Ballets Russes ( французский: [balɛ ʁys] ) — передвижная балетная труппа, основанная в Париже, которая выступала с 1909 по 1929 год по всей Европе и гастролировала в Северной и Южной Америке. Труппа никогда не выступала в России, где революция расколола общество. После своего первого парижского сезона у труппы не было там никаких официальных связей. [1]
Первоначально задуманная импресарио Сергеем Дягилевым , Ballets Russes широко считается самой влиятельной балетной компанией 20-го века, [2] отчасти потому, что она способствовала новаторскому художественному сотрудничеству между молодыми хореографами, композиторами, дизайнерами и танцорами, все на передовой своих нескольких областей. Дягилев заказывал работы у таких композиторов, как Игорь Стравинский , Клод Дебюсси , Сергей Прокофьев , Эрик Сати и Морис Равель , художников, таких как Василий Кандинский , Александр Бенуа , Пабло Пикассо и Анри Матисс , а также художников по костюмам Леона Бакста и Коко Шанель .
Постановки компании произвели огромную сенсацию, полностью возродив искусство исполнения танца, привлекая внимание общественности ко многим визуальным художникам и существенно влияя на ход музыкальной композиции. Она также познакомила европейскую и американскую аудиторию со сказками, музыкой и мотивами дизайна, взятыми из русского фольклора . Использование компанией европейского авангардного искусства в дальнейшем оказало влияние на более широкую художественную и популярную культуру начала двадцатого века, не в последнюю очередь на развитие ар-деко .
Французская форма множественного числа названия, Ballets Russes , относится конкретно к компании, основанной Сергеем Дягилевым и действовавшей при его жизни. (В некоторых рекламных материалах компания рекламировалась как Les Ballets Russes de Serge Diaghileff. ) В английском языке компания теперь обычно называется «The Ballets Russes», хотя в начале 20-го века ее иногда называли «The Russian Ballet» или «Diaghilev's Russian Ballet». Чтобы добавить путаницы, в некоторых рекламных материалах название писалось в единственном числе.
Названия Ballet Russe de Monte-Carlo и Original Ballet Russe (в единственном числе) относятся к компаниям, созданным после смерти Дягилева в 1929 году.
Сергей Дягилев , импресарио компании (или « художественный руководитель » в современных терминах), был главным ответственным за ее успех. Он был уникально подготовлен к этой роли; родившись в богатой русской семье производителей водки (хотя они обанкротились, когда ему было 18 лет), он привык вращаться в высших кругах, которые обеспечивали компании покровителей и благотворителей. Необходимо упомянуть имя спонсора Виннаретты Зингер , щедрые финансовые субсидии которой обеспечили успех Русских балетов Сергея Дягилева в Европе. [3]
В 1890 году он поступил на юридический факультет в Санкт-Петербурге, чтобы подготовиться к карьере на государственной службе, как и многие русские молодые люди его класса. [4] Там он был представлен (через своего кузена Дмитрия Философова ) студенческой клике художников и интеллектуалов, называвших себя «Невскими пиквикистами» , наиболее влиятельным членом которой был Александр Бенуа ; другими были Леон Бакст , Вальтер Нувель и Константин Сомов . [4] С детства Дягилев страстно интересовался музыкой. Однако его амбиции стать композитором были разбиты в 1894 году, когда Николай Римский-Корсаков сказал ему, что у него нет таланта. [5]
В 1898 году несколько членов «Пиквикистов» основали журнал « Мир искусства » под редакцией Дягилева. [6] Уже в 1902 году «Мир искусства» включал обзоры концертов, опер и балетов в России. Последние были написаны в основном Бенуа, который оказал значительное влияние на мышление Дягилева. [7] «Мир искусства» также спонсировал выставки русского искусства в Санкт-Петербурге, кульминацией которых стала важная выставка русской портретной живописи Дягилева в Таврическом дворце в 1905 году . [8]
Разочарованный крайним консерватизмом русского художественного мира, Дягилев организовал новаторскую Выставку русского искусства в Пти-Пале в Париже в 1906 году, первую крупную выставку русского искусства на Западе. Ее огромный успех создал парижское очарование всем русским. Дягилев организовал сезон русской музыки 1907 года в Парижской опере . В 1908 году Дягилев вернулся в Парижскую оперу с шестью представлениями оперы Модеста Мусоргского « Борис Годунов» с басом Федором Шаляпиным в главной роли . Это была версия Николая Римского-Корсакова 1908 года (с дополнительными сокращениями и перестановкой сцен). Представления стали сенсацией, хотя расходы на производство большой оперы были катастрофическими.
