stringtranslate.com

Детройтский институт искусств

Детройтский институт искусств ( DIA ) — музейное учреждение, расположенное в Мидтауне Детройта , штат Мичиган. Он обладает одной из крупнейших и наиболее значимых коллекций произведений искусства в Соединенных Штатах. С более чем 100 галереями он охватывает 658 000 квадратных футов (61 100 м 2 ) [2] [3] с крупным проектом реконструкции и расширения, завершенным в 2007 году, который добавил 58 000 квадратных футов (5 400 м 2 ). Коллекция DIA считается одним из шести лучших музеев в Соединенных Штатах с энциклопедической коллекцией , которая охватывает весь мир от древнеегипетских и европейских работ до современного искусства. [2] Его коллекция произведений искусства оценивается в миллиарды долларов, до 8,1 миллиарда долларов США согласно оценке 2014 года. [4] [5] Кампус DIA расположен в историческом районе Культурного центра Детройта , примерно в 2 милях (3,2 км) к северу от центра города , напротив Публичной библиотеки Детройта , недалеко от Университета Уэйна .

Здание музея высоко ценится архитекторами. [6] Оригинальное здание, спроектированное Полем Филиппом Кре , окружено северным и южным крыльями, а белый мрамор является основным внешним материалом для всей конструкции. Кампус является частью исторического района Культурного центра города , внесенного в Национальный реестр исторических мест . Первая картина музея была подарена в 1883 году, а его коллекция состоит из более чем 65 000 работ. С приблизительно 677 500 посетителей в год в 2015 году DIA является одним из самых посещаемых художественных музеев в мире . [1] [7] Детройтский институт искусств проводит крупные художественные выставки; он содержит театр на 1150 мест, спроектированный архитектором К. Говардом Крейном , зал на 380 мест для концертов и лекций, справочную библиотеку по искусству и лабораторию служб консервации. [1]

В 2023 году читатели USA Today назвали Детройтский институт искусств музеем искусств № 1 в США. [8]

Коллекции

Оригинальный фильм «Доусон Хауди Дуди» , автор Волкан Юксель

Музей содержит 100 галерей произведений искусства со всего мира. [9] Цикл фресок Диего Риверы « Детройтская промышленность» охватывает верхний и нижний уровни, окружая центральный большой мраморный двор музея. Коллекция доспехов Уильяма Рэндольфа Херста выстилает главный вход в большой двор. Коллекция американского искусства в DIA является одной из самых впечатляющих, и должностные лица DIA поставили коллекцию американской живописи на третье место среди музеев США. Работы американских художников начали собираться сразу после основания музея в 1883 году. Сегодня коллекция представляет собой мощный обзор американской истории с признанными шедеврами живописи, скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства XVIII, XIX и XX веков, а также с современным американским искусством во всех видах искусства. Широкий спектр коллекции включает в себя американских художников, включая Джона Джеймса Одюбона , Джорджа Беллоуза , Джорджа Калеба Бингема , Александра Колдера , Мэри Кассат , Дейла Чихули , Фредерика Эдвина Чёрча , Томаса Коула , Джона Синглтона Копли , Роберта Колескотта , Леона Дабо , Томаса Уилмера Дьюинга , Томаса Икинса , Чайльда Гассама , Роберта Генри , Уинслоу Гомера , Джорджа Иннесса , Мартина Льюиса , Джорджию О'Киф , Чарльза Уилсона Пила , Рембрандта Пила , Тома Фардела , Дункана Файфа , Хирама Пауэрса , Шарон Ку , Фредерика Ремингтона , Пола Ревира , Огастеса Сен-Годенса , Джона Сингера Сарджента , Джона Френча Слоуна , Тони Смита , Мэрилин Динтенфасс , Мертона Симпсона , Гилберта Стюарта , Ив Танги , Генри Оссава Таннер , Луис Комфорт Тиффани , Энди Уорхол , Уильям Т. Уильямс , Энн Уилсон , Эндрю Уайет и Джеймс Макнил Уистлер .

Уильям-Адольф Бугро , «Собиратели орехов» , 1882 г.

Начало 20 века стало периодом плодотворного коллекционирования для музея, который приобрел такие работы, как рельеф из плитки дракона с ворот Иштар в Вавилоне , египетский рельеф скорбящих женщин и статуэтка сидящего писца, «Свадебный танец» Питера Брейгеля Старшего , «Святой Иероним в своем кабинете» Яна ван Эйка и «Мадонна с младенцем » Джованни Беллини . Среди ранних покупок были французские картины Клода Моне , Одилона Редона , Эжена Будена и Эдгара Дега , а также старые мастера , включая Герарда терборха , Питера Пауля Рубенса , Альбрехта Дюрера и Рембрандта ван Рейна . Музей включает работы Винсента ван Гога , включая автопортрет. Автопортрет Винсента Ван Гога и «Окно» Анри Матисса были приобретены в 1922 году и стали первыми картинами этих двух художников, попавшими в американскую публичную коллекцию. Более поздние важные приобретения включают «Портрет женщины » Ганса Гольбейна Младшего , « Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета » Джеймса Эбботта Макнила Уистлера , а также работы Поля Сезанна , Эжена Делакруа , Огюста Родена , Жана-Батиста Карпо и Франсуа Рюда . Немецкий экспрессионизм был принят и собран на раннем этапе DIA, с работами Генриха Кампендонка , Франца Марка , Карла Шмидта-Ротлуфа , Макса Бекмана , Карла Хофера , Эмиля Нольде , Ловиса Коринта , Эрнста Барлаха , Георга Кольбе , Вильгельма Лембрука , Эриха Хеккеля , Эрнста Людвига Кирхнера , Паулы Модерзон-Беккера , и Макс Пехштейн в коллекции. Ненемецкие художники экспрессионистского движения включают Оскара Кокошку , Василия Кандинского , Хаима Сутина , Амедео Модильяни , Джорджо де Кирико и Эдварда Мунка . Собиратели ореховПо некоторым данным, самой популярной картиной в коллекции является картина Вильяма Адольфа Бугро .

Пабло Пикассо , 1916, «Бутылка аниса моно» , холст, масло, 46 x 54,6 см

Помимо перечисленных выше американских и европейских произведений, коллекции Детройтского института искусств в целом энциклопедичны и обширны, включая древнегреческие, римские, этрусские, месопотамские и египетские материалы, а также широкий спектр исламского, африканского и азиатского искусства всех видов.

В декабре 2010 года музей дебютировал с новой постоянной галереей со специальными коллекциями ручных, теневых и веревочных кукол вместе с программируемым освещением и оригинальными фонами. Музей планирует показывать мероприятия, связанные с куклами, и ротацию экспонатов, взятых из его коллекций кукол. [10]

Список выставок

Главный зал DIA, ведущий к двору Ривера.
Атриум в новом здании
Зал между старой и новой секциями

Взгляд художников на Детройт: проекты к трехсотлетию (19 октября 2001 г. – 28 декабря 2001 г.) Эта выставка отмечает 300-летие Детройта, создавая 10 проектов, представляющих город. Инсталляции, созданные 15 художниками, включают видео и неподвижные фотографии, текст и звук, а также скульптуры. В эту экспозицию входят следующие работы: «Altar Mary» Петаха Койна, «Strange Früt: Rock Apocrypha» Destroy All Monsters Collective, «Traces of Then and Now» Лореллы Ди Чинтио и Джонсары Рут, «Fast Forward, Play Back» Ронит Айзенбах и Питера Спарлинга, «Riches of Detroit: Faces of Detroit» Деборы Гротфельдт и Триши Уорд , «Open House» Тайри Гайтона, «A Persistence of Memory» Майкла Холла, «Relics» Скотта Хокинга и Клинтона Снайдера, «Blackout» Майка Келли, «Voyageurs» Джозефа Веснера. [11]

