808s & Heartbreak — четвёртый студийный альбом американского рэпера и продюсера Канье Уэста . Он был выпущен лейблами Def Jam Recordings и Roc-A-Fella Records 24 ноября 2008 года и был записан ранее в том же году, в сентябре и октябре, в Glenwood Studios в Бербанке, Калифорния , и в студии звукозаписи Avex в Гонолулу, Гавайи . Доминируя в продюсировании, Уэсту помогали коллеги-продюсеры No ID , Plain Pat , Джефф Бхаскер и мистер Хадсон , а также использовали приглашенных вокалистов для некоторых треков, включая Кида Кади , Young Jeezy и Lil Wayne .
Задуманный после разрыва Уэста с его тогдашней невестой Алексис Файфер и смерти его матери Донды Уэст в 2007 году, альбом 808s & Heartbreak ознаменовал собой серьезный художественный отход от его предыдущих рэп -записей. Вместо этого Уэст исполнил вокал, обработанный процессором Auto-Tune , с электронной продукцией и минималистской звуковой палитрой, включая заметное использование минорных тональностей и драм-машины Roland TR-808 . Лирика Уэста на альбоме исследует темы утраты, отчужденной славы и душевной боли, вдохновленные печальными личными событиями, а также его борьбой с поп-славой .
808s & Heartbreak дебютировал под номером один в Billboard 200 , продав чуть более 450 000 копий за первую неделю. Несмотря на разные отзывы слушателей, альбом получил положительные отзывы от большинства музыкальных критиков, которые в целом высоко оценили эксперименты Уэста , и был назван одним из лучших альбомов 2008 года в нескольких списках на конец года. В рамках его продвижения было выпущено четыре сингла, в том числе хит-синглы « Love Lockdown », ставший самым высоким дебютом Billboard Hot 100 за всю карьеру Уэста, и « Heartless ». Несмотря на положительную оценку критиков, номинации на 52-ю премию «Грэмми» по большей части оставались без внимания , хотя сингл « Amazing » был номинирован в категории « Лучшее рэп-исполнение дуэта или группы» .
Среди наиболее влиятельных пластинок Уэста, 808s & Heartbreak оказали непосредственное влияние на хип-хоп , поп-музыку и R&B музыку, поскольку новая волна рэперов, певцов и продюсеров переняла ее стилистические и тематические элементы. Дальнейшее влияние было отмечено, в частности, за новаторство в области эмо-рэпа и экспериментального поджанра R&B . Позже журнал Rolling Stone включил альбом в свой список «40 самых революционных альбомов всех времен» и занял 244-е место в пересмотренном списке 500 величайших альбомов всех времен . К 2013 году было продано 1,7 миллиона копий в США, где в 2020 году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) присвоила ему тройную платину .
808-е произошли из-за одновременного множественных потерь — это все равно, что потерять руку и ногу и найти способ продолжать идти через это.
- Канье Уэст (2008) [1]
После выпуска своего третьего студийного альбома Graduation в 2007 году Канье Уэст пережил глубоко потрясающие события в личной жизни. 10 ноября его мать Донда Уэст умерла из-за осложнений после косметической операции , связанной с подтяжкой живота и уменьшением груди. [2] Несколько месяцев спустя Уэст и его невеста Алексис Файфер разорвали помолвку и долгосрочные отношения, которые начались в 2002 году. [3] В то же время Уэст изо всех сил пытался адаптироваться к новообретенной поп-звезде , о которой он когда-то мечтал. часто становится предметом пристального внимания средств массовой информации. [4] Его чувства потери, одиночества, тоски по общению и ощущению нормальности вдохновили 808-е и Heartbreak . [5] Позже Уэст сказал: «Этот альбом был терапевтическим – на вершине он одинок». [6]
Уэст чувствовал, что его эмоции невозможно полностью выразить просто посредством рэпа, который, по его словам, имеет ограничения. Он объяснил, что «мелодии были во мне». «То, что было во мне, я не мог остановить». [7] Желая создать поп- альбом, Уэст отверг современную негативную реакцию на концепцию поп-музыки и выразил восхищение тем, чего некоторые поп-звезды достигли в своей карьере. [8] Позже он заявил, что хотел бы представить музыку как новый жанр под названием «поп-арт», пояснив, что он хорошо осведомлен об одноименном движении визуального искусства и хотел бы представить музыкальный эквивалент. [9] «Назовите это либо «поп», либо «поп-арт», в любом из них я хорош», - заявил он позже. [9]
Альбом записывался примерно за три недели с сентября по октябрь 2008 года. Сессии записи проходили в Glenwood Studios в Бербанке, Калифорния , и в студии звукозаписи Avex в Гонолулу, Гавайи . [11] Цифра 808 в названии является отсылкой к драм-машине Roland TR-808 , которая активно используется в альбоме. Черпая вдохновение у исполнителей синти-попа и электропопа 1980-х годов, таких как Фил Коллинз , Гэри Ньюман , Ти Джей Свон и Бой Джордж , Уэст чувствовал, что 808 был находчивым инструментом, который можно использовать, чтобы вызывать эмоции; эту концепцию ему представил Джон Брайон . [12] [13] Уэст использовал звуки, создаваемые 808, и манипулировал его высотой , чтобы создать искаженный электронный звук - эффект, который он назвал «разбитым сердцем». Он чувствовал, что характеристики звука отражают его душевное состояние. [9] По словам Уэста, тот факт, что код города Гавайев был «808», был случайным, поскольку он уже разработал название альбома до того, как ему сообщили. [14] Однако это осознание вдохновило его продолжить работу над альбомом. [10] Что касается музыкального направления, намерения Уэста, по словам Майка Дина , заключались в том, чтобы бросить вызов типичному звучанию битов хип-хопа, вместо этого вызывая присутствие племенных барабанов. [15] В целом, Уэст придерживался « минимального , но функционального» подхода к созданию альбома. [12] [16]
Уэст благодарит рэпера Кида Кади , подписавшего контракт со своим лейблом GOOD Music , за то, что он помог создать резкое, задумчивое звучание альбома. [17] [18] После получения копии своего микстейпа 2008 года «A Kid Named Cudi » Уэст стал заядлым поклонником, особенно популярного сингла « Day 'n' Nite ». [17] Уэст удивил Кида Кади телефонным звонком и попросил его прилететь на Гавайи для работы над 808s и Heartbreak . [19] Пара работала вместе в студии, пока на заднем плане беззвучно играли такие фильмы, как «Близкие контакты третьего рода» . В конечном итоге Кид Кади стал соавтором четырех песен для «808s & Heartbreak» , первой из которых был припев для « Heartless ». [19] [17] Уэст сказал журналу Rolling Stone : «Его сочинения настолько чисты, естественны и важны. [Это] важнее, чем то, что происходит на графике ». [17] No ID , соратник и бывший наставник Уэста, добавил, что треки для альбома также возникли из их одновременной записи для альбома Jay-Z The Blueprint 3 (2009). «На самом деле, когда мы записывали «Heartless», [Уэст] просто остановился и сказал: «Нет». Я такой: «Нет, что?» Он такой: «Ни в коем случае! Это мой рекорд!», как вспоминает No ID. «Я сказал: «Давай, чувак. Можем ли мы просто закончить альбом этого парня?» Он такой: «Нет, я делаю альбом». [20]
Для своего вокала в песнях 808s и Heartbreak Уэст использовал технологию голосового и аудиопроцессора Auto-Tune . Он экспериментировал с ней на своем дебютном альбоме 2004 года The College Dropout , особенно с бэк-вокалом в песнях « Jesus Walks » и « Never Let Me Down », но он не использовал эту технологию для ведущего вокала до 2008 года. «Мы работали над ремиксы на « Lollipop » Лила Уэйна и « Put On » Young Jeezy , и он влюбился в Auto-Tune», — вспоминает продюсер Майк Дин. [15] Ближе к концу Уэст пригласил T-Pain для обучения использованию этой технологии. [14] В интервью Billboard T-Pain рассказал, что Уэст сказал ему, что он слушал его дебютный альбом Rappa Ternt Sanga (2005) перед тем, как записать 808s & Heartbreak . [21] T-Pain также утверждал, что Уэст пригласил его, чтобы 808-е звучали как его дебютный альбом. [21] Уэст заявил, что ему нравится использовать автонастройку, и отверг мнения тех, кому эта технология не нравилась. [22] На прослушивании он посчитал это «самой забавной вещью». [23] Далее Уэст заявил, что он ценит то, как Auto-Tune дает понять, когда он поет фальшиво, что позволяет ему «петь более идеально». [24]
Young Jeezy написал рэп-куплет на треке « Amazing », а « See You in My Nightmares » — дуэт с Лил Уэйном. Певица и автор песен Эстеро исполнила несколько женских вокалов на альбоме; под именем Дженни-Би Англичанин, она написала в соавторстве три трека. [25] Когда « Робокоп » появился в Интернете, Уэст снял с себя ответственность и был расстроен тем, что произошла утечка, поскольку трек был незаконченной версией. [26] Майк Дин ранее заявлял, что перед выпуском альбома трек должен был получить дополнительную обработку джазового музыканта Херби Хэнкока . [15]
808s & Heartbreak радикально отличается от предыдущих хип-хоп альбомов Уэста. [27] По данным The Independent , Уэст отказался от своего привычного звучания хип-хопа в пользу редкого электропопа, основанного на драм-машине; [28] Скотт Плагенхоф из Pitchfork охарактеризовал альбом как «интроспективную, минималистическую пластинку в стиле электро-поп», [29] а писатель 33 + 1 ⁄ 3 Кирк Уокер Грейвс сказал, что его музыка представляет собой авангардный электропоп. [30] По мнению Брайана Хайатта из Rolling Stone , пластинка представляет собой «мрачный обход депрессивного электро-попа», [31] в то время как другой автор журнала назвал ее «интроспективным синтипоп-альбомом». [32] Эндрю Захер из BrooklynVegan предположил, что это «ближе к экспериментальному R&B -альбому, чем к рэп-альбому». [33]
Музыка 808s & Heartbreak в значительной степени опирается на электронные элементы, в частности виртуальный синтез , драм-машину Roland TR-808 и явно автоматически настроенные вокальные треки. [34] В треках на альбоме используются драм-машина с пошаговым вводом и партии синтезаторного баса . [34] Пошаговое секвенирование ввода, продукт старинных аналоговых устройств, ограниченных записью только 16 отдельных нот , было популярно в музыкальном производстве в 1980-х годах, [35] но также стало доступно и на цифровых рабочих станциях . [36] Музыка альбома отличается строгим звучанием и такими элементами, как плотные барабаны, длинные струнные , гудящие синтезаторы и мрачное фортепиано. [37] Энди Келлман из AllMusic пишет о музыке: «Некоторые треки имеют почти столько же общего с неопровержимо мрачными пост-панк- альбомами, такими как New Order ’s Movement и The Cure ’s Pornography , как с современным рэпом и R&B». [37] Эти музыкальные элементы помогают передать настроение отчаяния и уныния, что отражает тему альбома. [37] Для The AV Club Натан Рабин описал музыку альбома как «разделяющую разницу между автонастройкой R&B T-Pain и ледяной электронной атмосферой новой волны 80-х в ее самом одиночестве». [38] Обозреватель NJ.com Трист МакКолл написал, что пластинка «очистила современный арт-поп до его знаковых зачатков - битов, харизматических личностей, выбранных вручную мелодий и компьютерного вокала». [39]
Пение Уэста было охарактеризовано как « плоское » и «почти немелодичное», что «подчеркивает его собственную киборгическую отстраненность». [40] [37] Андре Грант из HipHopDX написал, что «чтобы бороться с этой острой меланхолией, он вложил себя в полностью автонастроенный R&B альбом», который вызвал разногласия в хип-хопе. [41] Канадский писатель Стивен Марш считал, что Уэст использовал «поверхностную музыкальную уловку Auto-Tune, программу, предназначенную для устранения индивидуальности, и выпустил навязчиво личный альбом». [42]
Большая часть текстов Уэста адресована бывшему возлюбленному. [37] По мнению Роберта Кристгау , 808s & Heartbreak — это «медленный, грустный и эгоцентричный… альбом о расставании », [40] в то время как Плагенхоф счёл его «пропитанным сожалением, болью и ещё большим эгоизмом». -экзамен, чем типичный альбом Канье Уэста». [29] Уэст называет обращение с ним бывшей возлюбленной «самой холодной историей, когда-либо рассказанной» в «Бессердечном», а в «Робокопе» ее называют « избалованной маленькой девчонкой из Лос-Анджелеса», сравнимой с антагонисткой из фильма 1990 года. Невзгоды . [37] В « Параноике » Уэст описывает любовницу, которая «беспокоится о неправильных вещах» и отталкивает его своим недоверчивым мышлением. [16] В интроспективной песне « Love Lockdown » Уэст обсуждает последствия неудачных романтических отношений. [43]
Среди других тем экзистенциальный кризис исследуется в фильме « Добро пожаловать в разбитое сердце », в котором персонаж Уэста бесстрастно рассказывает, как сидел один в самолете, а позади него сидела смеющаяся семья. [37] Песня содержит сожаление о цене прошлых решений и чувство пустоты в жизни, полной славы и роскоши. [44] Уэст тоскует по своей покойной матери в предпоследнем треке альбома « Coldest Winter ». [37] Трек содержит интерполяцию пустынной песни 1983 года "Memories Fade" группы Tears for Fears . [11] По словам Кристгау, заключительная «История Буратино» — это «единственный трек о том, что действительно расстраивает [Уэста]: не потеря его девушки, а смерть его матери во время косметической операции, которая произошла где-то не слишком глубоко внутри». он уверен, что это напрямую связано с его отчужденной славой». [40]
В августе 2008 года Уэст выступил на Национальном съезде Демократической партии , где он также представил демо-версию «Love Lockdown» Дэйву Сирульнику , продюсеру MTV . Это привело к премьере песни Уэста на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2008 7 сентября, когда он выступил вместе с 20 барабанщиками тайко. На темно-фиолетовой сцене съемочной площадки он появился в афро - кефали и сером твидовом пиджаке, украшенном булавкой в форме разбитого сердца, которая , по словам писателя журнала Rolling Stone Чарльза Холмса, символизирует эпоху альбомов 808s и Heartbreak в карьере Уэста. : «Его голос дрожал, его уверенность на сцене была явно хрупкой, но эпоха 808-х , тем не менее, началась». [20]
24 сентября 2008 года Уэст объявил, что закончил работу над альбомом и выпустит его где-то в ноябре. В своем сообщении в блоге он написал: «Я изменил свой альбом на «Ноябрь», потому что я закончил альбом, и мне захотелось… Я хочу, чтобы вы все услышали его как можно скорее». [45] Позже Уэст заявил, что альбом выйдет 25 ноября 2008 года. [46] Однако Island Def Jam , лейбл-дистрибьютор, перенес дату на один день вперед, чтобы извлечь выгоду из выходных в День Благодарения . [47] Позже, 16 декабря, было выпущено специальное издание альбома, включающее альбом на компакт-диске и в формате двух LP , а также обложку альбома, переделанную Каусом, оригинальным исполнителем кавера. [48]
