Музей скульптур под открытым небом Миддельхайм (голланд. Beeldentuin Middelheim Museum ) — это скульптурный парк площадью 30 акров в парковой части парка Миддельхайм Нахтегален в Антверпене . Коллекция музея Миддельхайм насчитывает около 400 экспонатов. Среди них около 215 скульптур, в которых представлены такие художники, как Карл Андре , Франц Вест , Огюст Роден и многие другие. Наряду с добавлением новых работ каждый год, музей приглашает современных художников к художественному диалогу с работами, входящими в постоянную коллекцию, и окружающей их средой, что приводит к созданию перформансов и выставок, а также различных видов художников. Такие работы, как работы Романа Сигнера и Ай Вэйвэя, также создаются специально для музея. («Музей Миддельхайм»)
Музей включает в себя павильон Брема, спроектированный бельгийским архитектором Ренаатом Бремом . Он рассматривается как значимый символ послевоенной архитектуры в Бельгии и стремился стереть границы между архитектурой и искусством. Отражая это, Брем стремился спроектировать павильон так, чтобы включить скульптурное качество, чтобы органично объединить его с ландшафтом парка. Дизайн развился в набор закрытых павильонов и открытых патио, сформулированных «как это сделала бы природа», с доступным входом и особой конструкцией крыши, чтобы создать постоянно меняющийся пространственный опыт, дополненный потоком света через павильон. Элементарное основание было установлено в 1969 году, а затем павильон был официально представлен на одиннадцатой биеннале в 1971 году. Планы по строительству вокруг павильона остались незавершенными, и единственным следом был фонтан Оливье Стребеля, который говорит об идее слияния архитектуры с природой, поскольку она принимает идею несовершенства. («Павильон Брема») Еще один фонтан работы бельгийского художника Филиппа Ван Сника установлен перед павильоном. («Музей Миддельхейма»)
Павильон Брема предназначен исключительно для хрупких работ из постоянной коллекции, таких как работы Альберто Джакометти , Жана Арпа и Вима Дельвуа , чтобы поддерживать их в надлежащем состоянии. Работы, выставленные в павильоне, меняются дважды в год. («Музей Миддельхайма»)
750-метровая тропа начинается у павильона Брем и проходит мимо замка Миддельхайм и через Миддельхаймлаан к «Хортифлоре», ботаническому цветочному саду, который был частью парка Нахтегален, пока в 2012 году не был присоединен к музею Миддельхайма. С этим включением музей охватывает более тридцати гектаров парковой и выставочной площади. («Музей Миддельхайма»)
Слияние искусства и природы является важным аспектом музея. Это видно по выставленным работам, видам курируемых выставок, павильонам и структуре самого музея под открытым небом. В выставленных работах их размещение так же важно, как и сами работы, потому что смешение работ с их естественным окружением трансформирует и дополняет опыт зрителя.
В 1342 году Миддельхайм упоминается как stede geheten Middelheim . С XVI века он использовался как летняя резиденция богатых купцов из Антверпена . В XVIII веке Пьер Франсуа Жизберт ван Шорель, лорд Вилрейка, привез в замок значительную коллекцию произведений искусства, включающую в себя выдающиеся работы Рубенса и Ван Дейка , среди прочих.
Затем поместье было передано рыцарю Партону де Вон , где он написал Басни и посвятил себя садоводству. В 1842 году оно было продано семье Ле Грелль, которая в 1910 году продала его муниципалитету Антверпена.
Парк Middelheimmuseum известен своей скульптурой, которая возникла из «Биеннале Миддельхайма», которая проводилась в парке каждые два года с 1951 года. [1] После двадцати эпизодов этой скульптурной выставки в 1989 году было решено выбрать другой способ пополнить коллекцию изображений. Планировка скульптурного парка имеет форму четырех развевающихся полос по обе стороны Middelheimlaan, которая пересекает середину парка.
Коллекция состоит из двухсот изображений, в том числе несколько десятков, установленных в городе Антверпен. Кроме того, в Музее под открытым небом есть сотни скульптур, которые экспонируются на временных выставках в павильоне Braem . В этом павильоне выстроены хрупкие предметы, которые нельзя размещать на открытом воздухе. Центр документации скульптурного парка Burgemeester Lode Craeybeckx находится в оранжерее парка Middelheimpark.
