Печать на дереве в Японии (木版画, мокуханга ) — это техника, наиболее известная благодаря использованию в художественном жанре укиё-э [1] отдельных листов, но в тот же период она также использовалась для печати книг. Изобретенная в Китае во времена династии Тан , гравюра на дереве получила широкое распространение в Японии в период Эдо (1603–1868) и в некоторых отношениях похожа на гравюру на дереве в западной гравюре . Техника мокуханга отличается тем, что в ней используются чернила на водной основе, а не чернила на водной основе. до западной гравюры на дереве, в которой обычно используются чернила на масляной основе. Японские чернила на водной основе обеспечивают широкий спектр ярких цветов, глазури и прозрачности.
Ксилографическая печать была изобретена в Китае во времена династии Тан и в конечном итоге мигрировала в Японию в конце 700-х годов, где ее впервые использовали для воспроизведения иностранной литературы. [2] В 764 году императрица Кокен заказала миллион маленьких деревянных пагод, каждая из которых содержала небольшой свиток на дереве, напечатанный буддийским текстом ( Хякуманто Дарани ). Их раздали храмам по всей стране в знак благодарности за подавление восстания Эми в 764 году. Это самые ранние примеры гравюры на дереве, известные или задокументированные в Японии . [3]
К одиннадцатому веку буддийские храмы Японии производили печатные книги сутр , мандал и других буддийских текстов и изображений. На протяжении веков печать в основном ограничивалась буддийской сферой, поскольку она была слишком дорогой для массового производства и не имела восприимчивой и грамотной публики в качестве рынка. Однако важная подборка вееров позднего периода Хэйан (XII век), содержащая нарисованные изображения и буддийские сутры, по утрате краски показывает, что подрисовка картин была напечатана из блоков. [4] В период Камакура с 12 по 13 века многие книги были напечатаны и изданы методом гравюры на дереве в буддийских храмах в Киото и Камакуре . [3]
Печатный станок с подвижным шрифтом западного типа был привезен в Японию посольством Тэнсё в 1590 году и впервые использовался для печати в Кадзуса, Нагасаки, в 1591 году. Однако использование западного печатного станка было прекращено после запрета христианства в 1614 г. [3] [5] Печатный станок, захваченный в Корее войсками Тоётоми Хидэёси в 1593 году, также использовался одновременно с печатным станком в Европе. Издание « Конфуцианских аналектов» было напечатано в 1598 году на корейской печатной машине с подвижным шрифтом по приказу императора Го-Ёзэя . [3] [6]
Токугава Иэясу основал типографскую школу в Энко-дзи в Киото и с 1599 года начал публиковать книги, используя домашний деревянный печатный станок с подвижным шрифтом вместо металлического. Иэясу руководил производством 100 000 шрифтов, которые использовались для печати многих политических и исторических книг. В 1605 году начали публиковаться книги с использованием отечественной медной печатной машины с подвижным шрифтом, но медный шрифт не стал массовым после смерти Иэясу в 1616 году. [3]
Великими пионерами применения печатной машины с подвижным шрифтом для создания художественных книг и предшествующего массового производства для общего потребления были Хонами Коэцу и Суминокура Соан. В своей студии в Саге, Киото, пара создала несколько версий японской классики на дереве, как с текстом, так и с изображениями, по сути преобразовав эмаки (ручные свитки) в печатные книги и воспроизведя их для более широкого потребления. Эти книги, ныне известные как Книги Коэцу, Книги Суминокура или Книги Саги (嵯峨本, Сага-бон ) , считаются первыми и лучшими печатными репродукциями многих из этих классических сказок; Особую известность получила «Сага-книга сказок об Исэ» ( Ise monogatari ), напечатанная в 1608 году. [7] Из эстетических соображений в шрифте «Сага-бон» , как и в традиционных рукописных книгах, принят ренмен-тай (джа), в котором несколько символов пишутся последовательно плавными мазками кисти. В результате иногда создавался один шрифт путем объединения двух-четырех полукурсивных и курсивных символов кандзи или хираганы . В одной книге было создано 2100 персонажей, но 16% из них использовались только один раз. [8] [9] [10]
Однако, несмотря на привлекательность подвижного шрифта, мастера вскоре решили, что полукурсивный и скорописный стиль японского письма лучше воспроизводить с помощью деревянных блоков. К 1640 году деревянные блоки снова стали использоваться практически для всех целей. [11] После 1640-х годов типография с подвижным шрифтом пришла в упадок, и большую часть периода Эдо книги массово производились с помощью обычной гравюры на дереве . [3] [12]
