Чтобы узнать музыку отдельного года 1940-х годов, перейдите на 40 | 41 | 42 | 43 | 44 | 45 | 46 | 47 | 48 | 49
В данной статье представлен обзор основных событий и тенденций в популярной музыке 1940-х годов .
В развитом мире свинг , биг-бэнд , джаз , латиноамериканская музыка и кантри доминировали и определяли музыку десятилетия. После Второй мировой войны звучание биг-бэндов начала десятилетия постепенно было заменено эстрадными певцами и вокальным поп-музыкой .
Рэгтайм , жанр, который впервые стал популярным в 1890-х годах, был популярен примерно до 1940-х годов. После смерти самого известного представителя Скотта Джоплина в 1917 году этот жанр исчез. В 1920-е годы джаз быстро стал доминирующей формой популярной музыки в Соединенных Штатах.
Кроме того, в начале 1930-х годов возникла новая форма популярной музыки — пение. Технологии сыграли большую роль в развитии этого стиля, поскольку электронная звукозапись появилась ближе к концу 1920-х годов и заменила более раннюю акустическую запись. В то время как такие певцы, как Эл Джолсон и Билли Мюррей, записывали песни, крича в рожок Victrola, поскольку это был единственный способ получить слышимый звук при акустической записи, новое электронное оборудование позволило добиться более мягкого и интимного стиля пения. Многие из певцов старшего возраста, такие как Джолсон и Мюррей, впоследствии впали в немилость в 1930-е годы из-за изменения вкусов (хотя Элу Джолсону удалось успешно вернуться в карьеру после Второй мировой войны).
Бинг Кросби был ведущей фигурой эстрадного звука, а также его самым знаковым и определяющим исполнителем. К 1940-м годам он был суперзвездой индустрии развлечений, освоившей все основные медиаформаты того времени: кино, радио и запись музыки. Среди других популярных певцов того времени были Кэб Кэллоуэй и Эдди Кантор .
Руководители оркестров, такие как братья Дорси, часто помогали начать карьеру вокалистам, которые впоследствии завоевали популярность как сольные исполнители, например, Фрэнк Синатра , который в это время прославился как певец. [1] Огромное обращение Синатры к « бобби соксерам » открыло совершенно новую аудиторию популярной музыки, которая до того времени обычно нравилась в основном взрослым, что сделало Синатру первым кумиром подростков . Музыка Синатры привлекала на его концерты в основном молодых девушек. Этот образ кумира подростков также можно было увидеть у будущих артистов, таких как Элвис Пресли и The Beatles . Огромная популярность Синатры также была одной из причин падения популярности музыки биг-бэндов; крупные звукозаписывающие компании искали эстрадных певцов и поп-певцов, чтобы привлечь молодежную аудиторию благодаря его успеху. Фрэнк Синатра впоследствии стал одним из самых успешных артистов 1940-х годов и одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен. Синатра оставался актуальным на протяжении 1950-х и 60-х годов, даже несмотря на то, что рок- музыка была доминирующей формой музыки в его последние годы. В последующие десятилетия музыка Синатры в основном была ориентирована на аудиторию старшего возраста. Синатра остается одним из самых уважаемых и признанных критиками музыкальных исполнителей всех времен.
Свинг биг-бэнда может быть инструментальным стилем или аккомпанировать вокалисту. По сравнению с его громким, дерзким и ритмичным звучанием выделялись «милые» группы, игравшие в более мягком и мелодичном стиле. Наиболее заметной из них, во многом благодаря долгой послевоенной карьере на телевидении, стала группа Лоуренса Велка .
Хотя свинг-группы можно было найти в большинстве крупных городов в 1930–1940-е годы, наиболее популярными и известными были группы Гленна Миллера, Бенни Гудмана и Арти Шоу, которые имели последователей по всей стране и продавались огромными тиражами. Вторая мировая война положила конец свингу биг-бэндов, поскольку многие музыканты были призваны в вооруженные силы, а ограничения на поездки затруднили гастроли групп. В 1944 году Гленн Миллер погиб, когда его самолет врезался в Ла-Манш по пути на шоу USO во Франции. Многие считают, что его смерть ознаменовала завершение эпохи свинга.
После войны сочетание таких факторов, как изменение демографии и быстрая инфляция, сделало крупные группы нерентабельными, так что в популярной музыке в США вместо этого стали доминировать традиционные поп-музыка и эстрадные исполнители, а также бибоп и джамп-блюз. [1]
До того, как Hot100 был введен в эксплуатацию в 1958 году, журнал Billboard измерял качество пластинок с помощью трех чартов: «Самые продаваемые популярные розничные пластинки», «Рекорды, наиболее воспроизводимые диск-жокеями» и «Самые популярные пластинки музыкальных автоматов»: [ 2] Однако, поскольку последние две диаграммы не были реализованы до середины десятилетия, мы сосредоточимся на « Самых продаваемых розничных пластинках 1940-х годов ». Поскольку большую часть десятилетия он состоял из десяти позиций, признавались только десять в неделю. Каждую неделю пятнадцать очков присуждались рекорду номер один, затем девять очков - второму номеру, восемь очков - третьему номеру и так далее, по одному баллу - десятому номеру. Эта система уравновешивает песни, занявшие самые высокие позиции, а также песни, которые имели самые длинные позиции в чартах. На расчеты не влияют ограничения на конец года, как в случае с Billboard ( см. обсуждение ).
.jpg/1280px-Artie_Shaw_(Gottlieb_07771).jpg)
В начале 1940-х годов возник бибоп , возглавляемый Чарли Паркером , Диззи Гиллеспи , Телониусом Монком и другими. Это помогло превратить джаз из танцевальной популярной музыки в более сложную «музыку музыканта». Сильно отличаясь от свинга, ранний бибоп отделился от танцевальной музыки, утвердившись скорее как форма искусства, но уменьшив свою потенциальную популярную и коммерческую ценность. Поскольку бибоп предназначался для того, чтобы его слушали, а не танцевали, в нем использовались более быстрые темпы.
Эпоха свинга длилась до середины 1940-х годов и породила такие популярные мелодии, как « Cotton Tail » Дюка Эллингтона (1940) и « Take the 'A' Train » Билли Стрейхорна (1941). Когда во время Второй мировой войны большие группы изо всех сил пытались выжить , в джазе произошел сдвиг в пользу более мелких групп. Некоторые музыканты эпохи свинга, такие как Луи Джордан , позже обрели популярность в новом виде музыки, названном « ритм-н-блюз », который в 1950-х годах превратился в рок-н-ролл .
К концу 1940-х годов нервная энергия и напряжение бибопа сменились тенденцией к спокойствию и плавности, что в конечном итоге повлияло на зарождение крутого джаза , который в 1950-е годы отдавал предпочтение длинным, линейным мелодическим линиям.
К 1940-м годам музыканты возрождения джаза диксиленда , такие как Джимми МакПартленд , Эдди Кондон и Бад Фриман, стали широко известны и создали свой собственный уникальный стиль. Наиболее характерно то, что музыканты выступали соло под риффы других валторн, а затем следовало закрытие, когда барабанщик играл четырехтактную метку, на которую затем отвечала остальная часть группы.
Среди наиболее известных джазовых исполнителей 1940-х годов — Элла Фицджеральд , Билли Холидей , Луи Армстронг , а также Нэт Кинг Коул .
На протяжении 1930-х и 1940-х годов ковбойские песни, или западная музыка, стали широко популярны благодаря романтизации ковбоев и идеализированным изображениям Запада в голливудских фильмах. Поющие ковбои , такие как Рой Роджерс и Джин Отри , исполняли ковбойские песни в своих фильмах и стали популярными на всей территории Соединенных Штатов . Кинопродюсеры начали включать в свои фильмы полностью оркестрованные четырехчастные гармонии и сложные музыкальные аранжировки .
