Буги-вуги — жанр блюзовой музыки, который стал популярным в конце 1920-х годов, развивался в афроамериканских общинах с 1870-х годов. [1] В конечном итоге он был расширен от фортепиано до фортепианных дуэтов и трио, гитары, биг-бэнда , кантри и вестерн музыки и госпела . В то время как стандартный блюз традиционно выражает различные эмоции, буги-вуги — это в основном танцевальная музыка [2] (хотя обычно не исполняется для соревновательного танца, известного как буги-вуги (танец) , термин, используемый для удобства в этом виде спорта). Жанр оказал значительное влияние на ритм-н-блюз и рок-н-ролл .
Буги-вуги пошло на спад в 1930-х годах, но возродилось и получило наибольшее признание в 1940-х годах, достигнув аудитории по всему миру. Среди его самых известных выступлений было «Boogie Woogie Trio» Пита Джонсона , Альберта Аммонса и Мида «Люкса» Льюиса . Другими известными пианистами буги-вуги этой пиковой эпохи были Морис Рокко и Фредди Слэк . В это время также было много очень известных женщин-пианистов буги-вуги, включая Хадду Брукс , Уинифред Этвелл , Марту Дэвис и Хейзел Скотт , а в более поздние годы — Кэти Вебстер .
Буги-вуги характеризуется обычной басовой фигурой левой руки , которая транспонируется вслед за сменой аккордов.
Буги-вуги — это не строго сольный фортепианный стиль; он может аккомпанировать певцам и использоваться в оркестрах и небольших составах. Иногда его называют «восемь в такт » , так как большая его часть написана в общем размере (4
4) время с использованием восьмых нот ( восьмых ) (см . размер ). Аккордовые прогрессии обычно основаны на I – IV – V – I (со многими формальными вариациями, такими как I / i – IV / iv – v / I , а также аккорды, которые ведут к этим).
По большей части мелодии буги-вуги представляют собой двенадцатитактовый блюз , хотя этот стиль применялся и в таких популярных песнях, как « Swanee River », и в таких гимнах, как « Just a Closer Walk with Thee ».
Типичная басовая линия в стиле буги-вуги:
Было высказано предположение, что несколько африканских терминов имеют интересных лингвистических предшественников слова «буги». Среди них:
Африканское происхождение этих терминов согласуется с афроамериканским происхождением музыки.
В нотной литературе до 1900 года есть по крайней мере три примера слова «boogie» в названиях музыкальных произведений в архивах Библиотеки Конгресса . [5] В 1901 году «Hoogie Boogie» появилось в названии опубликованных нот, что стало первым известным случаем, когда удвоение слова «Boogie» встречается в названии опубликованной музыки. (В 1880 году «The Boogie Man» встречалось как название опубликованной музыки.) Первое использование «Boogie» в названии записи, по-видимому, относится к записи «blue cylinder», сделанной Эдисоном «American Quartet», исполняющего «That Syncopated Boogie Boo» в 1913 году. [6] Оксфордский словарь английского языка утверждает, что это слово является удвоением слова boogie , которое использовалось для « parties in rent » еще в 1913 году.
Затем «Boogie» появляется в названии записи «Boogie Rag» Уилбура Суитмена от апреля 1917 года. Ни один из этих примеров нот или аудиозаписей не содержит музыкальных элементов, которые идентифицировали бы их как буги-вуги. Записи 1919 года (два дубля) « Weary Blues » группы Louisiana Five содержали ту же самую басовую фигуру буги-вуги, что и в нотах «Weary Blues» 1915 года Арти Мэтьюза . Теннисон признал эти записи 1919 года самыми ранними звукозаписями, которые содержат басовую фигуру буги-вуги.
Blind Lemon Jefferson использовал термин «Booga Rooga» для обозначения гитарной басовой фигуры, которую он использовал в «Match Box Blues». [7] Джефферсон, возможно, услышал этот термин от Хадди «Lead Belly» Ледбеттера , который часто играл с Джефферсоном. Lead Belly, который родился в Мурингспорте , штат Луизиана, и вырос в округе Харрисон, штат Техас , в общине Ли, сказал, что впервые услышал буги-вуги на пианино в районе озера Каддо на северо-востоке Техаса в 1899 году. [8] Он сказал, что это повлияло на его игру на гитаре. Lead Belly также сказал, что услышал буги-вуги на пианино в районе Фаннин-стрит в Шривпорте, штат Луизиана . Среди исполнителей, которых он слышал, были Дэйв Александр, который записывался для Decca в 1937 году под псевдонимом « Black Ivory King » [9] и пианист по имени Пайн Топ (не Пайн Топ Смит, который родился только в 1904 году, а, возможно, Пайн Топ Уильямс или Пайн Топ Хилл). [8] [10] Лид Белли был одним из первых гитаристов, адаптировавших раскатистый бас фортепиано в стиле буги-вуги.
Техас, как штат происхождения, был подтверждён Джелли Роллом Мортоном , который сказал, что слышал там стиль буги-вуги на фортепиано в начале 20-го века, как и Лидбелли и Банк Джонсон , по словам Розетты Рейтц . [11]
Впервые современное написание слова «буги-вуги» было использовано в названии опубликованной аудиозаписи музыки, по-видимому, в записи Pine Top Smith от декабря 1928 года под названием «Pine Top's Boogie Woogie», песне, текст которой содержит танцевальные инструкции к «буги-вуги». [12]
Самые ранние документированные исследования географического происхождения буги-вуги относятся к концу 1930-х годов, когда устные рассказы старейших ныне живущих американцев как африканского, так и европейского происхождения выявили широкий консенсус относительно того, что буги-вуги на пианино впервые зазвучали в Техасе в начале 1870-х годов. Дополнительные цитаты относят истоки буги-вуги к Пини-Вудс на северо-востоке Техаса.
Первые негры, которые играли то, что называется буги-вуги, или музыку для съёмного жилья, и привлекали внимание в городских трущобах, где другие негры устраивали джем-сейшны, были из Техаса. И все старые техасцы, чёрные или белые, согласны, что исполнители буги-пианино впервые появились в лесозаготовительных и скипидарных лагерях, где вообще никого не было дома. Стиль датируется началом 1870-х годов. [1]
— Эллиот Пол, «Эта безумная американская музыка» (1957)
Макс Харрисон (в книге «Джаз» , отредактированной Хентоффом и Маккарти в 1959 году) и Мак Маккормик (в примечаниях к его «Сокровищнице полевых записей», том 2) пришли к выводу, что «быстрый вестерн» был первым термином, под которым буги-вуги стали называть. Он утверждал, что «в Хьюстоне , Далласе и Галвестоне все негритянские пианисты играли именно так. Этот стиль часто называли «быстрым вестерном» или «быстрым блюзом», в отличие от «медленного блюза» Нового Орлеана и Сент-Луиса . На этих собраниях регтайм- и блюзовые парни могли легко определить, из какой части страны приехал человек, и даже зайти так далеко, чтобы назвать город, по его интерпретации пьесы». [13]
По словам Теннисона, когда он брал интервью у Ли Ри Салливана в Тексаркане в 1986 году, Салливан сказал ему, что он знаком с терминами «Fast Western» и «Fast Texas» как с обозначениями буги-вуги в целом, но не для обозначения использования какой-либо конкретной басовой фигуры, используемой в буги-вуги. Салливан сказал, что «Fast Western» и «Fast Texas» были терминами, которые произошли от Texas Western Railroad Company округа Харрисон. [14] Компания была основана 16 февраля 1852 года и сменила название на «Southern Pacific» в 1856 году. Она построила свой первый путь от Маршалла, штат Техас, до пристани Свонсона в Каддо-Лейк в 1857 году. [15] (Эта техасская «Southern Pacific» не была связана с более известной Southern Pacific, берущей начало в Сан-Франциско, Калифорния.) Southern Pacific of Texas была куплена недавно созданной Texas and Pacific Railway 21 марта 1872 года. [16]
Хотя Texas Western Railroad Company изменила свое название на Southern Pacific, Салливан сказал, что название «Texas Western» закрепилось среди рабов, которые строили железную дорогу. [14]
Ключом к определению географической области, в которой зародился буги-вуги, является понимание связи музыки буги-вуги с паровой железной дорогой, как в смысле того, как на музыку могли повлиять звуки, связанные с появлением паровозов, так и в смысле культурного воздействия, которое могло оказать внезапное появление железной дороги.
Железная дорога не пришла на северо-восток Техаса как расширение путей от существующих линий с севера или востока. Скорее, первые железнодорожные локомотивы и железные рельсы были доставлены на северо-восток Техаса на пароходах из Нового Орлеана через Миссисипи и Ред-Ривер и озеро Каддо в Суонсон-Лэндинг, расположенный на границе штатов Луизиана и Техас. Начиная с образования Texas Western Railroad Company в Маршалле, штат Техас, и до последующего создания в 1871 году Texas and Pacific Railway company, которая разместила там свою штаб-квартиру и магазины, Маршалл был единственным железнодорожным узлом в Пини-Вудс на северо-востоке Техаса в то время, когда развивалась музыка. Внезапное появление паровозов и строительство магистральных путей и ответвлений для обслуживания лесозаготовительных работ сыграли решающую роль в создании музыки с точки зрения ее звучания и ритма. Это также сыграло решающую роль в быстрой миграции музыкального стиля из сельских лагерей в бочковых домах в города и поселки, обслуживаемые Texas and Pacific Railway Company.
Хотя соседние штаты Арканзас, Луизиана и Миссури также породили исполнителей буги-вуги и их мелодии в стиле буги-вуги, и несмотря на то, что Чикаго стал известен как центр этой музыки благодаря таким пианистам, как Джимми Янси , Альберт Аммонс и Мид «Люкс» Льюис , Техас был домом для среды, которая способствовала созданию стиля буги: лесозаготовительная, скотоводческая, скипидарная и нефтяная промышленность, все это обслуживалось расширяющейся железнодорожной системой от северного угла Восточного Техаса до побережья Мексиканского залива и от границы Луизианы до Далласа и Западного Техаса. [17]
Алан Ломакс написал:
Анонимные чернокожие музыканты, жаждущие сесть в поезд и уехать от своих проблем, включили ритмы паровоза и стон своих свистков в новую танцевальную музыку, которую они играли в джуках и танцевальных залах. Буги-вуги навсегда изменили игру на фортепиано, поскольку неуклюжие чернокожие пианисты превратили инструмент в полиритмический железнодорожный поезд. [18]
В 1986 году в британской телевизионной передаче «The South Bank Show», посвященной буги-вуги, историк музыки Пол Оливер отметил:
Теперь проводники привыкли к тому, что пианисты из лагеря лесозаготовок шумели на борту, рассказывали им несколько историй, спрыгивали с поезда, попадали в другой лагерь лесозаготовок и снова играли в течение восьми часов, в бочке. Таким образом, музыка распространялась — по всему Техасу — и в конечном итоге, конечно, за его пределы. Теперь, когда эта новая форма фортепианной музыки пришла из Техаса, она двинулась в сторону Луизианы. Ее принесли такие люди, как Джордж У. Томас , ранний пианист, который уже жил в Новом Орлеане примерно в 1910 году и писал «New Orleans Hop Scop Blues», который действительно имеет некоторые характеристики музыки, которую мы узнали как буги-вуги. [3]
Пол Оливер также написал, что Джордж В. Томас «сочинил тему для New Orleans Hop Scop Blues — несмотря на название — на основе блюза, который он слышал в исполнении пианистов Восточного Техаса». [19] 12 февраля 2007 года Оливер подтвердил Джону Теннисону, что именно Сиппи Уоллес рассказал Оливеру, что выступления пианистов Восточного Техаса легли в основу «Hop Scop Blues» Джорджа Томаса. [20]
Братья Джордж Томас и Херсал Томас переехали из Техаса в Чикаго и привезли с собой буги-вуги, оказав влияние на многих пианистов, включая Джимми Янси, Мида Люкса Льюиса и Альберта Аммонса. [ необходима цитата ] Многие элементы, которые сейчас считаются основополагающими элементами буги-вуги, присутствуют в их песне 1922 года «The Fives». [ необходима цитата ]
Ранние поколения исполнителей буги-вуги узнавали основные басовые линии буги-вуги по географическим локациям, с которыми они их ассоциировали. Ли Ри Салливан определил ряд этих басовых линий левой руки для Теннисона в 1986 году. [14] От примитивного к сложному, эти идентификации указывают на то, что самая примитивная форма музыки была связана с Маршаллом, штат Техас, и что басовые линии левой руки становились все более сложными по мере увеличения расстояния от Маршалла.
Самая примитивная из этих басовых линий левой руки — та, что называлась «Маршалл». Это простая фигура из четырёх ударов в такте. Вторая по примитивности басовая линия, называемая «Джефферсон», также состоит из четырёх ударов в такте, но понижается по высоте на последней ноте в каждом четырёхнотном цикле. Было высказано предположение, что это понижение высоты показывает возможное влияние Нового Орлеана. Джефферсон, Техас , примерно в 17 милях к северу от Маршалла, был самым западным портом пароходного маршрута, который соединялся с Новым Орлеаном через озеро Каддо, Ред-Ривер и реку Миссисипи. [21]
Остальные басовые партии становятся сложнее по мере удаления от Маршалла, штат Техас, поскольку можно было бы ожидать появления вариаций и новшеств по мере расширения территории, на которой была представлена эта музыка.
В январе 2010 года Джон Теннисон подвел итоги своего исследования происхождения буги-вуги, придя к выводу, что Маршалл, штат Техас, является «муниципалитетом, границы которого, скорее всего, охватывают или находятся ближе всего к точке на карте, которая является географическим центром тяжести всех случаев исполнения буги-вуги между 1870 и 1880 годами».
Теннисон утверждает:
Учитывая рассказ Эллиота Пола, и учитывая, что Лидбелли был свидетелем буги-вуги в 1899 году в Арклатексе; и учитывая миграцию семьи Томас с севера на юг; и учитывая, что штаб-квартира Texas & Pacific в Маршалле в начале 1870-х годов; и учитывая, что округ Харрисон имел самое большое количество рабов в штате Техас; и учитывая тот факт, что наиболее задокументированные и самые масштабные лагеря по добыче скипидара в Техасе появились только после 1900 года в Юго-Восточном Техасе, наиболее вероятно, что буги-вуги распространился с северо-востока на юго-восток Техаса, а не с юго-востока на северо-восток Техаса, или развивался диффузно с равномерной плотностью по всем сосновым лесам Восточного Техаса. Было бы неудивительно, если бы существовали еще не обнаруженные свидетельства самых ранних выступлений буги-вуги, похороненных (метафорически или буквально) в Северо-Восточном Техасе.
13 мая 2010 года Комиссия города Маршалл приняла официальную декларацию, назвав Маршалл «местом рождения» музыки буги-вуги, и приступила к реализации программы по поощрению дополнительных исторических исследований и стимулированию интереса и признания ранней афроамериканской культуры на северо-востоке Техаса, которая сыграла важную роль в создании музыки буги-вуги. [22] «Место рождения буги-вуги» было зарегистрировано Конвенцией и посетителями Маршалла 21 июня 2011 года.
Песня под названием " Tin Roof Blues " была опубликована в 1923 году издательством Clarence Williams Publishing Company. Авторство композиции приписывается Ричарду М. Джонсу . В композиции Джонса используется буги-бас во вступлении с некоторыми вариациями на протяжении всей композиции. В феврале 1923 года Tampa Blue Jazz Band Джозефа Сэмюэлса записал номер Джорджа У. Томаса "The Fives" для Okeh Records , который считается первым примером джаз-бэнда в стиле буги-вуги.
Первым хитом в стиле буги-вуги стала песня "Pinetop's Boogie Woogie" группы Pinetop Smith , записанная в 1928 году и впервые выпущенная в 1929 году. Пластинка Смита стала первой записью в стиле буги-вуги, которая стала коммерческим хитом и помогла утвердить "буги-вуги" как название стиля. За ней последовал еще один пример чистого буги-вуги, " Honky Tonk Train Blues " группы Meade Lux Lewis, записанная Paramount Records (1927), впервые выпущенная в марте 1930 года. Выступление имитировало поездку на железной дороге, возможно, подтверждая "теорию поезда".
Буги-вуги привлекли дополнительное внимание публики в 1938 году благодаря концерту From Spirituals to Swing в Карнеги-холле , организованному продюсером Джоном Хаммондом . [2] На концерте выступили Биг Джо Тёрнер и Пит Джонсон, исполнившие дань уважения Тёрнера Джонсону « Roll 'Em Pete », а также Мид Люкс Льюис, исполнивший «Honky Tonk Train Blues», и Альберт Аммонс, исполнивший «Swanee River Boogie». «Roll 'Em Pete» теперь считается ранней рок-н-ролльной песней.
Эти три пианиста, вместе с Тернером, поселились в ночном клубе Café Society в Нью-Йорке , где они пользовались популярностью у изысканной публики. Они часто играли в комбинациях из двух и даже трех фортепиано, создавая богато текстурированное фортепианное исполнение.
После концерта в Карнеги-холле для свинговых групп было вполне естественно включить ритм буги-вуги в часть своей музыки. Группа Томми Дорси записала обновленную версию " Pine Top's Boogie Woogie " в 1938 году, которая (как "Boogie Woogie") стала хитом в 1943 и 1945 годах, [23] и стала вторым бестселлером эпохи свинга , уступая только " In the Mood " Гленна Миллера . В 1939 году по предложению продюсера Columbia Records Джона Хаммонда Гарри Джеймс записал синглы Boo-Woo и Woo-Woo с Питом Джонсоном и Альбертом Аммонсом . [24] Также с 1939 года оркестр Уилла Брэдли выпустил ряд хитов в стиле буги-вуги, таких как оригинальные версии « Beat Me Daddy (Eight To The Bar) » и « Down the Road a Piece », обе 1940 года, и «Scrub Me Mamma with a Boogie Beat» в 1941 году. В том же году у The Andrews Sisters был сингл, вошедший в десятку лучших, с их записью «Boogie Woogie Bugle Boy».
Популярность концерта в Карнеги-холле означала работу для многих коллег-исполнителей буги-вуги, а также привела к адаптации звуков буги-вуги ко многим другим формам музыки. Группа Томми Дорси имела хит "TD's Boogie Woogie" в аранжировке Sy Oliver , и вскоре появились песни буги-вуги, записанные и напечатанные, самых разных мастей. Среди них была самая известная в жанре биг-бэнда, вездесущая "Boogie Woogie Bugle Boy", которая была переделана Кристиной Агилерой в ее хит 2006 года " Candyman ". [25]
Мода на буги-вуги длилась с конца 1930-х до начала 1950-х годов [26] и внесла большой вклад в развитие джамп-блюза и, в конечном итоге, в рок-н-ролл, воплощенный Фэтсом Домино , Литтл Ричардом и Джерри Ли Льюисом . Луи Джордан — известный музыкант джамп-блюза. Буги-вуги до сих пор можно услышать в клубах и на пластинках по всей Европе и Северной Америке. Большой Джо Даскин продемонстрировал на своем альбоме 1979 года Cincinnati Stomp команду фортепианного блюза и буги-вуги, которую он впитал из первых рук в 1940-х годах от Альберта Аммонса и Пита Джонсона. [27]
Ручеёк того, что изначально называлось хиллбилли буги, или оки-буги (позже переименованное в кантри-буги), превратился в поток, начавшийся примерно в конце 1945 года. Одной из заметных песен кантри-буги этого периода была «Freight Train Boogie» братьев Делмор . Более показательные примеры можно найти в некоторых песнях пионера вестерн-свинга Боба Уиллса . Период хиллбилли буги продолжался до 1950-х годов, последние записи этой эпохи были сделаны Теннесси Эрни Фордом с Клиффи Стоуном и его оркестром с гитарным дуэтом Джимми Брайантом и Спиди Уэстом . Билл Хейли и Saddlemen записали «Sundown Boogie» в 1952 году, в которой снова была гитара, играющая ритм буги-вуги.
Буги-вуги продолжали существовать в кантри-музыке до конца 20-го века. Группа Charlie Daniels Band (чья ранняя мелодия "The South's Gonna Do It Again" использовала влияние буги-вуги) выпустила "Boogie Woogie Fiddle Country Blues" в 1988 году, а три года спустя, в 1991 году, у Brooks & Dunn был огромный хит " Boot Scootin' Boogie ". [28] Кроме того, некоторые кантри-исполнители, придерживающиеся традиционных взглядов, такие как Asleep at the Wheel , Merle Haggard и George Strait , включили буги-вуги в свои записи.
Во многих стилях блюза, особенно в чикагском блюзе и (в последнее время) в блюзе Западного побережья , некоторые пианисты и гитаристы находились под влиянием традиционных стилей буги-вуги и использовали их. Некоторые из самых ранних и влиятельных были Big Maceo Merriweather и Sunnyland Slim . Отис Спанн и Пайнтоп Перкинс , два самых известных блюзовых пианиста, находятся под сильным влиянием буги-вуги, причем последний взял свое имя и фирменную мелодию у Пайнтопа Смита.
В западной классической музыке композитор Конлон Нанкарроу также находился под сильным влиянием буги-вуги, о чем свидетельствуют многие из его ранних работ для игрового фортепиано . «A Wonderful Time Up There» — это песня в стиле буги-вуги в стиле госпел. В 1943 году Мортон Гулд сочинил «Boogie-Woogie Etude» для классического пианиста Хосе Итурби , который впервые исполнил и записал ее в том же году. Первым хитом Повела Рамеля в 1944 году стала «Johanssons boogie-woogie-vals», где он смешал буги-вуги с вальсом . Комментаторы двадцать первого века также отметили характеристики буги-вуги в третьей вариации второй части фортепианной сонаты № 32 Людвига ван Бетховена , написанной между 1821 и 1822 годами — за 60 лет до создания жанра. [29]
Медиа, связанные с буги-вуги на Wikimedia Commons
