Наталья Сергеевна Гончарова ( ‹См. Tfd› Русский : Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва ; 3 июля 1881 — 17 октября 1962) была русской художницей -авангардисткой , живописцем, художником по костюмам , писателем, иллюстратором и сценографом . Пожизненным партнёром Гончаровой был другой русский художник-авангардист Михаил Ларионов . Она была одним из основателей как « Бубнового валета» (1909–1911), первой радикальной независимой выставочной группы в Москве, так и более радикальной «Ослиного хвоста» (1912–1913), и вместе с Ларионовым изобрела лучизм (1912–1914). Она также была членом немецкого художественного движения «Синий всадник» . Родившись в России, она переехала в Париж в 1921 году и жила там до своей смерти.
Ее живопись оказала огромное влияние на авангард в России. Ее выставки, проведенные в Москве и Санкт-Петербурге (1913 и 1914), были первыми, продвигающими «нового» художника независимой галереей. Когда дело дошло до дореволюционного периода в России, где декоративная живопись и иконы были надежной профессией, ее современный подход к изображению икон был и трансгрессивным, и проблематичным. Она была одной из ведущих фигур авангарда в России и принесла это влияние с собой в Париж. [1] [2]
Наталья Сергеевна Гончарова родилась 3 июля 1881 года (в том же году, что и Ларионов , Пикассо и Леже ) в Нагаево (ныне Чернский район Тульской области ). [3] Её отец, Сергей Михайлович Гончаров, был архитектором и выпускником престижного Московского института живописи, ваяния и зодчества . [3] Гончарова переехала в Москву в возрасте 10 лет в 1892 году; она окончила Четвёртую женскую гимназию в 1898 году. [2] Гончарова была правнучкой известного русского поэта Александра Пушкина . [4]
Ее ближайшие родственники были высокообразованными и считали себя политически либеральными. Ее отец спроектировал и построил их дом, где выросли и Наталья, и ее брат Афанасий. Их обоих воспитывали и обучали мать и бабушка. Они жили в Орловской и Тульской губерниях , и вскоре Гончарова переехала в Москву, чтобы поступить в Четвертую женскую гимназию в 1892 году, которую она окончила в 1898 году. Она перепробовала несколько карьерных путей (зоология, история, ботаника и медицина), прежде чем остановилась на скульптуре. [ необходима цитата ]
Осенью 1901 года она была принята в Московский институт живописи, ваяния и зодчества, где училась на скульптора у Павла Трубецкого , который был связан с движением «Мир искусства» . [4] К 1903 году она начала выставляться в крупных русских салонах, [5] а в 1903–04 годах она была награждена серебряной медалью за скульптуру. [6] Именно в Московском институте Гончарова познакомилась с однокурсником Михаилом Ларионовым , и вскоре они стали делить студию и жильё. [6] [7] [8]
В конце века гендерная сегрегация в официальных художественных учреждениях больше не применялась, но женщинам по-прежнему отказывали в праве получить диплом по окончании обучения. Она ушла из Московского института в 1909 году, чтобы поступить на занятия в студии Ильи Машкова и Александра Михайловского, где она могла изучать мужскую и женскую обнаженную натуру и получила подготовку, эквивалентную той, которую она бы получила по окончании Московского института, если бы была мужчиной. В 1910 году ряд студентов были исключены из портретного класса Константина Коровина за подражание современному стилю европейского модернизма, среди них были Гончарова, Ларионов, Роберт Фальк , Петр Кончаловский , Александр Куприн , Илья Машков . [ необходима цитата ]
Студенты, исключенные из классов Коровина, и другие вскоре образовали первую в Москве радикальную независимую выставочную группу « Бубновый валет» , названную Ларионовым. [6] Это довольно провокационное название, поскольку оно намекает как на бульварную литературу, так и на тюремную форму. [9]
Первая выставка «Бубнового валета» (декабрь 1910–11) включала примитивистские и кубистские картины Гончаровой, но в 1912 году группа разделилась на две части, образовав более провокационную группу « Ослиный хвост» . На первой выставке последней группы (март–апрель 1912 года), организованной Ларионовым, было выставлено более пятидесяти ее картин. [6] Гончарова черпала вдохновение для примитивизма в русских иконах и народном искусстве, также известном как лубок . [10] «Ослиный хвост» был задуман как намеренный разрыв с влиянием европейского искусства и создание независимой русской школы современного искусства. Выставка оказалась спорной, и цензор конфисковал работу Гончаровой на религиозную тему «Евангелисты» (1910–1911), посчитав ее кощунственной отчасти потому, что она была вывешена на выставке, названной в честь задней части осла [4], отчасти потому, что она смешивала священные и мирские образы, а также потому, что существовали табу для женщин писать иконы. [11]
