Музей искусств Нельсона-Аткинса — художественный музей в Канзас-Сити , штат Миссури , известный своей энциклопедической коллекцией произведений искусства практически со всех континентов и культур, и особенно своей обширной коллекцией азиатского искусства .
В 2007 году журнал Time поставил новое здание музея Блох на первое место в своем списке «10 лучших (новых и будущих) архитектурных чудес», в котором рассматривались кандидаты со всего мира. [1]
Музей открыт пять дней в неделю: понедельник с 10:00 до 17:00, выходной вторник и среда, четверг с 10:00 до 21:00, пятница с 10:00 до 21:00, суббота и воскресенье с 10:00 до 17:00. Вход бесплатный.
Музей был построен на территории Oak Hall, дома издателя Kansas City Star Уильяма Рокхилла Нельсона (1841–1915). [2] Когда он умер в 1915 году, в его завещании говорилось, что после смерти его жены и дочери доходы от всего его имущества пойдут на покупку произведений искусства для общественного пользования. Это завещание было дополнено дополнительными средствами из имений дочери, зятя и адвоката Нельсона. [3]
В 1911 году бывшая школьная учительница Мэри Макафи Аткинс (1836–1911), вдова спекулянта недвижимостью Джеймса Берриса Аткинса, завещала 300 000 долларов на создание художественного музея. Благодаря разумному управлению имением и бурно развивающейся экономике эта сумма выросла до 700 000 долларов к 1927 году. Первоначальные планы предусматривали создание двух художественных музеев на основе отдельных завещаний [4] (при этом музей Аткинса должен был располагаться в парке Пенн-Вэлли ). Однако попечители двух поместий решили объединить два завещания вместе с более мелкими завещаниями от других, чтобы создать единое крупное художественное учреждение.
Здание было спроектировано известными архитекторами Канзас-Сити Уайтом и Уайтом , которые также спроектировали подходы к Мемориалу Свободы и особняку губернатора Канзаса , Сидар-Крест . Земля была заложена в июле 1930 года, а музей открылся 11 декабря 1933 года. Классический архитектурный стиль Beaux-Arts здания был смоделирован по образцу Музея искусств Кливленда . [3] Томас Уайт, брат, который выполнил большую часть проектных работ для здания, сказал:
Мы строим музей на классических принципах, потому что они проверены веками. Можно разработать чисто американский принцип, подходящий для такого здания, но пока все такого рода экспериментально. С двумя с половиной миллионами долларов экспериментировать не принято. [5]
Когда первоначальное здание открылось, его окончательная стоимость составила 2,75 млн долларов (около 54 млн долларов в 2018 году). [3] Размеры шестиэтажного сооружения составляли 390 футов (120 м) в длину и 175 футов (53 м) в ширину, что делало его больше, чем Музей искусств Кливленда.
Музей, который местные называли Галереей искусств Нельсона или просто Галереей Нельсона, на самом деле был двумя музеями до 1983 года, когда он был официально назван Музеем искусств Нельсона-Аткинса. Ранее восточное крыло называлось Музеем изящных искусств Аткинса, а западное крыло и вестибюль назывались Галереей искусств Уильяма Рокхилла Нельсона. [6]
На внешней стороне здания Чарльз Кек создал 23 известняковые панели, изображающие марш цивилизации с востока на запад, включая обозы фургонов, направляющиеся на запад от Вестпорт-Лэндинга . Решетки на дверях изображают мотивы дубовых листьев в память об Оук-холле. Южный фасад музея является знаковым сооружением в Канзас-Сити, которое возвышается над серией террас на Браш-Крик .
Примерно в то же время, когда началось строительство музея, Говард Вандерслайс пожертвовал 8 акров (32 000 м2 ) к западу от музея, напротив Оук-стрит, Институту искусств Канзас-Сити , который переехал из здания Дирдорф на пересечении 11-й и Мэйн-стрит в центре Канзас-Сити.
Поскольку Уильям Нельсон, главный жертвователь, пожертвовал деньги, а не личную коллекцию произведений искусства, кураторы смогли собрать коллекцию с нуля. В разгар Великой депрессии мировой рынок произведений искусства был переполнен выставленными на продажу произведениями, но покупателей было очень мало. Таким образом, покупатели музея обнаружили, что для них открыт огромный рынок. Приобретения быстро росли, и в течение короткого времени у Нельсона-Аткинса была одна из крупнейших коллекций произведений искусства в стране. [7]
Одним из оригинальных компонентов здания была реконструкция дубовой панели комнаты Нельсона из Oak Hall (и тезки поместья). В комнате находились красное плюшевое кресло Нельсона и книжные шкафы. Комната была разобрана в 1988 году, чтобы освободить место для фотостудии. [3] [8]
Треть здания на первом и втором этажах западного крыла остались незаконченными, когда здание открылось, чтобы обеспечить будущее расширение. Часть была завершена в 1941 году для размещения китайской живописи, а остальная часть здания была достроена после Второй мировой войны . [3] В 1993 году Майкл Черчман написал историю Музея искусств Нельсона-Аткинса, Высокие идеалы и стремления . [9]
До назначения Хулиана Сугасагоитии в 2010 году в музее было четыре директора; первым был Пол Гарднер (1894–1972). Уроженец Массачусетса, Гарднер окончил Массачусетский технологический институт в 1917 году, получив степень в области архитектуры. Он с отличием служил в Первой мировой войне , после чего в течение года путешествовал по Европе и Северной Африке. Примерно в 1919 году он стал танцором балетной труппы Анны Павловой под именем Пол Черников. В конце концов Гарднер вернулся в аспирантуру, получив степень магистра по истории Европы в Университете Джорджа Вашингтона в 1928 году, а затем поступил в докторантуру по истории искусств в Гарварде . В марте 1932 года осторожные попечители Художественной галереи Нельсона, не решавшиеся назначить полноценного директора, назначили аспиранта своим помощником на испытательной основе. Гарднер сразу же приступил к работе в новой должности, и через восемнадцать месяцев, 1 сентября 1933 года, попечители назначили его директором. Он прослужил на этой должности следующие двадцать лет. [10]
Гардинер служил в армии США во время итальянской кампании Второй мировой войны в звании майора . Он был назначен главой Департамента изящных искусств и образования союзного военного правительства в оккупированной Италии . [11]
Этилен Джексон (1907–1993), исполнительный секретарь Пола Гарднера с 1933 года, стала исполняющей обязанности директора в ноябре 1942 года, когда Гарднер был произведен в майоры в армии США. Помимо своей роли исполнительного секретаря директора, Джексон была куратором коллекции декоративно-прикладного искусства. [9] Пол Гарднер служил в качестве человека, хранящего памятники , в Европе, вернувшись в Нельсон в декабре 1945 года. Этилен Джексон уехала из Канзас-Сити в Нью-Йорк на следующий год после того, как вышла замуж за арт-дилера Жермена Селигмана .
После ухода Пола Гарднера на пенсию 1 мая 1953 года вторым директором галереи стал Лоуренс Сикман (1907–1988). Он был связан с галереей с 1931 года.
Лоуренс Сикман, уроженец Денвера, штат Колорадо, заинтересовался японским и китайским искусством, будучи учеником средней школы. После двух лет в Университете Колорадо он перевелся в Гарвард, где учился у Лэнгдона Уорнера . Он также свободно говорил по-китайски. После окончания университета со степенью бакалавра в 1930 году Сикман отправился в Китай по стипендии Гарварда-Йенчинга. Там он снова встретился с Уорнером, который к тому времени находился в Китае по заданию закупать произведения искусства для попечителей музея. Уорнер рекомендовал попечителям, чтобы молодой аспирант взял на себя ответственность за переговоры о закупках произведений искусства для галереи, поскольку Уорнер переезжал в Японию. [12] Проницательность Сикмана как коллекционера принесла ему уважение попечителей, которые отправили ему тысячи долларов на покупку произведений искусства. Поскольку он был стипендиатом, его экспертиза ничего не стоила попечителям. Он совершил 6000-мильное путешествие в Канзас-Сити в декабре 1933 года для открытия Галереи, затем вернулся в Китай. Вернувшись еще раз в Соединенные Штаты, он был назначен куратором Галереи восточного искусства в 1935 году. К 1941 году покупки Сикманом китайского искусства дали Галерее Нельсона одну из лучших азиатских коллекций в Соединенных Штатах. [13]
Сикман, как и Пол Гарднер, был назначен офицером в армию США в качестве члена Monuments Men , служившего с 1942 по 1945 год в Англии, Индии и Китае. В его отсутствие его очень способная помощница, мисс Линдси Хьюз, была назначена исполняющей обязанности куратора. Сикман вернулся к своей кураторской роли после войны; восемь лет спустя он был назначен директором. Среди многих успехов его пребывания в должности наиболее важной была крупная выставка «Археологические находки Китайской Народной Республики», которая проходила с 20 апреля по 8 июня 1975 года и привлекла около 280 000 посетителей. Выставка из 385 экспонатов стала результатом разрядки напряженности между Соединенными Штатами и коммунистическим Китаем, начавшейся с поездки Ричарда Никсона в эту страну в 1972 году. Это был профессиональный и личный успех Сикмана: его репутация как ученого и коллекция, которую он собрал в галерее Нельсона, сделали Канзас-Сити одним из четырех городов, которые посетит выставка, после Парижа, Торонто и Вашингтона, округ Колумбия [14]. Лоуренс Сикман вышел на пенсию 31 января 1977 года и был назначен почетным директором и советником попечителей.
После ухода Лоренса Сикмана на пенсию третьим директором галереи стал Ральф Трейси «Тед» Коу (1929–2010). Коу был уроженцем Кливленда, где его отец, сталелитейщик, был коллекционером произведений искусства. Получив степень бакалавра по истории искусств в Оберлинском колледже и степень магистра по архитектуре в Йельском университете , он работал в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, прежде чем прийти в галерею Нельсона в 1959 году в качестве куратора по живописи и скульптуре. Будучи куратором, Коу организовал несколько крупных и посещаемых специальных выставок. Самой влиятельной была «Священные круги», выставка из 900 предметов искусства коренных американцев. Организованная в ознаменование Американского двухсотлетия , выставка открылась в галерее Хейворд в Лондоне, Англия, и проходила с октября 1976 по январь 1977 года. Финансовая поддержка была быстро организована в Канзас-Сити, чтобы сделать галерею Нельсона единственной американской площадкой. «Священные круги» были второй по популярности выставкой после китайской выставки 1975 года, проходившей с 16 апреля по 19 июня 1977 года и привлекшей более 245 000 посетителей. [9] Тед Коу попросил отпуск от своих обязанностей директора в марте 1982 года и ушел в отставку в конце июня, проработав в галерее Нельсона 23 года, включая 4+1 ⁄ 2 года в качестве директора. [14]
Теда Коу сменил Марк Уилсон, занимавший этот пост с 1982 по 2010 год. [15]
1 сентября 2010 года Хулиан Сугасагоития (р. 1964) стал пятым директором музея. [15] [16] До этого Сугасагоития в течение семи лет занимал должность директора и генерального директора El Museo del Barrio в Нью-Йорке. [16]
В 1993 году музей начал рассматривать первые планы расширения после завершения незаконченных зон в 1940-х годах. Планы предусматривали 55-процентное увеличение пространства и были окончательно утверждены в 1999 году.
Архитектор Стивен Холл выиграл международный конкурс на проект пристройки в 1999 году. Концепция Холла, задуманная и реализованная совместно с партнером по дизайну Крисом Маквоем, заключалась в строительстве пяти стеклянных павильонов к востоку от оригинального здания, которые они называют линзами. Линзы возвышаются над подземным зданием площадью 165 000 квадратных футов (15 300 м2 ) , известным как здание Блоха. Оно названо в честь соучредителя H&R Block Генри В. Блоха . В здании Блоха размещаются современные, африканские, фотогалереи и специальные выставки музея, а также новое кафе, музейная библиотека Spencer Art Reference Library и скульптурный двор Исаму Ногучи . Пристройка обошлась примерно в 95 миллионов долларов и открылась 9 июня 2007 года. Она была частью реконструкции музея стоимостью 200 миллионов долларов, которая включала Учебный центр Форда, где проводятся занятия, семинары и предоставляются ресурсы для студентов и преподавателей. Открытие состоялось осенью 2005 года.
В конкурсе на проект пристройки все участники, кроме Холла, предложили создать современную пристройку на северной стороне музея, которая бы радикально изменила или заслонила северный фасад, служивший главным входом в музей. Вместо этого Холл и МакВой предложили разместить пристройку на восточной стороне перпендикулярно главному зданию. Их целью было задействовать культовый сад скульптур музея, чтобы объединить опыт искусства, архитектуры и ландшафта. Теперь их линзы каскадом спускаются по восточному периметру территории.
Во время строительства план Холла вызвал немало споров. Его описывали как «гротескную, металлическую коробку». [17] Однако отзывы о новой конструкции после завершения строительства в целом были восторженными:
Архитектурный критик New York Times Николай Уруссофф дает такое описание:
Для мира искусства пристройка, известная как здание Блоха, должна подтвердить, что искусство и архитектура могут счастливо сосуществовать. Остальные из нас могут черпать утешение из того факта, что общественные работы нашего времени и века могут сравняться или превзойти великие достижения прошлых поколений...
Результатом стало здание, которое не бросает вызов прошлому, а скорее предлагает альтернативный взгляд на мир, который находится в постоянном изменении. Если смотреть с северной площади, главный вход пристройки мягко отсылает к старому зданию, кристаллическая форма предполагает призрачное эхо строгого каменного фасада. Оттуда взгляд устремляется к отчетливым, но взаимосвязанным полупрозрачным блокам, которые частично скрыты в ландшафте...
Это подход, который должен быть изучен каждым, кто собирается спроектировать музей с этого момента. [18]
Музей пошел против традиционного консерваторского мышления, позволив естественному свету от линз освещать свои художественные работы. Большинство экспонатов в пристройке находятся под землей, а над ними — стеклянные павильоны высотой от 27 до 34 футов (10 м). Чиновники говорят, что достижения в технологии стекла позволили им заблокировать большую часть вредных ультрафиолетовых лучей, которые могут повредить выставленные работы. [18]
Изготовленные по индивидуальному заказу стеклянные планки были изготовлены компанией Glasfabrik Lamberts и импортированы компанией Bendheim Wall Systems. [19]
Вход в музей бесплатный каждый день, и посетители могут воспользоваться любым из семи входов, чтобы попасть в здание. Главный стол для посетителей находится в здании Bloch. На северной стороне музея отражающий бассейн теперь занимает часть JC Nichols Plaza на северном фасаде и содержит 34 окули для обеспечения естественным светом парковочного гаража внизу. Отливка «Мыслителя» , которая занимала это пространство до реконструкции, была перемещена к югу от музея.
В 2013 году было выбрано объединение Steven Holl Architects и BNIM для строительства пристройки стоимостью 100 миллионов долларов к Центру исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди , которая будет в некоторой степени смоделирована по образцу пристройки Блоха. [20]
С работами из древнего мира, это включает в себя такие места, как: Египет , Греция , Рим и Ближний Восток . [21] Галерея открылась в 2010 году, [22] под руководством Роберта Кохона в качестве куратора. Портреты фараонов и египетских цариц, таких как Сен-Усерет III , Рамзес II , Нефертити , династия Птолемеев , являются наиболее заметными в египетской коллекции. Работы из Ближнего Востока включают ювелирные изделия ранних царей и цариц в Уре и скульптуры из дворца Ашшурнацирпала II в Нимруде 1-го тысячелетия до н. э. и церемониального центра Персидской империи , Персеполя . Греческие работы в основном представляют собой статуи и керамику с 5-го по 1-й век до н. э. греческих божеств и героев, таких как Гелиос, Аполлон, Деметра, Ахилл и Геракл. Римские статуи императоров Александра Севера и Адриана , а также другие римские произведения раннего христианского периода (IV-VII вв. н. э. ), среди которых есть известняковая скульптура Фёклы , первой католической мученицы. [ требуется ссылка ]
В разгар пандемии COVID-19 музей провел виртуальную экскурсию по своей галерее царицы Нефертари с Хулианом Зугазагоитией, выступающим в качестве гида. [23] Видео было организовано Nelson-Atkins, Pointe-à-Callière и National Geographic Society . Выставка посвящена Нефертари, которую ее муж фараон Рамсес II называл «Той, для кого светит солнце» , с 230 произведениями искусства о Нефертари и других женщинах Древнего Египта. «Будет волнительно иметь эти древние произведения искусства среди нас, представлять себе руки, которые их создали, и важность этих предметов в египетской культуре. Какая привилегия приветствовать предметы из одного из самых значительных археологических памятников в Египте — Долины цариц », — сказал Хулиан Зугазагоития [24]
.JPG/1280px-Hadrian_at_the_Nelson-Atkins_Museum_(1).JPG)
Коллекция европейской живописи музея высоко ценится. В него вошли работы Караваджо , Жузепе де Рибера , Жана-Батиста-Симеона Шардена , Петруса Кристуса , Гюстава Курбе , Эль Греко , Джамбаттиста Питтони , Гверчино , Алессандро Маньяско , Джузеппе Баззани , Коррадо Джаквинто , Кавалера д'Арпино , Гаспаре Траверси , Джулиано Буджардини , Тициан , Иероним Босх , Рембрандт , Луиза Элизабет Виже Лебрен , Питер Пауль Рубенс , Эжен Фромантен , Гюстав Кайботт , Эдгар Дега , Поль Гоген , Клод Моне , Камиль Писсарро , Винсент Ван Гог . [25]
В начале 2016 года «Искушение Святого Антония» , небольшая панель, долгое время приписываемая мастерской Иеронима Босха , была приписана самому художнику после судебно-медицинской экспертизы ее подмалевка. Она была добавлена в ряды всего 25 подлинных картин Босха в мире. В Нельсон-Аткинсе также есть прекрасные картины поздней готики и раннего итальянского Возрождения Якопо дель Казентино ( «Сретение Христа во храме »), Джованни ди Паоло и «Мастерская», Бернардо Дадди и «Мастерская», Лоренцо Монако , Герардо Старнины ( «Поклонение волхвов» ) и Лоренцо ди Креди . Там есть немецкие и австрийские экспрессионистские картины Макса Бекмана , Карла Хофера ( «Проигрыватель пластинок» ), Эмиля Нольде , Эрнста Людвига Кирхнера и Оскара Кокошки ( «Пирамиды Египта» ). [26]
Нельсон Аткинс работал с произведениями искусства нацистской эпохи, которые часто были созданы евреями , цыганами , квирами или иными лицами, выступавшими против нацистских идеалов в 1920-40-х годах [27] , хотя в основном фокусируется на искусстве, созданном и принадлежащем евреям. Многие произведения были либо уничтожены, либо спасены , либо проданы по дешевке. Они занимаются исследованием произведений и работают с потомками владельцев или художников. В зависимости от пожеланий потомков произведения либо возвращаются, либо остаются на выставке. Одним из самых известных произведений нацистской эпохи является натюрморт «Les Boules de Neige» Пьера Боннара , который хранился в соляной шахте Альтаусзее и был изъят у французского банкира Дэвида Давида-Вайля . [28] Музей имеет список своих работ, хранящихся на своем веб-сайте [29] и на интернет-портале происхождения произведений нацистской эпохи Американского альянса музеев (NEPIP).
Музей известен и широко известен своей обширной коллекцией азиатского искусства, особенно императорского Китая, [30] а также экспонатами из Афганистана , Индии , Ирана , Индонезии , Кореи , Пакистана и других стран Юго-Восточной / Южной Азии . [31] Большая часть была приобретена для музея в начале 20-го века Лоренсом Сикманом , тогдашним стипендиатом Гарварда в Китае. В музее находится одна из лучших коллекций китайской антикварной мебели в стране, включая одну из знаменитых групп глазурованной керамики лохани из Исяня (ок. 1000 г.). [32]
Помимо китайского искусства, коллекция включает в себя работы из Японии, в том числе ширмы и свитки Кайхо Юсё , Таварая Сотацу , Икено Тайга и Сиокава Бунрин. [33] Коллекция гравюр на дереве насчитывает около 500 работ, в том числе работы Кацусики Хокусая и Утагавы Хиросигэ . Коллекция также включает скульптуру, керамику и текстильные изделия.
Большинство произведений искусства в африканской коллекции музея были созданы художниками в основном из Западной и Центральной Африки, в первую очередь из стран Мали , Кот-д'Ивуара , Ганы , Нигерии , Камеруна , Габона и Демократической Республики Конго . В музее есть небольшая коллекция из Восточной и Южной Африки, включая маску, вырезанную художником Яо из Танзании , и бисерные накидки, созданные художниками Зулу в стране ЮАР . [ требуется ссылка ]
Нельсоны-Аткинс начали собирать африканское искусство в 1930-х годах, со многими заметными приобретениями, включая два литые латунные предмета 17-го века из королевства Бенин в Нигерии в 1958 году. [34] Хотя коллекция росла медленно до 1983 года, в последующие годы приобретения были более агрессивными. В 2012 году [35] куратор африканской художественной галереи Нии Куаркупоме работал над добавлением большего количества контента и способов взаимодействия с аудиторией, включив видео и фотографии, показывающие посетителям, как предметы используются в церемониях или повседневной жизни. Она включает в себя 400 предметов, изготовленных из дерева, латуни, бисера, терракоты, слоновой кости и натуральных волокон. [36] У них есть множество различных культур и традиций внутри художественного мира континента. К ним относятся королевский табурет народа ашанти , стоящая мужская фигура художника племени хемба , группа изделий из тканей народа куба , королевский бисерный трон, созданный художником племени бансоа в королевстве бамилеке, женская маска ( кифвебе ) художников племени сонге и святилище, вырезанное художником племени бага .
Музей проводил выставку под названием «Глазами африканцев: европейцы в африканском искусстве, 1500–настоящее время» с 25 сентября 2010 года по 9 января 2011 года. [37] [38] Это было исследование того, как африканские художники выражали динамическое взаимодействие между африканскими культурами и европейцами и западными людьми с помощью 95 произведений искусства, которые отражают тему от европейских колонизационных поселений в Африке до современных лет после обретения независимости. Нии Куаркоопом сказал: «В основе выставки и сопровождающего ее каталога лежит желание дать возможность голосам африканцев; действительно, название « Глазами африканцев » в первую очередь исходит из этого мышления. В конце концов, что хорошего в африканском искусстве и истории без голоса африканцев? [38] ». Эта выставка была организована Детройтским институтом искусств , где она впервые появилась. При поддержке Национального фонда гуманитарных наук и Национального фонда искусств . В Канзас-Сити выставка поддерживается Фондом африканского искусства Хельцберга. [37] Музей также провел лекцию в феврале 2018 года, обсуждая и просвещая аудиторию о Пальбо Пикассо и его отношениях с искусством Африки и мира, поскольку он покупал африканское искусство у сомнительных арт-дилеров. Среди выступающих были Хулиан Зугазагоития, [16] директор и куратор выставки в Nelson Atkins, [39] и историк искусства Питер Степан, который написал книгу на эту тему. [40]
В 2009 году музей открыл ряд галерей искусства коренных американцев общей площадью 6100 квадратных футов, что является одной из крупнейших подобных экспозиций в комплексном художественном музее, где в среднем экспонируется 200 экспонатов. [41] Гейлорд Торренс, в то время куратор отдела коренных американцев, смог приобрести большинство экспонатов благодаря пожертвованиям Мортона Сосланда [42] и других людей. Он помог найти работы от тысячелетней давности до современных художников коренных американцев. [43] С тех пор Торренс вышел на пенсию. Он продолжил писать «Континуум: искусство коренных народов Северной Америки» в Художественном музее Нельсона-Аткинса. [44] Дэвид Пенни, заместитель директора по музейным исследованиям и научным исследованиям в Национальном музее американских индейцев, похвалил работу Торренса, сказав: «Коллекция Нельсона отражает сочетание истории, возраста, формальных характеристик, которые играют на руку модернистскому ценителю, и представление о духовности. Это те вещи, которые ценит Гейлорд». [43]
В галерее представлены работы Джейми Окумы , Роксанны Свентцелл , Диего Ромеро , Джойс Гроуинг Тандер Фогарти , Силвер Хорн и Бутча Тандер Хоука. [45] Здесь также хранятся исторические экспонаты, такие как керамика , корзины , бисерные / перьевые / текстильные изделия и картины племен арикара , миссисипских , алгонкинов , равнин , лакота , кайова , шайеннов , чумаш , навахо и пуэбло . Нельсон Аткинс работал над Законом о защите и репатриации могил коренных американцев ( NAGPRA ) в сотрудничестве с группами, племенами и другими формами общин коренных американцев, чтобы либо репатриировать, либо показать искусство коренных американцев в культурно приемлемой манере. Предметы, на которые претендует власть племени, рассматриваются в каждом конкретном случае в зависимости от связи предмета с определенной культурой, а также от того, что заместитель директора по кураторским вопросам, директор/генеральный директор и члены попечительского комитета решат, что будет лучше для будущего предмета. [27] Большинство репатриированных предметов связаны с местами захоронений или другими культурными церемониями.
Музей также проводит культурные представления, как способ поделиться и прославить культуру коренных народов, в основном из района Среднего Запада. [46] Он включает в себя пение, танцы, рассказывание историй и художественные работы студентов Университета индейских наций Хаскелла и членов индейской резервации апачи , индейцев равнин , прерийной группы потаватоми и племени лакота в Стэндинг-Рок , а также различных членов индейского центра Канзас-Сити. [ требуется ссылка ]
,_Tlingit_people,_Honolulu_Museum_of_Art,_4183.JPG/1280px-Chilkat_robe_by_Mary_Ebbetts_Hunt_(Anisalaga),_Tlingit_people,_Honolulu_Museum_of_Art,_4183.JPG)
Американская галерея содержит работы американских художников, которые не являются коренными американцами. Коллекция включает в себя крупнейшую публичную коллекцию работ Томаса Харта Бентона , который жил в Канзас-Сити. Среди ее коллекции есть картины [47] Джорджа Беллоуза , Джорджа Калеба Бингема , Фредерика Черча , Джона Синглтона Копли , Томаса Икинса , Уинслоу Гомера и Джона Сингера Сарджента . Одной из наиболее заметных выставок была выставка «30 американцев», которая показывала жизнь афроамериканцев глазами 30 разных художников со всей страны, включая работы Жана-Мишеля Баския , Кэрри Мэй Уимс , Керри Джеймса Маршалла , Микален Томас , Рашида Джонсона , Кары Уокер , Хэнка Уиллиса Томаса и Кехинде Уайли . Она содержала 80 картин, рисунков, гравюр, скульптур, фотографий и видео. [48]
В здании музея Блоха также представлены современные работы Виллема де Кунинга , Фэрфилда Портера , Уэйна Тибо , Ричарда Дибенкорна , Агнес Мартин , Бриджит Райли и Альфреда Йенсена .
В 2023 году музей выиграл картину «Парусный спорт» Томаса Икинса в пари, заключенном Филадельфийским музеем искусств после того, как «Канзас-Сити Чифс» выиграли Суперкубок против «Филадельфийских Иглз» [49]
Эта коллекция охватывает художественные работы, созданные в 1860-1970-х годах, включая работы в стиле кубизма , экспрессионизма , фовизма , дадаизма , сюрреализма , баухауса и абстрактного экспрессионизма . Среди произведений — работы Пабло Пикассо , Джексона Поллока , Эрнста Барлаха , Макса Бекмана , Джозефа Корнелла , Хуана Гриса , Эрнста Людвига Кирхнера , Пауля Клее , Жака Липшица , Роберто Матта Эчауррена , Жоана Миро , Бена Николсона , Эмиля Нольде , Ива Танги , Виллема де Кунинга , Филиппа Гастона , Грейс Хартиган , Роберта Мазервелла , Константина Бранкузи , Александра Колдера , Альберто Джакометти , Генри Мура , Марселя Дюшана , Адольфа Готлиба и Ман Рэя . Музей выразил благодарность группе «Друзья искусства» в Канзас-Сити, фонду семьи Холл, а также пожертвованиям других лиц и компаний (таких как Commerce Bank и Trust ) за помощь в приобретении произведений искусства. [ необходима ссылка ]
Галереи фотографии в здании Блоха демонстрируют обзор творческой истории этого средства от дагерротипов до процессов 21-го века. Новые инсталляции представляются примерно три раза в год. [50] В музее также хранится старейшая известная фотография рабов в США, [51] сделанная в 1850 году неизвестным художником и, как полагают, сделанная в Джорджии.
В 2006 году председатель Hallmark Cards Дональд Дж. Холл-старший передал в дар музею всю коллекцию фотографий Hallmark , охватывающую историю фотографии с 1839 года по настоящее время. Она в первую очередь посвящена Америке и включает работы таких фотографов, как Саутворт и Хоуз , Карлтон Уоткинс , Тимоти О'Салливан , Элвин Лэнгдон Коберн , Альфред Стиглиц , Доротея Ланж , Гомер Пейдж , Гарри Каллахан , Ли Фридлендер , Энди Уорхол , Тодд Уэбб и Синди Шерман , среди прочих.
Современное искусство находится в здании Bloch и определяется в Nelson-Atkins как искусство с 1960 года по настоящее время. Стили включают Pop , Minimalism , Conceptual и Realism , из разных частей света и культур. Произведения искусства являются либо подарками от Инициативы по коллекционированию Уильяма Т. Кемпера, либо приобретены или пожертвованы такими известными художниками, как: [52] [53] Джексон Поллок , Энди Уорхол , Аниш Капур , Роберт Раушенберг , Йинка Шонибаре , Дуэйн Хансен , Луиза Невельсон , Дональд Джадд , Роберт Арнесон , Джим Дайн , Нэнси Грейвс , Бриджит Райли , Элизабет Мюррей , Роберт Мангольд , Керри Джеймс Маршалл , Эль Анацуи , Ракиб Шоу , Виллем де Кунинг , Марк Ротко , Дэвид Смит , Ричард Дибенкорн , Ричард Эстес , Дуэйн Хансон , Клас Олденбург , Сол Левитт , Агнес Мартин , Бриджит Райли , Ронни Лэндфилд , Мартин Пурйер и Дебора Баттерфилд.
Noguchi Sculpture Court хранит современные скульптуры, подаренные Hall Family Foundation's Modern Sculpture Initiative. В южном конце здания Bloch Building находится третья по величине коллекция Isamu Noguchi , [54] за пределами Нью-Йорка и Японии. [52]
,_c._1565_-_Nelson-Atkins_Museum_of_Art_-_DSC08600.JPG/1280px-Armor_for_Man_and_Horse,_Italy_(probably_Milan),_c._1565_-_Nelson-Atkins_Museum_of_Art_-_DSC08600.JPG)
В музее хранятся образцы архитектуры и декоративно-прикладного искусства , начиная от средневековых витражей и заканчивая мебелью 21-го века от художников из Канзас-Сити. Некоторые значимые экспонаты — это доспехи рыцаря и его лошади из Италии 16-го века и более 1300 образцов английской керамики в коллекции Бернапа. Работы, созданные в 18-м веке, образуют большую концентрацию, включая керамику, фарфор, серебро, мебель. Пожертвования от Folgers Coffee Corporation и семьи Валленштейнов добавляют другие средства к пониманию искусства и культуры 18-го века. За пределами искусства 18-го века находится коллекция работ 19-21-го веков. Включает в себя множество дизайнерских направлений, включая ар-нуво, баухаус, а также работы, созданные сегодня. Недавние приобретения включают мебель, керамику и изделия из серебра. Декоративное искусство представлено во всех галереях и представлено на выставках. [55] В отличие от картин, декоративно-прикладное искусство имеет иное применение, чем демонстрация, поэтому оно поможет подчеркнуть контекст, в котором использовался предмет.
Снаружи на огромной лужайке музея находится Парк скульптур Дональда Дж. Холла, спроектированный Дэном Кили , в котором находится крупнейшая в Соединенных Штатах коллекция монументальных бронзовых изделий Генри Мура . В парке также представлены работы Александра Колдера , Огюста Родена , Джорджа Сигала и Марка ди Суверо , среди прочих. Помимо этого, парк (и сам музей) хорошо известен Воланами [56], четырехчастной скульптурой на открытом воздухе из огромных бадминтонных воланов высотой 18 футов, созданной Класом Олденбургом и Коосье ван Брюгген [57] .
,_early_1st_millennium_BCE_-_Nelson-Atkins_Museum_of_Art_-_DSC08132.jpg/1280px-Vase,_Tepe_Sialk_(Iran),_early_1st_millennium_BCE_-_Nelson-Atkins_Museum_of_Art_-_DSC08132.jpg)
.jpg/1280px-Giovanni_Bellini_-_Madonna_and_Child_(Nelson-Atkins_Museum_of_Art).jpg)
.jpg/1280px-Fran%C3%A7ois_Boucher_-_La_Nymphe_Callisto,_s%C3%A9duite_par_Jupiter_sous_les_traits_de_Diane_(1759).jpg)
_Calligraphy_(verso)_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Salim_Quli_-_Leaf_from_the_Muraqqa_Gulshan-_The_Poet_and_the_Prince_(recto)_Calligraphy_(verso)_-_Google_Art_Project.jpg)
,_Edo_people,_Benin_Kingdom,_Nigeria,_1700s,_copper_alloy_-_National_Museum_of_Natural_History,_United_States_-_DSC00421.jpg/1280px-Commemorative_head_of_an_oba_(king),_Edo_people,_Benin_Kingdom,_Nigeria,_1700s,_copper_alloy_-_National_Museum_of_Natural_History,_United_States_-_DSC00421.jpg)
_and_costume,_Songye_peoples,_Democratic_Republic_of_the_Congo,_late_19th_to_early_20th_century,_wood,_paint,_fiber,_cane,_gut_-_Dallas_Museum_of_Art_-_DSC04932.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Congolese_-_Elephant_Tusk_with_Scenes_of_African_life_-_Walters_71586_(2).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с музеем искусств Нельсона-Аткинса на Wikimedia Commons