.jpg/1280px-Stax_Records,_Memphis,_TN,_US_(06).jpg)
Многодорожечная запись ( MTR ), также известная как мультитрекинг , — это метод звукозаписи, разработанный в 1955 году, который позволяет раздельно записывать несколько источников звука или источники звука, записанные в разное время, для создания единого целого. Многодорожечная запись стала возможной в середине 1950-х годов, когда была разработана идея одновременной записи различных аудиоканалов на отдельные дискретные дорожки на одной катушечном магнитофоне . Дорожка — это просто другой канал, записанный в его собственной дискретной области на ленте, при этом относительная последовательность записанных событий сохранялась, а воспроизведение было одновременным или синхронизированным .
Многодорожечный рекордер позволяет одновременно записывать один или несколько источников звука на разные дорожки, которые впоследствии могут быть обработаны и смикшированы отдельно. Возьмем, к примеру, группу с вокалом, гитарами, клавишными, басом и барабанами, которые должны быть записаны. Микрофон певца, выход гитар и клавишных, а также каждый отдельный барабан в установке могут быть записаны отдельно с помощью многодорожечного рекордера. Это позволяет индивидуально настраивать каждую дорожку, например, усиливать голос или ослаблять колокольчики, перед тем как объединить их в конечный продукт.
До развития мультитрекинга процесс звукозаписи требовал, чтобы все певцы, инструменталисты группы и/или аккомпаниаторы оркестра выступали одновременно в одном и том же пространстве. Мультитрековая запись была значительным техническим усовершенствованием, поскольку она позволяла студийным инженерам записывать все инструменты и вокал для музыкального произведения по отдельности. Мультитрекинг позволял инженеру настраивать уровни и тон каждой отдельной дорожки и, при необходимости, переделывать определенные дорожки или накладывать части дорожки, чтобы исправить ошибки или получить лучший дубль . Кроме того, различные электронные эффекты, такие как реверберация, можно было применять к определенным дорожкам, таким как ведущий вокал , не применяя их к другим дорожкам, где этот эффект был бы нежелателен (например, на электробасе ) . Мультитрековая запись была гораздо большим, чем просто техническим новшеством; Это также позволило продюсерам и исполнителям создавать новые звуки, которые невозможно создать за пределами студии, например, когда ведущий вокалист добавляет множество гармонических вокальных партий со своим собственным голосом к своей собственной вокальной партии, электрогитарист играет множество гармонических партий вместе со своим собственным гитарным соло или даже записывает барабаны и воспроизводит трек в обратном порядке для получения необычного эффекта.
В 1980-х и 1990-х годах компьютеры предоставили средства, с помощью которых можно было оцифровывать как звукозапись, так и воспроизведение , что произвело революцию в аудиозаписи и распространении. В 2000-х годах многодорожечное оборудование и программное обеспечение для компьютеров были достаточно качественными, чтобы широко использоваться для высококачественных аудиозаписей как профессиональными звукорежиссерами , так и группами, записывающимися без студий, с использованием широко доступных программ, которые можно использовать на высококлассном ноутбуке . Хотя магнитная лента не была заменена в качестве носителя записи, преимущества нелинейного монтажа (NLE) и записи привели к тому, что цифровые системы в значительной степени вытеснили ленту. Даже в 2010-х годах, когда цифровая многодорожечная запись стала доминирующей технологией, оригинальное слово track все еще используется звукорежиссерами.
.jpg/1280px-Stax_Records,_Memphis,_TN,_US_(10).jpg)
Многодорожечная запись может быть достигнута с помощью аналоговой записи , ленточного оборудования (от простых кассетных четырехдорожечных Portastudios конца 1970-х годов до восьмидорожечных кассетных аппаратов и 2-дюймовых катушечных 24-дорожечных аппаратов), цифрового оборудования, которое использует ленточное хранение записанных цифровых данных (например, восьмидорожечные аппараты ADAT ) и систем на основе жесткого диска, часто использующих компьютер и программное обеспечение для аудиозаписи. Многодорожечные записывающие устройства различаются по своим характеристикам, таким как количество одновременных дорожек, доступных для записи в любой момент времени; в случае ленточных систем это ограничивается, среди прочего, физическим размером используемой ленты.
С введением тайм-кода SMPTE в начале 1970-х годов инженеры начали использовать компьютеры для идеальной синхронизации отдельного воспроизведения аудио и видео или нескольких аудиокассетных машин. В этой системе одна дорожка каждой машины передавала сигнал тайм-кода, в то время как остальные дорожки были доступны для записи звука. Некоторые крупные студии могли связать вместе несколько 24-дорожечных машин. Крайний пример этого произошел в 1982 году, когда рок-группа Toto записала части Toto IV на трех синхронизированных 24-дорожечных машинах. [1] Такая установка теоретически обеспечивала до 69 аудиодорожек.
В конце 1970-х и 1980-х годах появились цифровые многодорожечные ленточные машины, включая 32-дорожечные машины 3M и Mitsubishi X-800, а также машины Sony DASH PCM-3324 и позже PCM-3348, которые обеспечивали большую гибкость с большим количеством доступных дорожек для записи. [2] Кроме того, для того, чтобы микшировать с использованием автоматизации на консоли, аналоговые рекордеры обычно требовали, чтобы соседние дорожки с дорожкой временного кода оставались пустыми, чтобы избежать помех сигнала временного кода с аудиосигналами, что ограничивало доступные дорожки максимум 22 или 23 дорожками. Цифровые многодорожечные машины имели временной код, вставленный в другом месте на ленте, и, таким образом, не требовали выделения его звуковой дорожке, что означало, что все дорожки были доступны для записи. Более того, в случае PCM-3348, который удвоил количество дорожек по сравнению с PCM-3324, обе машины могли использовать одну и ту же цифровую ленту ½”, а также 24-дорожечную катушку, впервые записанную на PCM-3324, можно было использовать на PCM-3348 и наложить еще 24 дорожки. [3]
Для компьютерных систем тенденция 2000-х годов направлена на неограниченное количество дорожек записи/воспроизведения, хотя такие проблемы, как оперативная память и доступный процессор, ограничивают это от машины к машине. Более того, в компьютерных системах количество одновременно доступных дорожек записи ограничено количеством дискретных аналоговых или цифровых входов звуковой карты .
При записи звукорежиссеры могут выбрать, какая дорожка (или дорожки) на устройстве будет использоваться для каждого инструмента, голоса или другого входа, и даже могут смешивать одну дорожку с двумя инструментами, чтобы варьировать доступные варианты музыки и звука. В любой момент на ленте любая из дорожек на записывающем устройстве может записываться или воспроизводиться с использованием самосинхронизации или селективной синхронной записи. Это позволяет артисту записывать на дорожку 2 и одновременно прослушивать дорожки 1, 3 и 7, что позволяет им петь или играть аккомпанемент к исполнению, уже записанному на этих дорожках. Затем они могут записать альтернативную версию на дорожку 4, слушая другие дорожки. Затем все дорожки могут быть воспроизведены в идеальной синхронности, как если бы они изначально были воспроизведены и записаны вместе. Это можно повторять до тех пор, пока все доступные дорожки не будут использованы или, в некоторых случаях, повторно использованы. Во время сведения используется отдельный набор головок воспроизведения с более высокой точностью.
Прежде чем все дорожки будут заполнены, любое количество существующих дорожек можно сбросить на одну или две дорожки, а исходные дорожки стереть, освободив место для большего количества дорожек, которые можно будет повторно использовать для новой записи. В 1963 году The Beatles использовали двухдорожечную запись для Please Please Me . Продюсер The Beatles Джордж Мартин широко использовал эту технику для достижения многодорожечных результатов, при этом все еще ограничиваясь использованием только нескольких четырехдорожечных машин, пока восьмидорожечная машина не стала доступна во время записи одноименного девятого альбома The Beatles . Pet Sounds группы The Beach Boys также новаторски использовал многодорожечную запись с восьмидорожечными машинами того времени (около 1965 года). [4] Motown также начал записывать на восьмидорожечных машинах в 1965 году, прежде чем перейти на 16-дорожечные машины в середине 1969 года.
Многодорожечная запись также позволяет любому записывающемуся артисту записывать несколько дублей любого заданного раздела своего выступления, позволяя им совершенствовать свое исполнение до виртуального совершенства, делая дополнительные дубли песен или инструментальных треков. Звукорежиссер может записывать только раздел, над которым идет работа, не стирая никаких других разделов этого трека. Этот процесс включения и выключения механизма записи называется punching in и punching out .
После завершения записи многочисленные дорожки микшируются через микшерный пульт в двухдорожечный стереорекордер в формате, который затем может быть скопирован и распространен. (Саундтреки к фильмам и DVD можно микшировать до четырех или более дорожек по мере необходимости, наиболее распространенными являются пять дорожек с дополнительной дорожкой низкочастотных эффектов , отсюда и объемный звук 5.1 , наиболее часто встречающийся на DVD.)
Большинство пластинок, компакт-дисков и кассет, имеющихся в продаже в музыкальном магазине, являются записями, которые изначально были записаны на нескольких дорожках, а затем сведены в стерео. В некоторых редких случаях, например, когда старая песня технически обновляется , эти стерео (или моно ) миксы могут быть в свою очередь записаны (как если бы это был субмикс ) на две (или одну) дорожки многодорожечного рекордера, что позволяет накладывать дополнительный звук (дорожки) на оставшиеся дорожки.
Во время мультитрекинга можно записывать несколько музыкальных инструментов (и вокала), по одному или одновременно, на отдельные дорожки, так что записанные таким образом звуки можно будет получать, обрабатывать и манипулировать по отдельности для получения желаемых результатов. В 2010-х годах многие рок- и поп-группы записывают каждую часть песни одну за другой. Сначала часто записываются бас и барабаны, а затем инструменты секции аккордового ритма. Затем добавляются ведущий вокал и гитарные соло . В качестве последнего шага добавляется гармонический вокал . С другой стороны, оркестры всегда записываются, когда все 70–100 инструменталистов играют свои партии одновременно. Если у каждой группы инструментов есть свой микрофон, а у каждого инструмента с сольной мелодией есть свой микрофон, разные микрофоны могут записывать на несколько дорожек одновременно. После записи оркестра продюсер и дирижер могут настроить баланс и тон разных секций инструментов и сольных инструментов, потому что каждая секция и сольный инструмент были записаны на свою собственную дорожку.
В примере с рок- или поп-группой после записи некоторых частей песни артист может прослушать только партию гитары, «отключив» все треки, кроме того, на котором была записана гитара. Если затем кто-то захочет прослушать ведущий вокал отдельно, он сделает это, отключив все треки, кроме трека с ведущим вокалом. Если кто-то захочет прослушать всю песню, он сможет сделать это, включив все треки. Если ему не понравится партия гитары или он найдет в ней ошибку и захочет ее заменить, он сможет сделать это, перезаписав только партию гитары (т. е. перезаписав только трек, на котором была записана гитара), а не перезаписывать всю песню.
Если все голоса и инструменты в записи индивидуально записаны на отдельных дорожках, то артист может сохранить полный контроль над окончательной скульптурой песни во время фазы сведения (перезаписи на две стереодорожки для массового распространения). Например, если артист хотел применить один блок эффектов к партии синтезатора, другой эффект к партии гитары, эффект «хоровой реверберации» к ведущему вокалу и разные эффекты ко всем ударным и перкуссионным инструментам, он не мог бы этого сделать, если бы они все были изначально записаны вместе на одной дорожке. Однако, если бы они были записаны на отдельных дорожках, то артист мог бы смешивать и изменять все звуки инструментов и вокала с полной свободой.
Многодорожечная запись песни также оставляет открытыми возможности для ремиксов теми же или будущими артистами, такими как диджеи . Если песня не была доступна в многодорожечном формате записи, работа художника-ремикшера была очень сложной или невозможной, потому что после того, как треки были перезаписаны вместе на одну дорожку («сведены»), они ранее считались неразделимыми. Более современное программное обеспечение позволяет разделять источники звука, посредством чего отдельные инструменты, голоса и эффекты могут быть смешаны — изолированы от однодорожечного источника — в высоком качестве. Это позволило производить стереофонические или объемные звуковые миксы записей, которые изначально были отмастерены и выпущены в моно.
Процесс был задуман и разработан Россом Снайдером в Ampex в 1955 году, что привело к появлению первой машины Sel-Sync, 8-дорожечной машины, которая использовала однодюймовую ленту. Этот 8-дорожечный рекордер был продан американскому гитаристу, автору песен, мастеру и изобретателю Лесу Полу за 10 000 долларов. [5] Он стал известен как Octopus. Лес Пол, Мэри Форд и Патти Пейдж использовали эту технологию в конце 1950-х годов для улучшения вокала и инструментов . С этих зарождений она развилась в последующие десятилетия в основную технику записи.
С начала 1990-х годов многие исполнители записывали музыку, используя только Mac или PC, оснащенные программным обеспечением для многодорожечной записи в качестве машины для отслеживания. Компьютер должен иметь звуковую карту или другой тип аудиоинтерфейса с одним или несколькими аналого-цифровыми преобразователями . Микрофоны необходимы для записи звуков вокалистов или акустических инструментов. В зависимости от возможностей системы, некоторые инструменты, такие как синтезатор или электрогитара , также могут быть отправлены на интерфейс напрямую с помощью входов линейного уровня или MIDI . Прямые входы устраняют необходимость в микрофонах и могут предоставить другой диапазон опций управления звуком.
Существуют огромные различия в компьютерных аудиоинтерфейсах. Такие устройства сильно различаются по цене, качеству звука и гибкости. Самые простые интерфейсы используют аудиосхему, встроенную в материнскую плату компьютера . Самые сложные аудиоинтерфейсы — это внешние устройства профессионального студийного качества, которые могут стоить тысячи долларов. Профессиональные интерфейсы обычно используют одно или несколько подключений IEEE 1394 (обычно известное как FireWire). Другие типы интерфейсов могут использовать внутренние карты PCI или внешние подключения USB . Популярные производители высококачественных интерфейсов включают Apogee Electronics , Avid Audio (ранее Digidesign), Echo Digital Audio, Focusrite , MOTU , RME Audio, M-Audio и PreSonus .
Микрофоны часто разрабатываются для узкоспециализированных приложений и оказывают большое влияние на качество записи. Один микрофон студийного качества может стоить 5000 долларов и более, в то время как микрофоны для записи потребительского качества можно купить менее чем за 50 долларов за штуку. Микрофонам также требуется какой-либо тип микрофонного предусилителя для подготовки сигнала к использованию другим оборудованием. Эти предусилители также могут оказывать большое влияние на звук и поставляются в разных ценовых диапазонах, физических конфигурациях и уровнях возможностей. Микрофонные предусилители могут быть внешними устройствами или встроенной функцией другого аудиооборудования.
Программное обеспечение для многодорожечной записи может записывать несколько дорожек одновременно. Обычно оно использует графическую нотацию для интерфейса и предлагает несколько видов просмотра музыки. Большинство многодорожечных программ также предоставляют возможность воспроизведения аудио. Некоторое многодорожечное программное обеспечение также предоставляет функции воспроизведения MIDI не только для аудио; во время воспроизведения данные MIDI отправляются на программный синтезатор или виртуальный инструмент (например, VSTi ), который преобразует данные в аудиозвук. Многодорожечное программное обеспечение может также предоставлять другие функции, которые позволяют называть его цифровой звуковой рабочей станцией (DAW). Эти функции могут включать в себя различные дисплеи, включая отображение партитуры музыки, а также возможность редактирования. Часто существует совпадение между многими категориями музыкального программного обеспечения. В этом случае партитуристы и полнофункциональные многодорожечные программы, такие как DAW, имеют схожие функции для воспроизведения, но могут иметь меньше сходства для редактирования и записи.
Программное обеспечение для многодорожечной записи сильно различается по цене и возможностям. Популярные программы для многодорожечной записи включают: Reason , Ableton Live , FL Studio , Adobe Audition , Pro Tools , Digital Performer , Cakewalk Sonar , Samplitude , Nuendo , Cubase и Logic . Более дешевые альтернативы включают Mixcraft , REAPER и n-Track Studio . Программы с открытым исходным кодом и бесплатные программы также доступны для многодорожечной записи. Они варьируются от очень простых программ, таких как Jokosher, до Ardour и Audacity , которые способны выполнять многие функции самых сложных программ.
Инструменты и голоса обычно записываются как отдельные файлы на жестком диске компьютера. Они функционируют как дорожки, которые можно добавлять, удалять или обрабатывать разными способами. Такие эффекты, как реверберация , хор и задержки, могут применяться электронными устройствами или программным обеспечением компьютера. Такие эффекты используются для формирования звука по желанию продюсера. Когда продюсер удовлетворен записанным звуком, готовые дорожки можно микшировать в новую стереопару дорожек в программном обеспечении для многодорожечной записи. Наконец, окончательная стереозапись может быть записана на CD, который можно копировать и распространять.
В современных популярных песнях барабаны , ударные инструменты [6] и электрический бас часто являются одними из первых инструментов, которые записываются. Это основные инструменты ритм-секции . Музыканты, записывающие более поздние треки, используют точную атаку звуков барабанов в качестве ритмического руководства. В некоторых стилях барабаны могут быть записаны в течение нескольких тактов, а затем зациклены. Треки с щелчками ( метрономом ) также часто используются в качестве первого звука для записи, особенно когда барабанщик недоступен для первоначальной записи, и/или окончательный микс будет синхронизирован с кинофильмом и/или видеоизображениями. Одна из причин, по которой группа может начать только с барабанов, заключается в том, что это позволяет группе позже выбрать тональность песни . Продюсер и музыканты могут экспериментировать с тональностью песни и аранжировкой по отношению к основной ритм-дорожке. Кроме того, хотя барабаны в конечном итоге могут быть смикшированы в пару дорожек, каждый отдельный барабан и ударный инструмент могут быть изначально записаны на свою собственную отдельную дорожку. Барабаны и перкуссия вместе могут занимать большое количество дорожек, используемых в записи. Это делается для того, чтобы каждый ударный инструмент можно было обрабатывать индивидуально для максимального эффекта. Эквализация (или EQ) часто используется на отдельных барабанах, чтобы выявить характерный звук каждого из них. Последние записанные треки часто являются вокалом (хотя временный вокальный трек может быть записан на ранней стадии либо как ссылка, либо для руководства последующими музыкантами; это иногда называют направляющим вокалом , призрачным вокалом или скретч-вокалом ). Одна из причин этого заключается в том, что певцы часто смягчают свое вокальное выражение в соответствии с аккомпанементом. Продюсеры и авторы песен также могут использовать направляющий/скретч-вокал, когда они не совсем отшлифовали все тексты или для гибкости в зависимости от того, кто поет ведущий вокал (как часто делал Эрик Вулфсон из The Alan Parsons Project ).
Для классических и джазовых записей, особенно инструментальных, где в качестве метода записи выбрано многодорожечное звучание (в отличие, например, от записи напрямую в стерео), используется другая аранжировка; все дорожки записываются одновременно. [ необходима цитата ] Звуковые барьеры часто устанавливаются между различными группами в оркестре, например, пианистами, скрипачами, ударниками и т. д. [ необходима цитата ] При использовании барьеров эти группы слушают друг друга через наушники . [ необходима цитата ]
Многодорожечная запись живого выступления во многом похожа на выступление — много планирования заранее, много оборудования для переноски и установки, много ожидания, а затем много лихорадочной деятельности в течение следующих 40 минут или около того! [ нужна цитата ] Нет никаких сомнений в том, что псевдоживое студийное выступление может улучшить определенные формы музыки, особенно те, где живое выступление отличается большой интенсивностью, но ему все равно не хватает атмосферы настоящего концерта. [ нужна цитата ] Вы можете записать момент с помощью портативной установки во время выступления. Вы можете создавать прекрасные живые записи, используя всего два микрофона и собственную акустику здания, но это придется подождать до другого дня. Передача сигнала с передней части дома (или FOH) непосредственно на ленту или DAT — это еще один метод живой записи, хотя он будет работать только на больших площадках, где все проходит через систему PA. [ нужна цитата ] Тем не менее, громкая задняя линия приведет к тому, что меньше гитары и баса будут направляться через основную систему PA, что приведет к несбалансированному миксу. [ необходима цитата ] Многодорожечная запись имеет определенные преимущества: она обеспечивает вам больше контроля после мероприятия, поскольку вы можете точно настроить микс и исправить любые очевидные ошибки, не жертвуя при этом волнением от живого выступления. [ необходима цитата ] Однако она требует гораздо большего предварительного планирования, а также гораздо большего количества оборудования.