Гончарова и ее партнер Ларионов постоянно подвергались преследованиям за свои произведения искусства и то, как они выражали себя. [10] Однако влияние русского футуризма во многом очевидно в поздних картинах Гончаровой. Первоначально увлеченная иконописью и примитивизмом этнического русского народного искусства, Гончарова вскоре начала смешивать элементы кубизма и футуризма в своих работах, что привело к зарождению кубофутуризма . [12] В России она прославилась своими работами в этом стиле, такими как «Велосипедист» . В 1911 году она и Ларионов разработали лучизм и создали много картин в этом стиле. Будучи лидерами русских футуристов , [13] они организовывали провокационные лекционные вечера в том же духе, что и их итальянские коллеги. Гончарова также занималась графическим дизайном — писала и иллюстрировала несколько авангардных книг. [14]
.jpg/1280px-Rayonist_Lilies_(Goncharova,_1913).jpg)
Еще одна важная выставка, в которой участвовала Гончарова, называлась «Мишень» (март–апрель 1913 г.) и № 4 (март–апрель 1914 г.). Она сыграла очень важную роль в русском искусстве того времени. Ее эстетические выборы, связывающие восточные и западные традиции, послужили катализатором манифестов и художественных течений того времени. Она была одним из ведущих художников в кругах кубофутуристов (« Самолет над поездом» , 1912 г.) и лучистов ( «Желтый и зеленый лес» , 1913 г.). [ требуется ссылка ]
Несмотря на то, что ее искусство до Первой мировой войны все еще имело проблемные ассоциации, ее участие в этих выставках было продолжением московского авангардного смешения как западноевропейского модернизма, так и восточных традиций. В одном из своих интервью она сказала, что черпала вдохновение у Пикассо , Ле Фоконье и Брака , но все же ее первые «кубистские» работы на сегодняшний день датируются годом ранее. [9]
Она также была печально известна своим иногда шокирующим поведением на публике. Когда Гончарова и Ларионов впервые заинтересовались примитивизмом , они рисовали иероглифы и цветы на своих лицах и ходили по улицам; сама Гончарова иногда появлялась на публике топлес с символами на груди в рамках своего манифеста «Почему мы раскрашиваем наши лица». [10]
Она выставлялась в Осеннем салоне ( Exposition de L'art Russe ) в 1906 году .
Гончарова была членом авангардной группы Der Blaue Reiter с момента ее основания в 1911 году. В 1915 году она начала разрабатывать балетные костюмы и декорации в Женеве . В 1915 году она начала работать над серией эскизов — «Шестикрылый серафим» , «Ангел» , «Святой Андрей» , «Святой Марк» , «Рождество » и другие — для балета, заказанного Сергеем Дягилевым и получившего название «Литургия» . В проекте, для которого Игорь Стравинский был приглашен написать партитуру, также участвовали Ларионов и Леонид Мясин , но балет так и не был реализован. [16] Гончарова переехала в Париж в 1921 году, где разработала ряд декораций для « Русских сезонов» Дягилева . Она также выставлялась на Осеннем салоне в 1921 году и регулярно участвовала в Салоне Тюильри и Салоне Независимых . [ необходима цитата ]
Гончарова также отождествляла себя с Всехчеством ( русск . Всечество), русским авангардным движением. Всехизм считался продолжением неопримитивизма. Это искусство пропагандирует гетерогенность, смешение множественных культурных традиций, таких как Запад и Восток, и различных стилей, таких как кубизм и футуризм . Оно стремилось стереть границы между тем, что считается источником и копией, и ассимилировало их вместе. Это было художественное движение, которое было свободно от уже установленных художественных законов. [9]
Вместе с Ларионовым она покинула Россию и отправилась в Париж 29 апреля 1914 года. В том же году она разработала костюмы и декорации для премьеры балета « Золотой петушок » в этом городе. Гончарова и Ларионов сотрудничали на четырех мероприятиях в Париже в пользу Союза русских артистов. Этими мероприятиями были Grand Bal des Artistes или Grand Bal Travesti Transmental (23 февраля 1923 года), Bal Banal (14 марта 1924 года), Bal Olympique или Vrai Bal Sportif (11 июля 1924 года) и Grand Ourse Bal (8 мая 1925 года). Они оба разработали большую часть рекламных материалов для мероприятия. [17]
Между 1922 и 1926 годами Гончарова создавала модные модели для магазина Мари Каттоли , Maison Myrbor на улице Винсент в Париже. Ее богато вышитые и аппликационные модели платьев были созданы под сильным влиянием русского народного искусства, византийской мозаики и ее работы для Ballets Russes . [18] [19]
В 1938 году Гончарова стала гражданкой Франции . [20] 2 июня 1955 года, через четыре года после того, как Ларионов перенес инсульт, два художника поженились в Париже, чтобы защитить свои права наследования. [20] Под влиянием Парижской школы ее стиль сместился от кубизма ближе к неоклассицизму . [9] Гончарова была первой из пары, кто умер семь лет спустя, 17 октября 1962 года, в Париже после изнурительной борьбы с ревматоидным артритом . [21]
Противоречия между сельской и городской жизнью оставили след в художественном творчестве Гончаровой и помещают его в рамки европейского и русского модернизма того времени. Городская Москва, стремительная жизнь и расслабленные летние уединения в деревне очень очевидны в ее искусстве. Фотографии ее в семейном поместье показывают ее в крестьянской одежде в сочетании с городской обувью. Ее ранние автопортреты посвящены идентичности, где раскрывается ее интерес к элитным маскарадам. В одном из них она одевается как дворянка; в другом она находится в домашней обстановке, одетая в платье; другие фокусируются на ее идентичности как художника (например, « Автопортрет с желтыми лилиями» , 1907 г.) [ необходима цитата ]
На ее ранние пастели и живопись оказало влияние главное семейное имение в Калужской губернии , называемое Полотняный Завод. Описание жизни там предполагает, что досуг и работа были размыты, и как таковые могут быть связаны с либеральными реформами в России того времени. Вдохновение, которое Гончарова черпает из образа жизни, в основном черпается из наблюдений за повседневной деятельностью слуг и крестьян, которые там жили. Это очевидно по количеству ее садовых изображений, которые можно идентифицировать с ландшафтом этого имения. [9]
Гончарова сделала успешную карьеру в моде, где она создавала костюмы для Ballets Russes . Стиль был сформирован ее участием в авангарде в сочетании с ее русским происхождением. Во Франции она работала в магазине Мари Каттолис в Доме Мирбора (Maison de Myrbor), где ее славянское происхождение повлияло на абстрактный дизайн, который был популярен в авангарде. [ необходима цитата ]
Она также работала с известным дизайнером Надеждой Ламонавой в Москве, где ее полностью художественное выражение воплотилось в жизнь. Она экспериментировала с абстрактным дизайном, цветами, узорами, различными комбинациями материалов, и, очевидно, реагировала на господствующую моду на ориентализм . Ее проекты были созданы под влиянием как русской традиции, так и византийской мозаики , которые видны как в костюмах, так и в платьях. [22] В ее работах также проявляются примитивистские тенденции. [23]
Она также разработала множество костюмов для Ballets Russes , в частности для постановок компании «Золотой петушок» [ требуется ссылка ] (Le Coq d'Or) и «Жар-птица» . Она была ключевым участником Ballets Russes и тесно сотрудничала с Сергеем Дягилевым и Брониславой Нижинской . Ее работы оказали большое влияние на французскую моду того времени, особенно на легендарного модельера Поля Пуаре .
В 1961 году Совет по делам искусств Великобритании провел большую ретроспективу работ Гончаровой и Ларионова. [2] В 2019 году галерея Tate Modern в Лондоне провела ретроспективу . [24] В 2019 году выставка Гончаровой прошла в Палаццо Строцци во Флоренции. [25] В 2020 году: Совместная выставка Tate Modern, Палаццо Строцци и Ateneum переехала в Хельсинки, Финляндия (с 27 февраля по 17 мая) [26]
Работа Гончаровой была включена в выставку « Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду . [27]
Ее работы находятся в коллекциях Гуггенхайма [28] , Музея Израиля [29] , Художественного музея МакНей [30] , Музея современного искусства [31], Музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева [32] и галереи Тейт [33].
.jpg/1280px-Natalia_Goncharova_by_M._Larionov_(1915).jpg)
18 июня 2007 года картина Гончаровой « Сбор яблок», написанная в 1909 году , была продана на аукционе Christie's за 9,8 миллиона долларов, установив рекорд для любой женщины-художницы на тот момент. [34] Она считается одной из самых дорогих женщин-художниц на аукционах, [35] а ее работы представлены на аукционах русского искусства в рамках проходящей дважды в год Недели русского искусства в Лондоне.
В ноябре 2007 года «Колокольчики» (1909) принесли 3,1 миллиона фунтов стерлингов (6,2 миллиона долларов США). [36] В 2008 году натюрморт Гончаровой 1912 года «Цветы» (ранее входивший в коллекцию Гийома Аполлинера ) был продан за 10,8 миллиона долларов США. [37] [38]
В 2019 году исследователь, изучающий жизнь чешской художницы-футуриста Ружены Затковой , обнаружил в частной коллекции две ранее неизвестные гуаши Гончаровой; обе работы были посвящены Затковой и датированы 1916 годом. [39] Два художника дружили с 1915 года, с тех пор как Сергей Дягилев пригласил их, Михаила Ларионова и труппу Дягилева, Ballets Russes , погостить у него на арендованной им швейцарской вилле, и работы были созданы, когда Заткова болела туберкулезом. [39]
3 июля 2017 года Google отпраздновала свой 136-й день рождения, выпустив Google Doodle . [40]
.jpg/1280px-Natalia_Goncharova_(self-portrait,_1907,_GTG).jpg)
.jpg/1280px-Cyclist_(Goncharova,_1913).jpg)
.jpg/1280px-Natalia_Goncharova._St._John_in_Lithurgy_(1915).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Примитивная интерпретация Гончаровой русского народного искусства и византийских мозаик проявилась не только в ее костюмах для «Русских сезонов», но и в ее дизайнах для «Мирбора».
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )