Питер Брейгель (также Брейгель или Брейгель ) Старший ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , [2] [3] [4] также США : / ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; [5] [6] Голландский: [ˈpitər ˈbrøːɣəl] ⓘ ; в. 1525–1530— 9 сентября 1569) — один из крупнейших художниковнидерландской и фламандской живописи эпохи Возрождения, живописец игравер, известный своимипейзажамиикрестьянскимисценами (так называемаяжанровая живопись); он был пионером в представлении обоих типов сюжетов в виде больших картин.
Он оказал формирующее влияние на живопись Золотого века Голландии, а затем и на живопись в целом своим новаторским выбором сюжетов, будучи одним из первого поколения художников, выросших, когда религиозные темы перестали быть естественным предметом живописи. Он также не писал портретов, еще одной опоры нидерландского искусства. После обучения и путешествия в Италию он вернулся в 1555 году и поселился в Антверпене , где работал главным образом плодовитым дизайнером гравюр для ведущего издателя того времени. В конце 1550-х годов он переключился на живопись, и все его знаменитые картины относятся к следующему периоду, чуть более чем за десять лет до его ранней смерти в 1569 году, когда ему, вероятно, было около сорока лет.
В XX и XXI веках произведения Брейгеля вдохновляли художников как в литературном искусстве, так и в кино. Его картина «Пейзаж с падением Икара» , которая, как сейчас считается, сохранилась только в копиях, является предметом заключительных строк стихотворения 1938 года « Музей изящных искусств » У. Х. Одена . Русский кинорежиссер Андрей Тарковский несколько раз ссылается на картины Брейгеля в своих фильмах, особенно в «Солярисе» (1972) и «Зеркале» (1975). Режиссер Ларс фон Триер также использует картины Брейгеля в своем фильме «Меланхолия» (2011). В 2011 году вышла кинопродукция « Мельница и крест» по произведению Брейгеля «Шествие на Голгофу» (Брейгель) .
Дата рождения Брейгеля не документирована, но выводится из того факта, что Брейгель вступил в гильдию художников Антверпена в 1551 году. Обычно это происходило в возрасте от двадцати до двадцати пяти лет, что дает диапазон его рождения между 1525 и 1530 годами. [7] Его мастером, по словам Карела ван Мандера , был антверпенский художник Питер Коке ван Алст . [8]
Двумя основными ранними источниками биографии Брейгеля являются рассказ Лодовико Гвиччардини о Нидерландах (1567 г.) и « Шильдербёк» Карела ван Мандера 1604 г. [9] Гвиччардини записал, что Брейгель родился в Бреде , но ван Мандер уточнил, что Брейгель родился в деревне ( дорп ) недалеко от Бреды под названием «Брейгель», [10] которая не соответствует ни одному известному месту. [11] О его семейном происхождении вообще ничего не известно. Ван Мандер, кажется, предполагает, что он происходил из крестьянской семьи, что соответствует чрезмерному акценту на крестьянских жанровых сценах Брейгеля, который придавали ван Мандер и многие ранние искусствоведы и критики. [12]
Напротив, ученые последних шести десятилетий подчеркивали интеллектуальное содержание его работ и заключали: «Фактически есть все основания думать, что Питер Брейгель был горожанином и высокообразованным человеком, находившимся в дружеских отношениях с гуманистами». своего времени», [13] игнорируя дорп ван Мандера и просто перенося свое детство в саму Бреду. [12] Бреда уже была важным центром как база Дома Оранских-Нассау с населением около 8000 человек, [14] хотя 90% из 1300 домов были уничтожены пожаром в 1534 году. Однако этот поворот может быть доведено до крайности; хотя Брейгель вращался в высокообразованных гуманистических кругах, похоже, «он не овладел латынью», и другие добавляли латинские подписи к некоторым из его рисунков. [15]
Между 1545 и 1550 годами он был учеником Питера Коке, который умер 6 декабря 1550 года. [16] Однако до этого Брейгель уже работал в Мехелене , где задокументировано, что с сентября 1550 по октябрь 1551 года он помогал Петеру Балтенсу над алтарем. (ныне утеряна), расписываю крылья гризайлью . [13] Брейгель, возможно, получил эту работу благодаря связям Майкен Верхюльст , жены Питера Коке. Отец Майкена, восемь братьев и сестер были художниками или женились на художнике и жили в Мехелене. [17]
