Импрессионизм в музыке был движением среди различных композиторов западной классической музыки (в основном в конце 19 - начале 20 веков), чья музыка фокусируется на настроении и атмосфере, «передавая настроения и эмоции, вызванные предметом, а не подробную тональную картину». . [1] «Импрессионизм» — философский и эстетический термин, заимствованный из французской живописи конца XIX века после «Впечатления» Моне «Восход солнца» . Композиторов называли импрессионистами по аналогии с художниками-импрессионистами, которые использовали резко контрастирующие цвета, воздействие света на объект, размытие переднего и заднего плана, уплощение перспективы и т. д., чтобы заставить наблюдателя сосредоточить свое внимание на общем впечатлении. [2]
Наиболее заметной особенностью музыкального импрессионизма является использование «цвета» или, говоря музыкальными терминами, тембра , которого можно достичь посредством оркестровки , гармонического использования, текстуры и т. д. [3] Другие элементы музыкального импрессионизма также включают новые комбинации аккордов, неоднозначная тональность , расширенные гармонии , использование ладов и экзотических гамм, параллельное движение , экстра-музыкальность и запоминающиеся названия, такие как « Reflets dans l'eau » («Отражения на воде»), « Bruillards » («Туманы»), и т. д. [2]
Клод Дебюсси и Морис Равель — две ведущие фигуры импрессионизма, хотя Дебюсси отверг этот ярлык (в письме 1908 года он писал: «Имбецили называют (то, что я пытаюсь написать в «Изображениях» ) «импрессионизмом», термин, используемый с крайней неточностью, особенно искусствоведами, которые используют его как ярлык для Тернера , лучшего создателя тайн во всем искусстве!»), а Равель выказывал дискомфорт по этому поводу, в какой-то момент заявляя, что его вообще невозможно адекватно применить к музыке. [4] [5] Работы импрессионистов Дебюсси обычно «вызывают настроение, чувство, атмосферу или сцену», создавая музыкальные образы с помощью характерных мотивов, гармонии, экзотических гамм (например, цельнотоновых и пентатонических гамм), инструментального тембра, крупных неразрешенных гамм. аккорды (например, 9-е, 11-е, 13-е), параллельное движение, неоднозначная тональность, крайний хроматизм, интенсивное использование педалей фортепиано и другие элементы. [2] «Восприятие композиционного языка Дебюсси как явно постромантического/импрессионистического – нюансированного, сдержанного и тонкого – прочно укрепилось среди сегодняшних музыкантов и хорошо информированной публики». [6] Некоторые композиторы-импрессионисты, в частности Дебюсси и Равель. Их также называют композиторами - символистами . несут в себе смысл произведения [2] .
В 1912 году французский композитор Эрнест Фанелли (1860–1917) получил значительное внимание и освещение в парижской прессе после исполнения написанной им в 1886 году симфонической поэмы под названием «Фивы» , [7] включающей элементы, связанные с импрессионизмом, такие как расширенные аккорды. и целотоновые гаммы . [8] Равеля не впечатлили новинки Фанелли, он утверждал, что они уже использовались композиторами прошлого, такими как Ференц Лист . [9] : 36 Он также полагал, что импрессионизм Фанелли произошел от Гектора Берлиоза , а не от Листа или русских композиторов. [10]
Другие композиторы, связанные с импрессионизмом, включают Лили Буланже , [11] [12] Исаак Альбенис , [13] Фредерик Делиус , [14] Поль Дюка , [13] Александр Скрябин , [15] Мануэль де Фалья , [13] Джон Олден Карпентер , [13] Отторино Респиги , Альберт Руссель , Кароль Шимановский , Чарльз Томлинсон Гриффс и Федерико Момпу . [13] Финский композитор Жан Сибелиус также связан с импрессионизмом, [14] и его тональная поэма «Лебедь Туонелы» (1893) предшествует «Прелюдии после полудня фавна» Дебюсси (считающейся плодотворным произведением музыкального импрессионизма). ) к году. [14] Американский композитор Говард Хэнсон также позаимствовал как Сибелиуса, так и импрессионизма в целом в таких произведениях, как его Вторая симфония . [14]
Одним из важнейших инструментов музыкального импрессионизма была ненапряженная гармония. Диссонанс аккордов не разрешался, а использовался как тембр. Эти хорды часто сдвигались параллельно. В мелодическом поле использовалась вся тоновая гамма, пентатоника и церковные тональные обороты. Мелодика характеризовалась круговыми мелодическими движениями. Тембр стал стилистическим приемом импрессионизма вместо лаконичных тем или других традиционных форм. [16] [ нужен лучший источник ]