Яхт-рок (первоначально известный как звук Западного побережья [4] [5] или рок, ориентированный на взрослых [6] ) — это широкий музыкальный стиль и эстетика [7], обычно ассоциируемый с софт-роком , [8] один из самых коммерчески успешных жанров с середины 1970-х по середину 1980-х годов. Опираясь на такие источники, как гладкий соул , гладкий джаз , [1] R&B и диско , [7] общие стилистические черты включают в себя высококачественную продукцию, чистый вокал и акцент на легких, запоминающихся мелодиях. [6] Термин «яхт-рок» был придуман в 2005 году создателями онлайн-сериала « Яхт-рок» , которые связали музыку с популярным в Южной Калифорнии досугом — катанием на лодках . Это считается уничижительным термином. Среди выдающихся исполнителей, которых называли «яхт-роком», — Кристофер Кросс , братья Дуби , Флитвуд Мак , Стили Дэн , Руперт Холмс , Майкл Макдональд , Кенни Логгинс , Тото и Супертрамп .
Термин «яхтенный рок» не существовал одновременно с музыкой, которую этот термин описывает, [6] которая производилась с 1975 по 1984 год. [7] [8] Он относится к «року, ориентированному на взрослых» [6] или «West Coast Sound». , [4] [3] который стал отождествляться с яхтенным роком в 2005 году, когда этот термин был придуман в одноименной онлайн-серии видео Дж. Д. Ризнара и др. . [9] [10] [11] Понимаемый как уничижительный термин, [6] яхт-рок частично относится к стереотипному владельцу яхты -яппи , наслаждающемуся спокойной музыкой во время плавания. Многие «яхтенные рокеры» включали морские отсылки в свои тексты, видео и обложки альбомов, примером чего является гимн Кристофера Кросса « Sailing » (1979). [12] Долгое время высмеиваемая за «сахаристую искренность и яркую моду», первоначальная стигма, связанная с музыкой, уменьшилась примерно с 2015 года. [6] [3]
В 2014 году Мэтт Кольер из AllMusic определил «ключевые определяющие правила жанра»:
По словам журналистки и режиссера документальных фильмов Кэти Пукрик , «радение от побега» «необходимо для яхты» . Она процитировала текст песни Кросса « Ride Like the Wind » (1979) «достичь границы Мексики» как пример амбициозного стремления, демонстрирующего «силу жанра». Сорванное желание – еще один ключевой элемент, противодействующий «хорошему отскоку» яхты в той же песне. Пукрик выделил поджанр «темная яхта», примером которого является «случайный яхтенный рок» Джони Митчелл в песне «The Hissing of Summer Lawns» (1975), в которой описывается «запятнанная любовь» «женщины, попавшей в большую ловушку». дом и брак без любви». [13]
По словам Мары Шварц Куге, которая проработала в музыкальной индустрии Лос-Анджелеса в течение двух десятилетий, «Софт-рок — жанр очень популярной поп-музыки 1970-х и начала 1980-х годов, характеризующийся мягкими, в основном акустическими гитарами и медленными и средними темпами. ... большинство людей обобщают этот термин, обозначая что-то мягкое в стиле 1970-х, включая таких артистов, как Руперт Холмс . Не весь яхт-рок мягкий: « Hold the Line » Тото и « Footloose » Кенни Логгинса оба очень яхт-рока, но не софт-рока». [14]
Всестороннее определение яхтенного рока остается трудным, несмотря на согласие с тем, что его центральные элементы «желательны, но не роскошны, веселы, но одиноки, болезненны, но отполированы». Журналист Джек Сил заявил, что, как и в других «микрожанрах», определенные альбомы артистов, признанных сторонниками, «произвольно исключаются или исключаются». Например, «Thriller » Майкла Джексона (1982) считается яхт-роком, а «Rumors » Fleetwood Mac (1977) — нет. [15]
Соавторы веб-сериала Yacht Rock Ризнар, Стив Хьюи, Хантер Стэйр и Дэвид Лайонс попытались применить точность к тому, что определяется как яхтенный рок, и критиковали чрезмерно расширительные определения этого термина. В 2016 году они изобрели термин «яхт-рок» для обозначения песен, которые иногда относят к яхт-року, но, по их мнению, не подходят под это определение. [16] [17] В своих подкастах Beyond Yacht Rock и Yacht or Nyacht? , они классифицировали различные песни как находящиеся в этом жанре, так и вне его. [18]
Факторы, которые перечислены в списке четырех факторов, имеющих отношение к яхтенному року, включают:
Ризнар и компания утверждают, что многие артисты, которые иногда ассоциируются с яхт-роком, особенно с фолк-мягким роком Гордона Лайтфута и Eagles , выходят за рамки этого термина в его первоначальном замысле. [5] Они также оспаривают использование этого термина в качестве обозначения любой песни, тексты которой содержат морские отсылки. [5] [17]
Социально-политические и экономические изменения, которые способствовали появлению этого жанра [20], недавно были описаны такими журналистами, как Стивен Орлофски, и режиссером-документалистом Кэти Пукрик . Орловски отметил, что некоторые современные поп-группы, такие как Fleetwood Mac , Steely Dan и Supertramp, пользовались большим уважением критиков и слушателей. [21] Яхт-рок был искусством, «нетронутым внешним миром». В отличие от того, что последовало за этим, это «вероятно, была последняя крупная эра поп-музыки, полностью отделенная от политики того времени». [3] Яхт-рок представлял собой «интроспективный индивидуализм», возникший после смерти «идеализма массового движения» 1960-х годов. Его «утешительно смутный эскапизм» был усилен появлением FM-радио , которое объединило два последствия гендерной эмансипации: женщины, которые контролировали расходы семьи, и мужчины, которые «чувствовали себя свободнее выражать свои эмоции в песне». [15]
Корни яхт-рока можно проследить в музыке Beach Boys , чья эстетика была первой, которую «почерпнули» такие исполнители, как Руперт Холмс, по словам Дэна О'Салливана из группы Jacobin . Капитан и Теннилл , участники концертной группы Beach Boys , выиграли «Грэмми» за «лучшую пластинку» в 1975 году за « Love Will Keep Us Together », песню, которая, по признанию композитора Нила Седаки, была частично вдохновлена песней Beach. Мальчиковый рифф. [23] О'Салливан также ссылается на запись « Sloop John B » группы Beach Boys (1966) как на источник пристрастия яхт-рока к эстетике «моряков и любителей пляжного отдыха», которую «подхватили все, от Кристофера Кросса до Эрика Кармена ». от фолкстеров из Buffalo Springfield , таких как Джим Мессина , до рокеров из Philly Sound , таких как Hall & Oates». [24]
Среди самых популярных рок-групп (которые также работали над записями друг друга) были Майкл Макдональд , Кенни Логгинс , Steely Dan и Toto . [12] [25] [26] [27]
Недавние положительные переоценки жанра появились в The Guardian , [28] The Week , [3] и на BBC Four , которые транслировали двухсерийный документальный фильм Пукрика « I Can Go for That: The Smooth World of Yacht Rock» в июне 2019 года. [15] [29] ( Этот документальный фильм представляет собой пьесу из песни Холла и Оутса 1981 года « I Can't Go for That (No Can Do) ».) [13]
Орлофски утверждал, что возрождение этого жанра отчасти связано с его функцией противоядия от негатива эпохи после Обамы в США, как и в его первоначальном контексте, когда яхт-рок создал «идеальный саундтрек для слушателей, пытающихся игнорировать Уотергейт и « Вьетнам » [15] теперь снова представляет собой «вызывающее, твердо заткнутое пальцем игнорирование любых политических волнений». [3]
Новые яхтенные рок-группы, такие как Young Gun Silver Fox, в последние годы завоевали популярность и признание средств массовой информации. Журнал Glide описывает альбом Young Gun Silver Fox AM Waves как «собственный бренд поп-рока 70-х, пропитанный SoCal» и сравнивает его с другими яхт-рок-группами, такими как Ambrosia и Doobie Brothers . [30] С. Виктор Аарон из Something Else! обзоры описали их альбом Rolling Back как «еще один прекрасный пример нео-яхтенного рока, которым YGSF полностью овладел». [31] Пока что-то еще! обзоры считают Young Gun Silver Fox подпадающим под категорию «нео-яхтенного рока», а Талия Вудридж из журнала The Spill Magazine классифицирует Young Gun Silver как яхт-рок-группу. [32]
В статье Jacobin 2012 года яхтенный рок описывался как «бесконечно банальный, мелодичный и безобидный, подходящий для того, чтобы его транслировали в раздевалки Macy». [33] В статье описывается популярность яхт-рока как отражение регрессивного американского общества эпохи Рейгана и «сада кошмаров, которым стала Америка». Согласно статье Jacobin , рок на яхте служил «уходом от грубых истин» о социально-политических проблемах того времени. В статье в The New Inquiry музыковед Дж. Темперанс заявил, что яхт-рок «стерилизовал форму соула и элементов блюза и вместо этого сделал упор на бескорыстные, намеренно банальные лирические темы». [34] В статье uDiscovermusic Пол Секстон выразил мнение, что яхт-рок как жанр, кажется, «источает привилегированное богатство: дни в дорогих студиях звукозаписи, за которыми следуют гедонистические поездки на частных яхтах». [35] По словам писателя Макса Маккенны в статье Popmatters 2018 года , отсутствие политических посланий в жанре яхт-рока является «консервативным жестом (жестами), который остается незамеченным в атмосфере оптимистической переоценки». [36]
В ответ на статью Jacobin музыковед Дж. Темперанс написал в The New Inquiry , что яхт-рок не был реакционным жанром, а был необходим для роста поп-музыки во времена «культурной тьмы», «служа диалектическим жанром». полюс к прогрессивному року , а также к панку , постпанку и даже прото-постпанку, что приводит к резким сокращениям». [34] Дж. Темперанс объяснил «гладкое» звучание, характерное для яхт-рока, индифферентным подходом к капиталистической культуре и «регрессивной толерантностью к якобы трансгрессивной музыке с поистине освободительной анальностью», используя существующие символы, а не создавая новые анти- символы заведения, которые в конечном итоге добавляются к символам заведения. В статье New Inquiry описывается роль яхт-рока как жанра, который поможет людям отличить оценку музыки от статуса, используя общие символы и «превращая популярное в гладкое». [34]
Яхт-рок также подвергался расовой критике, учитывая ассоциации этого жанра с «возрождением форм белого рока», как заявил писатель Макс Маккенна в статье Popmatters 2018 года . [36] Уэсли Моррис в статье в New York Times сравнивает признание чернокожих артистов и белых артистов, которые обладают «абсурдным» качеством черноты в своей музыке. [37] Из-за кажущегося отсутствия политического участия и заимствований элементов из жанров черной музыки яхт-рок вызвал у некоторых критиков жанра ощущение расового невежества. [37] Статья Jacobin описывала Майкла Макдональда , музыканта, хорошо известного в жанре яхт-рока, как «отбеленного голубоглазого соул- взломщика ». [33]
Яхт-рок указан как жанр на Spotify , Amazon Music , AccuRadio и Pandora . С 2015 года на спутниковом радио Sirius XM существует канал «Яхт-Рок» . После лета канал снова становится межсезонным, [38] но доступен круглый год в приложении SXM. У iHeartRadio также есть специальная станция «Yacht Rock Radio», которая круглосуточно транслирует этот формат на своем веб-сайте и в приложении. [39]
Музыканты двадцать первого века сформировали кавер-группы , основанные на идее яхт-рока, такие как Yachtley Crew и Yacht Rock Revue , которые совершили туры по стране. [40] [41] Yacht Rock Revue проводит ежегодный концерт Yacht Rock Revival, на который они приглашают участников оригинальных групп, которые они исполняют, присоединиться к ним на сцене для исполнения нескольких песен, в том числе Уолтера Игана , Робби Дюпри , Питера Беккета ( Player ), Бобби Кимбалл (бывший солист Toto ), Джефф Карлиси ( .38 Special ), Билл Чамплин ( Чикаго ) и Денни Лейн ( Wings ). [41]
В 2018 году Jawbone Press выпустила « Книгу яхтенного рока: устная история мягких, плавных звуков 70-х и 80-х годов» автора Грега Прато, в которой исследована вся история этого жанра. [42] Книга содержала предисловие Фреда Армисена и интервью с Кристофером Кроссом , Кенни Логгинсом и Джоном Оутсом , среди других. [17]
Яхт-рок имеет большое сходство с японским жанром городской поп-музыки в том смысле, что оба они достигли своего пика в начале 1980-х годов, содержали элементы джаза и R&B, аранжированные и спродюсированные элитой в своих областях, и приобрели вновь обретенную популярность в 2010-х годах благодаря Интернету. Связь между сити-попом и яхт-роком стала очевидна в 1984 году, когда Тацуро Ямасита , один из самых влиятельных японских исполнителей и продюсеров городской поп-музыки, отправился в Калифорнию, чтобы записать альбом Big Wave , представляющий собой смесь каверов Beach Boys и оригинальных англоязычных композиций. написано в сотрудничестве с Аланом О'Деем .
Яхт-рок оказал некоторое влияние на создание прогрессивного рока , панк-рока , постпанка и прото-постпанка. [34]
Элементы яхт-рока были переняты новыми группами, такими как Vampire Weekend , Foxygen и Carly Rae Jepsen , в то время как жанр электронной музыки вейпорвейв , зародившийся в 2010-х годах, перенял «морскую иконографию» яхт-рока.
В альбом 2017 года Thundercat , Drunk , вошла песня под названием «Show You the Way» с участием приглашенных вокалистов Кенни Логгинса и Майкла Макдональда (все они исполнили эту песню вместе в эпизоде The Tonight Show Starring Jimmy Fallon в том же году).
Альбом Little Yachty 2019 года группы Sugar Ray — это сознательная дань уважения яхт-року; он включает кавер на песню Руперта Холмса 1979 года « Escape (The Piña Colada Song) », которую вокалист Марк МакГрат назвал «факелоносцем всего яхтенного рока».