В 2012 году к существующему парку скульптур был добавлен ботанический сад Хортифлора площадью 5 гектаров. Это создает естественную связь с парком Нахтегален . Со стороны Хортифлоры архитектор Пауль Роббрехт спроектировал новое полуоткрытое выставочное здание под названием The House . Это пятиметровый прозрачный полуобъем с четкой геометрией. По его собственным словам, дизайнер видит здание как интимное здание, населенное временными жильцами. Оно хочет быть пространством, которое питает и защищает. Не огромным, как большинство современных музеев, а в человеческом масштабе: павильон, который делает возможными временные отношения один на один с искусством. Планировщик также наметил новые линии в существующем ландшафте.
Среди заметных работ можно отметить «Мост без названия» Ай Вэйвэя 2012 года, заказанный музеем. Художник известен тем, что экономно использует материалы, поэтому он переработал небольшой мост, который был в парке скульптур, и добавил к нему свой штрих. Он заменил оригинальный настил моста досками, которые сформировали контуры его родины, Китая. Включение элементов Китая, таких как его топография, в свои работы является обычным для художника, поскольку у него сложные и страстные отношения со страной. Он называет себя «реди-мейдом», намекая на концептуальные работы Марселя Дюшана из-за его использования китайских культурных объектов в качестве найденных материалов в своих собственных работах. Мост напоминает маленькие мосты в азиатских рисунках, но также имеет более сильные корни в подтекстах метафорического пересечения моста. Его инсталляции побуждают зрителя бросить вызов статус-кво и властям, стремясь изменить мышление и пробудить индивидуальное чувство ответственности людей. «В рациональном обществе роль художника подобна роли вируса. Даже самый маленький дизайн может вызвать хаос в мире. Искусство обостряет бдительность рациональной истины. Сила искусства заключается в его осознании культурного и психологического подрыва». («Ай Вэйвэй»)
Другая известная работа Лоуренса Вайнера 1995 года украшает здание, расположенное вдоль входа в парк. Работа состоит из красных букв с тонким черным контуром, нарисованных на белой стене, гласящих «IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND». Это переводится как «железо и золото в воздухе, пыль и дым на земле» на английском языке, как написано теми же жирными красными буквами под голландским заявлением. Общим аспектом работ Вайнера является то, что язык является его материалом, потому что он считает, что описание работы без осознания этого позволяет зрителю создать свое собственное мысленное произведение искусства с помощью своего воображения, которое существует только в виртуальной реальности. Он считает важными факторы окружающей среды, которые могут изменить настроение зрителя, поскольку они меняют качество работы. Вайнер также склонен адаптировать свою работу к месту, где она будет экспонироваться, поскольку это делает зрителей более восприимчивыми к словам и идеям, которые они передают. Хотя текст на стене в этой работе не нарисован Вайнером, а написан по его указаниям, он все равно несет в себе много смыслов; он отсылает к Первой мировой войне , при этом железо в воздухе символизирует самолеты, а пыль на земле намекает на попадание гранат. («Онлайн-каталог музея Миддельхайма: IJZER») Символический аспект слов и отсутствие образов в работе позволяют людям вспомнить свой собственный личный опыт во время войны, а также общее настроение страны и влияние на жизнь людей.
74 Weathering Way Карла Андре 2001 года состоит из семидесяти четырех одинаковых стальных пластин, размещенных рядом друг с другом на земле. Однако ее положение способствует постоянному износу из-за влаги и ее взаимодействия со зрителем, и, следовательно, различия между этими идентичными пластинами становятся заметными с течением времени, добавляя работе динамическое качество. Скульптура интегрирована в пространство, а пространство является частью скульптуры. Карл Андре создает уникальное взаимодействие с помощью этой концепции. Этот тип взаимодействия бросает вызов обычному опыту просмотра работы, когда она лежит на земле, и добавляет работе дополнительное измерение, поскольку зритель не только смотрит на нее, но и ходит по ней. Физическая связь формируется между работой и зрителем посредством этого опыта. Эта работа отражает стиль Андре; он стремится создавать скульптуры из деревянных блоков, камней и металлических пластин. Его минималистское качество относится к движению минимализма в искусстве, которое началось в 1960-х годах, после Второй мировой войны, поскольку содержание работы и предполагаемый смысл подчинены идее и опыту, который зритель получает от нее. 74 Weathering Way был приобретен через выставку Карла Андре «Works on Land» в музее Миддельхайма в 2001 году. («Онлайн-каталог музея Миддельхайма: 74»)
Подобно музею Карла Андре, музей Миддельхейма проводит множество выставок и обычно добавляет некоторые из выставленных работ в свою постоянную коллекцию.
