Метроном (от греческого μέτρον ( métron ) «мера» и νομός ( nomós ) «закон») — устройство, которое производит слышимый щелчок или другой звук через одинаковый интервал , который может быть установлен пользователем, обычно в ударах в минуту ( БПМ). Метрономы также могут включать синхронизированные визуальные движения, например качающийся маятник или мигающий свет. Музыканты, а также другие люди, в том числе танцоры, спортсмены и медицинские работники, часто тренируются с метрономом, чтобы улучшить свое чувство ритма, особенно способность поддерживать постоянный темп с регулярным ритмом или пульсом . Композиторы и дирижеры часто используют цифровые обозначения метронома, чтобы сообщить музыкантам, готовящимся к выступлению, предпочтительный темп.
Тип метронома был среди изобретений андалузского эрудита Аббаса ибн Фирнаса (810–887). В 1815 году немецкий изобретатель Иоганн Мельцель запатентовал механический заводной метроном как инструмент для музыкантов под названием «Инструмент / машина для улучшения всех музыкальных исполнений, называемый метроном». [1] В 20 веке были изобретены электронные метрономы и программные метрономы.
Интерпретируя эмоции и другие качества музыки, исполнители редко играют точно на каждой доле. В музыкально-выразительном исполнении пульс обычно не совпадает со щелчками метронома. [2] [3] Это побудило некоторых музыкантов критиковать использование метронома, потому что «музыкальное время заменяется временем часов». [4]
Слово «метроном» впервые появилось на английском языке в заявке на патент Мельцеля в 1815 году и имеет греческое происхождение, происходящее от слов « метрон» — «мера» и «номос» — «регулирование, закон». [5] [6] В лондонском патенте машина упоминается как «метроном или музыкальный хронометрист». [1]
Историческая заслуга создания механического метронома принадлежит испанским, итальянским, французским, голландским и немецким авторам.
По словам историка Линн Таунсенд Уайт-младший , андалузский изобретатель Аббас ибн Фирнас создал «своего рода метроном» в 9 веке. [7] [8] Галилео Галилей изучал и обнаружил ключевые концепции, связанные с маятником, в конце 16-го и начале 17-го веков, вдохновленные, как известно, устойчиво покачивающейся люстрой в Пизанском соборе . [9] В 1696 году музыкант Этьен Лулье построил « хронометр » на основе маятника , состоящий из свинцовой гири, подвешенной на регулируемой веревке рядом с вертикальной линейкой длиной 6 футов (2 м). Однако его конструкция не издавала звука и не имела спускового механизма, поддерживающего движение маятника. [10] Чтобы получить правильный темп с помощью этого типа визуального устройства, музыканту нужно будет следить за маятником, как если бы он следил за дирижерской палочкой.
Более известный механический музыкальный хронометр был изобретен Дитрихом Николаусом Винкелем в Амстердаме в 1814 году на основе подпружиненного перевернутого маятникового стержня с фиксированными и регулируемыми грузами для достижения компактности. Посредством сомнительной практики [11] Иоганн Мельцель , вобрав в себя идеи Винкеля, добавил числовую шкалу, назвал ее метрономом и начал массовое производство устройства пирамидальной формы в 1816 году под своим собственным названием: «Метроном Мельцеля». Оригинальный текст патента Мельцеля в Англии (1815 г.) можно скачать. [1]
Механический метроном Мельцеля использует регулируемый груз на перевернутом маятниковом стержне для управления темпом. Груз скользит вверх по стержню маятника, чтобы уменьшить темп, или вниз, чтобы увеличить темп. (Этот механизм также называют маятником с двойным грузом, потому что на другой стороне оси маятника, внутри корпуса метронома, находится второй фиксированный груз.) Маятник качается вперед и назад в темпе, а механизм внутри метронома при каждом колебании издает щелкающий звук . Механический метроном не нуждается в электрической батарее , а работает от часового механизма с пружинным заводом . [1] Для равномерного ритма метроном следует располагать на твердой, ровной, неподвижной поверхности вдали от сильных магнитов. Небольшие изменения скорости маятника также могут быть результатом разницы в температуре, давлении воздуха или гравитации. [9]