В 1909 году Дягилев представил свой первый парижский «Saison Russe», посвященный исключительно балету (хотя компания не использовала название «Ballets Russes» до следующего года). Большая часть этой оригинальной компании была постоянными артистами Императорского балета Санкт -Петербурга , нанятыми Дягилевым для выступлений в Париже во время летних каникул Императорского балета. Репертуар первого сезона включал в себя различные работы, в основном поставленные Михаилом Фокиным , включая «Павильон Армиды» , «Половецкие пляски» (из «Князя Игоря» ), «Сильфиды» и «Клеопатру» . В сезон также был показан «Le Festin» — стилизация, поставленная несколькими хореографами (включая Фокина) на музыку нескольких русских композиторов.
Основные виды продукции представлены в таблице ниже.
_retouched.jpg/1280px-Dimitri_Rostoff_as_Malatesta_in_Francesca_da_Rimini,_Original_Ballet_Russe,_1940._(6173568085)_retouched.jpg)
Когда 19 августа 1929 года в Венеции от диабета умер Сергей Дягилев, у Ballets Russes остались значительные долги. Когда началась Великая депрессия , кредиторы потребовали его имущество, и труппа танцоров распалась.
В 1931 году полковник Василий де Базиль (русский эмигрант-антрепренер из Парижа) и Рене Блюм (руководитель балета в Опере Монте-Карло ) основали « Русский балет Монте-Карло» , первые выступления которого состоялись в 1932 году. [9] Выпускники Дягилева Леонид Мясин и Джордж Баланчин работали в труппе в качестве хореографов, а Тамара Туманова была прима-балериной.
Художественные разногласия привели к расколу между Блюмом и де Базилем, [10] после чего де Базиль переименовал свою компанию изначально в «Ballets Russes de Colonel W. de Basil». [11] Блюм сохранил название «Ballet Russe de Monte Carlo», в то время как де Базиль создал новую компанию. В 1938 году он назвал ее «The Covent Garden Russian Ballet» [11] , а затем переименовал ее в « Original Ballet Russe » в 1939 году. [11] [12]
Компанию Кола де Базиля в течение года возглавлял известный промоутер Форчун Галло после потери менеджера. [13]
После начала Второй мировой войны Ballet Russe de Monte Carlo покинул Европу и много гастролировал по Соединенным Штатам и Южной Америке. Когда танцоры выходили на пенсию и покидали компанию, они часто основывали танцевальные студии в Соединенных Штатах или Южной Америке или преподавали в студиях других бывших танцоров компании. С основанием Баланчиным Школы американского балета , а позднее и New York City Ballet , многие выдающиеся бывшие танцоры Ballet Russe de Monte Carlo отправились в Нью-Йорк, чтобы преподавать в его школе. Когда они гастролировали по Соединенным Штатам, в состав труппы была принята Сид Чарисс , киноактриса и танцовщица.
Original Ballet Russe гастролировал в основном по Европе. Его выпускники оказали влияние на преподавание классической русской балетной техники в европейских школах.
О компаниях-преемниках был снят документальный фильм 2005 года «Русские балеты» .
Ballets Russes славился высоким уровнем своих танцоров, большинство из которых получили классическое образование в великих императорских школах в Москве и Санкт-Петербурге. Их высокие технические стандарты внесли большой вклад в успех компании в Париже, где танцевальная техника заметно ухудшилась с 1830-х годов.
Среди ведущих танцовщиц были: Анна Павлова , Тамара Карсавина , Ольга Спесивцева , Матильда Кшесинская , Ида Рубинштейн , Бронислава Нижинская , Лидия Лопокова , Софи Пфанц и Алисия Маркова , среди прочих; многие из них получили международную известность в труппе, в том числе Екатерина Галанта и Валентина Качуба . [14] [15] Прима-балерина Ксения Маклецова была уволена из труппы в 1916 году и подала на нее в суд Дягилева; она подала встречный иск за нарушение контракта и выиграла 4500 долларов в суде Массачусетса. [16] [17]
Ballets Russes был еще более замечателен тем, что поднял статус танцовщика-мужчины, в значительной степени игнорируемого хореографами и балетной публикой с начала 19 века. Среди танцоров-мужчин были Михаил Фокин , Серж Лифарь , Леонид Мясин , Антон Долин , Джордж Баланчин , Валентин Зегловский , Теодор Козлов , Адольф Больм и легендарный Вацлав Нижинский , считающийся самым популярным и талантливым танцовщиком в истории компании.
После русской революции 1917 года , в последующие годы, молодые танцоры были взяты из тех, кого обучали в Париже бывшие имперские танцоры, в пределах большого сообщества русских изгнанников. Новобранцы принимались даже из Америки, и среди них была молодая Рут Пейдж , которая присоединилась к труппе в Монте-Карло в 1925 году. [18] [19] [20]
Компания представила и впервые представила известные (а иногда и скандальные) работы великих хореографов Мариуса Петипа и Михаила Фокина , а также новые работы Вацлава Нижинского , Брониславы Нижинской , Леонида Мясина и молодого Джорджа Баланчина в начале его карьеры.
Хореография Михаила Фокина имела первостепенное значение в первоначальном успехе Ballets Russes. Фокин окончил Императорское балетное училище в Санкт-Петербурге в 1898 году и в конечном итоге стал первым солистом Мариинского театра . В 1907 году Фокин поставил свою первую работу для Императорского русского балета, «Павильон Армиды» . В том же году он создал «Шопениану» на фортепианную музыку композитора Фредерика Шопена в оркестровке Александра Глазунова . Это был ранний пример создания хореографии к существующей партитуре, а не к музыке, специально написанной для балета, что было отходом от обычной практики того времени.
Фокин создал международную репутацию своими работами, поставленными в течение первых четырех сезонов (1909–1912) Русских балетов. Среди них были Половецкие пляски (из «Князя Игоря» ), Павильон Армиды (возрождение его постановки 1907 года для Императорского русского балета), Сильфиды (переработка его ранней «Шопенианы» ), Жар-птица , Видение розы , Петрушка и Дафнис и Хлоя . После долгих бурных отношений с Дягилевым Фокин покинул Русские балеты в конце сезона 1912 года. [21]
Вацлав Нижинский посещал Императорское балетное училище в Санкт-Петербурге с восьми лет. Он окончил его в 1907 году и присоединился к Императорскому балету, где сразу же начал играть главные роли. Дягилев пригласил его присоединиться к Ballets Russes на первый парижский сезон.
В 1912 году Дягилев дал Нижинскому первую возможность выступить в качестве хореографа для постановки балета «Послеполуденный отдых фавна» по симфонической поэме Клода Дебюсси «Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна» . В балете, где в роли Фавна выступил сам Нижинский, откровенно эротическая природа произвела сенсацию. [ необходима цитата ] В следующем году Нижинский поставил новую работу Дебюсси, специально написанную для Ballets Russes, «Игры» . Публика приняла «Игры» равнодушно, но две недели спустя «Игры» затмила премьера балета « Весна священная » Игоря Стравинского , также поставленного Нижинским.