Массовое производство гравюр на дереве в период Эдо было связано с высоким уровнем грамотности японцев в те дни. Уровень грамотности японцев в период Эдо составлял почти 100% для класса самураев и от 50% до 60% для класса тёнин и номин (фермер) из-за распространения частных школ теракоя . В Эдо было более 600 книжных магазинов, предоставляющих аренду , и люди давали в аренду иллюстрированные книги различных жанров, напечатанные на дереве. В то время как «Книги саги» печатались на дорогой бумаге и использовали различные украшения и печатались специально для небольшого круга ценителей литературы, другие типографии в Эдо быстро адаптировали традиционную гравюру для производства более дешевых книг в больших количествах для более широкого потребления. Содержание этих книг широко варьировалось, включая путеводители, книги по садоводству, кулинарные книги, кибёси (сатирические романы), сэрэбон (книги о городской культуре), коккейбон (комиксы), ниндзёбон (любовный роман), ёмихон , кусадзёси , книги по искусству, сценарии пьес для театра кабуки и дзёрури (кукольного) и т. д. Самыми продаваемыми книгами этого периода были «Косёку Ичидай Отоко» («Жизнь влюбчивого мужчины») Ихары Сайкаку , «Нансо Сатоми Хаккенден» Такидзавы Бакина и «Токайдочу Хизакуригэ » Джиппенса Икку. , и эти книги много раз переиздавались. [3] [13] [14] [15] [16]
С 17 по 19 века укиё-э, изображающие светскую тематику, стали очень популярны среди простого народа и производились массово. Укиё-э основано на актерах кабуки , борцах сумо , красивых женщинах, пейзажах достопримечательностей, исторических сказках и т. д., а самые известные художники — Хокусай и Хиросигэ . В 18 веке Судзуки Харунобу разработал технику многоцветной гравюры на дереве, называемую нисики-э , и значительно развил японскую культуру гравюры на дереве, такую как укиё-э . Укиё-э оказало влияние на европейский японизм и импрессионизм . [3] [13] Ёситоси называли последним великим мастером укиё-э , и его жестокие изображения и фантастические выражения повлияли на более позднюю японскую литературу и аниме . [17] [18] Цена одного укиё-э в то время составляла около 20 мон , а цена миски лапши соба — 16 мон, поэтому цена одного укиё-э составляла от нескольких сотен иен до 1000 иен в сегодняшняя валюта. [19]
Возникло и разрослось множество издательств, выпускающих как книги, так и отдельные листы. Одним из самых известных и успешных был Цута-я . Право собственности издателя на физические ксилографии, использованные для печати данного текста или изображения, представляло собой ближайший эквивалент концепции « авторского права », существовавшей в то время. Издатели или отдельные лица могли покупать деревянные доски друг у друга и, таким образом, брать на себя производство определенных текстов, но помимо владения данным набором блоков (и, следовательно, весьма конкретным представлением данного предмета), не существовало юридической концепции владение идеями. Пьесы были приняты конкурирующими театрами и либо воспроизводились оптом, либо могли быть адаптированы отдельные элементы сюжета или персонажи; в то время эта деятельность считалась законной и рутинной. [20]
После упадка укиё-э и внедрения современных технологий печати гравюра на дереве продолжала оставаться методом печати текстов, а также произведения искусства, как в рамках традиционных способов, таких как укиё-э, так и в различных более радикальных или западных формах, которые может быть истолковано как современное искусство . В начале 20 века стала популярной син-ханга , соединившая традицию укиё-э с техниками западной живописи, а работы Хасуи Кавасэ и Хироси Ёсида приобрели международную популярность. [21] [22] Такие институты, как «Институт гравюр на дереве Адачи» и «Такезасадо», продолжают производить гравюры укиё-э с использованием тех же материалов и методов, которые использовались в прошлом. [23] [24]
С приходом современности в Японии произошло возрождение гравюры на дереве – ханга . После смерти Хиросигэ в 1858 году укиё-э практически исчезло. Последние его проявления соответствуют Гойо Хасигути , который уже демонстрирует явное западное влияние в реализме и пластической обработке своих образов. С наступлением 20-го века художники, занимавшиеся гравировкой, перешли к стилю, более соответствующему современному японскому вкусу. Одним из первых его представителей был Хироши Ёсида , автор пейзажей под влиянием английской акварели девятнадцатого века. В 1918 году была основана Nippon Sōsaku Hanga Kyōkai (Японская ассоциация художников-гравюристов) — группа художников, которые синтезировали традиционную японскую живопись с новой западной эстетикой. Среди его членов выделялись Косиро Ончи , Уничи Хирацука и Сико Мунаката . Первый, под влиянием Василия Кандинского , был первым, кто создал абстрактные гравюры в стиле, однако явно восточном из-за хроматизма мягких тонов, лиризма и воображения. Хирацука был более традиционным в технике и выборе сюжетов, отдавая предпочтение черно-белому монохрому, в самых разных темах, от буддизма до пейзажей и популярных сцен, в которых он сочетал традиционные методы с современными эффектами. Мунаката был известен своими оригинальными, личными и выразительными работами с безошибочным отпечатком. Он также сосредоточился на буддийских темах, обычно тоже монохромных, но в свободном, беззаботном стиле, с небрежным внешним видом, но с большой жизненной силой. [25]
Техника печати текстов и изображений в целом была схожей. Очевидными различиями были объем, получаемый при работе с текстами (много страниц для одной работы), и сложность использования нескольких цветов в некоторых изображениях. Изображения в книгах почти всегда были монохромными (только черными чернилами), и какое-то время художественные репродукции также были монохромными или выполнялись только в двух или трех цветах.
Текст или изображение сначала рисуется на тонкой васи (японской бумаге), называемой гампи , затем наклеивается лицевой стороной вниз на доску из мелковолокнистого дерева, обычно на брусок гладкой вишни. Масло можно использовать, чтобы сделать линии изображения более заметными. Разрез делается вдоль обеих сторон каждой линии или области. Затем дерево вырезается по контурам рисунка. На блок наносится краска с помощью кисти, а затем с помощью плоского ручного инструмента, называемого барен , бумага прижимается к деревянному блоку и наносится чернила на бумагу. Традиционный барен состоит из трех частей: он состоит из внутреннего стержня, сделанного из листьев бамбука, скрученных в веревку различной толщины, причем создаваемые таким образом узелки и оказывают давление на отпечаток. Эта катушка заключена в диск, называемый «атэгава», сделанный из слоев очень тонкой бумаги, склеенных вместе и обернутых влажным бамбуковым листом, концы которого затем связываются, чтобы получилась ручка. Современные печатники адаптировали этот инструмент, и сегодня используются барены из алюминия с шарикоподшипниками для приложения давления, а также менее дорогие пластиковые версии.
Первые отпечатки были просто одноцветными ( сумизури-э ), с дополнительными цветами, нанесенными вручную ( каппазури-э ). Разработка двух регистрационных знаков, вырезанных на блоках, называемых «кенто», была особенно полезна с введением нескольких цветов, которые нужно было точно наносить поверх предыдущих слоев чернил. Лист бумаги для печати помещается в кенто, а затем опускается на деревянный блок.
Хотя, опять же, текст почти всегда был монохромным, как и изображения в книгах, рост популярности укиё-э повлек за собой спрос на постоянно увеличивающееся количество цветов и сложность техник. Этапы этого развития следующие:
Японская гравюра, как и многие другие особенности японского искусства, имела тенденцию организовываться в школы и движения. Наиболее известными школами (см. также школы художников укиё-э ), а позднее и движениями моку-ханга были:
Другие художники, такие как Шараку , Кабукидо Энкё , Сугакудо и Сибата Дзэссин, считаются независимыми художниками, свободными от школьных ассоциаций и, по-видимому, без связанных с этим выгод от издателей, которые могут быть менее склонны создавать гравюры независимого художника. Однако многие из сохранившихся примеров говорят об обратном. Самые ранние образцы этих художников являются одними из самых желанных, ценных и редких из всех укиё-э. Кроме того, многие экземпляры демонстрируют очень качественную печать с использованием дорогой слюды ( киразури ), чернил премиум-класса и бумаги высочайшего качества. [27]
Ниже приведены распространенные размеры печати периода Токугава. Размеры менялись в зависимости от периода, и они являются приблизительными; они основаны на размерах бумаги перед печатью, и после печати бумага часто обрезалась. [29]
Японские термины для вертикального (портретного) и горизонтального (пейзажного) форматов изображений — татэ-э (立て絵) и ёко-э (横絵) соответственно.
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )