Королевский балет — британская всемирно известная классическая балетная компания, базирующаяся в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене , Лондон, Англия. Крупнейшая из пяти основных балетных компаний Великобритании, Королевский балет был основан в 1931 году дамой Нинетт де Валуа . [1] Он стал резидентной балетной компанией Королевского оперного театра в 1946 году и имеет специально построенные помещения в этих помещениях. [1] Он получил королевскую хартию в 1956 году, став признанной флагманской балетной компанией Великобритании.
Королевский балет был одной из ведущих балетных компаний 20-го века и по сей день остается одной из самых известных балетных компаний мира, в целом известной своими художественными и творческими ценностями. В компании работают около 100 танцоров. Официальной ассоциированной школой компании является Королевская балетная школа , а также у нее есть дочерняя компания, Бирмингемский королевский балет , которая работает независимо. Прима-балерина ассолюта Королевского балета — покойная Дама Марго Фонтейн .
Нинетт де Валуа , танцовщица ирландского происхождения, основала в 1926 году Академию хореографического искусства, танцевальную школу для девочек. [2] Ее намерением было создать репертуарную балетную компанию и школу, что привело ее к сотрудничеству с английским театральным продюсером и владелицей театра Лилиан Бейлис . Бейлис владела театрами Old Vic и Sadler's Wells , и в 1925 году она наняла де Валуа для постановки танцевальных представлений на обеих площадках.
Театр Sadler's Wells вновь открылся в 1931 году, и в помещениях театра были созданы балет Vic-Wells и балетная школа Vic-Wells. Они стали предшественниками сегодняшнего Королевского балета, Бирмингемского королевского балета и Королевской балетной школы . До своего возвращения в Великобританию Нинетт де Валуа была членом Ballets Russes , одной из самых известных и влиятельных балетных компаний 20-го века. Компания распалась в 1929 году после смерти ее основателя Сергея Дягилева . Когда де Валуа сформировала балет Vic-Wells, она наняла некоторых бывших звезд компании, включая Алисию Маркову и Антона Долина , которые присоединились к ней в качестве ведущих танцоров, и Тамару Карсавину , которая работала с компанией в качестве консультанта. Музыкальным руководителем-основателем был дирижер и композитор Констант Ламбер, который оказал значительное художественное и музыкальное влияние в первые годы существования компании. [3]
После потери связи с театром Old Vic в 1939 году компания была переименована в Sadler's Wells Ballet, а школа стала Sadler's Wells Ballet School. [4] Оба продолжали работать в театре Sadler's Wells до 1946 года, когда компанию пригласили стать резидентной балетной труппой недавно вновь открытого Королевского оперного театра в Ковент-Гардене под руководством Дэвида Уэбстера . В том же 1946 году компания переехала в оперный театр, и их первой постановкой на этой площадке стала «Спящая красавица» .
После переезда труппы в 1947 году школа переехала в собственное здание. Была создана дочерняя труппа для продолжения выступлений в Сэдлерс-Уэллс, названная Sadler's Wells Theatre Ballet, под руководством Джона Филда . В 1955 году дочерняя труппа временно потеряла связь с Сэдлерс-Уэллс и вернулась в Королевский оперный театр в качестве гастрольного подразделения основной труппы.
В 1956 году обеим труппам и школе была предоставлена Королевская хартия; впоследствии они были переименованы в Королевский балет, Королевский балет Сэдлерс-Уэллс и Королевскую балетную школу. [5]
В 1970 году Королевский балет Сэдлера Уэллса вернулся в театр Сэдлера Уэллса, продолжая гастролировать по стране. Однако в 1987 году труппу пригласили стать резидентной балетной труппой в Бирмингемском ипподроме . В 1990 году она переехала в Бирмингем , была переименована в Бирмингемский королевский балет , а в 1997 году перестала быть частью Королевского балета, став независимой от Королевского оперного театра, а художественным руководителем стал сэр Питер Райт . Бирмингемский королевский балет сохраняет тесные связи как с Королевским балетом, так и с Королевской балетной школой, которая является официальной школой труппы.
В 1964 году Королевский балет основал «Балет для всех» под руководством Питера Бринсона. С 1964 по 1979 год «Балет для всех» гастролировал по всей стране, давая около 150 представлений в год и привлекая около 70 000 человек каждый год. В 1976 году Королевский оперный театр создал программу дневных представлений для своих школ.
Сегодня Королевский балет остается резидентной балетной труппой Королевского оперного театра, проводит собственные гастроли по всему миру и продолжает оставаться материнской компанией Королевской балетной школы, которая теперь базируется в Уайт-Лодж, Ричмонд-парке и помещениях на Флорал-стрит , которые примыкают к Королевскому оперному театру и имеют прямой доступ к нему.
В годы своего становления балетная труппа Сэдлерс Уэллс стала одной из первых балетных компаний за пределами Советского Союза, которая поставила полные постановки балетов Мариуса Петипа и Льва Иванова , которые были центральными в репертуаре Императорского русского балета . Для постановки этих балетов в своей недавно созданной компании де Валуа наняла Николая Сергеева , бывшего режиссера Императорского. Он поставил постановки « Спящей красавицы » Петипа; «Лебединого озера» и «Щелкунчика» Петипа и Иванова ; «Коппелии» Петипа и Чекетти ; и «Жизели» Петипа . Созданные с помощью хореографических нотаций, написанных в Санкт-Петербурге на рубеже XX века, эти работы с тех пор включены в репертуар Королевского балета. Сейчас компания использует постановку Питера Райта 1984 года «Щелкунчика» , в которой используются некоторые нотации Сергеева. Возрождения этих балетов в Лондоне, выполненные Сергеевым, считаются точкой отсчета традиционного классического балетного репертуара и привели к их повторным постановкам по всему миру. Считается, что Сергеев внес один из самых значительных вкладов в популярность балета во всем мире. Его хореографические нотации и другие материалы, относящиеся к балету, сохранились в коллекции Сергеева , части театральной коллекции библиотеки Гарвардского университета .
Королевский балет — одна из немногих балетных компаний в мире, в штате которой работают четыре танцовщицы, считающиеся прима-балериной ассолюта , трое из которых учились в Королевской балетной школе.
Первой была Алисия Маркова , которая, будучи наставницей Нинетт де Валуа в составе Ballets Russes Сергея Дягилева , была приглашена стать одной из танцовщиц-основательниц Королевского балета. Она была назначена первой примой-балериной компании, а позднее была признана примой-балериной assoluta.
Марго Фонтейн обучалась в Королевской балетной школе и провела всю свою карьеру в труппе. В качестве подарка на 60-летие она была назначена королевой Елизаветой II Prima ballerina assoluta .
Филлис Спира присоединилась к Королевской балетной школе в 1959 году, окончив ее в гастрольной труппе Королевского балета. Позже она вернулась в родную Южную Африку, где в 1984 году Президент назначил ее Prima ballerina assoluta.
Последней из них является Алессандра Ферри , которая закончила обучение в Высшей школе Королевского балета и начала свою карьеру в Королевском балете. Протанцевав в труппе четыре года, она была назначена prima ballerina assoluta балета театра Ла Скала в Милане .
Другие прима-балерины ассолюта также выступали с Королевским балетом в качестве приглашенных танцовщиц, в том числе: французская балерина Иветт Шовир [6] и грузинская балерина Нина Ананиашвили [7] .
В Королевском балете есть шесть категорий танцоров:
В Королевском балете также есть специальные звания « приглашенный артист » и « главный приглашенный артист ». Титул приглашенного артиста дается приглашенному танцору, который был выбран на роль для определенного балета или ограниченного сезона. Титул главного приглашенного артиста иногда дается приглашенным артистам, которые выступают с труппой на долгосрочной основе.
В Королевском балете работают около 100 танцоров, полный список по состоянию на 2013 год представлен ниже. [8] В труппе также есть исполнительный, художественный и музыкальный персонал, в том числе: [9]
Сэр Фредерик Эштон был хореографом-основателем Королевского балета. Ранее танцор балета Рамбер , Эштон начал свою карьеру в качестве хореографа под руководством дамы Мари Рамбер , прежде чем присоединиться к Королевскому балету в качестве его ассоциированного хореографа, когда компания была основана в 1931 году. Он создал большинство ранних работ компании и поставил их первое представление в Королевском оперном театре, постановку « Спящая красавица» в 1946 году. Эштон был назначен художественным руководителем Королевского балета с 1963 по 1970 год, когда он ушел с этой должности. Он продолжал работать в качестве хореографа на международном уровне, и его последней работой стала Детская сюита для гала-представления Королевской балетной школы в Королевском оперном театре в 1986 году. С тех пор его многочисленные балеты были поставлены ведущими танцевальными компаниями по всему миру и сегодня занимают видное место в программе Королевского балета.
Эштон создал более 100 оригинальных балетных произведений и множество других постановок, среди которых наиболее примечательны:
Сэр Кеннет Макмиллан (11 декабря 1929 — 29 октября 1992) был британским артистом балета и хореографом. Он был художественным руководителем Королевского балета в Лондоне с 1970 по 1977 год. Хотя Макмиллан был талантливым танцором, он наиболее известен своей хореографией, и особенно своей работой с Королевским балетом. Он также работал с Американским балетным театром (1956–7) и Немецкой оперой в Берлине (1966–69). Он сменил Фредерика Эштона на посту директора Королевского балета в 1970 году и ушел в отставку через семь лет, разочаровавшись в балансе противоречивых требований создания балетов с администрированием. Он продолжал быть главным хореографом Королевского балета до своей смерти в 1992 году.
Среди его полнометражных работ:
Одноактные балеты Макмиллана включают:
До своего назначения на должность резидента-хореографа Королевского балета Уэйн МакГрегор уже зарекомендовал себя как удостоенный наград танцор, хореограф и режиссер. Его первой хореографией для Королевского балета была Fleur de Peux , сольная работа, созданная в 2000 году для Вивианы Дюранте. Это привело к дальнейшим заказам от Королевского балета, включая Symbiont(s) в 2001 году, Qualia в 2003 году и Engram в 2005 году. Он также создал балет brainstate в 2001 году как сотрудничество между Королевским балетом и его собственной компанией Random Dance . МакГрегор был назначен резидентом-хореографом Королевского балета в 2006 году, став первым человеком, занявшим этот пост за шестнадцать лет, и первым, кто был выбран из мира современного танца .
Работы МакГрегора для Королевского балета включают:
Впервые выступив вместе с Королевским балетом в «Жизели» 21 февраля 1962 года, Марго Фонтейн и Рудольф Нуреев сформировали то, что было названо величайшим балетным партнерством всех времен. Партнерство привело к тому, что оба танцора были отмечены среди самых известных артистов балета всех времен и пришлось на пик того, что сейчас широко считается самым успешным периодом в истории Королевского балета.
12 марта 1963 года пара представила премьеру балета сэра Фредерика Эштона « Маргарита и Арман» , первого балета, созданного для них и ставшего их фирменным произведением. Исполняемый под фортепианную музыку Ференца Листа , балет начинается с того, что Маргарита находится на смертном одре, и история рассказывается в ретроспективе до того момента, как Арман приходит, чтобы обнять ее в последний раз перед ее смертью. Эштон спланировал постановку специально для Фонтейн, и она была признана критиками как драматический пик Фонтейн, на генеральной репетиции присутствовало пятьдесят фотографов, а на премьерном представлении был двадцать один вызов на поклон. Последнее исполнение балета с Фонтейн и Нуреевым в главных ролях состоялось на гала-концерте в лондонском Колизее в 1977 году и не показывалось до 2003 года. Вопреки желанию Фредерика Эштона, чтобы балет не исполняли другие танцоры, кроме Фонтейн и Нуреева, он был возобновлен как часть тройной программы Королевского балета, в которой главные роли исполняли протеже Нуреева Сильви Гиллем и звезда Королевского балета Джонатан Коуп.
Партнерство Фонтейн-Нуреев продолжалось много лет до ухода Фонтейн из Королевского балета в 1979 году в возрасте 60 лет. В 1970 году после того, как Фредерик Эштон ушел с поста художественного руководителя Королевского балета, было много призывов объявить Нуреева его преемником. Однако эту должность получил Кеннет Макмиллан, и Нуреев вскоре покинул Королевский балет в качестве премьера, чтобы стать приглашенным танцовщиком на международном уровне, позже став художественным руководителем балета Парижской оперы в 1983 году. Фонтейн и Нуреев имели отношения на всю жизнь как на сцене, так и за ее пределами и были близкими друзьями до смерти Фонтейн в 1991 году. Нуреев, как говорят, сказал о партнерстве, что они танцевали «одним телом, одной душой».
Родившийся в Канберре , Австралия, в 1952 году, Росс Стреттон обучался в Австралийской балетной школе , позже стал ведущим танцором в Австралийской балетной компании. Затем он переехал в Америку, где танцевал в балете Джоффри и был ведущим танцором в Американском балетном театре, прежде чем уйти на пенсию как танцор в 1990 году. Он был назначен режиссером Американского балетного театра, став помощником директора компании в 1993 году. После возвращения в Австралию он был художественным руководителем Австралийского балета с 1997 по 2001 год.
После ухода сэра Энтони Доуэлла с поста художественного руководителя Королевского балета в 2001 году совет Королевского оперного театра объявил Стреттона его преемником с трехлетним контрактом; однако он ушел с поста через 13 месяцев, в сентябре 2002 года. Назначение Стреттона и его последующий уход из Королевского балета вызвали беспрецедентный уровень внимания СМИ к Королевскому балету в последние годы из-за споров, вызванных его управлением компанией. После своей отставки Стреттон вернулся в Австралию, где работал преподавателем и консультантом до своей смерти от рака в 2005 году.
Ряд спорных вопросов и обвинений, а также сопротивление организационным изменениям привели к уходу Стреттона из Королевского балета:
Бывший солист Бирмингемского королевского балета и административный директор Королевского балета Кевин О'Хара сменил Монику Мейсон на посту директора Королевского балета в августе 2012 года. Административный директор компании с 2009 года, О'Хара ушел из танца в 2000 году и впоследствии работал в Королевской шекспировской компании и был менеджером труппы Бирмингемского королевского балета.
Это большая честь для меня. Под вдохновенным руководством Моники Мейсон Королевский балет провел замечательные десять лет. Я одинаково амбициозен в отношении компании и танца в целом. Я планирую объединить самых талантливых артистов 21-го века для совместной работы на одной сцене — танцоров, хореографов, дизайнеров и музыкантов мирового класса. Я буду стремиться использовать все традиционные и новые платформы, доступные сейчас, чтобы вовлечь нашу аудиторию в наш классический репертуар и уникальное наследие Королевского балета. Я хочу продолжать воодушевлять аудиторию новыми работами и новыми талантами, и я взволнован тем, что Уэйн МакГрегор и Кристофер Уилдон — два ведущих хореографа мира — согласились присоединиться ко мне и Жанетте Лоуренс, заместителю директора, чтобы стать частью старшей художественной команды. И Уэйн, и Кристофер разделяют мои захватывающие амбиции в отношении компании». [19]
В 2008 году Королевский оперный театр и городской совет Манчестера начали этапы планирования нового проекта, известного как Королевский оперный театр, Манчестер . Предложение предусматривало реконструкцию Palace Theatre в Манчестере на сумму 80 миллионов фунтов стерлингов, что позволило бы ему принимать постановки как Королевского балета, так и Королевской оперы. Предложения предусматривали бы создание Palace Theatre в качестве назначенной базы для трупп Королевского оперного театра на севере Англии. [20] [21] [22]
Предложения были одобрены тогдашним министром культуры, Олимпийских игр, СМИ и спорта , депутатом Энди Бернхэмом , и приняты рядом государственных органов. Независимый отчет предположил, что стоимость проекта составит 100 миллионов фунтов стерлингов, а еще 16 миллионов фунтов стерлингов ежегодно потребуются на текущие расходы нового объекта. [23] В 2010 году было объявлено, что проект откладывается в связи с более масштабным сокращением финансирования искусств. [23] [24] [25]
Компания Royal Ballet — это многократный обладатель премии Лоуренса Оливье . Ниже приведен полный список наград, полученных компанией и ее персоналом с момента учреждения наград в 1978 году. К ним относятся награды, врученные компании за постановку определенного балета, отдельным танцорам за исполнение определенной роли, дизайнерам за работу над определенной постановкой и другим членам коллектива Royal Ballet за достижения в танце.
Медиа, связанные с Королевским балетом на Wikimedia Commons