Энтони Гормли: Небесный свод и другие формы (2013)
Гормли — художник из Великобритании, который черпает вдохновение в человеческом теле и его пространственных отношениях для создания своих скульптур и инсталляций. Он также находит интерес в более элементарных биологических явлениях тела, таких как структура клеток и ДНК. («Энтони Гормли»)
В 2012 году Firmament III (2009) был добавлен в коллекцию музея Миддельхайма и был помещен в старейшую секцию музея, спроектированную Роббрехтом и Даемом, выставочный павильон «Het Huis». Работа представляет собой нерегулярную трехмерную сеть, окружающую пустоту в форме человека, примерно в десять раз больше натуральной величины. Ее пространственное влияние меняется со временем, поскольку она улавливает свет сменяющихся времен года. Эта связь побуждает зрителя задуматься о своем месте в более широком контексте общественного порядка. («Энтони Гормли»)
Эта работа была официально представлена во время открытия выставки Гормли 2013 года в музее Мидделхайма Firmament and other Forms. На выставке была представлена серия скульптур Гормли «многогранники», которые ранее не выставлялись вместе таким образом. Работы были размещены на «Hortiflora» павильона, чтобы подчеркнуть их присутствие. Расположение позволило осуществить явный взаимообмен между работами и погодными условиями, светом и непрерывно развивающейся природной средой. Как утверждает Гормли, «эта выставка отражает связь человеческого тела с архитектурой. Все работы начинаются с пузырьковой матрицы, случайной, но последовательной геометрии, которая встречается в природе и также формирует структурный синтаксис Firmament III». («Энтони Гормли»)
Ана Мендьета: Earthbound (2019)
Ана Мендьета известна своим новаторским и творческим подходом к искусству в послевоенную эпоху. Она создала множество работ, таких как перформансы, инсталляции, фильмы, скульптуры, рисунки и фотографии, и работала с уникальным сочетанием перформанса, земного искусства и скульптуры. Она была первопроходцем не только в форме, которую приняла ее работа, но и в ее содержании и значении, обращаясь к противоречиям истории, пола и культуры. («Ана Мендьета»)
Выставка Мендьеты 2019 года «Earthbound» проходила в павильоне Брема в музее Миддельхайма и была организована совместно с Estate of Ana Mendieta Collection & Galerie Lelong & Co. Представленные работы отражают сильный интерес Мендьеты к стихиям и их естественной энергии по отношению к силе природы. («Ana Mendieta»)
«Я верю в воду, воздух и землю. Они все божества» (Ана Мендьета, 1948-1985)
Ее работа подразумевает прямую телесную связь с природой, воплощая как способ индивидуального самовыражения, так и связь с универсальной родовой силой. Благодаря этому выставка стимулирует размышления о том, как мы относимся к природе и окружающей среде как человеческие существа. Познавая идею природы и ее элементов, являющихся активными и имеющими силу, Мендьета бросает вызов границам истории, религии и идентичности. Ее работы поднимают фундаментальные вопросы о нормах общества и изображают сдвиг в перспективе скульптурных традиций от той, которая была сформирована образной скульптурой, к той, которая была объединена с лэнд-артом и перформансом. («Ана Мендьета»)
В коллекцию входят работы многих ведущих скульпторов современного изобразительного искусства, среди которых:
«Ай Вэйвэй (Китай)». Музей Миддельхейма, 23 февраля 2016 г.
«Ана Мендьета. Привязанный к Земле. Миддельхайммузей, 21 октября 2019 г.
«Энтони Гормли. Небесный свод и другие формы». Музей Миддельхайма, 21 октября 2019 г.
«Павильон Браэма». Музей Миддельхейма, 21 октября 2019 г.
«Интернет-каталог музея Миддельхейма: 74 Пути выветривания». Музей Миддельхейма.
«Интернет-каталог музея Миддельхейма: IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROK OP DE GROND ЖЕЛЕЗО И ЗОЛОТО В ВОЗДУХЕ, ПЫЛЬ И ДЫМ НА ЗЕМЛЕ». Музей Миддельхейма.
«Музей Миддельхейма». Посетите Антверпен, Tripadvisor, 14 июня 2019 г.
СМИ, связанные с музеем Бельдентуин Миддельхейм, на Викискладе?
51°10′54″с.ш. 4°24′49″в.д. / 51.18167°с.ш. 4.41361°в.д. / 51.18167; 4.41361
.jpg/1280px-White_Flame_(De_Witte_Vlam).jpg)
![Манифестанты Драго Тршара [ sl ], 1957 г.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Manifestanten,_Drago_Trsar,_Middelheimmuseum_01.jpg/1280px-Manifestanten,_Drago_Trsar,_Middelheimmuseum_01.jpg)