Со времен Мельцеля музыкальный темп почти всегда измеряется в ударах в минуту (BPM). Метрономы часто отображают как числа BPM, так и традиционные обозначения темпа , которые представляют собой написанные слова, передающие диапазон темпов и соответствующий символ. Например, итальянский термин Vivace указывает на темп, обычно от 156 до 176 ударов в минуту, но он также означает, что музыка должна играться с живым характером. [12]
Темп механического метронома обычно регулируется от 40 до 208 ударов в минуту. Наиболее распространенное расположение темпов на метрономе Мельцеля начинается с 40 ударов в минуту и увеличивается на 2 удара в минуту: 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60, затем на 3 удара в минуту: 63 66 69 72, затем на 4 удара в минуту: 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120, затем на 6 ударов в минуту: 126 132 138 144, затем на 8 ударов в минуту: 152 160 168 176 184 192 200 208. Некоторые современные метрономы позволяют регулировать более точный темп (например, увеличивать 120 на 121), но такая разница едва заметна. [13]
Электромеханические метрономы были изобретены Фредериком Францем в США и запатентованы в 1953 году. [14] Вместо часового механизма или кварцевого кристалла механизм приводится в действие подключаемым электродвигателем. В большинстве из них используется комбинация механического привода с регулируемой скоростью, переключателем мгновенного действия и кулачковым колесом для синхронизации ударов. Частой особенностью является встроенная неоновая лампа , которая мигает в такт ритму. Franz и Yamaha были обычными производителями в 1960-х и 1970-х годах; популярной моделью был Franz LB4.
После падения советского блока в 1991 году 75-футовый (23-метровый) электромеханический пражский метроном был установлен как немая кинетическая скульптура с видом на город, перевернутый маятник, символизирующий течение времени. [15] Возможно, это по-прежнему самый большой метроном в мире, хотя в Женеве (с 1972 года) и Гданьске (с 2016 года) маятниковые часы имеют больший размер . [16] [17]
Большинство современных метрономов являются электронными и используют кварцевый кристалл с батарейным питанием для обеспечения точности в любом положении, что сравнимо с наручными часами 1980-х годов. Электронные метрономы значительно меньше и прочнее, чем предыдущие типы. Простейшие электронные метрономы имеют циферблаты или кнопки для управления темпом и громкостью. Некоторые также производят или измеряют ноты настройки, обычно в диапазоне A440 (440 герц ). Сложные метрономы могут издавать два или более различных звука. Тоны могут различаться по высоте, громкости и/или тембру, чтобы отличать сильные доли от других долей, а также составные и сложные тактовые размеры . Многие электронные музыкальные клавиатуры имеют встроенные функции метронома с возможностью выбора ритмических рисунков .
Цифровые программные метрономы 21-го века работают либо как автономные приложения на компьютерах и смартфонах, либо в пакетах программного обеспечения для секвенирования музыки и многодорожечного аудио. В приложениях студии звукозаписи , таких как озвучивание фильмов , программный метроном может обеспечивать трек для синхронизации музыкантов.
Портативные MP3-плееры , включая iPod, могут воспроизводить предварительно записанные треки щелчков метронома в формате MP3, в которых вместо обычного щелчка или звукового сигнала метронома могут использоваться разные звуки и сэмплы. Пользователи смартфонов могут установить широкий спектр приложений метронома. Поисковая система Google включает в себя интерактивный метроном, который может играть со скоростью от 40 до 218 ударов в минуту. [18] Любой метод позволяет избежать необходимости брать с собой на уроки или практические занятия физический метроном.
В написанных партитурах с начала 1800-х годов композиторы и дирижеры (или редакторы) часто указывают предпочтительный темп, используя скорость метронома BPM, с описательной маркировкой темпа или без нее, чтобы помочь музыкантам подготовиться к выступлению. Даже произведения, которые не требуют строго постоянного темпа, такие как музыкальные отрывки с рубато , иногда имеют маркировку BPM для обозначения общего темпа. Другой знак, обозначающий темп, — это ММ (или ММ), что означает метроном Мельцеля. За обозначением ММ обычно следует значение ноты и число, обозначающее темп, как в ММ.
= 60 .
Людвиг ван Бетховен , личный знакомый Мельцеля, стал первым известным композитором, указавшим в своей музыке особые знаки метронома. Это было сделано в декабре 1815 года с исправленной копией партитуры Кантаты ор. 112, содержащий первую метку метронома Бетховена. [19]
Музыканты часто тренируются с метрономами, чтобы развивать и поддерживать чувство ритма и темпа. Метрономы также используются в качестве средства тренировки для достижения желаемой скорости исполнения — не только музыкантами, но и танцорами, [20] бегунами, [21] пловцами, [22] и другими.
Конкретное использование включает в себя обучение последовательному поддержанию темпа и доли. Например, музыкант, борющийся со склонностью к ускорению, может многократно повторять фразу, каждый раз слегка замедляя настройку BPM, чтобы играть более стабильно. Музыкант или спортсмен, стремящийся улучшить технические навыки, может постепенно увеличивать скорость метронома, пока не будет достигнут желаемый темп. Это также помогает выявить непреднамеренные замедления работы из-за технических проблем или усталости. Кроме того, записывающиеся музыканты используют треки метрономов, чтобы помочь звукорежиссерам синхронизировать звуковые дорожки.
В здравоохранении метрономы можно использовать для поддержания желаемого ритма при различных физиологических тестах и процедурах. [23] Например, СЛР- компрессии грудной клетки со значительно большей вероятностью будут соответствовать рекомендованным 100–120 ударов в минуту, когда в отделении неотложной помощи больницы используется звуковой метроном или когда спасатели в небольничных условиях могут запомнить песню с подходящим темпом как «мысленный метроном». ". [24]
«Техника метронома» обширна, и ей посвящено несколько книг для музыкантов. [25] [26] [27] «Интуитивный» подход заключается в том, чтобы просто отрабатывать полное музыкальное произведение в такт метроному, отбивающему сильные доли. Используя более совершенную технику метронома, музыканты практикуют отдельные упражнения, чтобы укрепить чувство ритма, темпа и музыкального времени, а также развивать гибкость и выразительность.
Базовый необходимый навык — это умение играть «в кармане», то есть именно по щелчку метронома, в непринужденной обстановке. Это помогает музыкантам развить четкое чувство времени с интервалами, соответствующими долям секунды. Одной из проблем этого подхода, особенно для пианистов и перкуссионистов, является то, что щелчок метронома исчезает (или, по крайней мере, слышен менее отчетливо), когда кто-то точно нажимает на него. Музыканты, которые пытаются играть в кармане с метрономом без отработанной техники, могут обнаружить, что это привносит напряжение и усилие в их исполнение. Чтобы решить эти трудности, музыканты могут сначала научиться играть последовательно после или перед щелчком, когда захотят. В результате у них развивается четкое представление о том, «где находится щелчок», и они также могут тренироваться, чтобы нажимать на щелчок. [28] [29]
Большая часть современной техники метронома направлена на решение проблем с синхронизацией, не создавая чрезмерной зависимости от метронома. Типичные упражнения - это отработка поддержания темпа при выключенном метрономе на все более длительные периоды времени [30] или отработка смещенных щелчков (смещение от обычных сильных долей) или полиритмов под метроном. [31]
Чтобы помочь развить ритмическую гибкость и музыкальное выражение в исполнении, подготовительные упражнения с метрономом часто включают в себя плавное чувство ритма. Например, музыканты могут практиковаться в постепенном переходе от одной доли к другой или поочередном отставании и опережении щелчка. [32] Как писал автор/барабанщик Мак Сантьяго: «Способность слышать пульс и при этом слегка ускоряться или замедляться — отличный способ включить человеческие чувства в музыкальное исполнение… Это также работает для действий ритардандо и акселерандо». , поскольку они связаны с постоянным пульсом и лучше всего выполняться постепенно, а не резкими сменами». [33]
Пожалуй, самым известным и наиболее прямым использованием метронома как нетрадиционного музыкального инструмента является композиция Дьёрдя Лигети « Симфоническая поэма для 100 метрономов » (1962). Двумя годами ранее Тоши Итиянаги написал «Музыку для электрических метрономов» (1960). Морис Равель использовал три метронома с разной скоростью в начале своей оперы о часовщике « Испанский час» (1911). [34]
Щелкающие звуки механических метрономов иногда использовались для создания мягкого ритм- трека без использования каких-либо обычных ударных инструментов . Пол Маккартни сделал это в «Отвлечениях» ( Цветы в грязи , 1989). Следуя метроному, Маккартни исполнил ритм-трек, ударяя по различным частям своего тела. [35] Кроме того, в теме Эннио Морриконе «Прощание с Шайеннами» (показанной в фильме «Однажды на Западе» , 1968) устойчивый ритм-цоканье обеспечивается намеренно искаженным и замедленным звуком механический метроном. [36]
Пять метрономов начинают партитуру Филипа Миллера к видеоинсталляции Уильяма Кентриджа «Отказ времени» (2012). [37]
Метроном обычно положительно воспринимается исполнителями, преподавателями, консерваториями и музыковедами (которые тратят много времени на анализ маркировки метронома). Он считается отличным инструментом для тренировок из-за его устойчивого ритма, «математического совершенства и категорически правильного». [38] Это избавляет от догадок и помогает музыкантам различными способами, включая поддержание темпа, противодействие тенденциям к непреднамеренному замедлению или ускорению, мониторинг технического прогресса и повышение равномерности и точности, особенно в быстрых отрывках. Таким образом, метрономы обычно используются на всех уровнях навыков, от новичков до профессиональных музыкантов, и часто безоговорочно рекомендуются студентам-музыкантам. [39] Как писал комментатор/альтист Майлз Хоффман в 1997 году: «Большинство учителей музыки считают метроном незаменимым, и большинство профессиональных музыкантов фактически продолжают практиковаться с метрономом на протяжении всей своей карьеры». [40] Некоторые музыканты придерживались этой точки зрения почти сразу после изобретения метронома в начале 19 века. [41] [42] Онлайн-книга «Техника метронома» включает главу «Попурри» с десятками цитат учителей музыки в пользу практики метронома. [43]
Метроном стал очень важным в исполнительской практике и «практически не имеет себе равных в музыкальной педагогике и науке с 20 века». [44] В 19 веке метроном обычно не использовался для отсчета пьесы, а только для проверки темпа и последующего откладывания его в сторону. Это контрастирует со многими современными музыкантами, которые тренируются под метроном на заднем плане на протяжении всего музыкального произведения, что обычно приводит к более стабильному исполнению. [45]
Гобоист и музыковед Брюс Хейнс подробно описал роль метронома в современном стиле исполнения в своей книге « Конец старинной музыки» . Он подчеркнул, что современный стиль гораздо более ритмически жесткий по сравнению с бурным рубато и бахвальством, характерными для экспрессивной романтической музыки XIX века . Из-за этого музыковед и критик Ричард Тарускин назвал модернизм «прибежищем к порядку и точности, враждебности к субъективности, к капризам личности». [46] Эти качества породили термин «метрономика» , который музыкальные критики используют для описания выступлений с непреклонным темпом, механическим ритмическим подходом и равным напряжением для всех подинтервалов; скрипач Сол Бабиц считал это стилем «швейной машины» с ограниченной гибкостью. [46] Некоторые писатели проводят параллели с современным технологическим обществом, которое управляется часами. [3] [47]
В отличие от приблизительной и описательной маркировки темпа , опубликованная скорость метронома указывает на очень специфический темп, который не может адаптироваться к изменениям музыкальной эстетики, акустики концертного зала или самих инструментов. [48] Это одна из причин, почему композиторы, в том числе Феликс Мендельсон и Рихард Вагнер, критиковали публикацию меток метронома. [49] Как однажды прокомментировал свой «Немецкий реквием» Иоганнес Брамс : «Я думаю, что здесь, как и во всей другой музыке, метроном не имеет никакой ценности. Насколько я знаю, каждый рано или поздно отказывается от своего метронома». отметки метронома». [50]
Метроном обеспечивает только фиксированный, непрерывный ритм. Таким образом, отметки метронома на нотах служат ориентиром, но не могут точно передать пульс , свинг или ритм музыки. Пульс часто нерегулярный, например, при ускорении, ралентандо или выразительных музыкальных фразах , таких как рубато. [51] Даже такие высокоритмичные музыкальные формы, как самба , если они исполняются в культурно аутентичном стиле, соответствующем записям ранних практиков, не могут быть уловлены ударами метронома. Исполнения, которые неизменно ритмичны, могут быть раскритикованы как метрономические , лишенные характерного для жанра размаха. [52]
Некоторые утверждают, что «метроном не имеет реальной музыкальной ценности», он скорее вредит, чем помогает музыкантам, чувству ритма. Использование метронома сравнивают с разницей между механическим рисованием и рисованием от руки, поскольку результат с помощью метронома считается жестким и препятствует творчеству. [53] Американский композитор и критик Дэниел Грегори Мейсон писал, что использование метронома «опасно», поскольку заставляет музыкантов играть по такту или такту вместо фразы , в ущерб живости, инстинкту и ритмической энергии». мертвое тело вместо живого музыкального организма». [54] Даже сторонники метронома предупреждают, что его строгая скорость и повторение могут препятствовать внутреннему ритму и музыкальности при «чрезмерном использовании». [55]
Если музыкант решает не использовать метроном, необходимы другие методы борьбы с нарушениями тайминга и темпа, спешкой и затягиванием. Эти стратегии также можно комбинировать с техникой метронома в качестве дополнительного подхода.
Люди полагаются на врожденное чувство ритма при выполнении обычных действий, таких как ходьба, забивание гвоздей или нарезка овощей. Даже речь и мысль имеют своего рода ритм. Автор/барабанщик Эндрю К. Льюис рекомендует работать над тем, чтобы привнести в музыку эти повседневные ритмы:
«Ритм повсюду. Будьте чувствительны к нему и следите за спонтанными событиями, которые могут стимулировать развитие ритма. Слушайте все время и используйте свое воображение. Станьте антенной ритма». [56]
До XIX века в Европе люди пели во время работы в ритме своих повседневных задач. Сегодня во многих частях мира, особенно в племенных районах, люди по-прежнему часто и спонтанно поют, занимаясь повседневными делами. [57] Даже без пения инструменталисты могут усилить свое врожденное чувство пульса, используя более спокойные телесные ритмы, такие как дыхание, ходьба, постукивание ногами или другие действия. (Точно так же слушатели часто подсознательно корректируют эти движения, когда слушают ритмичную музыку.) Музыканты могут справиться с нарушениями ритма и темпа, научившись сначала «слышать идеальное исполнение в уме» и внимательно слушая записи себя и других. [27] [56]
Notes inégales (неравные ноты) — обычная черта музыки французского барокко , в которой разделенные пары нот пишутся с одинаковой длительностью, но исполняются с длинным/коротким точечным или тройным ритмом. Обычно эти пары исполняются с устойчивыми сильными долями и одинаковым свингом , как в современном джазе . Реже неравные ритмы более обширны и нерегулярны, как и постоянно меняющиеся ритмы речи. С этой точки зрения ритмы, которые слегка несинхронизированы и неравномерны, могут помочь сохранить музыку живой и интересной и предотвратить любое ощущение однообразия и скуки. Музыканты могут практиковаться в организации нот и фраз в « музыкальные жесты », модели движений, которые происходят естественно, а не в метрономически строгих размерах. Исполнители также могут слегка задержать или продлить важную ноту музыкальной фразы, чтобы создать ощущение предвкушения или акцента. Этот более свободный подход представляет собой интерпретацию inégales нот старинной музыки меньшинством, но он примечателен своим взглядом на музыкальное время и ритм, а также своей актуальностью для практикующих музыкантов, чтобы создать эмоционально привлекательный опыт для слушателей. [58]
Бенни Венда, житель Лани из горной местности, является папуасским лидером, сейчас находящимся в изгнании в Великобритании, и певцом. По его словам, есть песни для всего: песни для восхождения на гору, песни для камина, песни для садоводства. «Поскольку люди связаны с землей, женщины будут петь семени сладкого картофеля, сажая его, и земля будет счастлива». Тем временем люди будут петь почву, пока она не станет достаточно мягкой, чтобы ее можно было копать.
СМИ, связанные с метрономами, на Викискладе?
Цитаты, связанные с метрономом, в Wikiquote