Корюсай ^[27]
• Школа Хокусай, примерно с 1786 года, в том числе художники Хокусай , Хокуэй и Гакутей ^[27]
• Школа Китагава, примерно с 1794 года, в том числе художники Утамаро I , Кикумаро I и II ^[27]
• Школа Утагава , с 1842 года, в том числе художники Кунисада и Хиросигэ ^[27]
• Сосаку-ханга , движение «Творческие гравюры», 1904 г.
• Движение Син-ханга «Новые гравюры», 1915 год, в том числе Хасуи Кавасе и Хироши Ёсида ^[28]

Другие художники, такие как Шараку , Кабукидо Энкё , Сугакудо и Сибата Дзэссин, считаются независимыми художниками, свободными от школьных ассоциаций и, по-видимому, без связанных с этим выгод от издателей, которые могут быть менее склонны создавать гравюры независимого художника. Однако многие из сохранившихся примеров говорят об обратном. Самые ранние образцы этих художников являются одними из самых желанных, ценных и редких из всех укиё-э. Кроме того, многие экземпляры демонстрируют очень качественную печать с использованием дорогой слюды ( киразури ), чернил премиум-класса и бумаги высочайшего качества. ^[27]

Размеры печати

Ниже приведены распространенные размеры печати периода Токугава. Размеры менялись в зависимости от периода, и они являются приблизительными; они основаны на размерах бумаги перед печатью, и после печати бумага часто обрезалась. ^[29]

Японские термины для вертикального (портретного) и горизонтального (пейзажного) форматов изображений — татэ-э (立て絵) и ёко-э (横絵) соответственно.

Смотрите также

• Список терминов укиё-э
• Список художественных техник

Примечания

1. Азиатское искусство, Департамент. «Искусство кварталов удовольствий и стиль укиё-э». Метрополитен-музей . Метрополитен-музей. Архивировано из оригинала 19 октября 2023 года . Проверено 14 сентября 2023 г.
2. «Архивная копия». Архивировано из оригинала 23 июля 2023 г. Проверено 23 июля 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )
3. Прошлое, настоящее и будущее печати в Японии. Изуми Мунэмура. (2010). Японское общество отделки поверхностей.
4. Пейн, 136
5. Лейн, Ричард (1978). Изображения плавучего мира . Олд Сэйбрук, Коннектикут: Конеки и Конеки. п. 33. ISBN 1-56852-481-1.
6. Икегами, Эйко (28 февраля 2005 г.). Узы вежливости: эстетические сети и политические истоки японской культуры. Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521601153.
7. Книги Саги Котобанка. Архивировано 25 февраля 2021 г. в Wayback Machine The Asahi Shimbun .
8. 嵯峨本『伊勢物語』 (на японском языке). Музей печати, Токио. Архивировано из оригинала 29 сентября 2022 года . Проверено 8 мая 2023 г.
9. Кадзуо Мори.嵯峨本と角倉素庵。 (на японском языке). Высокая печать Лабо. Архивировано из оригинала 30 января 2023 года . Проверено 8 мая 2023 г.
10. Нориюки Касаи. «О японцах и композиции, реконструкция истории и будущего» (на японском языке). Японское агентство науки и технологий . Архивировано из оригинала 23 июля 2022 года . Проверено 8 мая 2023 г.
11. Сансом, Джордж (1961). История Японии: 1334–1615 гг . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.
12. История печати. Архивировано 8 декабря 2021 г. в Wayback Machine, Федерация полиграфической промышленности Японии.
13. Книги с картинками Эдо и период Эдо. Национальная парламентская библиотека.
14. 第6回 и 本の楽しみ方4 江戸の草紙. Коносукэ Хасигути. (2013) Университет Сэйкей.
15. Нихонбаши. Мицуи Фдосан.
16. Кейзабуро Сеймару. ( 2017 ) . Йосенша. ISBN 978-4800312556 
17. Ёситоши: Великолепный декадент/Последний мастер Укиё-Э. Архивировано 10 февраля 2022 г. в Wayback Machine Shinichi Segi.
18. Сто аспектов Луны, Цукиока Ёситоши. Музей японского меча в Нагое «Nagoya Touken World»
19. 浮世絵の購入・売却 (на японском языке). Музей японского меча в Нагое Мир Тоукен в Нагое. Архивировано из оригинала 23 февраля 2022 года . Проверено 23 февраля 2022 г.
20. 北斎・広重－浮世絵木版画出版から探る－ 江戸時代における知的財産戦略. Сатоши Кобаяши. (2007) Университет Хитоцубаши.
21. Син Ханга возвращает к жизни укиё-э. Архивировано 2 мая 2021 г. в Wayback Machine The Japan Times.
22. Джунко Нисияма. (2018) — なつかしい風景への旅. стр18. Токийское бидзюцу. ISBN 978-4808711016 
23. "浮世絵・木版画のアダチ版画研究所" . Архивировано из оригинала 19 октября 2023 г. Проверено 21 февраля 2014 г.
24. "木版印刷・伝統木版画工房 竹笹堂" . Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 г. Проверено 7 ноября 2014 г.
25. Гутьеррес, Фернандо Г. (1967). Сумма Артис XXI. El arte del Japón (на испанском языке). Мадрид: Эспаса Кальпе. стр. 512–513.
26. "ЯАНУС / бени-э 紅絵" . www.aisf.or.jp. ​Архивировано из оригинала 19 августа 2021 года . Проверено 25 ноября 2021 г.
27. Гравюры Японии», Фрэнк А. Терк, October House Inc, 1966, каталог Либерального конгресса. 66-25524
28. Свежие впечатления, Кендалл Браун, Издательство: University of Washington Press, сентябрь 2013 г., ISBN 0935172513 
29. Фолкнер и Робинсон 1999, стр. 40.
30. Харрис 2011, с. 31.