16 октября 2008 года Уэст представил премьеру отрывка «Coldest Winter» на радиостанции Power 106 в Лос-Анджелесе . [49] Трек интерполирует "Memories Fade" группы Tears for Fears. [11] Сообщалось, что в ремикс-версии "Paranoid" участвовала поп-певица Рианна , но так и не было реализовано. [50] Перед выпуском также появились «See You in My Nightmares», « Street Lights » и «Welcome to Heartbreak». [51] [52] Скрытый трек на 808s & Heartbreak , "Pinocchio Story" - это фристайл, записанный вживую в Сингапуре. [53] Он был включен в состав альбома по просьбе американского музыканта Бейонсе . [54]
14 октября 2008 года Уэст вместе с итальянской художницей Ванессой Бикрофт организовал мероприятие по прослушиванию рекламного альбома в Ace Gallery. [55] Более 700 гостей были приглашены на предварительный просмотр фильма «808-е и разбитое сердце» целиком . Под руководством Бикрофта на мероприятии присутствовало около сорока обнаженных женщин, на которых не было ничего, кроме шерстяных масок, которые молча стояли в центре комнаты. [55] Весь альбом проигрывался без вступлений и объяснений. Женщины были освещены разноцветными огнями, которые менялись по мере развития музыки. [55] Когда пришло время говорить, Уэст заявил, что он был поклонником работ Бикрофта и ярких образов, сказав, что ему понравилась идея наготы, потому что «общество в определенный момент приказало нам носить одежду». С Бикрофтом связались за месяц до этого, и за неделю он разработал концепцию и осуществил установку. [55] Бикрофт признался, что, хотя он и застал ее врасплох, у нее была возможность послушать альбом самой и услышать вещи, которые коснулись ее собственной жизни. [55] Среди участников были Мос Деф , will.i.am и Рик Росс . [56] Пять дней спустя были выпущены рекламные фотографии для альбома фотографа Вилли Вандерперра. На изображениях Уэст был одет в серый клетчатый костюм, большие очки с надбровными дугами и булавку в форме сердца. [57]
Оформление 808s & Heartbreak выполнено в минималистском стиле альбома. На обложке изображен сдутый воздушный шар в форме сердца. [58] Оно было сфотографировано Кристен Йенгст и оформлено Вирджилом Абло и Уилло Перроном, [59] а оформление роскошного издания было выполнено поп-художником Каусом . [58] [11] Обложка альбома также включает фотографии Уэста, сделанные Вилли Вандерперром, [11] и фотографию Уэста, целующего свою мать в щеку, сделанную Дэнни Клинчем . [11] [59] В 2013 году Complex назвал ее лучшей обложкой рэп-альбома за последние пять лет. [60]
В октябре 2009 года Уэст должен был отправиться в тур Fame Kills: Starring Kanye West и Lady Gaga в поддержку 808s & Heartbreak и The Fame Monster Леди Гаги . Он был отменен 1 октября 2009 года без объяснения причин. [61] Некоторые песни из альбома были исполнены Уэстом во время его живого выступления на канале VH1 Storytellers , например, «Heartless», «Amazing» и «Say You Will». [62]
На самом деле это не был традиционный хип-хоп альбом Канье. Он вышел за рамки, что нравилось некоторым людям, но другим потребовалось время, чтобы привыкнуть к ним.
- Джермейн Холл, главный редактор Vibe (2009) [63]
До его выпуска реакция на 808s & Heartbreak была неоднозначной: от предвкушения до недоумения и безразличия к концепции альбома. После премьеры "Love Lockdown" на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2008 музыкальная публика была ошеломлена нехарактерным стилем производства и наличием Auto-Tune. [64] Негативные отзывы усилились, когда Уэст сообщил, что весь альбом будет в основном исполняться с использованием Auto-Tune, а не рэпа, и будет сосредоточен на темах любви и душевной боли. [7] [65]
Многочисленные поклонники хип-хопа и некоторые рэперы высмеивали Уэста за то, что он стал «сентиментальным», в то время как другие считали предстоящий альбом одноразовым экспериментальным альбомом. [64] Сравнения были проведены с Electric Circus , альбомом, записанным коллегой Уэста по лейблу и близким другом Common . [66] MTV в конце концов взяло интервью у Common, чтобы поделиться своими мыслями и взглядами на художественное направление альбома. Коммон выразил как свое понимание, так и поддержку намерений Уэста, заявив: «Мне это нравится. Я говорю вам, как артист, вы хотите быть свободными. Я буду делать то, что чувствую. Вы не можете просто угождать публике». Вы должны сказать: «Эй, вы все, я здесь». Чтобы он записал альбом под названием 808s и Heartbreak , вы знаете, он находится на данный момент, я слышал несколько песен, и я думаю, что это свежо, я думаю, что люди готовы к этому». [67]
Уэст получил аналогичное одобрение от Лил Уэйна и Янга Джизи, которые оба внесли свой вклад в работу над альбомом. Во время интервью, когда его спросили, какая современная музыка вдохновляет его, Уэйн ответил: «Каждый занимается своим делом, но оно не вызывает восторга. Все делают одно и то же. Это ужасно. Нравится ли мне музыка, которая выходит сейчас? Мне она нравится. со страстью. Это меня нисколько не мотивирует, потому что 808s & Heartbreak еще не вышли». [68] Несмотря на одобрение со стороны рэп-суперзвезд, а также рекордные выступления первых двух синглов в чартах, хип-хоп аудитория осталась безразличной к альбому, предсказывая, что он провалится. [64] Отвечая на отзывы, Уэст заявил, что его не заботят продажи или хорошие рейтинги, заявив, что это идет от сердца и это все, что для него важно. Когда его спросили о нынешнем состоянии хип-хопа, Уэст сравнил его со средней школой, заявив, что раньше хип-хоп заключался в том, чтобы быть бесстрашным и выделяться, а теперь главное - бояться и приспосабливаться. [69] Майкл Джексон был поклонником альбома, а его дочь Пэрис говорила, что он играл для нее «все время». [70] В октябре 2015 года Уэст заявил, что, несмотря на то, что многие люди оценивают My Beautiful Dark Twisted Fantasy как его лучший альбом, 808s & Heartbreak «намного сильнее» по сравнению с ним. [71]
За первую неделю продаж 808s & Heartbreak занял первое место в Billboard 200 США с продажами 450 000 копий, эквивалентных альбому , что значительно ниже продаж Graduation , несмотря на дополнительный день продаж в праздничную неделю. [72] На следующей неделе альбом опустился на три позиции и занял четвертое место в чарте, а продажи упали на 69%, было продано 142 000 копий. [73] За последнюю неделю 2008 года 808s & Heartbreak продали 165 100 копий, эквивалентных альбому, поднявшись на шесть позиций с одиннадцатого места на пятое в Billboard 200. [74] Сообщалось, что к концу года было продано 1 023 000 копий. 2008 г., из которых 183 000 пришлись на цифровые продажи. [75] Альбом снова поднялся вверх в первую неделю 2009 года, продав 70 000 экземпляров, эквивалентных альбому, и заняв третье место. [76] 27 января 2009 года 808s & Heartbreak получил платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), став четвертым альбомом Уэста, разошедшимся тиражом в один миллион копий в Соединенных Штатах. [77] По данным Nielsen SoundScan , по состоянию на 14 июня 2013 года в США было продано 1,7 миллиона копий альбома ; К 24 февраля 2010 года, очевидно, было продано 1,63 миллиона этих копий. [78] [79] Позже 23 ноября 2020 года он получил тройной платиновый статус. [77]
808s & Heartbreak заняли четвертое место в канадском чарте альбомов . [80] 13 июля 2009 года альбом был сертифицирован Music Canada как платиновый за продажу 80 000 копий. [81] 808s & Heartbreak достигли 11 строчки в UK Albums Chart и продержались в этом чарте 29 недель. [82] Альбом получил платиновый статус от Британской фонографической индустрии (BPI) за отгрузку 300 000 копий 14 апреля 2017 года. [83] 808s & Heartbreak также достигли 11-го места в ирландском чарте альбомов . [84] В 2008 году альбом получил платиновый статус от Ирландской ассоциации звукозаписи (IRMA), что означает, что было продано 15 000 копий. [85] В чарте альбомов ARIA альбом 808s & Heartbreak достиг 12-го места, став вторым альбомом Уэста с самым низким рейтингом в чартах Австралии. [86] По состоянию на 31 декабря 2008 года альбом получил золотой сертификат Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) за отгрузку 35 000 копий. [87]
Несмотря на противоречивую реакцию на 808s & Heartbreak , его синглы успешно заняли позиции в чартах. После выпуска главный сингл "Love Lockdown" дебютировал под номером три в Billboard Hot 100 США и стал "Hot Shot Debut". Это самый высокий дебют в карьере Уэста, второй по величине дебют в Hot 100 в том году и 10-я песня тысячелетия, дебютировавшая в тройке лучших. [88] Собрав более 1,3 миллиона копий только в iTunes Store , сингл к концу года получил платиновый статус от RIAA. [89] 23 сентября 2020 года он получил четырехкратный платиновый сертификат от RIAA за поставку 4 000 000 единиц в США. [77] Сингл также был встречен положительными отзывами музыкальных критиков, что в конечном итоге привело к тому, что журнал Time назвал его «Песней года» . [90 ] Второй сингл «Heartless» показал аналогичные результаты и стал вторым подряд «Hot Shot Debut» Уэста, дебютировав под номером четыре в Billboard Hot 100. Соединенные штаты. [77] Отчасти благодаря импульсу, вызванному выпуском альбома, некоторые треки были встречены успехом в чартах, несмотря на то, что на самом деле они не были выпущены как синглы в 2008 году. Десятый трек "See You in My Nightmares" стал еще одним "Hot Shot Debut". , достигнув 21-го места в США и 22-го места в Канаде, а четвертый трек "Amazing" первоначально занял 81-е место в чарте Hot 100. [92] [93] [94] Следуя этому примеру, "Welcome to Heartbreak" достиг пика номер 87 в рейтинге Pop 100 США . [95] 808s & Heartbreak и его синглы помогли Уэсту возглавить чарты Billboard 2009 на конец года как лучший исполнитель мужского пола в Billboard 200 и Hot 100. [96] [97]
808s & Heartbreak получил в целом положительные отзывы. На сайте Metacritic , который присваивает рецензиям профессиональных изданий нормализованный рейтинг из 100, альбом получил средний балл 75 на основе 36 рецензий. [99] Агрегатор AnyDecentMusic? дали 808 и Heartbreak 7,3 из 10, основываясь на их оценке критического консенсуса. [98]
В рецензии в ноябре 2008 года Крис Ричардс из The Washington Post назвал альбом « шедевром информационного века », [107] а критик USA Today Стив Джонс сказал: «Уэст ловко использует драм-машину 808 и вокальные эффекты Auto-Tune, чтобы направить свои чувства обиды, гнева и сомнений через его хорошо написанные тексты». [106] Дэн Кэрнс из «Санди Таймс» заявил: «Это не должно сработать… И все же « 808-е и разбитое сердце» - это триумф, безрассудно отходящий от коммерческого сценария с медным дном и выходящий далеко за пределы зоны комфорта Уэста». [105] Джоди Розен из журнала Rolling Stone похвалил Уэста за использование драм-машины Roland TR-808 и охарактеризовал альбом как «Будущая Канье здесь, моя дорогая или кровь на треках , скорбная песенная сюита, которая резко колеблется между собой». - жалость и ненависть к себе». Далее он написал: «Канье на самом деле не умеет петь в классическом понимании, но он и не пытается. T-Pain научил мир тому, что Auto-Tune не просто обостряет плоские ноты: это живописное устройство для улучшения вокальной выразительности и усиления вокала. пафос… Оцифрованный вокал Канье — это звук человека, настолько ошеломленного горем, что он стал меньше, чем человек». [104] В газете Chicago Tribune Грег Кот назвал этот альбом «самым радикальным» Уэста и сказал, что, хотя поклонники Уэста могут быть разочарованы, «этот альбом для него. Еще неизвестно, вернется ли он к созданию пластинок для всех остальных. На данный момент это один очаровательно извращенный обходной путь». [108] Критик PopMatters Дэйв Хитон был впечатлен «построением песен и альбомов Уэста, а также тем, как он передает определенное чувство через необычную, запоминающуюся, тщательно созданную музыку, одновременно простую и сложную, холодную и теплую, механическую и человечную, мелодичную и жесткий". [109] В статье для MSN Music Роберт Кристгау нашел его «блестящим» с уникальным «мрачным звуком» и «захватывающими мелодиями», несмотря на спад во второй половине, и похвалил Уэста за использование автонастройки, что, по его мнению, « и то, и другое подрывает его самомнение и добавляет физическую реальность к рассказам об отчужденной славе, которые в противном случае могли бы быть чистыми вечеринками из жалости». [40]
Другие рецензенты были более критичны. В газете Chicago Sun-Times Джим ДеРогатис утверждал, что «если бы Уэст чередовал более механические треки с некоторыми, которые были полной противоположностью — скажем, простыми фортепианными интерлюдиями, исполненными его старыми коллегами Джоном Леджендом или Джоном Брайоном, — он мог бы создать Вместо этого он просто подарил нам чрезвычайно интригующую, время от времени захватывающую, бесспорно бесстрашную и совершенно неожиданную часть своей обеспокоенной души». [110] Энди Гилл из The Independent счел «погружение Уэста в личные страдания» неудобным и отметил, что «стилистические образы быстро становятся раздражающими». [103] Редактор AllMusic Энди Келлман заявил: «Несмотря на похвальное бесстрашие, альбом представляет собой вялое, унылое путешествие по вечной мерзлоте Уэста». [37] Чарльз Аарон из Spin раскритиковал музыкальную структуру песен, назвав альбом «длинной процессией, которая начинается и возобновляется, но так и не доходит до церемонии». [111] Пение Уэста раскритиковали Уилсон Макби из журнала Slant Magazine [112] и Джон Караманика из The New York Times , которые назвали его «слабостью, из-за которой этот альбом в конечном итоге запомнят, несмотря на некоторые солидные песни». Караманика добавил, что «в лучшем случае это черновой набросок великого альбома с идеями, которые он обычно воплощал со сложностью, здесь они сведены к нескольким словам, нескольким синтезаторным нотам и скудному барабанному бою. В худшем случае это неуклюже и неуклюже». недокормленный, напоминание о том, что все эти украшения служили определенной цели». [13]
808s & Heartbreak был назван одним из 10 лучших альбомов 2008 года рядом изданий, в том числе Hartford Courant (седьмой номер), Now (четвертый номер), The Observer (восьмой номер), Vibe (без порядка) и Time (номер четыре). шесть). [113] [114] [115] Pitchfork назвал 808s & Heartbreak двадцать первым лучшим альбомом 2008 года. [116] Дэн Лерой из LA Weekly назвал его одним из 10 лучших хип-хоп альбомов года. [117] Джем! назвал его лучшим альбомом 2008 года. [118] ДеРогатис включил альбом в свой список 10 лучших альбомов года и написал: «С каждым прослушиванием острота этих личных рассказов о потерях становится глубже, идеально сочетаясь с холодом и одиночеством. , роботизированные, но, тем не менее, выигрышные ритмы, которые их сопровождают. Если подумать, это смелая и смелая четырехзвездочная работа, которая заслуживает того, чтобы ее услышал любой поклонник авантюрной поп-музыки». [119] Time Out New York включил альбом в свой список лучших и худших альбомов 2008 года. Писатель журнала Колин Сент-Джон назвал 808s & Heartbreak одним из худших альбомов 2008 года, а редактор Стив Смит назвал его третьим в своем списке. список лучших, назвав альбом «самым непонятым триумфом года». [120]
Альбом занял восьмое место в списке 50 лучших альбомов 2008 года по версии The Guardian . «Он всегда был более сложным и непредсказуемым, чем его сверстники, но даже по стандартам Канье Уэста «808-е и разбитое сердце» были неожиданным поворотным моментом. Его совершенно сбила с толку «шекспировская трагедия» смерти его преданной матери после пластической хирургии и расставшись со своей невестой, Уэст излил свою душу, продемонстрировав проблески невиданного до сих пор смирения. В полном отличие от своей предыдущей трилогии альбомов, на четвертом альбоме рэпера он почти не читал рэп. надтреснутое, неземное ощущение от новейшего хип-хоп устройства Antares Auto-Tune, Уэст обнажил себя, ставя под сомнение славу и материализм, которых он всегда жаждал, на минимальном фоне 808-х и преследующих струнных. [121] BPM назвала его восьмым лучшим альбомом года. [122]
В 2009 году журнал Rolling Stone поставил его на 63-е место в своем списке 100 лучших альбомов десятилетия, [123] затем в 2014 году они назвали его одним из 40 самых новаторских альбомов всех времен, в котором он был лишь одним из двух альбомов. выйдет в 21 веке. [124] Q назвал его 81-м лучшим рекордом десятилетия. В аналогичных списках журналы Slant Magazine и PopMatters поставили его на 124-е и 42-е места соответственно. [ нужна цитата ] В 2020 году журнал Rolling Stone поместил 808s & Heartbreak под номером 244 в пересмотренном журналом списке 500 величайших альбомов всех времен . [125]
Несмотря на похвалы критиков, «808s & Heartbreak» не получил должного внимания со стороны Академии звукозаписи как претендент на 52-ю премию «Грэмми» . [63] По словам главного редактора журнала Vibe Джермейна Холла, спорный инцидент с Уэстом на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2009 года и последующая негативная реакция на Уэста «вероятно, ранили его», но он добавил, что стилистическое изменение Уэста в альбоме было основным. причина, по которой он не был номинирован. [63] Уэст получил одну сольную номинацию « Лучшее рэп-исполнение дуэта или группы» за «Amazing» и еще пять номинаций за выступления в качестве гостя и совместную работу. [126] Альбом также претендовал на следующие отраслевые награды:
808s был первым альбомом такого рода, понимаешь? Это был первый альбом черной новой волны . Я не осознавал, что принадлежу к новой волне, пока [ Йизус ] не осознавал, что я принадлежу к новой волне. Такова моя связь с Питером Сэвиллом , с Рафом Симонсом , с модой высокого класса, с минорными аккордами. Я не слышал новую волну! Но я черный артист новой волны.
- Запад (2013) [135]
Хотя Уэст задумал 808s & Heartbreak как меланхоличный поп-альбом, он оказал значительное влияние на хип-хоп музыку. [136] Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подверглось резкой критике со стороны музыкальной публики, и альбому предсказывали провал, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудили других популярных рэперов идут на больший творческий риск в своей музыке. [64] [67] Во время маркетинга The Blueprint 3 Jay-Z сказал, что его следующий студийный альбом будет экспериментальной работой, заявив: «... он не станет альбомом №1. Вот где я нахожусь». прямо сейчас я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал». [137] Джей-Зи пояснил, что, как и Уэст, он неудовлетворен современным хип-хопом, его вдохновляли инди-рокеры, такие как Grizzly Bear , и заявил, что верит, что инди-рок-движение сыграет важную роль в дальнейшей эволюции хип-хопа. . [138] Альбом оказал стилистическое влияние на хип-хоп и заложил основу для новой волны хип-хоп исполнителей, которые обычно избегали типичного рэп-хвастовства в пользу интимных тем и самоанализа, [139] включая BoB , Kid Cudi, Childish Gambino , [140] Фрэнк Оушен , [141] и Дрейк . [142] [143]
По мнению Complex , 808s & Heartbreak не считается одним из лучших альбомов Уэста, но , возможно, он является его самым влиятельным альбомом . [144] В 2011 году Джейк Пейн из HipHopDX назвал альбом «нашим Chronic », отметив влияние Уэста на хип-хоп с 808-ми и Heartbreak как «звук, ничем не отличающийся от того, как синтезатор доктора Дре бросил вызов бум-бапу». начала 90-х». [142] Факт охарактеризовал пластинку как « шедевр арт-попа , [который] разорвал оковы превосходства поколений [в хип-хопе]». [145] В журнале Rolling Stone журналист Мэтью Траммелл утверждал, что пластинка опередила свое время, и написал в статье 2012 года: «Теперь, когда популярная музыка наконец догнала ее, 808s & Heartbreak оказалась самой уязвимой работой Канье». и, возможно, его самый блестящий». [146] Микстейп Дрейка 2009 года So Far Gone получил сравнение критиков с 808s и Heartbreak . [147] Тодд Мартенс из Los Angeles Times назвал 808-е и «Разбитое сердце» «образцом [...] для всей молодой карьеры Дрейка», и что он «разделяет любовь Уэста к настроению и бесконечному экзистенциальному анализу». [148] В интервью 2009 года Дрейк назвал Уэста «самым влиятельным человеком» в формировании своего собственного звука. [147] Как и «So Far Gone» , дебютный альбом Дрейка «Спасибо мне позже» 2010 года критики сравнили с 808-ми и Heartbreak . [143] [149] [150]
Считается, что 808s & Heartbreak положили начало поджанру эмо-рэп . [151] По словам Грега Кота, 808s & Heartbreak положили начало «волне обращенной в себя чувствительности» и вдохновленным «эмо» рэперам в конце 2000-х: «[Это] предвещало все, начиная с интроспективного хип-хопа песни Kid Cudi's Man на The Moon: The End of Day (2009) под тонкое пение, мягкие клавишные и легкие механические ритмы Джастина Вернона из Bon Iver и британского дабстеп- балладиста Джеймса Блейка ». [152] Для Pitchfork Джейсон Грин написал: «Единственное, что оказало большее влияние, чем звучание альбома , — это его тон: горький, растерянный, жалостливый, оборонительный и обвинительный». [153] Consequence приписывают ему формирование последующих разработок в «инди-R&B или электропопе, или как бы вы это ни называли»: « 808-е наполнены R&B и оцифровывают чистые эмоции и изолированные чувства, которые [Джеймс Блейк и Weeknd ] вырезали свои бренды из сегодняшнего дня». [154] Крейг Д. Линси из The Village Voice написал, что «обнаженная человечность альбома… практически положила начало буму эмо-рэпа/r&b, которым сейчас занимаются все, от Дрейка до Фрэнка Оушена и The Weeknd». [155] Маркус Скотт из Giant сказал, что такие рэперы, как BoB, Drake и Kid Cudi, последовали за альбомом Уэста со схожими по духу работами, ссылаясь на интроспективные, эмоциональные темы Уэста и синти-поп / музыку, вдохновленную Вангелисом , как на оказавшие влияние. [156] Автор Billboard Майкл Сапонара считает, что это повлияло на музыку Juice Wrld конца 2010-х , [157] который сам признался: «Я пел «Street Lights», как будто мне было о чем грустить. Канье — путешественник во времени . … сходил почти в 2015 год и вернулся с соусом». [157] Лил Узи Верт , еще один эмо-рэпер, сказал, что альбом изменил его жизнь. [158]
По мнению старшего редактора Billboard Алекса Гейла в 2016 году, альбом был «эквивалентом того, как (Боб) Дилан становится электрическим , и вы до сих пор слышите это все время, в хип-хопе и за его пределами». [159] В 2014 году журнал Rolling Stone назвал альбом одним из 40 самых революционных альбомов всех времен, отметив, что он «служит новым образцом для новичков в хип-хопе и R&B». [124] В беседе с Райаном Домбалом из Pitchfork в том же году Том Крелл сказал, что его музыкальный проект How to Dress Well «был бы невозможен» без альбома Уэста, который Домбал назвал «эмо-би-опусом». [160] На 10-летнем юбилее альбома в 2018 году автор The Boombox Бобби Оливье обнаружил, что его продолжающееся влияние очевидно в работах Поста Мэлоуна и Трэвиса Скотта , а также в коммерческом доминировании хип-хопа в США в целом, хотя он и сказал это. остается наименее ценным альбомом Уэста. Оливье утверждал, что, «превратив свою разбитую душу в кусок чудесного арт-попа тысячелетия», Уэст «сыграл антигероя своей знаменитой студенческой трилогии» и начал «разрушение жанровых линий рэпа, поп-музыки и EDM». всерьез», нарисовав «план хип-хопа 2010-х годов, где минимализм и меланхолия могли оказаться столь же движущими, как бум-бэп и классическая гангстерская бравада, и где часто критикуемая автонастройка могла превратить голос в оружие и изменить его как новый убедительный инструмент». [161] В интервью в марте 2024 года Уэст отметил, что «альбом автонастройки» изобрел стиль музыки, используемый такими музыкантами, как Weeknd, Трэвис Скотт и Дрейк, а также рэперами Future и Young Thug . [162] Лил Бузи отреагировал на заявление Уэста через Instagram Stories , написав, что он не имеет к нему никакого влияния и не имеет отношения, в то время как Кид Кади ответил, опубликовав скриншот страницы Википедии, демонстрирующий его вдохновение в 808s & Heartbreak . [162]
25 и 26 сентября 2015 года Уэст полностью исполнил переаранжированную версию альбома в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе. В представлении приняли участие многочисленные сотрудники, в том числе вокальный ансамбль Roomful of Teeth , исполнители оркестра, более шестидесяти танцоров, рэперы Кид Кади и Янг Джизи, а также актриса Зои Кравиц . [164] [165] 20 октября 2015 года Уэст выпустил на свой аккаунт SoundCloud студийную версию «Say You Will» с вокалом американского композитора и скрипачки Кэролайн Шоу из Roomful of Teeth, аналогичную версии, исполненной на Голливуд Боул. [166]
Информация в основном взята из примечаний к альбому; [11] авторство песен для трека 12 предоставлено BMI . [167]
Примечания
Образцы кредитов
Музыканты
Производство
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )