Jasperware , или яшмовая посуда , является типом керамики, впервые разработанной Джозайей Веджвудом в 1770-х годах. Обычно описываемая как керамогранит , [2] она имеет неглазурованную матовую «бисквитную» отделку и производится в нескольких различных цветах, из которых наиболее распространенным и известным является бледно-голубой , который стал известен как «Веджвудский синий». Рельефные украшения контрастных цветов (обычно белого, но также и других цветов) характерны для яшмовой посуды, создавая эффект камеи . Рельефы производятся в формах и наносятся на посуду в виде веточек . [3]
После нескольких лет экспериментов Веджвуд начал продавать яшмовые изделия в конце 1770-х годов, сначала как небольшие предметы, но с 1780-х годов добавив большие вазы. Они были чрезвычайно популярны, и через несколько лет многие другие гончары придумали свои собственные версии. Веджвуд продолжает делать это в 21 веке. Декор изначально был в модном неоклассическом стиле , который часто использовался в последующие столетия, но его можно было сделать подходящим для других стилей. Веджвуд обратился к ведущим художникам за пределами обычного мира стаффордширской керамики для дизайна. Высококачественные портреты, в основном в профиль, ведущих личностей того времени были популярным типом объекта, соответствуя моде на вырезанные из бумаги силуэты . Изделия были сделаны в большом разнообразии декоративных предметов, но обычно не как столовая посуда или чайная посуда. Трехмерные фигуры обычно встречаются только как часть более крупного изделия и, как правило, белого цвета. Чайная посуда обычно глазурована изнутри. [4]
В оригинальной формуле смесь глины и других ингредиентов подкрашивалась путем добавления красителя (часто описывалась как «окрашенная»); позже сформированное, но необожженное тело просто покрывалось окрашенным шликером , так что цвет имело только тело около поверхности. Эти типы известны как «сплошные» и «окунанные» (или «яшмовые погружения») соответственно. Неокрашенное тело было белым после обжига, иногда с желтоватым оттенком; к элементам, которые должны были оставаться белыми, добавлялся кобальт . [5]
Названный в честь минерала яшмы по маркетинговым причинам, точная формула Веджвуда остается конфиденциальной, но анализы показывают, что сульфат бария является ключевым ингредиентом. [6] Веджвуд представил другой тип керамогранита, называемый черным базальтом, десятилетием ранее. Он исследовал белый керамогранит в течение некоторого времени, создав тело под названием «восковая белая яшма» к 1773–1774 годам. Он, как правило, терпел неудачу при обжиге и был не таким привлекательным, как окончательный яшмовый продукт, и его мало продавали. [7]
Состав яшмового изделия варьируется, но согласно одному анализу 19 века он был приблизительно следующим: 57% сульфата бария , 29% комовой глины , 10% кремня, 4% карбоната бария . Сульфат бария («каук» или «тяжелый шпат») был флюсующим веществом и добывался как побочный продукт при добыче свинца в соседнем Дербишире . [8]
Обожженное тело от природы белое, но обычно окрашено металлическими оксидными красками; его наиболее распространенный оттенок — бледно-голубой, но также используются темно-синий, сиреневый, шалфейно-зеленый (описанный Веджвудом как «морской зеленый»), [9] черный и желтый, причем шалфейно-зеленый обусловлен оксидом хрома , синий — оксидом кобальта , а сиреневый — оксидом марганца , причем желтый, вероятно, происходит от соли сурьмы, а черный — от оксида железа . [10] [11] Иногда появляются другие цвета, включая белый, используемый в качестве основного цвета тела, с нанесенными рельефами одного из других цветов. Желтый встречается редко. Несколько предметов, в основном более крупные, такие как вазы, используют несколько цветов вместе, [12] а некоторые предметы смешивают яшмовую посуду и другие типы вместе.
Самая ранняя яшма была окрашена полностью, что известно как «сплошная», но вскоре большинство изделий стали окрашивать только поверхность; они известны как «окунание» или «погружение». Окунание было впервые использовано в 1777 году, Веджвуд писал, что «кобальт по 36 шиллингов за фунт, который был слишком дорог, чтобы смешиваться с глиной всей территории». [13] К 1829 году производство яшмы фактически прекратилось, но в 1844 году производство возобновилось, изготавливая окрашенные изделия. Цельная яшма не производилась снова до 1860 года. [14] Ранний темно-синий цвет часто получали путем погружения тела, сделанного из цельной светло-голубой. В лучших ранних изделиях рельефная работа была проделана, включая некоторую подрезку, гранильщиками . [ 12]
Художники, работавшие над яшмовыми изделиями, не всегда могут быть идентифицированы, поскольку их имена не указаны на изделиях, которые они разработали. [12] Веджвуд заказал работы Джорджу Стаббсу и Уильяму Вуду, а также отцу и сыну Флаксманам. Уильям Хэквуд был его главным штатным модельером, которому иногда разрешалось инициировать изделия. [15] Использование известности аристократических любителей леди Темплтон и леди Дианы Боклерк , а также Эммы Крю , несомненно, способствовало продажам. [16] Копировались старинные и современные работы в различных материалах и создавались новые, оригинальные дизайны.
Jasperware особенно ассоциируется с неоклассическим скульптором и дизайнером Джоном Флаксманом -младшим, который начал поставлять Веджвуду проекты с 1775 года. Флаксман в основном работал с воском, создавая проекты для Веджвуда. [17] Затем проекты отливались; некоторые из них все еще находятся в производстве.
Коллекция древнегреческих ваз сэра Уильяма Гамильтона оказала большое влияние на творчество Флаксмана. Эти вазы впервые стали известны в Англии по гравюрам Д'Анкарвилля , которые публиковались поэтапно с 1766 года. [17]
Вдохновение для Флаксмана и Веджвуда пришло не только из древней керамики, но и из камео стекла , в частности Портлендской вазы , которая была привезена в Англию Гамильтоном в 1784 году. Ваза была одолжена Веджвуду Уильямом Кавендишем-Бентинком, 3-м герцогом Портлендским с 1786 года. Веджвуд посвятил четыре года кропотливым попыткам дублировать вазу из черно-белой яшмы, что было окончательно завершено в 1790 году, фигуры, возможно, были смоделированы Уильямом Хэквудом. Реплика была выставлена в Лондоне в том же году, причем первоначальный показ был ограничен 1900 билетами, которые вскоре были распроданы. Тщательные копии Веджвуда оказались чрезвычайно полезными, когда ваза была разбита в Британском музее в 1845 году, а затем реконструирована реставратором Джоном Даблдеем . Оригинальный тираж составлял 50 экземпляров; в 1838 году еще одно издание было отлито целиком, а фон затем был раскрашен. [18]
,_Harris_Museum.JPG/1280px-Jasperware_plaque_by_Wedgwood_(c._1776),_Harris_Museum.JPG)
_(cropped).jpg/1280px-Cachepot_With_Saucer,_1785%E2%80%931790_(CH_18349817)_(cropped).jpg)
Яшмовую посуду Веджвуда часто можно датировать по стилю клейм гончара , хотя есть и исключения из правил:
Jasperware широко копировался в Англии и других местах с момента его появления, особенно другими производителями керамики Стаффордшира . [20] Real Fabrica del Buen Retiro в Мадриде производила эффекты яшмового фарфора в бисквитном фарфоре . В конце XVIII века они изготовили пластины из яшмового фарфора для «фарфоровой комнаты» в Casita del Príncipe в Эскориале . [21]
В конце 19 века Жан-Батист Шталь разработал свой собственный стиль и технику во время работы в Villeroy & Boch в Метлахе, Саар, Германия. Название Phanolith было придумано для этого вида яшмовых изделий. Его работы хвалят за полупрозрачность белого фарфора на цветном фоне. Работы Шталя известны своей утонченной лепкой и яркостью фигур. Таким образом, он объединил преимущества яшмовых изделий и pâte-sur-pâte . Стенд на Всемирной выставке 1900 года в Париже стал первой крупной публичной презентацией его работ и принес ему золотую медаль. Для этого мероприятия были созданы две огромные настенные тарелки размером 220 см × 60 см (87 дюймов × 24 дюйма) каждая. [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-Thinktank_Birmingham_-_object_1885M02666(1).jpg)
.jpg/1280px-Vase,_Meissen_Porcelain_(cropped).jpg)