Искусство в фокусе: селадоны (16 января – 14 апреля) Керамика с зеленой глазурью, также известная как селадоны, созданная Судзуки Сансеем, представлена ​​в каждой из азиатских галерей. [12]

За чертой: искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса (24 февраля 2002 г. – 19 мая 2002 г.) На выставке представлены работы афроамериканского художника Джейкоба Лоуренса (1917–2000), в том числе никогда ранее не публиковавшиеся работы из серий «Миграция» и « Джон Браун» . [13] [14]

Дега и танец (20 октября 2002 г. – 12 января 2003 г.) Эта выставка включает в себя более 100 работ, созданных Эдгаром Дега. Эти работы включают в себя модели декораций, эскизы костюмов и фотографии танцоров из парижского балета 19-го века. [15]

Magnificenza! Медичи, Микеланджело и искусство Флоренции позднего Возрождения (16 марта 2003 г. – 8 июня 2003 г.) На выставке представлено искусство культурных успехов первых четырех великих герцогов Тосканы Медичи в 1537–1631 гг., а также их связь с Микеланджело и его искусством во Флоренции позднего Возрождения. [16]

Когда традиция изменилась: шедевры модернизма в DIA (июнь 2003 г. – август 2003 г.) Эта выставка содержит только экспонаты из коллекции DIA конца 19-го и начала 20-го века и демонстрирует различные варианты, которые художники выражали после 1900 года. [17]

Тогда и сейчас: подборка произведений искусства афроамериканских художников XIX и XX веков (июль 2003 г. – август 2003 г.) Около 40 экспонатов этой выставки, организованной Центром афроамериканского искусства General Motors, демонстрируют художественные стили афроамериканских художников за последние двести лет. На этой выставке представлены работы Джошуа Джонсона, Роберта Скотта Данкансона, Генри Оссавы Таннера , Августы Сэвидж, Бенни Эндрюса, Бети Саар , Ричарда Ханта , Сэма Гиллиама и Лорны Симпсон . Элли Макги, Наоми Дикерсон, Лестер Джонсон, Ширли Вудсон и Чарльз Макги — вот некоторые из художников из Детройта, которые были включены в инсталляцию. [18]

Искусство в фокусе: буддийская скульптура (до 14 июля 2003 г.) Эта выставка содержит одну буддийскую скульптуру в каждой из азиатских галерей. Эти скульптуры символизируют просветление, бескорыстие, мудрость и спокойствие. [19]

Грузовой поезд Йоко Оно (17 сентября 2003 г. – 19 июля 2005 г.) Грузовой поезд , построенный Йоко Оно в 1999 г., представляет собой немецкий товарный вагон с пулевыми отверстиями, установленный на участке железнодорожного пути, выставленном на открытом воздухе. [20] [21]

Искусство в фокусе: перламутровый инкрустированный лак (до 13 октября 2003 г.) На этой выставке представлены лакированные изделия, изготовленные из сока лаковых деревьев. [22]

Стиль века: избранные работы из коллекции DIA (до 27 октября 2003 г.) [23]

Немного Fluxus: из коллекции Фонда Fluxus Гилберта и Лилы Сильверман (до 28 октября 2008 г.) На выставке представлены работы группы Fluxus, названной в честь художника и провокатора Джорджа Мачюнаса. [24]

Танец лесных духов: набор индейских масок в DIA (до 6 октября 2003 г.) На выставке представлены деревянные маски, изготовленные в 1940-х годах для представления мира духов, созданного кваквака'вакв (коренными американцами северо-западного побережья), а также интерактивные видео, станции прослушивания и компьютерные задания. [25]

Dawoud Bey: Detroit Portraits (4 апреля 2004 г. – 1 августа 2004 г.) Работы Dawoud Bey, созданные во время пятинедельной резиденции в Chadsey High School, включают в себя крупноформатные цветные фотопортреты, а также видео учеников Chadsey High School, представленные на этой выставке. Избранные работы учеников из мастерских по письму и искусству, которые проводятся Bey и факультетом искусств в Chadsey, а также ведут обсуждения, также будут представлены. [26]

Pursuits and Pleasures: Baroque Paintings from the Detroit Institute of Arts (10 апреля 2004 г. – 4 июля 2004 г.) На этой выставке, организованной Художественным музеем Кресге , Музейным центром Денноса, Институтом искусств Каламазу и Художественным музеем Маскегона совместно с Детройтским институтом искусств, представлены работы Альберта Кейпа, Джованни Паоло Панини, Якоба ван Рейсдаля , Матье ле Нэна, Клода Лоррена, Жерара Терборха, Франса Снайдерса и Томаса Гейнсборо. [27]

Возрождение офорта в Европе: французская и британская гравюра конца девятнадцатого и начала двадцатого века (26 мая 2004 г. – 19 сентября 2004 г.) На этой выставке представлены образцы офортных работ Джеймса Макнила Уистлера, Фрэнсиса Сеймура Хейдена, Шарля Мериона, Эдуарда Мане, Жана-Франсуа Милле и Фрэнка Брэнгвина. [28]

Фотография Чарльза Шилера: американский модернист (8 сентября 2004 г. – 5 декабря 2004 г.) На этой выставке представлены отпечатки из основных серий Чарльза Шилера, включая изображения его дома и амбаров в Дойлстауне, штат Пенсильвания, снятые в 1916 и 1917 годах; кадры из фильма «Манхэтта» 1920 года; фотографии Шартрского собора, сделанные в 1929 году; и изображения американской промышленности, созданные в 1930-х годах для журнала Fortune. Также выставлены виды Шилера из комплекса компании Ford Motor Company River Rouge, заказанные Эдселем Фордом в 1927 году. [29]

Мурано: стекло из коллекции Олника Спану (12 декабря 2004 г. – 27 февраля 2005 г.) На выставке представлено около 300 произведений венецианского выдувного стекла, изготовленных в XX веке, расположенных в хронологическом порядке. [30]

Герард терборх (27 февраля 2005 г. – 22 мая 2005 г.) На выставке представлены картины голландской жизни XVII века, созданные Герардом терборхом. [31]

Beyond Big: Крупногабаритные гравюры, рисунки и фотографии (16 марта 2005 г. – 31 июля 2005 г.) На выставке представлены крупногабаритные гравюры, рисунки и фотографии Абелардо Моррелла, Анны Гаскелл, Дженни Гейдж, Джастина Курланда, Грегори Крюдсона, Ричарда Дибенкорна, Джаспера Джонса, Роберта Раушенбера, Джуди Пфафф, Чарльза Берчфилда и других. [32]

Шестьдесят восьмая ежегодная выставка работ учащихся государственных школ Детройта (9 апреля 2005 г. – 14 мая 2005 г.) Работы учащихся от детского сада до 12-го класса будут выставлены в Детройтской публичной библиотеке в связи с реконструкцией DIA. Эта выставка содержит сотни керамических изделий, картин, рисунков, скульптур и видео. [33]

Камилла Клодель и Роден: Судьбоносная встреча (9 октября 2005 г. – 5 февраля 2006 г.) На выставке представлены работы Огюста Родена и Камиллы Клод. Шестьдесят две скульптуры Клоделя и пятьдесят восемь Родена, созданные до встречи двух художников, а также скульптуры, созданные в хорошие и плохие годы их отношений, представлены на выставке. Некоторые работы Клоделя, которые будут представлены, включают «Сакунталу» , «Вальс» , «Маленькую шатрелку» , «Возраст зрелости» , «Волну » и «Вертумна и Помону» . Работы Родена, которые будут представлены на выставке, включают «Бюст Камиллы Клодель» , «Проповедь Иоанна Крестителя» , «Бальзак» и «Врата ада» . [34]

Афроамериканское искусство из коллекции Уолтера О. Эванса (9 апреля 2006 г. – 2 июля 2006 г.) На выставке будут представлены избранные работы в различных медиа из частной коллекции Уолтера О. Эванса. Также будут представлены работы афроамериканских художников 19-го и 20-го веков, включая Генри Оссаву Таннера, Эдмонию Льюис, Элизабет Кэтлетт, Аарона Дугласа, Ромаре Бирдена и Джейкоба Лоуренса. [35]

Шестьдесят девятая ежегодная выставка работ учащихся государственных школ Детройта (20 апреля 2006 г. – 14 мая 2006 г.) Работы учащихся от детского сада до 12-го класса будут выставлены в Детройтской публичной библиотеке в связи с реконструкцией DIA. На выставке представлены керамика, рисунки, коллажи, ювелирные изделия и многое другое. [36]

Недавние приобретения: гравюры, рисунки и фотографии (17 мая 2006 г. – 31 июля 2006 г.) На выставке представлены работы с 1500-х по 2000-е годы, включая гравюры таких художников, как Джорджио Гизи, Джуди Пфафф, Терри Уинтерс, а также рисунки Адольфа Менцеля и Стивена Таласника. Представлены работы фотографов начала 20-го века Эдвина Хейла Линкольна, Элвина Лэнгдона Коберна и Тины Модотти. Также представлены работы современных художников Ларри Финка, Кандиды Хофер и Кираки Сави. [37]

Большая тройка в гравюре: Дюрер, Рембрандт и Пикассо (13 сентября 2006 г. – 31 декабря 2006 г.) На выставке представлены работы Дюрера начала XVI века, Рембрандта середины XVII века и Пикассо XX века, выполненные в различных техниках, включая гравюры на дереве и линолеуме, гравюру, офорт, акватинту, сухую иглу и литографию. [38]

Энни Лейбовиц: Американская музыка (24 сентября 2006 г. – 7 января 2007 г.) На выставке представлены фотографии легенд корневой музыки и молодых исполнителей, созданные Энни Лейбовиц. На выставке представлено семьдесят ее портретов, включая BB King, Johnny Cash и June Carter, Willie Nelson, Pete Seeger, Etta James, Dolly Parton, Beck и Bruce Springsteen, Eminem, Aretha Franklin, Iggy Pop, Patti Smith и The White Stripes. [39]

Ansel Adams (4 марта 2007 г. – 27 мая 2007 г.) На выставке представлено более 100 черно-белых фотографий, сделанных Ansel Adams с начала 1900-х до 1960-х годов. На выставке представлены фотографии пейзажей, индейцев пуэбло, горных видов, а также портреты его друзей Джорджии О'Киф, Джона Марина и Эдварда Уэстона. [40]

Семидесятая ежегодная выставка работ учащихся государственных школ Детройта (31 марта 2007 г. – 5 мая 2007 г.) Работы учащихся от детского сада до 12-го класса будут выставлены в Детройтской публичной библиотеке из-за реконструкции в DIA. На выставке представлены керамика, рисунки, коллажи, ювелирные изделия и многое другое. [41]

Лучшие из лучших: гравюры, рисунки и фотографии из коллекции DIA (23 ноября 2007 г. – 2 марта 2008 г.) DIA выбрало более 100 «лучших» гравюр, рисунков и фотографий из 35 000 произведений искусства музея для показа на выставке. Некоторые экспонаты, которые будут выставлены, это двусторонний рисунок Микеланджело мелом, пером и чернилами 1508 года, показывающий схемы декорирования потолка Сикстинской капеллы; «Рашет-Пейзаж» Эдгара Дега 1890-х годов; и «Колеса» Чарльза Шилера 1939 года. [42]

Архитектура

Детройтский институт искусств

До 1920 года была создана комиссия по выбору архитектора для проектирования нового здания для размещения расширяющихся коллекций DIA. В комиссию вошли президент DIA Ральф Х. Бут , Уильям Дж. Грей, архитектор Альберт Кан и промышленник Эдсель Форд . Директор музея У. Р. Валентинер был художественным руководителем, а Клайд Х. Берроуз был секретарем. Группа выбрала филадельфийского архитектора Поля Филиппа Кре в качестве ведущего архитектора и фирму Занцингера, Бори и Медари в качестве ассоциированных архитекторов, а архитектурные фирмы Детройта Альберта Кана и К. Говарда Крейна внесли «советы и предложения». [43]

Краеугольный камень нового здания в стиле боз-ар , выполненного в итальянском стиле Ренессанса, был заложен 26 июня 1923 года, а завершенное строительство музея состоялось 7 октября 1927 года. [44]

В 1922 году Хорас Рэкхем подарил музею отливку скульптуры Огюста Родена «Мыслитель» , приобретенную из немецкой коллекции, где она экспонировалась, пока строилось новое здание. Работа была размещена в Большом зале нового здания музея. В последующие годы работа была вынесена из здания и помещена на постамент перед зданием, обращенным к Вудворд-авеню и Детройтской публичной библиотеке через улицу, которая также была построена из белого мрамора в стиле боз-ар, итальянского ренессанса.

Готическая капелла, вид 1929 года

Южное и северное крылья были добавлены в 1966 и 1971 годах соответственно. Оба были спроектированы Гуннаром Биркертсом и изначально были облицованы черным гранитом, чтобы служить фоном для оригинального белого мраморного здания. Южное крыло позже было названо в честь благотворителей музея Эдсела и Элеоноры Форд, а северное крыло — в честь Джерома Кавано, который был мэром Детройта во время расширения. [44] [45]

В здании также находится французская готическая часовня XVI века, подаренная Ральфом Х. Бутом . [46]

Уильям Эдвард Капп , архитектор фирмы Smith, Hinchman & Grylls, был удостоен награды за работу по дизайну интерьера в Детройтском институте искусств . [47]

Произведение искусства

Диего Ривера , фрагмент одной из фресок

Эдсел Форд заказал Диего Ривере фрески для DIA в 1932 году. [48] [49] Выполненные в стиле фрески , пять наборов массивных фресок известны под общим названием « Детройтская промышленность, или Человек и машина» . [50] Фрески были добавлены в большой центральный двор; он был накрыт, когда работа была выполнена. Фрески Диего Риверы широко считаются великими произведениями искусства и уникальной особенностью музея. [51] Архитектор Генри Шепли, близкий друг Крета, писал: «Эти [фрески] резкие по цвету, масштабу и композиции. Они были разработаны без малейшего внимания к изящной архитектуре и орнаменту. Это просто пародия во имя искусства». [52] Их политически заряженные темы борьбы пролетариата вызывали длительные трения между поклонниками и недоброжелателями. [53] В эпоху Маккарти фрески сохранились только благодаря заметному знаку, который идентифицировал их как законное искусство; знак далее недвусмысленно утверждал, что политические мотивы художника были «отвратительными». [49] Сегодня фрески прославляются как одно из лучших достояний DIA и даже как «один из самых значительных памятников Америки». [54]

В здании также находятся сложные изделия из железа работы Сэмюэля Йеллина , плитка от Pewabic Pottery и архитектурная скульптура Леона Херманта . [43]

Реконструкция и расширение

В ноябре 2007 года здание Детройтского института искусств завершило реконструкцию и расширение общей стоимостью 158 миллионов долларов. Архитекторами реконструкции были лауреат премии Дрихауса Майкл Грейвс и его коллеги, а также SmithGroup . [55] Проект, получивший название « Проект генерального плана» , включал расширение и реконструкцию северного и южного крыльев, а также реставрацию оригинального здания Поля Крета и добавил 58 000 дополнительных квадратных футов, доведя общую площадь до 658 000 квадратных футов. [2] Отремонтированный фасад северного и южного крыльев был облицован белым мрамором, приобретенным из того же карьера, что и мрамор главного здания, спроектированного Полом Кретом. [55] Капитальная реконструкция Детройтского института искусств стала ярким примером изучения планирования, функции, направления и дизайна музея. [56]

История

Детройтский институт искусств

Музей берет свое начало в туре по Европе 1881 года, который совершил местный газетный магнат Джеймс Э. Скриппс . Скриппс вел дневник пятимесячного тура своей семьи по искусству и культуре в Италии, Франции, Германии и Нидерландах, части которого были опубликованы в его газете The Detroit News . Серия оказалась настолько популярной, что была переиздана в виде книги под названием Five Months Abroad . Популярность вдохновила Уильяма Х. Брирли, менеджера рекламного отдела газеты, организовать художественную выставку в 1883 году, которая также была чрезвычайно хорошо принята.

Бреарли убедил многих видных граждан Детройта внести свой вклад в создание постоянного музея. Первоначально он назывался Детройтским музеем искусств. Среди дарителей были Джеймс Э. Скриппс , его брат Джордж Х. Скриппс, Декстер М. Ферри , Кристиан Х. Буль , генерал Рассел А. Элджер , Мозес У. Филд , Джеймс Макмиллан и Хью Макмиллан, Джордж Х. Хаммонд, Джеймс Ф. Джой, Фрэнсис Палмс, Кристофер Р. Мейбли , Саймон Дж. Мерфи, Джон С. Ньюберри , Сирениус А. Ньюкомб-старший , Томас У. Палмер , Фило Парсонс, Джордж Б. Ремик, Аллан Шелден, Уильям К. Вебер, Дэвид Уитни-младший, Джордж В. Н. Лотроп и Хирам Уокер .

Институт искусств Детройта, около 1910-х годов.

После большого успеха своей первой выставки Брирли затем бросил вызов 40 ведущим и выдающимся бизнесменам Детройта, чтобы они внесли по 1000 долларов каждый, чтобы помочь финансировать строительство постоянного музея. С 50 000 долларов, полученными только от Скриппса, их цель была достижима. К 1888 году Скриппс и Брирли объединили Детройтский музей искусств, заполнив его более чем 70 произведениями искусства, приобретенными Скриппсом во время его пребывания в Европе. [57]

Просуществовав как музей менее 40 лет, музей оказал огромное влияние на город Детройт. Успех Художественной выставки взаймы в 1883 году привел к созданию совета. Целью совета было собрать и основать фонды для строительства постоянного художественного музея в городе. Жертвовали деньги на это дело некоторые из самых известных имен Детройта, включая Джеймса Э. Скриппса , Джорджа Х. Скриппса, Рассела А. Элджера и сенатора Томаса Палмера . Старое здание Детройтского музея искусств открылось в 1888 году по адресу 704 E. Jefferson Avenue (окончательно оно было снесено в 1960 году). Совет попечителей Детройтского музея искусств изменил название на Детройтский институт искусств в 1919 году, и комитет начал собирать средства на строительство нового здания, где Скриппс все еще был у руля. Нынешнее здание DIA на Вудворд-авеню дебютировало 7 октября 1927 года. Хотя официально Скриппс и Брирли не были объявлены основателями Детройтского института искусств, они действительно были основателями предшественника DIA, Детройтского музея искусств. С успехом искусств и бурно развивающейся автомобильной промышленностью семьи стекались в город; настаивая на необходимости расширения видения, о котором изначально мечтал Скриппс, было построено новое здание, и родился DIA.

Другим решением 1919 года, которое оказало долгосрочное влияние на будущее музея, стала передача права собственности городу Детройт, в результате чего музей стал городским департаментом и получал операционные фонды. Совет попечителей стал Обществом основателей, частной группой поддержки, которая предоставляла дополнительные деньги на приобретения и другие нужды музея. Музей искал лидерства немецкого ученого-искусствоведа Вильгельма Валентинера . Именно под руководством Валентинера в качестве директора музей был переполнен деньгами от процветающего города и богатых покровителей, размер и качество коллекций DIA значительно выросли. DIA стал первым музеем США, который приобрел Ван Гога и Матисса в 1922 году, а отношения Валентинера с немецкими экспрессионистами привели к значительным фондам раннего модернистского искусства . [58]

Валентинер также реорганизовал то, как искусство было представлено в музее. Нарушая традицию организации произведений искусства по их типу, например, группируя живопись в одной галерее, а скульптуру в другой. Валентинер организовал их по странам и хронологии, это было признано настолько революционным, что Encyclopaedia Britannica 1929 года использовала иллюстрацию главного плана этажа DIA в качестве примера идеального музея современного искусства. [58]

Старый Детройтский музей искусств располагался по адресу 704 E. Jefferson Ave. Здание открылось в 1888 году.

Поддержку музею оказали филантропы из Детройта, такие как Чарльз Лэнг Фрир , и автомобильные магнаты: произведения искусства и средства были пожертвованы Доджами, Файрстоунами и Фордами, особенно Эдселом Фордом и его женой Элеонор, а впоследствии и их детьми. Роберт Хадсон Таннахилл из семьи Hudson's Department Store был крупным благотворителем и сторонником музея, пожертвовав множество работ при жизни. После своей смерти в 1970 году он завещал большую коллекцию европейского искусства, в которую вошли работы Поля Сезанна , Винсента ван Гога , Поля Гогена , Эдгара Дега , Жоржа Сёра , Анри Руссо , Анри Матисса , Пабло Пикассо , Константина Бранкузи , важные работы немецкого экспрессионизма , большую коллекцию африканского искусства и пожертвование на будущие приобретения для музея. Часть текущей поддержки музея поступает от правительства штата, в обмен на которое музей проводит общегосударственные программы по оценке произведений искусства и предоставляет услуги по реставрации произведений искусства другим музеям Мичигана.

Мастер триптиха «Оссерванца» , «Воскресение» , ок.  1445 г.

В 1949 году музей был одним из первых, кто вернул работу, разграбленную нацистами , когда он вернул картину Клода Моне « Сена в Аньере» ее законному владельцу. Торговец произведениями искусства, у которого они ее приобрели, возместил музею ее стоимость. В 2002 году музей обнаружил, что картина Людольфа Бакхейзена « Морской корабль и другие корабли у берегов Нидерландов» , морской пейзаж XVII века, рассматриваемый для покупки музеем, был разграблен из частной европейской коллекции нацистами. Музей связался с первоначальными владельцами, выплатил законную компенсацию, и семья разрешила музею принять картину в свою коллекцию, добавив еще одну картину к уже известной голландской коллекции музея. В другом деле, Детройтский институт искусств против Уллина , в котором рассматривался иск относительно картины Винсента ван Гога «Землекопы» (1889), музей успешно доказал, что трехлетний срок исковой давности в Мичигане не позволяет суду или присяжным выносить решение по существу дела. [59]

Музей был расширен за счет южного и северного крыла в 1966 и 1971 годах соответственно, что дало музею место для получения двух крупных даров в 1970 году — коллекции Роберта Таннахилла и Анны Томпсон Додж, которая завещала музею после своей смерти французское содержимое музыкальной комнаты XVIII века из своего дома, Роуз Террас. [58]

По мере того, как благосостояние города шло на спад в 1970-х и 80-х годах, уменьшалась и его способность поддерживать DIA. В 1975 году, даже с сокращенным штатом, город был вынужден закрыть музей на три недели в июне. Штат Мичиган предоставил финансирование для повторного открытия, и в течение этого периода времени штат будет играть все большую роль в финансировании музея. [58]

В 1976 году Элеонора Форд подарила 1 миллион долларов, что позволило создать Департамент африканских, океанических и новосветских культур. [45]

К 1990 году 70 процентов финансирования DIA поступало из штата Мичиган, в тот год штат столкнулся с рецессией и дефицитом бюджета, сократив финансирование более чем на 50 процентов. Это привело к тому, что музею пришлось закрыть галереи и сократить часы работы, кампания по сбору средств под руководством Джозефа Л. Хадсона смогла восстановить работу. [58]

В 1998 году Общество основателей подписало операционное соглашение с городом Детройт, согласно которому Общество основателей, действующее как Детройтский институт искусств, Inc., должно было взять на себя управление музеем от Департамента искусств, при этом город сохранил за собой право собственности на сам Институт искусств Детройта. [58]

24 февраля 2006 года 12-летний мальчик приклеил кусочек жевательной резинки к абстрактной работе Хелен Франкенталер 1963 года «Залив» , оставив небольшое пятно. Картина была оценена в 1,5 миллиона долларов в 2005 году и является одной из самых важных работ Франкенталер. Лаборатория консервации музея успешно очистила и отреставрировала картину, которая была возвращена в галерею в конце июня 2006 года. [60]

В рамках урегулирования банкротства города Детройт в декабре 2014 года право собственности на музей было передано Detroit Institute of Arts, Inc., что вернуло музею его статус независимой некоммерческой организации, существовавший до 1919 года. [58]

В июне 2020 года Андреа Монтьель де Шуман, бывший дизайнер цифрового опыта DIA, призвала к большей расовой чувствительности и честной интерпретации искусства, подходящей для молодых посетителей, после того, как картина Поля Гогена «Дух мертвых наблюдает» была включена в многогалерейную выставку. На картине была изображена 13-летняя таитянская девочка по имени Теха'амана, которую Гоген взял в жены, обнаженная на кровати. Гогену было 44 года. [61] Монтьель де Шуман, мексиканка, опубликовала в Интернете эссе, в котором объявила о своей отставке, сославшись на «Дух мертвых наблюдает» как на пример ненадлежащего взаимодействия музея с небелой аудиторией. [62] Монтьель де Шуман утверждала, что этикетка произведений искусства не рассматривает возможность того, что художник подверг ее сексуальному насилию, заразил ее сифилисом и колонизировал ее дом. Монтиель де Шуман в электронном письме в Detroit Free Press сказал: «[Я] спросил, как DIA готовит персонал на передовой к ведению разговоров о динамике власти, колониальном насилии и сексуальном насилии, особенно в отношении несовершеннолетних». [62] Музей не отреагировал публично напрямую на отставку Монтиеля де Шумана, но опубликовал общее заявление о том, что они «[не] делают заявлений для СМИ относительно индивидуальных вопросов трудоустройства». [62]

В 2022 году в ознаменование 100-летия покупки DIA первой работы Ван Гога, принадлежащей американскому музею, « Автопортрет в соломенной шляпе» , DIA организовало комплексную выставку его работ «Ван Гог в Америке». [63] Выставка получила широкое освещение в прессе, а Forbes отметил, что с 74 работами Ван Гога выставка стала крупнейшей выставкой Ван Гога в Америке за последнее поколение. [64]

Галерея

Управление

Директор

Нынешний директор Детройтского института искусств Сальвадор Салорт-Понс, уроженец Мадрида, ранее возглавлял отдел европейского искусства в DIA. До прихода в DIA он был старшим куратором в музее Meadows в SMU, а до этого — доцентом кафедры истории искусств в Мадридском университете Комплутенсе . Салорт-Понс имеет докторскую степень по истории искусств в Королевском испанском колледже в Болонском университете в Италии и степень магистра делового администрирования в Школе бизнеса Кокса в Южном методистском университете в Далласе. 16 сентября 2015 года Салорт-Понс был назначен директором после ухода Грэма Била на пенсию в июне. [65]

Несмотря на увеличение числа ежегодных посетителей DIA, некоторые критиковали Салорт-Понса, полагая, что он отходит от философии «посетительского центра», которую впервые придумал его предшественник Грэм Бил. Согласно этой философии, музей сделает искусство и интерпретации искусства более доступными для широкой публики, чтобы помочь им узнать и понять выставленные произведения. [66] Испанское происхождение Салорт-Понса заставило критиков поверить, что он неспособен понять и решить сложность вопросов, связанных с расой, инклюзивностью и представительством в Соединенных Штатах. The New York Times сообщила, что Салорт-Понс предпринимает шаги по улучшению разнообразия, несмотря на свое ограниченное понимание борьбы чернокожих в Америке. [67] В интервью Artnet News Сэлорт-Понс сказал, что обязательство по улучшению разнообразия в DIA включает «внедрение инициатив по разнообразию и вовлечению сообщества, а также найм квалифицированных кандидатов POC. [61] Однако Люси Менсах, кандидат POC, нанятая Сэлорт-Понс, которая работала помощником куратора современного искусства в 2017 году, ушла в отставку из-за «токсичной рабочей среды» и считала, что она и другой бывший помощник куратора были «символическими нанятыми», потому что DIA «предполагает, что некоторые из своих нанятых сотрудников являются способом разнообразить голоса учреждения, но в то же время они на самом деле не ценят эти голоса». [68]

В ответ на критику Сэлорт-Понса в 2020 году некоторые активисты черного сообщества Детройта и члены художественного сообщества Детройта выступили в его защиту. В июле 2020 года The Detroit News опубликовала статью, в которой Кледи Коллинз Тейлор, давний деятель художественного сообщества Детройта, заявила относительно Сэлорт-Понса, что «его охват черного сообщества беспрецедентен». Она также отметила, что «приехав из-за границы, он был настолько готов принять и узнать черное сообщество». [69]

Маркетинг

Помимо проведения крупных художественных выставок в 1150-местном театре музея и ежегодных официальных развлекательных гала-вечеров по сбору средств, таких как Les Carnavel des ArtStars в ноябре, [70] [71] другие мероприятия, координируемые Детройтским институтом искусств, включают ежегодный «Fash Bash», ведущее корпоративное спонсируемое модное мероприятие, в котором участвуют знаменитости и модели, демонстрирующие последние модные тенденции, обычно проводимое в Зимнем саду Renaissance Center , театре Fox или в театре Детройтского института искусств в августе в честь Недели моды в Детройте . [72] [73] Опрос 2012 года показал, что 79 процентов ежегодных посетителей института проживали в одном из трех близлежащих округов: Уэйн (включая Детройт), Макомб и Окленд . [74] Ежегодная посещаемость музея составила 429 000 человек в 2011 году и выросла до 594 000 человек в 2013 году. [75] В 2014 году ежегодная посещаемость музея составила около 630 000 человек. [1]

Финансы

Один из крупнейших и наиболее значимых художественных музеев в Соединенных Штатах, Детройтский институт искусств полагается на частные пожертвования для большей части своей финансовой поддержки. Музей стремился увеличить свой баланс целевого фонда, чтобы обеспечить себе финансовую независимость. Город Детройт владеет зданием и коллекцией музея, но прекратил финансовую поддержку города. Общий объем целевого фонда музея составил 200 миллионов долларов в 1999 году и 230 миллионов долларов в 2001 году. Музей завершил крупную реконструкцию и расширение в 2007 году. К 2008 году фонд музея достиг 350 миллионов долларов; однако рецессия, сокращение взносов и непредвиденные расходы сократили баланс целевого фонда до критического уровня. [70]

В 2012 году фонд составил $89,3 млн и обеспечил годовой возврат около $3,4 млн в виде инвестиционного дохода; в то время как входные билеты, кафе-ресторан музея и продажа товаров и книг из сувенирного магазина музея приносили около $3,5 млн в год, или всего 15 процентов годового бюджета. Музей привлек $60 млн с 2008 по 2012 год, сократил штат и сократил свой годовой операционный бюджет с $34 млн в 2008 году до 25,4 млн в 2012 году. [70] [74] В 2012 году избиратели в трех основных столичных округах одобрили налог на имущество или налог на прибыль сроком на 10 лет, который, как ожидается, принесет $23 млн в год, спасая музей от сокращений. В августе 2012 года веб-сайт музея выразил благодарность избирателям за их поддержку. Музей предлагает жителям округов Уэйн, Окленд и Макомб бесплатный общий вход на 10 лет в течение программы по сбору урожая, одобренной в 2012 году. [76] В 2012 году музей установил обновленную цель по сбору средств, чтобы к 2022 году его баланс пожертвований достиг 400 миллионов долларов, чтобы быть самоокупаемым, пока действует программа по сбору урожая. [74] [77]

Коллекция произведений искусства DIA оценивается в миллиарды долларов, до 8,5 миллиардов долларов по оценке 2014 года. [4] [5] После подачи заявления о банкротстве города 18 июля 2013 года кредиторы нацелились на часть коллекции музея, которая была оплачена из городских фондов, как на потенциальный источник дохода. Кевин Орр , назначенный государством управляющий по чрезвычайным ситуациям города, нанял аукционный дом Christie's для оценки коллекции. После нескольких месяцев определения справедливой рыночной стоимости части искусства, которая была куплена из городских фондов, Christie's опубликовал отчет 19 декабря 2013 года, в котором говорилось, что коллекция из почти 2800 произведений искусства, тогда принадлежавших городу, стоила от 454 до 867 миллионов долларов, а один шедевр Ван Гога стоил до 150 миллионов долларов. [78] [79] Чтобы предотвратить возможную продажу работ, сторонники музея разработали то, что было названо большой сделкой . Согласно плану, который в конечном итоге был одобрен, музей должен был собрать 100 миллионов долларов на свою часть, девять частных фондов пообещали 330 миллионов долларов, а штат Мичиган должен был внести 350 миллионов долларов, что в общей сложности составило 820 миллионов долларов, чтобы гарантировать пенсии муниципальным служащим. Взамен город Детройт передал бы свою часть коллекции и здание некоммерческой организации, которая уже управляет музеем. [80] Этот план был оспорен другими кредиторами, которые утверждали, что он обошелся с ними несправедливо, и потребовали провести собственную оценку музейной коллекции. [81] Некоторые кредиторы выступили с предложениями от других сторон о покупке произведений искусства за суммы, превышающие оценку Christie's. [82] 13 мая 2014 года Орр попросил автопроизводителей Детройта добавить 195 миллионов долларов, чтобы сделать грандиозную сделку более прочной. [83] Окончательное урегулирование не требовало от DIA продажи каких-либо произведений искусства. [84]

Обнаружение в 2014 году того, что президент DIA Грэм У. Дж. Бил и исполнительный вице-президент Энн Эриксон получили значительные надбавки в 2014 году и премии в размере 50 000 долларов в 2013 году, вызвало обеспокоенность среди жителей округов Уэйн, Макомб и Окленд. [85] [86] [87] 4 ноября 2014 года совет DIA уведомил пригородные власти о том, что он возместил музею 90 000 долларов за премии, выданные трем высшим руководителям в 2013 году. [88]

8 января 2015 года Бил объявил, что уходит в отставку 30 июня. [89] Месяцы спустя зарплата Била продолжала вызывать негативные заголовки для DIA. Чиновники округа Окленд были в авангарде сопротивления ретроспективному повышению зарплаты Била, даже несмотря на то, что деньги были получены из частных пожертвований. [90] [91] [92] Некоторые местные законодатели надеялись сделать некоммерческую организацию DIA подпадающей под действие Закона о свободе информации . [93]

После прохождения второго Millage в 2020 году DIA находится в заметно более стабильном финансовом положении среди крупных американских музеев. В 2021 году нынешний директор Салорт-Понс и председатель Совета директоров DIA Юджин Гаргаро опубликовали совместную статью Opinion в Hyperallergic, в которой отметили, что Millage создал уникальную модель финансирования, которая позволила этому музею продолжать полностью задействовать весь свой персонал во время пандемии, когда многие другие музеи по всей стране были вынуждены уволить и отправить в неоплачиваемый отпуск сотни сотрудников. [94] Салорт-Понс также отметил финансы музея в интервью New York Times в 2022 году, заявив, что в 2022 году финансы музея никогда не были сильнее. [95]

Известные люди

Директора

Кураторы

Бюллетень

С 1904 года музейный бюллетень издавался под тремя разными названиями: [114]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcde "Museum Fact Sheet — The Detroit Institute of Arts". Detroit Institute of Arts . Архивировано из оригинала 27 июня 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  2. ^ abc "About the DIA". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 27 июня 2015 г. Получено 26 июня 2015 г.
  3. ^ «Коллекция DIA имеет национальный блеск». The Detroit News . 6 ноября 2007 г. Архивировано из оригинала 28 июля 2014 г. Получено 23 ноября 2014 г.
  4. ^ ab Kennedy, Randy (28 июля 2014 г.). "Новая оценка устанавливает стоимость произведений искусства Детройтского института до 8,5 млрд долларов" . The New York Times . Получено 8 ноября 2014 г. .
  5. ^ ab Gibson, Eric (15 июля 2014 г.). «Доза здравого смысла для Детройта» . The Wall Street Journal . Получено 12 июля 2015 г.
  6. ^ Комитет городских приоритетов Детройта (10 января 2006 г.). «Взгляд внутрь: 10 лучших интерьеров Детройта». Model D Media . Получено 24 марта 2014 г.
  7. ^ "Visitor Figures 2013: Museum and Exhibitions attendance numbers compiled and analysed" (PDF) . The Art Newspaper , International Edition. Апрель 2014 . Получено 12 июля 2015 .
  8. ^ Эмбер Гибсон (24 февраля 2023 г.). «10 лучших художественных музеев США». USA Today . Получено 2 октября 2023 г.
  9. ^ "Искусство в DIA". Детройтский институт искусств . Получено 23 февраля 2019 г.
  10. ^ "The Puppets Are Coming, The Puppets Are Coming! Detroit Institute of Arts откроет новую галерею кукол в декабре". Detroit Institute of Arts (пресс-релиз). 22 ноября 2010 г. Получено 16 мая 2011 г.
  11. ^ "Художники смотрят на Детройт: проекты к трехсотлетию — мероприятия и выставки в Детройтском институте искусств". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  12. ^ "Искусство в фокусе: селадоны — события и выставки в Детройтском институте искусств". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 7 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  13. ^ «Over The Line, The Art and Life of Jacob Lawrence — Events & Exhibitions at The Detroit Institute of Arts». Detroit Institute of Arts . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  14. ^ «За чертой. Искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса – Детройтский институт искусств (DIA) – Искусство дня». Art-of-the-day.info . 19 мая 2002 г. Получено 12 июля 2015 г.
  15. ^ «Дега и танец — События и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  16. ^ "Magnificenza! Медичи, Микеланджело и искусство Флоренции позднего Возрождения — События и выставки в Детройтском институте искусств". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  17. ^ «Когда традиция изменилась: шедевры модернизма в DIA — События и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  18. ^ «Тогда и сейчас: подборка произведений искусства афроамериканских художников XIX и XX веков — мероприятия и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  19. ^ «Искусство в фокусе: буддийская скульптура — события и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  20. ^ «Грузовой поезд Йоко Оно — События и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  21. ^ "Грузовой поезд Йоко Оно на южной лужайке DIA". Imaginepeace.com . Получено 12 июля 2015 г.
  22. ^ "Искусство в фокусе: перламутровый инкрустированный лак — События и выставки в Детройтском институте искусств". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  23. ^ «Стиль века: избранные работы из коллекции DIA — События и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  24. ^ "Some Fluxus: From the Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection Foundation — Events & Exhibitions at The Detroit Institute of Arts". Detroit Institute of Arts . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  25. ^ «Танец лесных духов: набор индейских масок в DIA — События и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . 6 октября 2003 г. Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  26. ^ "Dawoud Bey: Detroit Portraits — Events & Exhibitions at The Detroit Institute of Arts". Detroit Institute of Arts . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  27. ^ "Pursuits and Pleasures: Baroque Paintings from the Detroit Institute of Arts — Events & Exhibitions at The Detroit Institute of Arts". Detroit Institute of Arts . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  28. ^ «Возрождение офорта в Европе: французская и британская гравюра конца девятнадцатого и начала двадцатого века — события и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  29. ^ "Фотография Чарльза Шилера: американский модернист — события и выставки в Детройтском институте искусств". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  30. ^ "Murano: Glass From the Olnick Spanu Collection — Events & Exhibitions at The Detroit Institute of Arts". Detroit Institute of Arts . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  31. ^ "Gerard ter Borch: Master Works, Feb. 27 – May 22". Детройтский институт искусств . Получено 12 июля 2015 г.
  32. ^ "Beyond Big: Oversized Prints, Drawings and Photographs — Events & Exhibitions at The Detroit Institute of Arts". Detroit Institute of Arts . Архивировано из оригинала 7 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  33. ^ "Шестьдесят восьмая ежегодная выставка работ учащихся государственных школ Детройта — мероприятия и выставки в Детройтском институте искусств". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  34. ^ «Камилла Клодель и Роден: Судьбоносная встреча — События и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  35. ^ "Афроамериканское искусство из коллекции Уолтера О. Эванса — События и выставки в Детройтском институте искусств". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  36. ^ "69-я ежегодная выставка работ учащихся государственных школ Детройта — События и выставки в Институте искусств Детройта". Институт искусств Детройта . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  37. ^ "Недавние приобретения: гравюры, рисунки и фотографии — события и выставки в Детройтском институте искусств". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  38. ^ «Большая тройка в гравюре: Дюрер, Рембрандт и Пикассо — События и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  39. ^ "Энни Лейбовиц: Американская музыка — события и выставки в Детройтском институте искусств". Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  40. ^ "Ansel Adams — Events & Exhibitions at The Detroit Institute of Arts". Detroit Institute of Arts . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  41. ^ "70-я ежегодная выставка работ учащихся государственных школ Детройта — мероприятия и выставки в Институте искусств Детройта". Институт искусств Детройта . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  42. ^ «Лучшее из лучшего: гравюры, рисунки и фотографии из коллекции DIA — события и выставки в Детройтском институте искусств». Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 8 сентября 2015 г. Получено 12 июля 2015 г.
  43. ^ ab Архитектура Детройтского института искусств . 1928. {{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )
  44. ^ ab Ferry, W. Hawkins (1 октября 2012 г.). Здания Детройта: История . Детройт: Wayne State University Press. стр. 220–222. ISBN 978-0-8143-1665-8.
  45. ^ ab "Все началось с художественной выставки". The Detroit News . 6 ноября 2007 г. Получено 20 сентября 2010 г.
  46. ^ "Часовня". Детройтский институт искусств . Получено 26 апреля 2021 г.
  47. ^ Витсил, Фрэнк (15 июня 2021 г.). «Слава «Аббатства Даунтон» привела к тому, что архитектор Медоу Брук Холл получил заслуженное признание» . Detroit Free Press .
  48. ^ Берман, Энн Э. (июль 2001 г.). «Дом Эдсела и Элинор Форд». Architectural Digest . Получено 22 января 2012 г.
  49. ^ ab Schjeldahl, Peter (28 ноября 2011 г.). «Картина на стене». The New Yorker . стр. 84–85 . Получено 12 января 2012 г.
  50. ^ Стреммель, Керстин (2004). Реализм . Ташен. стр. 80–81. ISBN 978-3-8228-2942-4. Получено 12 января 2012 г. .
  51. ^ Baulch, Vivian; Patricia Zacharias (11 июля 1997 г.). «Завод Rouge – искусство промышленности». The Detroit News . Архивировано из оригинала 17 июля 2012 г. Получено 24 февраля 2011 г.
  52. ^ Уайт, Тео Б. (1973). Поль Филипп Кре: Архитектор и учитель . Филадельфия: The Art Alliance Press. стр. 33–34. ISBN 978-0-8798-2008-4. Получено 8 ноября 2014 г. .
  53. ^ Гонья, Дон (22 апреля 2009 г.). «Промышленность Детройта: фрески Диего Риверы». NPR . Получено 12 января 2012 г.
  54. ^ Фройденхайм, Том Л. (14 августа 2010 г.). «Когда город моторов был символом силы» . The Wall Street Journal . Получено 12 января 2012 г.
  55. ^ ab Ament, Lucy (22 января 2008 г.). "The New DIA: The Architects". Model D Media . Получено 6 декабря 2010 г.
  56. ^ Линетт, Питер (январь 2009). «В центре внимания Детройтский институт искусств». Куратор: The Museum Journal . 52 (1): 13–33. doi :10.1111/j.2151-6952.2009.tb00330.x.
  57. ^ "Детройтский музей искусств — Исторический Детройт". Historicdetroit.org . Получено 12 июля 2015 г. .
  58. ^ abcdefg "Краткая история Детройтского института искусств" (PDF) . Филлипс Оппенгейм . Архивировано из оригинала (PDF) 4 марта 2016 г. . Получено 31 августа 2015 г. .
  59. ^ «Отчет о текущих подходах музеев США к искам о предметах искусства эпохи Холокоста». 25 июня 2015 г. Всемирная еврейская организация по реституции .
  60. ^ "Masterpiece Back On View After Gum Incident". Детройтский институт искусств (пресс-релиз). 30 июня 2006 г. Архивировано из оригинала 25 марта 2014 г. Получено 24 марта 2014 г.
  61. ^ ab «В штате нет никого, кто мог бы руководить»: бывшие сотрудники Детройтского института искусств обвиняют его директора в неэффективном управлении и нарушении этики». artnet News . 17 июля 2020 г. . Получено 20 ноября 2020 г. .
  62. ^ abc Хупер, Райан Патрик. «Директор музея Детройта в отпуске на фоне обвинений в токсичной культуре и расовых преследованиях». Detroit Free Press . Получено 20 ноября 2020 г.
  63. ^ Трестер, Джозеф (20 октября 2022 г.). «В Детройте: взгляд на страсть Америки к Ван Гогу». New York Times . Получено 6 января 2023 г.
  64. ^ Скотт, Чадд. «Историческая выставка Ван Гога открывается в возрожденном Детройте». Forbes . Получено 6 января 2023 г.
  65. ^ Ходжес, Майкл Х. "Сэлорт-Понс назначен новым директором DIA". The Detroit News . Получено 29 сентября 2015 г.
  66. ^ Ходжес, Майкл Х. (19 ноября 2020 г.). «В директоре DIA Салорт-Понсе наблюдается несоответствие между тем, как его видят внутри и снаружи музея». The Detroit News .
  67. ^ Боули, Грэхема (19 ноября 2020 г.). «Утратил ли Детройтский институт искусств связь со своим родным городом?» . The New York Times .
  68. ^ Бускетт, Изабель. «Группа действий DIA требует отставки директора музея, заявляет о дальнейших требованиях». Detroit Free Press . Получено 20 ноября 2020 г.
  69. ^ Ходжес, Майкл. «Черный автор и активист из Детройта встает на защиту Сальвадора Салорт-Понса из DIA». Detroit Free Press . Получено 6 января 2023 г.
  70. ^ abcd Dobrzynski, Judith H. (1 августа 2012 г.). "Where There's a Mill, There's a Way" . The Wall Street Journal . Получено 24 марта 2014 г. .
  71. ^ "Календарь мероприятий Детройтского института искусств". Детройтский институт искусств . Получено 24 марта 2014 г.
  72. ^ Ходжес, Майкл Х. (18 сентября 2003 г.). «История Мичигана: возрождение театра Fox возвестило о возобновлении города». The Detroit News . Получено 8 ноября 2014 г.
  73. ^ «Fash Bash 2011 в Детройтском институте искусств». dbusiness.com . Июль–август 2012 г.
  74. ^ abcd Коэн, Патрисия (8 августа 2012 г.). «Налогоплательщики из пригородов голосуют в поддержку Детройтского музея» . The New York Times . Получено 24 марта 2014 г.
  75. ^ Пес, Хавьер; Шарп, Эмили (24 марта 2014 г.). «Посетители показывают 2013 год: Тайбэй занимает первое место с кредитами из Китая». The Art Newspaper . Архивировано из оригинала 24 марта 2014 г. Получено 24 марта 2014 г.
  76. ^ Абдель-Раззак, Лорен (8 августа 2012 г.). «Налог Детройтского института искусств легко проходит в Уэйне, Окленд». The Detroit News .
  77. ^ «Сохранив коллекцию произведений искусства, Детройтский институт искусств смотрит в будущее». Detroit Free Press . 9 ноября 2014 г. Получено 12 июля 2015 г.
  78. ^ "Christie's оценивает искусство Детройта в $454–$867 млн". Bloomberg Businessweek . Associated Press . 19 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 9 ноября 2014 г. Получено 8 ноября 2014 г.
  79. ^ "La collection du Detroit Institute of Arts menace" [Коллекция Детройтского института искусств под угрозой]. La Journal des Arts (на французском). 13 декабря 2013 г. Получено 3 ноября 2014 г.
  80. ^ "Detroit va céder le DIA... au DIA !" [Детройт продаст DIA... DIA!]. La Journal des Arts (на французском). 31 января 2014 г. Получено 3 ноября 2014 г.
  81. ^ Bomey, Nathan (13 мая 2004 г.). «DIA стремится заблокировать вывоз произведений искусства для оценки в ходе борьбы с банкротством». Detroit Free Press . Получено 3 ноября 2014 г.
  82. ^ О'Доннелл, Натан (23 апреля 2014 г.). «Грандиозная сделка Детройтского института искусств еще не заключена, кредиторы утверждают, что покупатель готов заплатить почти 2 миллиарда долларов за всю коллекцию». Art Law Report . Получено 3 ноября 2014 г.
  83. ↑ Грей, Кэтлин; Боми, Натан; Страйкер, Марк (13 мая 2014 г.). «Орр умоляет законодателей о наличных деньгах для Гранд-сделки, кредиторы разрабатывают юридическую стратегию». Detroit Free Press . Архивировано из оригинала 6 апреля 2015 г. Получено 3 ноября 2014 г.
  84. ^ Боми, Натан; Хелмс, Мэтт; Гильен, Джо (7 ноября 2014 г.). «Судья одобряет план банкротства; «чудесный» результат». Detroit Free Press . Получено 2 декабря 2014 г.
  85. ^ Лайтнер, Билл (23 октября 2014 г.). «DIA pay raises prompt leaders to demand changes». Detroit Free Press . Получено 3 ноября 2014 г.
  86. ^ Терк, Джон (23 октября 2014 г.). «Председатель совета директоров DIA встречается с Комиссией, выслушивает озабоченность сообществ по поводу прошлых повышений зарплат руководителями». The Oakland Press . Получено 3 ноября 2014 г.
  87. ↑ Чемберс, Дженнифер (23 октября 2014 г.). «Оклендские чиновники требуют вернуть бонусы DIA». The Detroit News . Получено 3 ноября 2014 г.
  88. ↑ Чемберс, Дженнифер (6 ноября 2014 г.). «Совет директоров DIA выплатил $90 тыс. за бонусы руководителей за 2013 год». The Detroit News . Получено 8 ноября 2014 г.
  89. ^ "Планы Грэма Била после отставки DIA повисли в воздухе". The Detroit News . Associated Press. 8 января 2015 г.
  90. ↑ Brasier, LL; Stryker, Mark (27 августа 2015 г.). «Некоторые должностные лица округа Окленд протестуют против повышения ставки DIA». Detroit Free Press . Получено 24 августа 2022 г.
  91. ^ Уэлч, Шери (1 сентября 2015 г.). «На фоне критики бонусов и повышений зарплат DIA ищет нового директора». Michigan Radio .
  92. ↑ Бернс, Гас (26 августа 2015 г.). «Значительные бонусы для руководителей Детройтского института искусств вызывают критику». Mlive .
  93. ^ Hotts, Mitch (27 августа 2015 г.). «Законодатели Макомба, Окленда хотят, чтобы DIA подчинялось открытым собраниям, законам о свободе информации». The Oakland Press . Архивировано из оригинала 29 августа 2015 г. Получено 4 сентября 2015 г.
  94. ^ Салорт-Понс, Сальвадор; Гаргаро, Юджин (23 мая 2021 г.). «Как налог на имущество помог преобразовать Детройтский институт искусств». Гипераллергенный .
  95. ^ Джозеф, Трестер (20 октября 2022 г.). «Редкая жемчужина в городе, который боролся». New York Times .
  96. ^ Леви, Флоренс Н., ред. (1899). American Art Annual 1898. Том 1. Нью-Йорк: The Macmillan Company. стр. 190. Получено 24 августа 2022 г.
  97. ^ "The Armand H. Griffith Records" (PDF) . Библиотека Детройтского института искусств . Получено 20 августа 2020 г. .
  98. ^ "CH Burroughs, Ex-Director of Art Institute, Dies" . Detroit Free Press . 6 октября 1973 г. стр. 3C . Получено 24 августа 2022 г. .
  99. ↑ Пек 1991, стр. 54–55.
  100. ^ "The Clyde H. Burroughs Records" (PDF) . Библиотека Детройтского института искусств . Получено 20 августа 2020 г. .
  101. ^ Соренсен, Ли Р. (ред.). "Словарь историков искусств" . Получено 20 августа 2020 г.
  102. ^ "The Edgar P. Richardson Records" (PDF) . Библиотека Детройтского института искусств . Получено 20 августа 2020 г. .
  103. ^ Пек 1991, стр. 123.
  104. ↑ Chargot, Patricia (14 апреля 1974 г.). «Пешеходная экскурсия по Институту искусств, проведенная Фредом Каммингсом с пояснениями» . Detroit Free Press . Получено 22 августа 2022 г.
  105. ^ "Фредерик Каммингс, 57, дилер, историк искусства и руководитель музея" . The New York Times . 5 ноября 1990 г. . Получено 22 августа 2022 г. .
  106. ^ Пек 1991, стр. 164.
  107. ^ Пек 1991, стр. 167.
  108. ↑ Лайман, Дэвид (30 июля 1999 г.). «Выбор DIA в качестве директора возродил музей Лос-Анджелеса. Может ли он сделать это здесь? Грэм Бил говорит: «Следите за этим пространством»» . Detroit Free Press . Получено 27 августа 2022 г.
  109. ↑ Страйкер, Марк (24 июля 1997 г.). «Комитет возглавит поиск директора DIA» . Detroit Free Press . Получено 27 августа 2022 г.
  110. ^ "DIA Finding Aids- Aga-Oglu finding aid" (PDF) . Получено 6 сентября 2020 г. .
  111. ^ "DIA Finding Aids- Robinson finding aid" (PDF) . Получено 6 сентября 2020 г. .
  112. ^ "Текущее резюме Уильяма Х. Пека" . Получено 20 августа 2020 г. .
  113. ^ "Помощь в поиске документов Сэмюэля Дж. Вагстаффа, около 1932-1985, в Архивах американского искусства". Смитсоновский институт: Виртуальные архивы Смитсоновского института онлайн . Получено 3 сентября 2022 г.
  114. ^ "Бюллетень Детройтского института искусств". Издательство Чикагского университета . Получено 20 августа 2020 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки