Судзуки Харунобу ( яп .鈴木春信; ок. 1725 – 8 июля 1770 ) был японским дизайнером гравюры на дереве в стиле укиё-э . Он был новатором, первым, кто создал полноцветные гравюры ( нисики-э ) в 1765 году, сделав устаревшими прежние режимы двух- и трехцветных гравюр. Харунобу использовал множество специальных техник и изображал самые разные сюжеты, от классических поэм до современных красавиц . Как и многие художники его времени, Харунобу также создал ряд сюнга , или эротических изображений. При его жизни и вскоре после этого многие художники подражали его стилю. Некоторые, такие как Харусигэ , даже хвастались своей способностью подделывать работы великого мастера. Многое о жизни Харунобу неизвестно.
_~_compressed.jpg/1280px-Suzuki_Harunobu_-_Lovers_Walking_in_the_Snow_(Crow_and_Heron)_~_compressed.jpg)
Хотя некоторые ученые утверждают, что Харунобу был родом из Киото , указывая на возможное влияние Нисикавы Сукэнобу , большая часть его работ, в частности, ранних, выполнена в стиле Эдо . Его работы демонстрируют свидетельства влияния многих художников, включая Тории Киёмицу , Исикаву Тоёнобу , школу Кавамата и школу Кано . Однако самое сильное влияние на Харунобу оказал художник и гравер Нисикава Сукэнобу , который, возможно, был непосредственным учителем Харунобу.
Мало что известно о ранней жизни Харунобу; его место и дата рождения неизвестны, но считается, что он вырос в Киото. Говорят, что ему было 46 лет, когда он умер в 1770 году. В отличие от большинства художников укиё-э , Харунобу использовал свое настоящее имя, а не имя художника. Он был из семьи самураев , и его предок был вассалом Токугавы Иэясу в провинции Микава ; этот Судзуки сопровождал Иэясу в Эдо, когда последний построил там свою столицу. Дед Харунобу Сигэмицу и отец Сигэказу были лишены статуса хатамото , когда их уличили в финансировании азартных игр и другой деятельности; они были изгнаны из Эдо и переселены в Киото. В какой-то момент Харунобу стал учеником мастера укиё-э Нисикавы Сукэнобу . [1]
Харунобу начал свою карьеру в стиле школы Тории , создав множество работ, которые, хотя и были искусными, не были новаторскими и не выделялись. Только благодаря своему участию в группе самураев -литераторов Харунобу взялся за новые форматы и стили.
В 1764 году, благодаря своим социальным связям, он был выбран для помощи этим самураям в их любительских усилиях по созданию э-гоёми . Календари такого рода, отпечатанные до этого года, известны, но довольно редки, и известно, что Харунобу был близко знаком или дружил со многими выдающимися художниками и учёными того периода, а также с несколькими друзьями сёгуна . Календари Харунобу, в которых в изображениях были включены расчёты лунного календаря, обменивались на собраниях и вечеринках в Эдо.
Эти календарные отпечатки были бы самыми первыми нисики-э (отпечатками на парче). Благодаря богатству и знатокам своих покровителей-самураев, Харунобу создавал эти отпечатки исключительно из лучших доступных материалов. Харунобу экспериментировал с лучшими породами дерева для деревянных дощечек, используя вишню вместо катальпы , и использовал не только более дорогие цвета, но и более толстое нанесение цветов, чтобы добиться более непрозрачного эффекта.
Самым важным нововведением Харунобу в создании нисики-э было использование нескольких отдельных деревянных досок для создания одного изображения, расходы на которые были доступны благодаря богатству его клиентов. Всего за 20 лет до этого изобретение бэнизури-э сделало возможным печатать в три или четыре цвета; Харунобу применил эту новую технику к отпечаткам укиё-э , используя до десяти различных цветов на одном листе бумаги. Новая техника зависела от использования выемок и клиньев, чтобы удерживать бумагу на месте и сохранять последовательные цветные отпечатки в регистре. Харунобу был первым художником укиё-э , который последовательно использовал более трех цветов в каждой печати. Нисики-э , в отличие от своих предшественников, были полноцветными изображениями. Поскольку эта техника впервые была использована в календаре, год их возникновения можно проследить точно до 1765 года.
В конце 1760-х годов Харунобу стал одним из основных производителей изображений бидзин-га (изображений красивых женщин), актеров Эдо и связанных с ними сюжетов для рынка ценителей гравюр Эдо; однако он не создавал гравюр актеров кабуки , как сообщается, говоря: «Зачем мне рисовать портреты такого мусора, как актеры кабуки»? [2] В нескольких особых случаях, особенно в его знаменитом наборе из восьми гравюр под названием «Дзасики хаккэй » (Восемь видов гостиной), имя заказчика появляется на гравюре вместе с собственным именем Харунобу или вместо него. Наличие имени заказчика или печати, и особенно отсутствие имени художника, было еще одним новым веянием в укиё-э этого времени.
Между 1765 и 1770 годами Харунобу создал более двадцати иллюстрированных книг и более тысячи цветных гравюр, а также ряд картин. В последние годы своей жизни он стал считаться мастером укиё-э , и ему широко подражали, пока через несколько лет после его смерти его стиль не затмили новые художники, включая Кацукаву Сюнсё и Тории Киёнагу .
В дополнение к революционным нововведениям, которые пришли с введением нисики-э , личный стиль Харунобу был уникальным в ряде других отношений. Все его фигуры очень тонкие и легкие; некоторые критики говорят, что все его фигуры выглядят как дети. Однако именно эти молодые девушки олицетворяют личный стиль Харунобу. Ричард Лейн описывает это как «особую область Харунобу, в которой он превзошел всех других японских художников — вечное девичество в необычных и поэтических условиях». [3] Хотя его композиции, как и большинство гравюр укиё-э , можно сказать, в целом довольно просты, именно общая композиция волновала Харунобу. В отличие от многих своих предшественников, он не стремился к тому, чтобы кимоно девушек доминировало над вниманием зрителя.
Харунобу также признан одним из величайших художников этого периода, изображающим обычную городскую жизнь в Эдо. Его персонажи не ограничиваются гейшами , куртизанками , актерами и борцами сумо , но включают уличных торговцев, мальчиков на побегушках и других, которые помогают заполнить пробелы в описании культуры того времени. Его работы богаты литературными аллюзиями, и он часто цитирует японскую классическую поэзию, но сопровождающие иллюстрации часто мягко подшучивают над предметом.
Многие из его гравюр имеют сплошной одноцветный фон, созданный с помощью техники, называемой цубуши . Хотя многие другие художники использовали ту же технику, Харунобу, как правило, используют ее для достижения наибольшего эффекта. Цветной фон задает настроение и тон всему изображению.
Работы Харунобу хранятся в нескольких музеях по всему миру, в том числе:
Работы Харунобу трижды были представлены на памятных почтовых марках, выпущенных японской почтой:
Его работы также были изображены на тематических марках Федеративных Штатов Микронезии , Сьерра-Леоне и Сент-Винсента .
.JPG/1280px-Harunobu_Sagi_musume_(jeune_fille_dans_la_neige).JPG)
.jpg/1280px-Young_Woman_Admiring_a_Snow_Rabbit_(Harunobu).jpg)