В 1551 году Брейгель стал свободным мастером Гильдии Святого Луки Антверпенского. Вскоре после этого он отправился в Италию, вероятно, через Францию. Он посетил Рим и, что было довольно смело для того периода, к 1552 году достиг Реджо-Калабрии на южной оконечности материка, где на рисунке изображен город, охваченный пламенем после турецкого набега. [18] Вероятно, он продолжил путь на Сицилию , но к 1553 году вернулся в Рим. Там он познакомился с миниатюристом Джулио Кловио , в завещании которого от 1578 года перечислены картины Брейгеля; в одном случае совместная работа. Эти произведения, по-видимому, пейзажи, не сохранились, но маргинальные миниатюры в рукописях Кловио приписывают Брейгелю. [19]
Он покинул Италию в 1554 году и достиг Антверпена к 1555 году, когда Иероним Кок , самый важный издатель печатной продукции Северной Европы, опубликовал серию гравюр к его рисункам, известную как «Большие пейзажи» . Маршрут возвращения Брейгеля неизвестен, но большая часть споров по этому поводу утратила актуальность в 1980-х годах, когда стало ясно, что знаменитая серия больших рисунков горных пейзажей, предположительно сделанных во время путешествия, вовсе не принадлежала Брейгелю. [21] Однако все рисунки из поездки, которые считаются подлинными, изображают пейзажи; в отличие от большинства других художников XVI века, посещавших Рим, он, кажется, игнорировал как классические руины, так и современные здания. [22]
С 1555 по 1563 год Брейгель жил в Антверпене, тогдашнем издательском центре Северной Европы, в основном работая дизайнером более сорока гравюр для Кока, хотя датировка его картин начинается в 1557 году. [23] За одним исключением, Брейгель не работал над пластины сам, но создал рисунок, по которому работали специалисты Кока. С 1559 года он исключил букву «h» из своего имени и подписывал свои картины Брейгелем ; его родственники продолжали использовать «Брейгель» или «Брейгель». Он вращался в оживленных гуманистических кругах города, и изменение им имени (или, по крайней мере, его написания) в 1559 году можно рассматривать как попытку латинизировать его; в то же время он изменил шрифт, в котором подписывался, с готического письма на римские заглавные буквы. [13]
В 1563 году он женился на дочери Питера Куке ван Алста, Майкен Куке, в Брюсселе , где и прожил остаток своей короткой жизни. В то время как Антверпен был столицей нидерландской торговли, а также арт-рынка, [24] Брюссель был центром правительства. Ван Мандер рассказывает историю о том, как его свекровь настаивала на переезде, чтобы дистанцироваться от его постоянной любовницы-служанки. [25] К настоящему времени живопись стала его основным занятием, и его самые известные работы относятся к этим годам. Его картины пользовались большим спросом, среди покровителей были богатые фламандские коллекционеры и кардинал Гранвель , фактически главный министр Габсбургов , который базировался в Мехелене. У Брейгеля было два сына, оба известные как художники, и дочь, о которой ничего не известно. Это были Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель Старший (1568–1625); он умер слишком рано, чтобы тренировать кого-либо из них. Он умер в Брюсселе 9 сентября 1569 года и был похоронен в Капеллекерке . [26]
Ван Мандер сообщает, что перед смертью он велел жене сжечь несколько рисунков, возможно, эскизов для гравюр, с надписями, «которые были слишком резкими или саркастическими… либо из раскаяния, либо из страха, что ей может быть причинен вред, или каким-либо образом нести за них ответственность», что привело к многочисленным предположениям о том, что они носили политический или доктринальный провокационный характер в обстановке острой напряженности в обеих этих областях. [13]
Брейгель родился во время обширных перемен в Западной Европе. Гуманистические идеалы прошлого века оказали влияние на художников и ученых. Италия находилась в конце Высокого Возрождения искусства и культуры, когда такие художники, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, написали свои шедевры. В 1517 году, примерно за восемь лет до рождения Брейгеля, Мартин Лютер создал свои «Девяносто пять тезисов» и начал протестантскую Реформацию в соседней Германии. Реформация сопровождалась иконоборчеством и повсеместным уничтожением искусства , в том числе в Нидерландах . Католическая церковь рассматривала протестантизм и его разрушительное иконоборчество в искусстве как угрозу для церкви. Тридентский собор , завершившийся в 1563 году, определил , что религиозное искусство должно быть больше сосредоточено на религиозной тематике, а не на материальных вещах и декоративных качествах.
В это время Нидерланды были разделены на семнадцать провинций , некоторые из которых хотели отделения от правления Габсбургов, базирующегося в Испании. Тем временем Реформация породила ряд протестантских деноминаций, которые приобрели последователей в семнадцати провинциях под влиянием новых лютеранских немецких государств на востоке и новой англиканской Англии на западе. Габсбургские монархи Испании пытались проводить политику строгого религиозного единообразия католической церкви в своих владениях и навязывали ее с помощью инквизиции . Усиление религиозных антагонизмов и беспорядков, политических маневров и казней в конечном итоге привело к началу Восьмидесятилетней войны .
В этой атмосфере Брейгель достиг расцвета своей карьеры художника. За два года до его смерти началась Восьмидесятилетняя война между Соединенными провинциями и Испанией. Хотя Брейгель не дожил до этого, семь провинций стали независимыми и образовали Голландскую республику , а остальные десять остались под контролем Габсбургов в конце войны. [27]
Питер Брейгель специализировался на жанровых картинах , населенных крестьянами, часто с пейзажным элементом, хотя он также писал религиозные произведения. Делать жизнь и нравы крестьян главным фокусом работы было редкостью в живописи во времена Брейгеля, и он был пионером жанровой живописи. Многие из его крестьянских картин по масштабу и композиции делятся на две группы, обе из которых были оригинальными и оказали влияние на более позднюю живопись. Его более ранний стиль показывает десятки маленьких фигур, увиденных с высокой точки зрения и довольно равномерно разбросанных по центральному пространству картины. Сеттинг обычно представляет собой городское пространство, окруженное зданиями, внутри которого фигуры имеют «фундаментально разрозненную манеру изображения», где отдельные лица или небольшие группы занимаются своей собственной деятельностью, игнорируя при этом всех остальных. [28]
Его земное, несентиментальное, но яркое изображение ритуалов деревенской жизни, включая сельское хозяйство, охоту, трапезу, фестивали, танцы и игры, является уникальным окном в исчезнувшую народную культуру, хотя все еще характерное для бельгийской жизни и культуры сегодня, и источник иконографических свидетельств как о физических, так и о социальных аспектах жизни XVI века. Например, его знаменитая картина « Нидерландские пословицы» , первоначально «Синий плащ» , иллюстрирует десятки современных на тот момент афоризмов , многие из которых до сих пор используются в современном фламандском, французском, английском и голландском языках. [29] Фламандская среда предоставила большую художественную аудиторию для картин, наполненных пословицами, потому что пословицы были хорошо известны и узнаваемы, а также развлекательны. Детские игры демонстрируют разнообразие развлечений, которыми наслаждается молодежь. Его зимние пейзажи 1565 года, такие как «Охотники на снегу» , воспринимаются как подтверждающее свидетельство суровости зим малого ледникового периода . Брейгель часто рисовал общественные мероприятия, например, « Крестьянская свадьба» и «Битва между карнавалом и Великим постом» . В таких картинах, как «Крестьянская свадьба» , Брейгель изображал отдельных, узнаваемых людей, в то время как люди в « Битве между карнавалом и Великим постом» представляют собой неопознаваемые аллегории жадности и обжорства с булавочными лицами.
Брейгель также рисовал религиозные сцены в обширной фламандской пейзажной обстановке, например, в « Обращении Павла» и «Проповеди святого Иоанна Крестителя» . Даже если тематика Брейгеля была нетрадиционной, религиозные идеалы и пословицы, лежащие в основе его картин, были типичны для Северного Возрождения. Он точно изобразил людей с ограниченными возможностями, как, например, в фильме «Слепой, ведущий слепого », где изображена цитата из Библии: «Если слепой ведет слепого, то оба упадут в ров» (Матфея 15:14). Используя Библию для интерпретации этой картины, шесть слепцов являются символами слепоты человечества в преследовании земных целей вместо того, чтобы сосредоточиться на учении Христа.
Используя богатый дух и комическую силу, Брейгель создал некоторые из самых ранних образов острого социального протеста в истории искусства. Примеры включают такие картины, как « Битва между карнавалом и Великим постом » (сатира на конфликты протестантской Реформации ) и гравюры, такие как «Осел в школе» и «Сейфы, сражающиеся со копилками ». [30]
В 1560-х годах Брейгель перешел к стилю, изображающему лишь несколько крупных фигур, обычно на пейзажном фоне без дальнего обзора. Его картины, в которых преобладают пейзажи, занимают средний курс как по количеству, так и по размеру фигур.
Брейгель адаптировал и сделал более естественным стиль мирового пейзажа , который показывает маленькие фигуры в воображаемом панорамном пейзаже, видимом с возвышенности, включая горы и низменности, воду и здания. Вернувшись в Антверпен из Италии, в 1550-х годах издатель Иероним Кок поручил ему сделать рисунки для серии гравюр «Большие пейзажи» , чтобы удовлетворить растущий спрос на пейзажные изображения.
Некоторые из его ранних картин, такие как « Пейзаж с бегством в Египет» ( Курто , 1563), полностью соответствуют условностям Патинира, но его « Пейзаж с падением Икара » (известный по двум копиям) представлял собой пейзаж в стиле Патинира, в причем самая крупная фигура уже была жанровой фигурой , которая была всего лишь сторонним наблюдателем предполагаемого субъекта повествования и, возможно, даже не осознавала этого. Дата утерянного оригинала Брейгеля неясна, [31] но, вероятно, это относительно ранняя дата, и если так, то она предвещает направление его более поздних работ. В 1560-е годы ранние сцены, заполненные множеством очень маленьких фигур, будь то персонажи крестьянского жанра или персонажи религиозных повествований, уступают место небольшому количеству гораздо более крупных фигур.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Pieter_Bruegel_the_Elder_-_Hunters_in_the_Snow_(Winter)_-_Google_Art_Project.jpg)
Его знаменитая серия пейзажей с жанровыми фигурами, изображающими времена года, является кульминацией его пейзажного стиля; пять сохранившихся картин используют основные элементы мирового пейзажа (только в одной отсутствуют скалистые горы), но преобразуют их в свой собственный стиль. Они больше, чем большинство предыдущих работ, с жанровой сценой с несколькими фигурами на переднем плане и панорамным видом, видимым за деревьями или сквозь них. [32] Брейгель также был знаком с пейзажным стилем Дунайской школы через гравюры . [33] Сохранившиеся пять картин: «Мрачный день» (февраль-март), «Охотники на снегу» (декабрь-январь) и «Возвращение стада » (октябрь-ноябрь), которые выставлены в Музее истории искусств в Вене ; «Сенокос» (июнь-июль) экспонируется во дворце Лобковичей в Праге ; и «Комбайны» , выставленные в Метрополитен в Нью-Йорке. Картина, связанная с сезонным переходом апрель-май, считается утерянной для истории.
В серию о месяцах года вошли несколько самых известных работ Брейгеля. В 1565 году богатый покровитель Антверпена Николас Йонгелинк поручил ему написать серию картин, изображающих каждый месяц года. Среди искусствоведов ведутся споры относительно того, изначально в серию входило шесть или двенадцать работ. [34] Йозеф Кернер в своей книге «Бош и Брейгель» 2018 года утверждает, что эрцгерцог Эрнст, который завладел картинами после того, как Никлаес не уплатил налоги, еще в 1569 году провел инвентаризацию только шести картин из этой серии в год смерти Брейгеля. [35] В следующей инвентаризации коллекция находится во владении эрцгерцога Леопольда, который в 1659 году указал, что только пять из них сохранились. [36] Сегодня известно, что только пять из этих картин дожили до XXI века. Традиционные фламандские роскошные часовые книги (например, Très Riches Heures du Duc de Berry ; [29] 1416 г.) имели календарные страницы, которые включали Месячные труды , изображения сельскохозяйственных задач, погоды и общественной жизни, типичные для в этом месяце.
Картины Брейгеля были гораздо большего размера, чем типичные изображения на страницах календаря, каждая примерно три фута на пять футов. Для Брейгеля это был большой заказ (цена заказа зависела от размера картины) и важный. В 1565 году начались кальвинистские бунты, и прошло всего два года, прежде чем разразилась Восьмидесятилетняя война. Брейгель, возможно, чувствовал бы себя в большей безопасности со светской комиссией, чтобы не обидеть кальвинистов или католиков. [37] Некоторые из самых известных картин из этой серии включают «Охотники в снегу» (декабрь – январь) и «Жнецы» (август-сентябрь).
По возвращении из Италии в Антверпен Брейгель зарабатывал на жизнь созданием рисунков, которые затем превращались в гравюры для ведущего печатного издателя города, да и Северной Европы, Иеронима Кока . В своем «Доме четырех ветров» Кок руководил хорошо отлаженным производством и распространением, эффективно выпуская самые разные репродукции, которые были больше связаны с продажами, чем с лучшими художественными достижениями. Большинство гравюр Брейгеля относятся к этому периоду, но он продолжал создавать эскизы гравюр до конца своей жизни, оставив завершенными только две из серии «Времена года » . [38] Гравюры пользовались популярностью, и разумно предположить, что все опубликованные сохранились. Во многих случаях у нас также есть рисунки Брейгеля. Хотя тематика его графических работ часто продолжалась в его картинах, между этими двумя произведениями существуют значительные различия в акцентах . Современникам и долгое время после этого, пока публичные музеи и хорошие репродукции картин не сделали их более известными, Брейгель был гораздо более известен благодаря своим гравюрам, чем своим картинам, что во многом объясняет критическую оценку его как просто создателя комических крестьянских сцен. . [39]
Отпечатки в основном представляют собой гравюры, хотя примерно с 1559 года некоторые из них представляют собой офорты или смесь обеих техник. [40] Только одна полная гравюра на дереве была сделана по эскизу Брейгеля, а другая осталась незавершенной. Это «Грязная жена» — самый необычный сохранившийся рисунок (ныне Метрополитен-музей ) на деревянном блоке, предназначенном для печати. По какой-то причине специалист по резке блоков , который вырезал блок, следуя рисунку и одновременно уничтожив его, обработал только один угол конструкции, прежде чем прекратить работу. Затем рисунок появляется в виде гравюры, возможно, вскоре после смерти Брейгеля. [41]
Среди его величайших успехов была серия аллегорий, в том числе несколько рисунков, в которых были использованы многие очень индивидуальные манеры его соотечественника Иеронима Босха : «Семь смертных грехов» и «Добродетели» . Грешники гротескны и неузнаваемы, в то время как аллегории добродетели часто носят странные головные уборы. [37] О том, что подражания Босху хорошо продавались, свидетельствует его рисунок « Большая рыба ест маленькую рыбку » (ныне «Альбертина» ), который Брейгель подписал, но Кок бессовестно приписал Босху в печатной версии. [20]
Хотя Брейгель предположительно создал их, рисунков, которые явно представляли бы собой подготовительные этюды к картинам, не сохранилось. Большинство сохранившихся рисунков представляют собой готовые образцы для гравюр или достаточно законченные пейзажные рисунки. После значительной чистки атрибуций, проведенной в последние десятилетия под руководством Ганса Мильке [13] , сегодня общепризнано, что шестьдесят один лист рисунков принадлежит Брейгелю. [42] Из кровавой бойни вышел новый «Мастер горных пейзажей». Ключевое наблюдение Мильке заключалось в том, что водяной знак в виде лилии на бумаге из нескольких листов был обнаружен только примерно с 1580 года, что привело к быстрому принятию его предложения. [43] Еще одна группа из примерно двадцати пяти рисунков пейзажей, многие из которых подписаны и датированы Брейгелем, теперь переданы Якобу Савери , вероятно, за десять лет до смерти Савери в 1603 году. стены Амстердама были датированы 1563 годом, но включали элементы, построенные только в 1590-х годах. Эта группа, судя по всему, была создана как преднамеренная подделка. [44]
Около 1563 года Брейгель переехал из Антверпена в Брюссель, где женился на Майкен Коке, дочери художника Питера Коке ван Алста и Майкен Верхюльст . Как зарегистрировано в архивах собора Антверпена , их отречение от брака было зарегистрировано 25 июля 1563 года. Сам брак был заключен в капелле церкви Брюсселя в 1563 году. [45] [46]
У Питера Старшего было два сына: Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший (оба сохранили свою фамилию Брейгель). Их бабушка, Майкен Верхюльст, обучала сыновей, потому что «Старший» умер, когда оба были совсем маленькими детьми. Старший брат, Питер Брейгель, умело копировал стиль и композиции своего отца и имел значительный коммерческий успех. Ян был гораздо более оригинальным и очень разносторонним. Он был важной фигурой в переходе к стилю барокко во фламандской живописи барокко и голландской живописи Золотого века в ряде ее жанров. Он часто сотрудничал с другими ведущими художниками, в том числе с Питером Паулем Рубенсом над многими работами, включая «Аллегорию видения» .
Среди других членов семьи — Ян ван Кессель Старший (внук Яна Брейгеля Старшего) и Ян ван Кессель Младший . Через Давида Тенирса Младшего , зятя Яна Брейгеля Старшего, семья также связана со всей семьей художников Тенирсов и семьей художников и скульпторов Квеллинов через брак Яна-Эразма Квеллина с дочерью Корнелией. Давида Тенирса Младшего.
Искусство Брейгеля долгое время ценилось коллекционерами выше, чем критиками. Его друг Авраам Ортелиус описал его в альбоме дружбы в 1574 году как «самого совершенного художника своего века», но и Вазари , и Ван Мандер видят в нем, по сути, комического преемника Иеронима Босха. [47] Его искусство не только дальновидно, но и оживляет средневековые сюжеты, такие как маргинальные шутки об обычной жизни в иллюминированных рукописях и календарные сцены сельскохозяйственных работ на пейзажном фоне, и помещает их в гораздо больший масштаб, чем раньше. и в дорогой технике масляной живописи . То же самое он делает с фантастическим и анархическим миром, развитым в гравюрах и книжных иллюстрациях эпохи Возрождения. [48]
Но работы Брейгеля, насколько нам известно, всегда тщательно собирались. Банкиру Николаесу Йонгелинку принадлежало шестнадцать картин; его брат Жак Йонгелинк был джентльменом-скульптором и медалистом, который также имел значительные деловые интересы. Он изготавливал медали и гробницы в международном стиле для брюссельской элиты, особенно для кардинала Гранвеля , который также был страстным покровителем Брейгеля. [49] Гранвелю принадлежало как минимум два Брейгеля, в том числе « Бегство Курто в Египет », но мы не знаем, купил ли он их непосредственно у художника. [50] Племянник и наследник Гранвеля был сильно вооружен своими Брейгелями Рудольфом II , очень жадным австрийским императором Габсбургов. Серия « Месяцев» вошла в коллекцию Габсбургов в 1594 году и была передана брату Рудольфа, а затем забрана самим императором. В конечном итоге Рудольфу принадлежало как минимум десять картин Брейгеля. [51] Поколение спустя Рубенсу принадлежало одиннадцать или двенадцать домов, которые в основном перешли к сенатору Антверпена Питеру Стивенсу, а затем были проданы в 1668 году. [52]
_-_Winterlandschap_met_schaatsers_en_vogelknip,_1565.jpg/1280px-Bruegel,_Pieter_(I)_-_Winterlandschap_met_schaatsers_en_vogelknip,_1565.jpg)
Сын Брейгеля Питер все еще мог занять себя и большую студийную команду созданием копий или адаптаций работ Брейгеля, а также своих собственных композиций в том же духе, спустя шестьдесят или более лет после того, как они были впервые написаны. Наиболее часто копируемые работы, как правило, не были самыми известными сегодня, хотя это может отражать наличие полномасштабных подробных рисунков, которые, очевидно, использовались. Самая копируемая картина - « Зимний пейзаж с (конькобежцами и) ловушкой для птиц» (1565 г.), оригинал которой находится в Брюсселе; Записано 127 экземпляров. [54] Они включают картины по мотивам некоторых гравюр Брейгеля, особенно «Весна» . [55]
Художники крестьянских жанровых сцен следующего столетия находились под сильным влиянием Брейгеля. [55] За пределами семьи Брейгелей первыми фигурами были Адриан Брауэр ( ок. 1605/6 – 1638) и Дэвид Винкбонс (1576 – ок. 1632), оба фламандского происхождения, но проводившие большую часть своего времени в северных Нидерландах. Помимо общей концепции подобных сюжетов кермиса , Винкбонс и другие художники переняли у Брейгеля «такие стилистические приемы, как перспектива с высоты птичьего полета, орнаментальная растительность, яркая палитра и коренастые, одиозные фигуры». [56] Спустя сорок лет после их смерти и более века после смерти Брейгеля Ян Стен (1626–79) продолжал проявлять особый интерес к брейгелевским методам лечения. [28]
Критическое отношение к Брейгелю как к художнику комических крестьянских сцен сохранялось до конца XIX века, даже после того, как его лучшие картины стали широко известны, когда королевские и аристократические коллекции были превращены в музеи. Это было отчасти объяснимо, поскольку его работы были известны в основном по копиям, гравюрам и репродукциям. [13] Даже Анри Хайманс, чья работа 1890/91 года стала первым важным вкладом в современную науку Брейгеля, мог бы описать его так: «Область его исследований, конечно, не самая обширная; его амбиции также скромны. ограничивается познанием человечества и самых непосредственных объектов», — линию, которую вряд ли изберет ни один современный учёный. [13] Поскольку его пейзажные картины с хорошей цветопередачей стали его самыми любимыми работами, его важность в истории ландшафтного искусства стала понятна. [13]
Общепризнанных сохранившихся картин около сорока, двенадцать из которых находятся в Музее истории искусств в Вене . [57] Известно, что ряд других картин был утерян, в том числе то, что, по словам ван Мандера, сам Брейгель считал своей лучшей работой, «картина, в которой торжествует Истина». [58]
Брейгель сам гравировал только одну пластину, «Охота на кролика», но оформил около сорока гравюр, как гравюр , так и офортов , в основном для издательства «Петух» . Как говорилось выше, в настоящее время подлинными признаны около шестидесяти одного рисунка, в основном это рисунки для гравюр или пейзажей.
.jpg/1280px-The_haymaking,_by_Pieter_Bruegel_(I).jpg)
.JPG/1280px-Pieter_Bruegel_the_Elder-_The_Corn_Harvest_(August).JPG)
Его картина «Пейзаж с падением Икара» , которая, как сейчас считается, сохранилась только в копиях, является предметом заключительных строк стихотворения 1938 года « Музей изящных искусств » У. Х. Одена :
В «Икаре» Брейгеля, например: как все отворачивается
Совершенно неторопливо от катастрофы; пахарь
Услышал плеск, покинутый крик,
Но для него это не была важная неудача; солнце светило
, как и должно было, на белых ногах, исчезающих в зеленой
Воде, и дорогой изящный корабль, который, должно быть, видел
Что-то удивительное, мальчика, упавшего с неба,
должен был куда-то добраться и спокойно поплыл дальше.
Это также было предметом стихотворения 1960 года Уильяма Карлоса Уильямса и было упомянуто в научно-фантастическом фильме Николаса Роуга 1976 года «Человек, который упал на Землю ». Кроме того, последний сборник стихов Уильямса отсылает к ряду произведений Брейгеля.
Картина Брейгеля «Две обезьяны» стала темой стихотворения Виславы Шимборской 1957 года «Две обезьяны Брейгеля». [62]
Шеймус Хини ссылается на Брейгеля в своем стихотворении «Семярезчики». [63] Дэвид Джонс ссылается на картину «Слепой, ведущий слепых» в своем прозаическом стихотворении времен Первой мировой войны « В скобках» : «спотыкающаяся тьма слепых, о которой знал Брейгель – очерченная канава».
Майкл Фрейн в своем романе «С головой» представляет потерянное панно из серии «1565 месяцев» , которое появляется неузнанным, что вызывает безумный конфликт между любителем искусства (и денег) и хамом, который им владеет. Много внимания уделяется тайным мотивам Брейгеля, написавшим эту картину.
Автор Дон Делилло использует картину Брейгеля « Триумф смерти» в своем романе «Другой мир» и в рассказе « Пафко у стены ». Считается, что картина «Охотники на снегу» повлияла на классический рассказ с таким же названием, написанный Тобиасом Вольфом и представленный в « В саду североамериканских мучеников» .
В предисловии к своему роману «Безумие мира» автор Джесси Буллингтон объясняет, что картина Брейгеля « Нидерландские пословицы» вдохновила не только название, но и в некоторой степени сюжет. Различные разделы предваряются изображенной на картине пословицей, намекающей на сюжетный элемент.
Поэт Сильвия Плат ссылается на картину Брейгеля « Триумф смерти » в своем стихотворении «Два вида на трупную комнату» из сборника 1960 года « Колосс и другие стихотворения» .
Русский кинорежиссер Андрей Тарковский несколько раз ссылается на картины Брейгеля в своих фильмах, особенно в «Солярисе» (1972) и «Зеркале» (1975).
Режиссер Ларс фон Триер также использует картины Брейгеля в своем фильме «Меланхолия» (2011). Это использовалось как отсылка к «Солярису » Тарковского , фильму на схожие темы.
Его картина 1564 года «Шествие на Голгофу» вдохновила на создание совместного польско-шведского фильма 2011 года « Мельница и крест» , в котором Брейгеля играет Рутгер Хауэр . Картины Брейгеля в Музее истории искусств показаны в фильме 2012 года « Часы музея », где его работы обсуждаются в случайных разговорах между охранником музея и посетителем из Монреаля, навещающим госпитализированного родственника и берущим перерыв между визитами в больницу, чтобы сходить в больницу. в музей. Особое внимание уделяется экскурсоводам, которые проводят презентации некоторых картин Брейгеля.
.jpg/1280px-Dulle_Griet,_by_Pieter_Brueghel_(I).jpg)
.jpg){kind=link}
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
