stringtranslate.com

Платье цвета устрицы

Длинное бежевое платье без рукавов, представленное на манекене. Пышная юбка сделана из множества слоев тонкой ткани, сложенных так, чтобы выглядеть как раковина устрицы. Платье намеренно потерто и растрепано.
Платье-устрица, представленное на выставке « Александр Маккуин: Дикая красота» (2011)

Платье Oyster — это платье высокой моды , созданное британским модельером Александром Маккуином для его коллекции Irere весна/лето 2003 года . Дизайн Маккуина представляет собой платье на одно плечо из бежевого шелкового шифона с косым кроем , с костяной верхней частью тела и юбкой во всю длину, состоящей из сотен отдельных кругов органзы, пришитых плотными слоями к основной ткани, напоминающей внешнюю часть раковины устрицы . По словам Маккуина, на создание платья ушло месяц работы трех человек, которые кроили и собирали все детали по отдельности. В дополнение к оригинальному бежевому платью была также создана версия с красным лифом и юбкой с оборками в радужных цветах. Бежевые и красные версии появились на показе Irere и были сфотографированы для журналов для продвижения коллекции.

Платье возникло как переосмысление «платья-ракушки», разработанного Джоном Гальяно в 1987 году, которым Маккуин долгое время восхищался и которому стремился подражать. Современная критика положительно отреагировала на платье-устрицу Маккуина. Оно стало известно как самый значительный дизайн от Irere и считается знаковым произведением Маккуина, превосходящим знаменитый оригинал Гальяно. Известно, что существует всего две копии, одна из которых находится в Метрополитен-музее (Met) в Нью-Йорке, а другая — у медиаперсоны Ким Кардашьян . Копия Met появлялась на нескольких выставках, в частности, на ретроспективе Alexander McQueen: Savage Beauty . Маккуин несколько раз возвращался к концепции платья-устрицы на протяжении своей карьеры, наиболее заметно в своей коллекции осень/зима 2006 года The Widows of Culloden .

Фон

Белое платье без рукавов средней длины, представленное на манекене. Юбка сделана из множества слоев тонкой ткани, сложенных так, что она напоминает ракушку.
Платье Shellfish от Джона Гальяно , 1987 г.

Британский дизайнер Александр Маккуин был известен в индустрии моды своими творческими, иногда спорными дизайнами. [1] [2] Хотя он работал в сфере готовой одежды — одежды, производимой для розничной продажи — его работа отличалась мастерством, граничащим с высокой модой . [3] [4] [5] Перед тем, как запустить свой собственный лейбл, Маккуин учился на портного на Сэвил-Роу , и стал известен благодаря своей специализации на индивидуальном дизайне. [1] [6] [7] С 1996 по 2001 год он был главным дизайнером французского дома моды класса люкс Givenchy , где он изучил le flou , или драпировку , сторону пошива одежды высокой моды . [8] [9] [10]

Карьера Маккуина примерно соответствовала карьере его коллеги-британского дизайнера Джона Гальяно , который опередил его в этой отрасли примерно на десятилетие. [11] [12] [13] Оба мужчины окончили Центральную школу искусств имени Святого Мартина в Лондоне: Гальяно в 1984 году, а Маккуин в 1992 году. [14] [15] [16] Оба начинали свою карьеру в качестве независимых дизайнеров, прежде чем были наняты известными французскими домами моды в середине 1990-х годов; Маккуин заменил Гальяно в Givenchy, когда Гальяно перешел в Dior . [15] [17] [18] Их дизайны и показы были одинаково креативными и театральными. [19] [20] В период, когда их карьеры пересекались, модные журналисты сравнивали и противопоставляли их работу и выбор карьеры, и их иногда называли соперниками. [20] [21] [22] Маккуин, у которого был соревновательный характер, возмущался, когда его сравнивали с Гальяно, и часто стремился подражать или превзойти идеи Гальяно в своих собственных работах. [23] [24]

Для своей коллекции весна/лето 2003 Irere Маккуин черпал вдохновение в эпохе Великих географических открытий и тропических лесах Амазонки . Он представил три последовательных фазы ансамблей: потерпевшие кораблекрушение пираты , одетые в черное конкистадоры и красочные платья, вдохновленные тропическими птицами. [3] [25] [26] Маккуин описал коллекцию как попытку представить более зрелую точку зрения и удивить зрителей смелыми цветами. [3] Современный прием Irere был положительным, и многие в индустрии назвали ее одной из лучших коллекций того сезона. [4] [27]

Разработка и показ на подиуме

Тихоокеанская устрица из бассейна Маренн-Олерон во Франции.
Раковина тихоокеанской устрицы

«Устричное платье» — это переосмысление дизайна 1987 года Джона Гальяно под названием «платье-ракушка». [28] [29] Платье-ракушка Гальяно было названо так из-за слоев оборок из органзы «жемчужно-серого» цвета, которые напоминали сложенные ракушки , технически сложный дизайн, который на самом деле был выполнен костюмером Карен Крайтон. [30] Маккуин долго восхищался и стремился подражать сложной конструкции оригинала. [31] По словам его друга Себастьяна Понса, Маккуин владел многочисленными «копиями и фотографиями» платья Гальяно и пристально изучал их, пытаясь понять, как оно было сконструировано. [31]

Дизайн Маккуина представляет собой платье на одно плечо из бежевого шелкового шифона с косым кроем , с косточками на верхней части тела и юбкой во всю длину. [32] [33] Сотни отдельных кругов органзы были пришиты к основной ткани плотными слоями, напоминая раковину устрицы или пирожное мильфей . [32] [34] [33] По оценкам, потребовалось 180–260 метров (200–285 ярдов) ткани. [3] [33] По словам Маккуина, на пошив платья у троих человек ушел месяц работы, чтобы раскроить и собрать все детали. [3] Сообщается, что стоимость составила 45 000 фунтов стерлингов. [35] В дополнение к оригинальному бежевому платью была также создана версия с красным лифом и юбкой с оборками в радужных цветах. [36] [37]

Оригинальное бежевое платье появилось в первой, пиратской фазе показа Irere под названием Look 18, его носила Летисия Биркхойер . [5] [33] Версия с радужной юбкой появилась в финальной фазе под названием Look 49, ее носила на подиуме Мишель Алвес . [5] [36] Обе версии появились в журналах для продвижения коллекции. Наталья Водянова носила устричное платье для двух фотосессий: для Vogue в январе 2003 года, фотографом которой был Крейг МакДин , и для Harper's Bazaar в марте 2003 года, фотографом которого был Питер Линдберг . [38] Светская львица Дафна Гиннесс , давняя подруга Маккуина, надела его для фотосессии 2003 года. [37] Радужное устричное платье появилось на обложке журнала Vogue Italia для выпуска весна/лето 2003 года. [39] Джой Брайант надела его для фотосессии для журнала InStyle в марте 2003 года, назвав его платьем «Радужным канканом ». [40]

Наследие

Платье-устрица считается культовым дизайном Маккуина; по словам Понса и журналистки Даны Томас , оно превзошло знаменитый оригинал Гальяно. [35] [41] В современном обзоре Джесс Картнер-Морли написала, что платье олицетворяет морскую тематику шоу, с шифоновыми слоями, которые были «такими же мягкими и близкими, как рябь на песке». [42] Куратор Кейт Бетьюн написала, что оно изображает чувство «хрупкой женственности». [43] Томас назвала его «гораздо более красивым и элегантным, чем оригинальное» платье-моллюск. [44] Куратор моды Эндрю Болтон назвал его «возможно, самым важным платьем 21-го века» [45] и доказательством того, что Маккуин расширил свой набор навыков от своего раннего сосредоточения на индивидуальном дизайне и освоил драпировку. [34] Философ Гвенда-лин Гревал сравнила разрушенный вид платья с одеждой денди 19-го века и панков 20-го века , которые оба переняли рваную одежду из эстетических соображений. [46] Автор Ана Финель Хонигман обнаружила, что легкость оборок контрастировала с деконструированным внешним видом, создавая «напряжение между гравитацией и трансцендентностью». [47]

Маккуин несколько раз возвращался к концепции платья-устрицы. Актриса Лив Тайлер надела вариацию платья-устрицы на парижскую премьеру « Властелина колец: Две крепости» в декабре 2002 года. Ее версия имела корсетный лиф и розовую юбку, сделанную из 250 метров (273 ярда) шелковой органзы . [48] [49] [50] Маккуин разработал свадебное платье на основе платья-устрицы для свадьбы своей помощницы Сары Бертон в августе 2004 года . [51] [52] Авторы Джудит Уотт и Дэна Томас обе описали несколько платьев из «Вдов Каллодена» (осень/зима 2006) как эволюцию платья-устрицы, включая платье, надетое в иллюзии Кейт Мосс , которая послужила финалом шоу. [28] [29]

Сара Бертон , сменившая Маккуина на посту креативного директора бренда Alexander McQueen , использовала технику платья-устрицы для Pre-Spring/Summer 2021. Ее версия была розового цвета с переходом в черный на вырезе и нижней части юбки. Ткань органзы была переработана из запасов. [53]

Сохранившиеся копии

Он хотел эту идею — почти как будто она утонула — и верхняя часть платья вся из тонкой косточки и тюля, а шифон весь потертый и растрепан сверху. Юбка сделана из сотен и сотен кругов органзы. Затем, ручкой, Ли нарисовал органические линии. А затем все эти круги были вырезаны, соединены вместе, а затем нанесены этими линиями вдоль юбки. Так вы создали этот органический, похожий на устрицу эффект.

Сара Бертон [25]

После показа Маккуин подсчитал, что было сделано 20 заказов на копии платья-устрицы. [3] Однако известно, что существуют только две копии бежевого оригинала. [45] Музей Метрополитен (Мет) в Нью-Йорке приобрел одну в 2003 году, и она появилась на выставках Goddess: The Classical Mode (2003) и Blog Mode: Addressing Fashion (2008). [54] Копия платья-устрицы из Метрополитен появилась вместе с другой одеждой от Irere на обеих постановках ретроспективной выставки Alexander McQueen: Savage Beauty . [a] [56]

Другим известным платьем-устрицей, купленным в винтажном бутике Lily et Cie в Лос-Анджелесе , владеет Ким Кардашьян . [45] Первоначальным владельцем платья-устрицы была светская львица Энджи Барретт, которая надевала его на Каннский кинофестиваль и Бал изящных искусств в 2003 году. [57] [58] В 2020 году Кардашьян надела платье-устрицу на вечеринку после церемонии вручения премии «Оскар» , организованную Vanity Fair . [45] В 2022 году Рэйчел Ташджян описала это как часть тенденции к архивной одежде для красной дорожки , отметив, что выбор знаменитостями винтажной моды «по сути, является последним модным трендом на данный момент». [59] Теоретик моды Наоми Брейтуэйт утверждала, что, приобретая предметы архивной моды, такие как платье-устрицу, Кардашьян пыталась интегрировать культурную историю этих предметов в свой собственный нарратив знаменитости, тем самым увеличивая свою собственную культурную значимость посредством ассоциации. [60] [57]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В каталоге, выпущенном для оригинальной постановки 2011 года Alexander McQueen: Savage Beauty, говорится, что все наряды были предоставлены архивом Alexander McQueen, если не указано иное. Платье Oyster не отмечено, хотя его копия находится в собственности Met с 2003 года. [55] [54]

Ссылки

  1. ^ ab Vaidyanathan, Rajini (12 февраля 2010 г.). «Шесть способов, которыми Александр Маккуин изменил моду». BBC Magazine . Архивировано из оригинала 22 февраля 2010 г. Получено 6 мая 2022 г.
  2. ^ Макнил, Питер (12 декабря 2022 г.). «„Я хочу, чтобы люди боялись женщин, которых я одеваю“: знаменитые — и часто спорные — наряды Александра Маккуина». The Conversation . Получено 22 июля 2023 г.
  3. ^ abcdef Соха, Майлз (4 ноября 2002 г.). «Король Маккуин: зрелый Александр Маккуин отбросил шокирующие ценности (и даже подростковые тирады), чтобы создать ослепительную весеннюю коллекцию. (Movers Shakers)». Women's Wear Daily . Архивировано из оригинала 1 июня 2023 г. Получено 31 мая 2023 г.
  4. ^ ab Diderich, Joelle (7 октября 2002 г.). «Из этого мира в третий мир — Маккуин, король подиума». The Courier Mail . Получено 31 мая 2023 г.
  5. ^ abc Mower, Sarah (4 октября 2002 г.). "Alexander McQueen Spring 2003 ready-to-wear collection". Vogue . Архивировано из оригинала 15 мая 2023 г. . Получено 30 мая 2023 г. .
  6. ^ Дойг, Стивен (30 января 2023 г.). «Как Александр Маккуин изменил мир моды — по мнению людей, которые знали его лучше всего». The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 30 января 2023 г.
  7. ^ Карвелл, Ник (26 мая 2016 г.). «Лучшие портные Сэвил-Роу: Александр Маккуин». Журнал GQ . Архивировано из оригинала 9 мая 2021 г. Получено 31 марта 2021 г.
  8. ^ Фэрер и Уилкокс 2016, стр. 14.
  9. ^ Янг и Мартин 2017, стр. 143.
  10. ↑ Фокс, Имоджен (11 февраля 2010 г.). «Некролог Александра Маккуина». The Guardian . Архивировано из оригинала 6 февраля 2023 г. Получено 6 февраля 2023 г.
  11. ^ Томас 2015, стр. 379–380.
  12. ↑ Брюард 2003, стр. 232–233.
  13. ^ Лодвик 2015, стр. 247.
  14. ^ Уилсон, Бен (7 марта 2015a). «Жестокий, пернатый и хрупкий: как Александр Маккуин превратил моду в искусство». The Guardian . Архивировано из оригинала 23 ноября 2021 г. Получено 20 марта 2021 г.
  15. ^ ab Breward 2003, стр. 232.
  16. ^ Томас 2015, стр. 3.
  17. ^ Томас 2015, стр. 209.
  18. ^ Бекер, Жанна (20 февраля 2015 г.). «Гальяно, Маккуин и трагический конец самой дикой эпохи моды». The Globe and Mail . Получено 27 июля 2023 г.
  19. ^ Уилсон 2015, стр. 224.
  20. ^ ab Mower, Sarah (31 августа 2015 г.). «Когда ренегаты моды Джон Гальяно и Александр Маккуин прибыли в Dior и Givenchy, парижская мода изменилась навсегда». Vogue . Получено 27 июля 2023 г.
  21. ^ Дэвис-Эвитт, Дора (10 ноября 2022 г.). «Взрывной документальный сериал «Королевство грез» исследует соперничество и восходящих звезд за «золотым веком» моды». Tatler . Получено 22 июля 2023 г.
  22. ^ Хартман, Эвиана (6 марта 2015 г.). «11 малоизвестных фактов о Джоне Гальяно и Александре Маккуине». T Magazine . Получено 22 июля 2023 г. .
  23. ↑ Томас 2015, стр. 84, 159, 256–257, 266, 325–326.
  24. ^ Уилсон 2015, стр. 142.
  25. ^ ab "Платье 'Oyster', Irere, весна/лето 2003". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 22 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  26. ^ Фокс 2012, стр. 82.
  27. ↑ Тодд, Стивен (25 октября 2002 г.). «Париж возвращается к норме, но едва». The Australian . Получено 14 июня 2023 г. .
  28. ^ ab Thomas 2015, стр. 56, 275, 338.
  29. ^ ab Watt 2012, стр. 230.
  30. ^ Томас 2015, стр. 49, 56, 58.
  31. ^ Томас 2015, стр. 56, 275, 326, 338.
  32. ^ ab Gleason 2012, стр. 102.
  33. ^ abcd Уотт 2012, стр. 194.
  34. ^ ab "Платье 'Oyster', Irere, весна/лето 2003". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 22 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  35. ^ ab Wilson 2015, стр. 279.
  36. ^ ab Watt 2012, стр. 195.
  37. ^ ab Honigman 2021, стр. 38.
  38. ^ Калонарос, Вассилики (7 июля 2021 г.). «2003 – Александр Маккуин, платье цвета устрицы». Хронология истории моды . Институт технологий моды . Архивировано из оригинала 15 мая 2023 г. . Получено 30 мая 2023 г.
  39. ↑ «На сцене». Vogue Italia . Весна–лето 2003. стр. Передняя обложка.
  40. ^ "Радуга – цвета InStyle – внутри журнала InStyle". InStyle . Архивировано из оригинала 15 июня 2012 . Получено 16 июня 2023 .
  41. ^ Томас 2015, стр. 326, 338.
  42. ↑ Картнер-Морли, Джесс (7 октября 2002 г.). «Маккуин берет морскую тему, чтобы произвести фурор». The Guardian . Получено 14 июня 2023 г.
  43. ^ Бетьюн 2015, стр. 314.
  44. ^ Томас 2015, стр. 326.
  45. ^ abcd de Klerk, Amy (10 февраля 2020 г.). «Историческое значение винтажного платья Alexander McQueen Ким Кардашьян Уэст». Harper's Bazaar . Архивировано из оригинала 15 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  46. ^ Грюал 2022, стр. 124.
  47. ^ Хонигман 2021, стр. 42.
  48. ↑ Дэвис, Хью; Борн, Мэтт (12 декабря 2002 г.). «Кейт с высокими пинкам и Екатерина Великая — королевы премьер-министра». The Daily Telegraph . стр. 3. Получено 28 августа 2023 г.
  49. ^ "McQueen's princess". Women's Wear Daily . 8 декабря 2003 г. Архивировано из оригинала 4 июня 2023 г. Получено 4 июня 2023 г.
  50. ^ Уилсон 2015, стр. 280.
  51. ^ Уилсон 2015, стр. 293.
  52. ^ Хорин, Кэти (3 февраля 2023 г.). «Женщина, которая стала Маккуином». The Cut . Архивировано из оригинала 25 апреля 2023 г. . Получено 14 июня 2023 г. .
  53. ^ Харуми, Луана (28 января 2021 г.). «Как Александр Маккуин создал роскошную коллекцию из дома». V . Получено 4 августа 2024 г.
  54. ^ ab "'Oyster dress'". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 15 мая 2023 г. Получено 30 мая 2023 г.
  55. ^ Болтон 2011, стр. 232.
  56. ^ Болтон 2011, стр. 232, 234.
  57. ^ ab Marx, Patricia (19 марта 2007 г.). «Dressin' Texan». The New Yorker . Получено 25 июня 2023 г.
  58. ^ Грубер, Лорен (25 августа 2022 г.). «10 образов знаменитостей, возвращенных из архивов моды». L'Officiel . Получено 25 июня 2023 г.
  59. ^ Ташджиан, Рэйчел (24 февраля 2022 г.). «Как дизайнеры создают одежду для мира, одержимого винтажем?». Harper's Bazaar . Получено 25 июня 2023 г.
  60. ^ Брейтуэйт, Наоми (2 февраля 2023 г.). «Ким Кардашьян покупает ожерелье принцессы Дианы — как культ знаменитостей создает ценность для истории моды». The Conversation . Архивировано из оригинала 16 июня 2023 г. . Получено 16 июня 2023 г. .

Библиография

Внешние ссылки