Рекомендации

• Фолкнер, Руперт; Робинсон, Бэзил Уильям (1999). Шедевры японской гравюры: Укиё-э из Музея Виктории и Альберта. Коданша Интернэшнл . ISBN 978-4-7700-2387-2. Архивировано из оригинала 19 октября 2023 г. Проверено 18 октября 2015 г.
• Форрер, Матти, Виллем Р. ван Гулик, Джек Хиллер Пачка японских бумаг , Гаага, Общество японских искусств и ремесел , 1979. ISBN 90-70265-71-0 
• Харрис, Фредерик (2011). Укиё-э: искусство японской печати. Издательство Таттл . ISBN 978-4-8053-1098-4.
• Кемпфер, HM (редактор), «Исследования и удовольствия укиё-э», Сборник очерков об искусстве японской гравюры , Гаага, Общество японских искусств и ремесел , 1978. ISBN 90-70216-01-9 
• Киз, Роджер С. Мужское путешествие в японских гравюрах. Калифорнийский университет Press, 1989.
• Нуссбаум, Луи Фридерик и Кете Рот. (2005). Японская энциклопедия. Кембридж: Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-01753-5 ; OCLC 48943301. Архивировано 4 декабря 2012 г. на archive.today. 
• Фризе, Гордон (2007). «Хори-ши. 249 факсимиле различных печатей от 96 японских граверов». Унна, Северный Рейн-Вестфалия: Verlag im bücherzentrun.
• Лейн, Ричард . (1978). Изображения из плавучего мира, Японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780192114471 ; ОСЛК 5246796 
• Пейн, Роберт Трит, в: Пейн, RT и Сопер А, «Искусство и архитектура Японии», История искусства Пеликана, 3-е изд. 1981 г., Penguin (ныне Йельская история искусства), ISBN 0140561080 . 
• Сансом, Джордж (1961). «История Японии: 1334–1615». Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета .
• Рикардсон, Андерс (1978). «Японские гравюры на дереве» Мальмё: Antik & Auktion.

дальнейшее чтение

• Уитмор, Пол М.; Касс, Глен Р. (февраль 1988 г.). «Озоновое выцветание традиционных японских красителей». Исследования в области консервации . Издательство Maney Publishing от имени Международного института консервации исторических и художественных произведений. 33 (1): 29–40. дои : 10.1179/sic.1988.33.1.29. JSTOR  1506238.

• Дэвид Белл (2020). «Новое видение: современные японские гравюры из коллекции Heriot». Тухинга: Записи Музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . Те Папа . 31 : 91–112. ISSN  1173-4337. Викиданные  Q106839641.

Внешние ссылки

• Энциклопедия гравюры на дереве Дэвида Булла
• Видео о создании гравюры на дереве от начала до конца (42 минуты)
• Ukiyo-e.org Японская поисковая система по гравюрам на дереве