В конце концов Нижинский ушел из танца и хореографии после того, как в 1919 году ему поставили диагноз шизофрения .
Леонид Мясин родился в Москве, [22] где он изучал как актерское мастерство, так и танцы в Императорском училище. На пороге того, чтобы стать актером, Мясин был приглашен Сергеем Дягилевым в Ballets Russes, поскольку он искал замену Вацлаву Нижинскому. Дягилев поощрял креативность Мясина и его увлечение хореографией.
Самыми известными творениями Мясина для Ballets Russes были Parade , El sombrero de tres picos и Pulcinella . Во всех трех этих работах он сотрудничал с Пабло Пикассо , который разработал декорации и костюмы.
Мясин расширил хореографические нововведения Фокина, особенно те, которые касались повествования и характера. Его балеты включали как народный танец, так и танец деми-характерный , стиль, использующий классическую технику для исполнения характерного танца . Мясин создавал контрасты в своей хореографии, такие как синхронизированные, но индивидуальные движения или танцевальные модели небольших групп в кордебалете .
_retouched.jpg/1280px-Harvard_Theatre_Collection_-_Saison_Russe_1913,_Petrouchka,_MS_Thr_965_(7)_retouched.jpg)
Бронислава Нижинская была младшей сестрой Вацлава Нижинского . Она обучалась в Императорском балетном училище в Санкт-Петербурге, присоединившись к Императорской балетной труппе в 1908 году. С 1909 года она (как и ее брат) была членом Русских сезонов Дягилева.
В 1915 году Нижинская и ее муж бежали в Киев, чтобы избежать Первой мировой войны. Там она основала École de movement, где обучала украинских артистов современному танцу. Ее самым выдающимся учеником был Серж Лифарь (который позже присоединился к Ballets Russes в 1923 году).
После русской революции Нижинская снова бежала в Польшу, а затем, в 1921 году, вновь присоединилась к Ballets Russes в Париже. В 1923 году Дягилев поручил ей хореографию балета Стравинского « Свадебка» . Результат сочетает в себе элементы хореографии ее брата для балета «Весна священная» с более традиционными аспектами балета, такими как танцы на пуантах . В следующем году она поставила три новых произведения для компании: «Les biches» , «Les Fâcheux» и «Le train bleu ».
Родившийся Георгий Мелитонович Баланчивадзе в Санкт-Петербурге, Джордж Баланчин обучался в Императорском училище балета. Его образование там было прервано русской революцией 1917 года . Баланчин окончил его в 1921 году, после того как школа вновь открылась. Впоследствии он изучал теорию музыки, композицию и продвинутое фортепиано в Петроградской консерватории , которую окончил в 1923 году. В это время он работал с кордебалетом Мариинского театра . В 1924 году Баланчин (и его первая жена, балерина Тамара Гева ) бежали в Париж во время гастролей по Германии с Советским государственным танцором. Он был приглашен Сергеем Дягилевым присоединиться к Русскому балету в качестве хореографа. [23]
Дягилев пригласил к сотрудничеству современных живописцев в оформлении декораций и костюмов. Среди них были Александр Бенуа , Леон Бакст , Николай Рерих , Жорж Брак , Наталья Гончарова , Михаил Ларионов , Пабло Пикассо , Коко Шанель , Анри Матисс , Андре Дерен , Жоан Миро , Джорджо де Кирико , Сальвадор Дали , Иван Билибин , Хуан Грис , Павел Челичев. , Морис Утрилло и Жорж Руо .
Их дизайн способствовал новаторскому волнению постановок компании. Скандал, вызванный премьерным показом в Париже «Весны священной» Стравинского , отчасти объясняется провокационной эстетикой костюмов «Русских балетов». [24]
Несмотря на то, что они создали потрясающие работы, большинство из них не имели театрального образования, а начинали как студийные художники.
Александр Бенуа был самым влиятельным членом « Невского пиквикизма» и одним из первоначальных основателей (вместе с Бакстом и Дягилевым) « Мира искусства» . Его особый интерес к балету как форме искусства оказал сильное влияние на Дягилева и был основополагающим в формировании «Русских сезонов». Бенуа также был сосредоточен на исторической точности и обладал обширными знаниями в области истории моды. Кроме того, Бенуа внес вклад в сценографию и дизайн костюмов для нескольких ранних постановок компании: «Павильон Армиды» , части «Праздника » и «Жизель» . Бенуа также участвовал вместе с Игорем Стравинским и Михаилом Фокиным в создании «Петрушки» , для которого он внес большую часть сценария, а также декораций и костюмов.
Леон Бакст также был одним из первых участников « Невского пиквикизма» и «Мира искусства» . «Он рассматривал обнажённое тело как эстетическую целостность, чьё мастерство было забыто под тяжестью светской и театральной одежды девятнадцатого века». [25] Он участвовал в качестве художника в постановках «Русских балетов» с момента их основания в 1909 году и до 1921 года, создавая декорации и костюмы для «Шехерезады» , «Жар-птицы» , «Восточных» , «Видения розы» , «Послеполуденного отдыха фавна » и «Дафниса и Хлои» , а также для других постановок.
В 1917 году Пабло Пикассо создал декорации и костюмы в стиле кубизма для трех балетов Дягилева, все с хореографией Леонида Мясина : «Парад» , «Сомбреро трех пик » и «Пульчинелла» .
Наталья Гончарова родилась в 1881 году недалеко от Тулы, Россия . Ее творчество было вдохновлено русским народным искусством, фовизмом и кубизмом. Она начала работать для Ballets Russes в 1921 году.
Хотя Ballets Russes прочно закрепили традицию 20-го века в области оформления театральных постановок, компания не была уникальна в плане привлечения прекрасных художников. Например, Частная оперная компания Саввы Мамонтова проводила политику привлечения прекрасных художников, таких как Константин Коровин и Головин , которые впоследствии работали в Ballets Russes.
Для своих новых постановок Дягилев заказывал произведения выдающихся композиторов XX века, включая: Дебюсси , Мийо , Пуленка , Прокофьева , Равеля , Сати , Респиги , Стравинского , де Фалью и Штрауса . Он также отвечал за заказ первых двух значительных балетов, написанных британцами: «Ромео и Джульетта» (сочиненный в 1925 году девятнадцатилетним Константом Ламбером ) и «Триумф Нептуна» (сочиненный в 1926 году лордом Бернерсом ).
Импресарио также нанимал дирижеров, которые были или стали выдающимися в своей области в течение 20-го века, включая Пьера Монтё (1911–16 и 1924), Эрнеста Ансерме (1915–23), Эдварда Кларка (1919–20) и Роже Дезормьера (1925–29). [26]
Дягилев нанял молодого Стравинского, когда тот был практически неизвестен, для сочинения музыки к «Жар-птице» , после того как композитор Анатолий Лядов оказался ненадежным, и это сыграло решающую роль в начале карьеры Стравинского в Европе и Соединенных Штатах Америки.