В послевоенный период кантри-музыку называли «народной» в торговле и «деревенской» в индустрии. [39] В 1944 году The Billboard заменил термин «деревенский» на «народные песни и блюз», а в 1949 году переключился на «кантри» или «кантри и вестерн». [40] [41]
Но хотя ковбойская и вестерн-музыка были самыми популярными стилями, новый стиль – хонки-тонк – укоренился и определил жанр кантри-музыки на десятилетия вперед. Этот стиль сочетал в себе западный свинг и блюз; отличался грубым, гнусавым вокалом, сопровождаемым такими инструментами, как гитара , скрипка , струнный бас и стальная гитара ; и имел тексты, посвященные трагическим темам потерянной любви, измены, одиночества, алкоголизма и жалости к себе. Одним из первых успешных практиков этого стиля был Эрнест Табб , уроженец Криспа, штат Техас, который усовершенствовал свой стиль на нескольких техасских радиостанциях в середине-конце 1930-х годов. В 1940 году он заключил контракт на запись с Decca Records , а год спустя выпустил свой стандарт « Walking the Floor Over You ». Сингл стал хитом и был продан тиражом более миллиона копий. Критик Allmusic Дэвид Винопал назвал "Walking the Floor Over You" первой хонки-тонковой песней, положившей начало самому музыкальному жанру. [42] В течение десятилетия этот стиль был подхвачен Флойдом Тиллманом и Хэнком Уильямсом , и к концу 1940-х годов он стал преобладающим стилем в музыке кантри.
Уильямс, уроженец округа Батлер, штат Алабама , начал зарабатывать репутацию как автора песен и артиста-исполнителя. Используя традиционные темы хонки-тонка, Уильямс стал одним из самых выдающихся кантри-исполнителей всех времен. Его запись « Lovesick Blues » (и ее оборотной стороны « I'm So Lonesome I Could Cry ») в 1949 году остается вехой как в кантри, так и в популярной музыке по сей день. Но даже к концу 1940-х годов стало хорошо известно, что Уильямс много пил, и с наступлением 1950-х годов его личные проблемы продолжали расти. Тем не менее, его общий стиль вдохновил бесчисленное количество артистов в стиле кантри и других музыкальных стилей, включая рок-музыку , а его песни исполняли многочисленные артисты во многих стилях.
25 августа 1945 года Дженни Лу Карсон стала первой женщиной, написавшей хит кантри-музыки № 1, когда песня « You Two-Timed Me One Time Too Frequency » в исполнении Текса Риттера достигла вершины списка самых популярных музыкальных автоматов Billboard. Рекорды. [43] В 1949 году Карсон стал еще одним хитом кантри-музыки № 1 как автор песен, когда песня « Don’t Rob Another Man’s Castle » в исполнении Эдди Арнольда возглавила чарт Billboard Folk Best Seller Charts. [44] С 1945 по 1955 год Карсон был одним из самых плодовитых авторов песен в стиле кантри. Женщины не отсутствовали на сцене в качестве вокалисток; Фактически, песня № 1 в самом первом чарте самых популярных народных пластинок журнала Billboard от 8 января 1944 года стала свидетелем того, как The Andrews Sisters получили совместное признание вместе с Бингом Кросби в песне « Pistol Packin' Mama ». В 1949 году Маргарет Уайтинг объединилась с Джимми Уэйкли , чтобы создать кантри- и поп-хит № 1 — кавер на песню Флойда Тиллмана « Slippin’Around ». Китти Уэллс была популярной концертной аудиторией, выступая со своим мужем Джонни Райтом и его партнером по дуэту Джеком Энглином ; и Вильма Ли Купер широко фигурировала в записях со своим мужем Стони . Другими популярными женскими исполнителями были Пэтси Монтана , Марта Карсон , Братья Мэддокс и Роуз , Молли О'Дэй с Cumberland Mountain Folks и Лулу Белль (из Лулу Белль и Скотти), в то время как мать Мэйбел Картер вместе с ней реформировала семью Картеров . дочери, Анита , Джун и Хелен , и их популярность со временем будет только расти.
Эдди Арнольд , известный как «Теннессийский пахарь», стал новатором кроссоверной музыки, или музыки одного конкретного жанра (в данном случае кантри), которая была популярна среди основной аудитории. Его стиль сочетал в себе элементы изысканного хонки-тонка со звуками популярной музыки, что проявляется в таких хитах, как «Вот как сильно я тебя люблю», «Я буду держать тебя в своем сердце (пока я не смогу держать тебя в своих объятиях)», «В любое время». и «Boquet of Roses», и некоторые из этих песен попали как в кантри-, так и в поп-чарты Billboard . Он был настолько доминирующим, что к 1948 году пять из шести песен того года, занявших первое место в кантри-чарте Billboard , носили имя Арнольда, рекорд, который Чарли Рич установил 26 лет спустя, но в остальном он не имел себе равных. За свою карьеру, продолжавшуюся до его смерти в 2008 году, Арнольд попал в более 150 чартов.
Эдит Пиаф , Шарль Трене , Тино Росси — популярные французские певцы.
Кубинское болеро после своего создания отправилось в Мексику и остальную часть Латинской Америки, где оно стало частью их репертуара. Некоторые из ведущих композиторов болеро приехали из близлежащих стран, особенно плодовитый пуэрториканский композитор Рафаэль Эрнандес . Некоторые кубинские композиторы болеро перечислены в разделе Трова. Некоторые успешные мексиканские композиторы болеро - Мария Гревер , Гонсало Куриэль Барба, Габриэль Руис и Консуэло Веласкес, чья песня Verdad Amarga (Горькая правда) была самой популярной в Мексике в 1948 году; Другой пример — Агустин Лара из Мексики .
.jpg/1280px-Agustin_Lara_en_1941_-_Revista_Ecran_(cropped).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-3_tesoros_de_la_memoria_del_mundo_IMG_4067_(43927119084)_(cropped).jpg)
Среди других известных исполнителей — Педро Варгас , Луис Агилар , Ана Мария Гонсалес , Трио Калаверас , Трио Лос Панчос.
Мариачи - ансамбль, состоящий из гитаррона , виуэлы , гитары , скрипок и труб . Между 1940 годом мариачи и ранчера возникли в западных штатах страны.
Этот фольклорный ансамбль исполняет ранчера, сон де мариачи, уапанго де мариачи, польку, корридо и другие музыкальные формы. Он возник в южной части штата Халиско в 19 веке. [48] Город Гвадалахара в Халиско известен как «столица Мариачи». [49] Этот стиль сейчас популярен по всей Мексике и на юго-западе США и считается представителем мексиканской музыки и культуры. [50]
В Китае 1940-е годы были золотой эрой поп-мандаринских песен, которые под общим названием « шидайцюй », буквально «песни эпохи». Shanghai Pathe Records, тогда принадлежавшая EMI, стала ведущей звукозаписывающей компанией в Китае и использовала смесь китайских мелодий и западных оркестровок, а также элементы джаза биг-бэнда в аранжировках музыки, что привело к вытеснению ими традиционных китайских опер в радиопередачах. . Благодаря растущей радиоаудитории в стране Шидайцю успешно стал широко распространенным, и прослушивание поп-песен на китайском языке стало считаться модным. Среди всех современных китайских певцов Чжоу Сюань, Яо Ли (также известный как Хуэ Ли), У Инъинь, Бай Гуан, Бай Хун, Гун Цюся и Ли Сянлань были семью самыми известными артистами (七大歌星), получившими общенациональную популярность. Самым представительным из всех был Чжоу Сюань, который впоследствии стал одной из знаковых и легендарных фигур в истории китайской поп-песни. Кроме того, несмотря на разрушительные последствия японской оккупации, китайская киноиндустрия получила огромное развитие и развитие. Очень часто поп-песни смешивались с эпизодами фильмов, предоставляя зрителю несколько развлечений одновременно. Тем не менее, как в академических кругах, так и в обществе в Китае, а также в западных странах, новаторским открытиям в области китайских поп-песен на китайском языке в 1940-х годах уделялось мало внимания. Шидайцюй имел свое влияние даже в музыке Гонконга и Тайваня 1950-х и 1960-х годов, а также в китайских общинах Малайзии и Сингапура. «Роза, Роза, я люблю тебя», знаменитая песня, представленная Фрэнки Лейном, и «Осенняя мелодия» — два символических Шидайцю.
В Японии Nihon Columbia и Nihon Victor были двумя крупнейшими звукозаписывающими компаниями. Популярностью пользовались блюз, буги-вуги и джаз. Рёичи Хаттори был популярным композитором, а Шизуко Касаги была одной из популярных певиц.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)