Ранние балетные партитуры Стравинского были предметом многочисленных дискуссий. «Жар-птица» (1910) считалась удивительно совершенным произведением для столь молодого артиста ( говорят, Дебюсси сухо заметил: «Ну, надо же с чего-то начинать!»). Многие современные зрители находили «Петрушку» (1911) почти невыносимо диссонирующим и запутанным. «Весна священная» (1913) едва не вызвала зрительский бунт. Она ошеломила людей своими своенравными ритмами и агрессивной динамикой. Отрицательная реакция публики на нее теперь рассматривается как театральный скандал, столь же печально известный, как провальные показы « Тангейзера » Рихарда Вагнера в Париже в 1861 году и «Китайских праздников» Жана-Жоржа Новерра в Лондоне накануне Семилетней войны . Однако ранние балетные партитуры Стравинского теперь широко считаются шедеврами жанра. [27]
Дягилев всегда утверждал, что ни одна камера не сможет в полной мере передать мастерство его танцоров, и долгое время считалось, что у Ballets Russes нет кинохроники. Однако в 2011 году в свет вышла 30-секундная кинохроника выступления в Монтрё , Швейцария, в июне 1928 года. Балет назывался «Сильфиды» , а ведущим танцором был назван Серж Лифарь . [28]
Париж, 2008 : В сентябре 2008 года, накануне 100-летия создания Ballets Russes, Sotheby's объявил о проведении исключительной выставки работ, предоставленных в основном французскими, британскими и российскими частными коллекционерами, музеями и фондами. Около 150 картин, эскизов, костюмов, театральных декораций, рисунков, скульптур, фотографий, рукописей и программ были выставлены в Париже, воссоздавая ключевые моменты в истории Ballets Russes. На выставке были представлены костюмы, созданные Андре Дереном ( La Boutique fantasque , 1919) и Анри Матиссом ( Le chant du rossignol , 1920), а также Леоном Бакстом .
Плакаты, напоминающие о всплеске творчества, окружавшем Ballets Russes, включали культовое изображение китайского фокусника Пабло Пикассо для смелой постановки Parade и плакат Жана Кокто для Le Spectre de la rose . Представленные костюмы и сценические проекты включали работы Александра Бенуа для Le Pavillon d'Armide и Petrushka ; Леона Бакста для La Péri и Le Dieu bleu ; Михаила Ларионова для Le Soleil à Minuit ; и Натальи Гончаровой для The Fire Bird (версия 1925 года). На выставке также были представлены важные современные художники, чьи работы отражали визуальное наследие Ballets Russes – в частности, инсталляция, сделанная из красочно расписанной бумаги известной бельгийской художницы Изабель де Боршграв , и предметы из Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге. [29]
Монте-Карло, 2009 г .: В мае в Монако вышли две почтовые марки «Столетие балета «Русские Дягилева», созданные Георгием Шишкиным .
Лондон, 2010–2011 гг .: Лондонский музей Виктории и Альберта представил специальную выставку под названием « Дягилев и золотой век Русского балета, 1909–1929 гг.» в Музее Виктории и Альберта в Южном Кенсингтоне с 5 сентября 2010 г. по 9 января 2011 г.
Канберра, 2010–11 : Выставка костюмов компании, организованная Национальной галереей Австралии, проходила с 10 декабря 2010 года по 1 мая 2011 года в Галерее в Канберре . Под названием Ballets Russes: The Art of Costume она включала 150 костюмов и аксессуаров из 34 постановок с 1909 по 1939 год; треть костюмов не была представлена с тех пор, как они в последний раз были надеты на сцене. Наряду с костюмами Натальи Гончаровой, Пабло Пикассо, Анри Матисса, Андре Дерена, Жоржа Брака , Андре Массона и Джорджо де Кирико , на выставке также были представлены фотографии, фильмы, музыка и рисунки художников. [30]
Вашингтон, округ Колумбия, 2013 : Дягилев и Русские балеты, 1909–1929: Когда искусство танцевало с музыкой. Национальная галерея искусств , Восточный корпус, мезонин. 12 мая — 2 сентября 2013 г. Организовано Музеем Виктории и Альберта, Лондон, в сотрудничестве с Национальной галереей искусств, Вашингтон.[1]
Стокгольм, 2014–2015 : Спящие красавицы – сны и костюмы . В Музее танца в Стокгольме хранится около 250 оригинальных костюмов из балетов «Русские балеты», на этой выставке представлено около пятидесяти из них. (www.dansmuseet.se)
