stringtranslate.com

Жизнь в материальном мире

Living in the Material World — четвёртый студийный альбом английского музыканта Джорджа Харрисона , выпущенный в 1973 году на Apple Records . Являясь продолжением получившего признание критиков альбома 1970-х годов All Things Must Pass и его новаторского благотворительного проекта Concert for Bangladesh , он стал одним из самых ожидаемых релизов того года. Альбом получил золотой статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки через два дня после выпуска и стал вторым альбомом Харрисона номер 1 в Соединенных Штатах, а также стал международным хитом « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) ». Он также возглавил чарты альбомов в Канаде и Австралии и достиг второго места в Великобритании.

Living in the Material World отличается бескомпромиссным лирическим содержанием песен, отражающих борьбу Харрисона за духовное просветление против его статуса суперзвезды, а также тем, что многие комментаторы считают лучшими гитарными и вокальными исполнениями в его карьере. В отличие от All Things Must Pass , Харрисон сократил продюсирование Material World , используя основную группу музыкантов, состоящую из Ники Хопкинса , Гэри Райта , Клауса Вурманна и Джима Келтнера . Ринго Старр , Джон Бархэм и индийский классический музыкант Закир Хуссейн были среди других участников альбома.

После выпуска журнал Rolling Stone назвал его «поп-классикой», произведением, которое «является самостоятельным символом веры, чудесным в своем сиянии». [1] Большинство современных рецензентов считают «Жизнь в материальном мире» достойным преемником книги « Все должно пройти» , даже если она неизбежно не дотягивает до великого опуса Харрисона. Автор Саймон Ленг называет альбом «забытым блокбастером», представляющим «конец эпохи, последнее произведение лондонской эпохи Битлз ». [2] EMI переиздала альбом в 2006 году в обновленной форме с бонус-треками и выпустила подарочное издание CD/DVD-набора, в который вошли видеоклипы из четырех песен.

Фон

Мне было бы все равно, если бы обо мне больше никто никогда не услышал. Я просто хочу играть, записывать пластинки и работать над музыкальными идеями. [3]

- Харрисон записывает Mirror в апреле 1972 года, в течение года, проведенного вдали от внимания общественности после Концерта для Бангладеш.

Проект гуманитарной помощи Джорджу Харрисону в 1971–72 годах для новой нации Бангладеш сделал его международным героем, [4] [5] [6] , но он также был истощен и разочарован в своих усилиях гарантировать, что собранные деньги найдут свое применение. нуждающимся. [7] [8] Вместо того, чтобы записать продолжение своего знаменитого тройного альбома 1970 года All Things Must Pass , Харрисон приостановил свою сольную карьеру более чем на год после двух концертов Concert for Bangladesh, [9] [10] состоявшемся в Мэдисон - Сквер - Гарден , Нью - Йорк, в августе 1971 года . (War Is Over) », где Харрисон сыграл им «около двух или трех часов» новых песен, добавив: «Они были действительно невероятными». [12] Хопкинс предположил, что работа над следующим сольным альбомом Харрисона должна была начаться в январе или феврале в его новой домашней студии во Фрайар-Парке , [12] но любой такой план был отменен из-за приверженности Харрисона проекту помощи Бангладеш. [13] [nb 1] Хотя в последние несколько месяцев 1971 года он нашел время для выпуска синглов для Ринго Старра и протеже Apple Records Лона и Деррека Ван Итона , а также для продвижения документального фильма Рави Шанкара «Рага» , [18] [19] Следующий проект Харрисона в роли музыкального продюсера состоялся только в августе 1972 года, когда Силла Блэк записала его композицию « When Every Song Is Sung ». [20]

В течение этого периода преданность Харрисона индуистской духовности – особенно сознанию Кришны благодаря его дружбе с А.Ч. Бхактиведантой Свами Прабхупадой [21] – достигла новых высот. [22] [23] Как признался Харрисон, его приверженность своему духовному пути не обязательно была последовательной. [24] [25] Его жена Патти Бойд и их друг Крис О'Делл шутили, что трудно сказать, погружается ли он в свой вездесущий молитвенный мешок для джапа-йоги или в « мешок с кокаином ». [26] Эту двойственность отметили биографы Харрисона Саймон Ленг и Алан Клейсон : с одной стороны, Харрисон заработал себе прозвище «Его лектор» во время длительных периодов пылкой преданности; [27] с другой стороны, он участвовал в непристойных лондонских сессиях, таких как одноименный сольный альбом Бобби Киса и то, что Ленг называет «совершенно отвратительной» песней Гарри Нильссона « You're Breakin' My Heart », оба записанные в первом альбоме. половина 1972 года. [19] [28] Точно так же страсть Харрисона к высокопроизводительным автомобилям привела к тому, что он лишился водительских прав во второй раз за год после того, как 28 февраля на своем «Мерседесе» он врезался в кольцевую развязку на скорости 90 миль в час. Бойд на пассажирском сиденье. [29] [30] [количество 2]

В августе 1972 года, когда документальный фильм «Концерт для Бангладеш» наконец-то был выпущен во всем мире, Харрисон отправился в одиночку на автомобильный отдых в Европу, [15] во время которого он целый день безостановочно повторял мантру Харе Кришна , как он позже утверждал. [32] [33] Религиозный академик Джошуа Грин, приверженец Харе Кришна , описал эту поездку как «подготовку» Харрисона к записи альбома Living in the Material World . [33] [номер 3]

Песни

Вместо того, чтобы пересматривать композиции, оставшиеся от сессий All Things Must Pass , материал Харрисона для Living in the Material World был взят из периода 1971–72 годов, [38] за исключением « Try Some, Buy Some », которую он написал в 1970 г. и записано с бывшим Ронеттом Ронни Спектором в феврале 1971 г. [39] Песни отражали его духовную преданность [40] – в случае « Господь любит того, кто любит Господа », « Жизнь в материальном мире » , « Подари мне любовь (дай мне мир на Земле) » и «Попробуй, купи» [41] [42] – а также его чувства до и после благотворительных концертов в Бангладеш с « Днем, когда мир становится круглым». (и сингл B-side " Miss O'Dell ", не входящий в LP). [43]

Учение Свами Прабхупады , основателя движения Харе Кришна , повлияло на некоторые песни Харрисона на альбоме.

И "The Lord Loves the One", и заглавный трек альбома были непосредственно вдохновлены учением Прабхупады. [44] [45] Грин пишет о том, как Харрисон адаптировал отрывок из Бхагавад-гиты в текст песни «Living in the Material World», и добавляет: «Некоторые песни выражали духовные концепции в фразах, настолько элегантных, что они напоминали ведические сутры : короткие коды. которые содержат объемы смысла». [46] В «Give Me Love» Харрисон смешал стиль индуистского бхаджана (или религиозной песни) с западной госпел-музыкой , повторив формулу своего международного хита 1970–71 годов « My Sweet Lord ». [47] В своей автобиографии 1980 года « I Me Mine » он описывает эту песню как «молитву и личное заявление между мной, Господом и тем, кому она нравится». [48]

В то время как молитвы Харрисона о Кришне на песне «Все должно пройти» были воодушевляющим празднованием веры, [49] его последние композиции отличались более строгим качеством, [50] отчасти из-за опыта Бангладеш. [51] Его музыкальный аранжировщик Джон Бархэм позже предположил, что причиной мог быть духовный «кризис»; [50] другие наблюдатели указали на неудачный брак Харрисона с Бойдом. [14] [52] [nb 4] Ленг пишет о своем настроении в то время: «В то время как Джордж Харрисон был полон музыкальной уверенности, « Жизнь в материальном мире» нашла его примерно в том же месте, где находился Джон Леннон, когда он писал « Помогите! » – потрясен ошеломляющим успехом и отчаянно задается вопросом, куда он его привел». [54]

All Things Must Pass, возможно, и лучше, но эти песни [на Living in the Material World ] невероятны… На пластинке вы можете услышать, какова была его цель; у него определенно было послание, которое он хотел донести. [50]

– Клаус Вурманн , 2003 г.

Другие темы песен были обращены к наследию Битлз , [55] либо в прямых ссылках на историю группы – в случае «Living in the Material World» и « Sue Me, Sue You Blues » [56] [57] – либо в Заявленное желание Харрисона жить в настоящем, свободном от своей прежней личности, в фильмах « Свет, который осветил мир », « Кто может это видеть » и « Будь здесь и сейчас ». [58] Текст песни «Who Can See It» отражает разочарование Харрисона в его прежнем, младшем статусе по отношению к бывшим товарищам по группе Леннону и Полу Маккартни , [59] в то время как «Sue Me, Sue You Blues» была его комментарием по иску Маккартни в Высоком суде 1971 года. распустить группу как юридическое лицо. [60] В соответствии с учением Прабхупады, все подобные стремления к славе, богатству или положению ничего не значили в мировоззрении Харрисона 1972 года. [61] Автор Гэри Тиллери так пишет о лирическом содержании « Материального мира » : «Альбом выражает его впечатления от мирского и духовного миров, а также о важности игнорирования соблазнов повседневного мира и сосредоточенности на вечных истинах». [62] Даже в, казалось бы, обычных песнях о любви, таких как « Это все » и « Не позволяй мне ждать слишком долго », [63] Харрисон, казалось, обращался к своему божеству так же, как и к любому человеческому партнеру. [64] В музыкальном плане последняя композиция отражает влияние авторов песен Brill Building начала 1960-х годов, [65] в то время как Харрисон поет о любви, доставленной « как будто она пришла сверху ». [55]

Харрисон пожертвовал свои авторские права на девять из одиннадцати песен альбома Living in the Material World , а также не вошедшую в альбом сторону B «Miss O'Dell» [66] своему Благотворительному фонду Material World Charitable Foundation . [67] [nb 5] Последняя инициатива была создана в ответ на налоговые проблемы, которые препятствовали его усилиям по оказанию помощи бангладешским беженцам, [68] [70] и обеспечили постоянный поток доходов за счет постоянных гонораров за публикацию, для рассредоточение по благотворительным организациям по своему выбору. [71]

Производство

Фила там никогда не было… Я ходил по крыше [отеля] The Inn on the Park в Лондоне и забирался к нему в окно, крича: «Давай! Мы должны записывать пластинку». … [Затем] он выпил восемнадцать вишневых бренди, прежде чем смог добраться до студии. [72]

- Харрисон обсуждает раннее участие Фила Спектора в работе над альбомом.

После грандиозного производства All Things Must Pass на Wall of Sound [73] Харрисон на этот раз хотел более сдержанного звучания, чтобы «освободить» песни, как он позже выразился. [74] [75] Он, как и прежде, намеревался работать совместно с Филом Спектором , [76] хотя беспорядочное поведение последнего и употребление алкоголя [77] привели к тому, что после начала сессий в октябре 1972 года Харрисон был единственным участником проекта. режиссер. [78] Спектор получил признание за «Try Some, Buy Some», однако, [79] поскольку Харрисон использовал ту же самую запись 1971 года с участием таких музыкантов, как Леон Рассел , Джим Гордон , Пит Хэм и Бархэм, [80] которые у них были. сделан для заброшенного сольного альбома Ронни Спектора . [81]

Дата выпуска была запланирована на январь или февраль 1973 года, а название альбома, по слухам, было « The Light That Has Lighted the World» . [76] В течение месяца название было объявлено как The Magic Is Here Again , [82] [83] с ошибочным сообщением в журнале Rolling Stone , в котором утверждалось, что Эрик Клэптон был сопродюсером и что альбом должен был выйти 20 числа. Декабрь 1972 г. [78]

Запись

В отличие от своего тройного альбома 1970 года, Харрисон привлек небольшую основную группу музыкантов для поддержки его альбома Living in the Material World . [84] [85] Гэри Райт , который разделял духовные заботы Харрисона, [86] и Клаус Вурманн вернулись, играя на клавишных и бас-гитаре соответственно, а Джон Бархэм снова обеспечил оркестровые аранжировки. [78] К ним присоединились Джим Келтнер , который произвел впечатление на концертах в Бангладеш 1971 года, [87] и Ники Хопкинс, [78] чья музыкальная связь с Харрисоном восходит к синглу Джеки Ломакса 1968 года « Sour Milk Sea ». [85] Ринго Старр также внес свой вклад в альбом, когда это позволяла его растущая карьера в кино, [88] и Джим Хорн , еще один музыкант из группы Concert for Bangladesh, предоставил валторны и флейты. [78] Инженером звукозаписи был Фил Макдональд , который работал на той же должности над All Things Must Pass . [89]

Apple Studios, где Харрисон записал часть « Жизни в материальном мире».

Все партии ритм-гитары и соло-гитары были исполнены Харрисоном в одиночку [90] – экс-битл впервые вышел из «надвигающейся тени» Клэптона, отметил Ленг. [91] Большинство основных треков были записаны с Харрисоном на акустической гитаре; только «Living in the Material World», «Who Can See It» и «That Is All» содержали электрические ритм-партии, а в последних двух песнях использовался тот же звук с тонами Лесли , который можно найти на большей части песни « Abbey Road » Битлз (1969). ). [59] [92] Хэм и его товарищ по группе Badfinger Том Эванс пополнили состав 4 и 11 октября, [38] хотя их игра не вошла в выпущенный альбом. [93]

По словам Вурманна, сессии частично проходили в Apple Studios в Лондоне, но в основном в домашней студии Харрисона, FPSHOT . [78] [94] [nb 6] Apple Studios вместе со своим адресом W1 в Сэвил-Роу , Лондон , получила заметное упоминание на обложке пластинки Living in the Material World , что является еще одним признаком поддержки Харрисоном записи, принадлежащей Битлз. средство. [94] [98] По выходным в эти осенние месяцы Хопкинс записал свой собственный сольный альбом The Tin Man Was a Dreamer (1973) в Apple, [85] при участии Харрисона, Вурманна и Хорна. [99] [100] Воорманн описал настроение на сессиях Friar Park как «интимное, тихое, дружелюбное», что резко контрастировало с сессиями, которые он, Харрисон и Хопкинс посетили в доме Леннона в 1971 году во время записи альбома Imagine . [96] Келтнер вспоминает, что Харрисон был сосредоточен и «на пике своей физической формы» на протяжении всей записи « Жизни в материальном мире» , [86] бросил курить и начал использовать индуистские четки . [101]

Сессии продолжались до конца ноября, [78] когда Хопкинс уехал на Ямайку для работы над новым альбомом Rolling Stones . [102] В этот период Харрисон стал сопродюсером нового концертного альбома Шанкара и Али Акбара Хана, который выйдет в январе на Apple Records, [103] получивший высокую оценку In Concert 1972 года . [104] [номер 7]

Наложение и сведение

После визита Боба Дилана и его жены Сары в Friar Park, [106] Харрисон возобновил работу над альбомом в январе 1973 года в Apple. [107] Песня «Sue Me, Sue You Blues», которую он первоначально дал Джесси Эду Дэвису для записи в 1971 году, [38] была записана на пленку в этот момент. [108] Тема зала суда в тексте песни приобрела новую актуальность в начале 1973 года, [109] когда он, Леннон и Старр пытались разорвать все юридические связи с менеджером Алленом Кляйном , который был основной причиной предыдущего судебного разбирательства Маккартни. [110] [номер 8]

В течение оставшейся части января и февраля на основные треки альбома были сделаны обширные наложения , включая вокал, перкуссию, партии слайд-гитары Харрисона и вклад Хорна. "Living in the Material World" привлекла значительное внимание на последнем этапе работы над альбомом: ситар , флейта и табла Закира Хусейна были добавлены, чтобы заполнить две части песни "духовного неба". [78] [nb 9] Получающийся контраст между основной частью западного рока и средними восьмерками в индийском стиле подчеркнул борьбу Харрисона между искушениями физического мира и его духовными целями. [115] [116] Индийские инструменты , наложенные на этот трек, и "Be Here Now" также ознаменовали редкое возвращение Харрисона к жанру, [117] вспоминая его работу с Beatles в 1966–68 годах и его первый сольный альбом Wonderwall . Музыка (1968). [118]

Оркестр и хор Бархема были последними записанными песнями на песнях «The Day the World Gets 'Round», «Who Can See It» и «That Is All» [119] в начале марта. [78] После завершения работы над альбомом Харрисон вылетел в Лос-Анджелес для деловых встреч, связанных с Битлз [120] и чтобы начать работу над соответствующими альбомами Шанкара и Старра, Shankar Family & Friends (1974) и Ringo (1973). [54]

Обложка альбома

Лирическая вставка к альбому взята из «Бхагавад-гиты как она есть».

Как и в случае с All Things Must Pass и The Concert for Bangladesh , Харрисон поручил художественный дизайн альбома Тому Уилксу [121] и новому деловому партнеру последнего Крейгу Бауну. [122] [123] Разворот и обложки с текстами песни Living in the Material World вызвали много комментариев на момент выпуска. Стивен Холден из Rolling Stone описал пластинку как «красиво упакованную с символическими обложками с принтами от руки и посвящение «Вся слава Шри Кришне»», [1] в то время как автор Николас Шаффнер также восхищался «цветными изображениями индуистских писаний » [82] в форме картины из опубликованного Прабхупадой издания Бхагавад-гиты. [74] [124] Воспроизведенная на вкладыше с текстами (на оборотной стороне которого был красный символ Ом с желтой окантовкой), эта картина изображает Кришну с Арджуной , легендарным лучником и воином, в колеснице, которую тянут зачарованные семиглавый конь Уччайхшравас . [121] Поскольку альбом достиг пика музыкальной тенденции гламурного или блестящего рока, [125] Клейсон пишет об этом образе: «Британский подросток, возможно, все еще копал снаряжение, которое носил Кришна в своей колеснице… Андрогинный в расшитом бисером кафтане, Украшенная драгоценными камнями феска и павлиньи перья и поразительно красивая Верховная Личность Бога мало чем отличалась от некоторых представителей нового поколения театральных британских хит-парадов». [126]

Для яркого изображения на обложке альбома Уилкс использовал фотографию Кирлиана , на которой рука Харрисона держит индуистский медальон. [127] Фотография была сделана на факультете парапсихологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , как и снимок, использованный на задней обложке, где вместо этого Харрисон держит три монеты США : пару четвертаков и серебряный доллар . [121]

На внутренней левой панели разворота, напротив титров альбома, были изображены Харрисон и его коллеги-музыканты - Старр, Хорн, Вурманн, Хопкинс, Келтнер и Райт - за длинным столом, нагруженным едой и вином. [121] [128] Намеренная пародия на «Тайную вечерю » да Винчи . [ 129] Фотография была сделана голливудским гламурным фотографом Кеном Маркусом в псевдотюдоровском доме адвоката в сфере развлечений Эйба Сомера в Калифорнии . [121] [nb 10] Как и в случае с монетами США, использованными на задней обложке, различные детали на фотографии представляют то, что Харрисон назвал «грубыми» аспектами [130] жизни в материальном мире. [121] Клейсон размышлял о символизме и скрытых сообщениях на фотографии: была ли медсестра с коляской, стоящая сзади и слева от стола, ссылкой на неспособность Бойда зачать ребенка; и пустая, далекая инвалидная коляска в память о покойной матери Харрисона. [128] Богослов Дейл Эллисон наблюдает антикатолические настроения на этой фотографии, сделанной на внутреннем развороте, в продолжение текста Харрисона к его песне 1970 года « Awaiting on You All ». [129] Харрисон одет как священник, весь в черном, с шестизарядным пистолетом Старого Запада – «удар по воспринимаемому материализму и насилию Римской церкви», пишет Эллисон. [129]

На задней обложке, под отпечатком второй руки, текст содержит подробную информацию о вымышленном фан-клубе Джима Келтнера, [131] информацию о котором можно было получить, отправив «отпечатанного раздетого слона» – для: конверта с обратным адресом – в адрес Почтовый адрес Лос-Анджелеса. Эта деталь была нежной благодарностью популярному барабанщику (Старр повторит этот жест на своем альбоме позже в том же году), а также беззаботной раскопкой – в использовании символов «крыльев», как в Wings '. логотип – у Маккартни, который недавно открыл фан-клуб своей новой группы. [121] [131]

Выпускать

Торговая реклама заглавного сингла альбома , май 1973 г.

Из-за продолжительного периода записи альбом Living in the Material World был выпущен в конце напряженного графика выпуска Apple, причем апрель и май 1973 года уже были отведены для компиляций Beatles 1962–1966 и 1967–1970 годов , а также для Пола Маккартни и Второй альбом Wings, Red Rose Speedway . [131] [132] Шаффнер записал в своей книге «Битлз навсегда» : «Некоторое время… чарты альбомов напоминали золотой век битломании ». [133] Долгожданному релизу Харрисона предшествовал акустический сингл «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)», [134] который стал его вторым хитом номер 1 в США. [135] Это сопровождалось рекламным щитом и печатной рекламной кампанией, [136] [137] включая трехпанельный плакат, объединяющий переднюю и заднюю обложки альбома, а также рекламную фотографию Apple, на которой изображен Харрисон, теперь свободный от густой бороды, знакомой по « Все должно пройти » – Концерт в честь эпохи Бангладеш, [138] с протянутой рукой, отражая изображение обложки альбома Уилкса. [133] [139]

Книга «Жизнь в материальном мире» была выпущена 30 мая 1973 года в Америке (под каталожным номером Apple SMAS 3410) и 22 июня в Великобритании (под номером Apple PAS 10006). [140] Он сразу же добился коммерческого успеха, [141] войдя в чарт Billboard Top LPs & Tape под номером 11 и достигнув номера 1 на второй неделе, 23 июня, понизив при этом альбом Wings. [142] Material World провел пять недель на вершине чартов США, получив золотой диск от RIAA , продав более 500 000 копий в течение двух дней после выпуска на основании предварительных заказов. [143] [144] Мировые продажи альбома в США составляют почти 1 миллион копий. Тем не менее, несмотря на такие высокие первоначальные продажи, последующий успех пластинки был ограничен тем, что Ленг назвал «аномальным» решением отменить выпуск второго сингла в США «Don't Let Me Wait Too Long». [145]

В Великобритании альбом занял второе место, уступив первое место саундтреку к фильму Старра « Это будет день» . [146] Material World также возглавил чарты альбомов в Австралии [147] и Канаде. [148] В январе 1975 года Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии объявила, что он был сертифицирован как золотой альбом. [149] [№ 11]

С «Жизнь в материальном мире» Харрисон во второй раз добился дубля в Billboard , когда «Give Me Love» занял первое место во время пребывания альбома под номером 1 [74] – единственный из его бывших товарищей по группе, который сделал это хотя бы однажды. будучи Маккартни, с недавними « My Love » и Red Rose Speedway . [144] [151] Харрисон не проводил никакой рекламной кампании « Материального мира» ; «заранее записанные кассеты» были переданы BBC Radio 1 и неоднократно проигрывались в шоу Radio One Club , но его единственным публичным появлением в Великобритании было сопровождение Прабхупады в религиозном шествии по центру Лондона 8 июля. [152] По словам автора Билла Гарри , по всему миру было продано более 3 миллионов копий альбома. [153]

Критический прием

Современные обзоры

Ленг описывает Living in the Material World как «один из самых ожидаемых дисков десятилетия», а его выпуск — как «крупное событие». [154] Среди ожидающих музыкальных критиков Стивен Холден начал свою весьма положительную [115] [155] рецензию в журнале Rolling Stone со слов «Наконец-то он здесь», а затем назвал новый альбом Харрисона «поп-классикой» и «глубоко соблазнительная пластинка». [1] «К счастью, альбом — это не просто коммерческое мероприятие», — написал он, — «это самая лаконичная, универсально воспринимаемая работа бывшего Битла со времен Джона Леннона/Plastic Ono Band ». [1] Журнал Billboard отметил двойные темы, присутствующие на протяжении всего альбома - «Битлз и их мешанина» и «духовную подложку» - и охарактеризовал вокал Харрисона как «первоклассный». [156]

«Жизнь в материальном мире» — глубоко соблазнительная пластинка. Восторженная преданность Харрисона настолько сильно пронизывает его музыкальность, что альбом стоит особняком как символ веры, чудесный в своем сиянии. [1]

– Стивен Холден в журнале Rolling Stone , июнь 1973 г.

За две недели до даты релиза в Великобритании Melody Maker опубликовала полностраничный «эксклюзивный превью» Material World своего нью-йоркского корреспондента Майкла Уоттса. [157] Последний писал, что «самое поразительное впечатление, оставленное альбомом», касалось его текстов, которые, хотя временами были «торжественными и благочестивыми», были «более интересными» тематически, чем тексты на All Things Must Pass , например, Material Мир был «столь же личным, по-своему, как и все, что сделал Леннон». [158] Описывая урезанную постановку как «хорошее художественное суждение с учетом характера текстов», Уоттс заключил: «Раньше Харрисон всегда поражал меня просто автором очень классных поп-песен; теперь он представляет собой что-то вроде больше, чем артист. Теперь он честен». [158]

Хотя Холден считал, что из всех четырех «Битлз» Харрисон унаследовал «самое драгоценное» наследие, а именно «духовную ауру, которую накопила группа, начиная с Белого альбома » [1] – другие рецензенты возражали против явной религиозности. жизни в материальном мире . [159] [160] Это было особенно актуально в Великобритании, [86] [128] где к лету 1973 года, как позже писал автор Боб Воффинден , «пузырь Битлз, несомненно, лопнул», и для каждого из бывших товарищей по группе, его индивидуальный «пьедестал «Теперь было «неудобным, а незащищенным местом». [161]

Это также потрясающе неоригинально и – по крайней мере, лирически – напыщенно, однообразно и настолько чертовски свято, что я могу кричать. [162]

– Тони Тайлер , рецензия на альбом для NME

В NME Тони Тайлер начал свой обзор с заявления , что он долгое время боготворил Харрисона как «лучший упакованный объект со времен замороженной пиццы», но в последние годы он резко изменил свое мнение; после «ужасного, вызывающего тоску» « All Things Must Pass» , продолжил Тайлер, «недостойность моих еретических мыслей поразила меня примерно во время концертов в Бангладеш». [163] Тайлер отверг «Материальный мир» с описанием: «[Это] приятно, компетентно, немного скучно и безобидно. Это также потрясающе неоригинально и – по крайней мере лирически – напыщенно, повторяющееся и настолько чертовски святое, что я могу кричать». [163] Рецензент заключил: «Я не сомневаюсь, что все это будет продаваться как горячие пирожки, и что Джордж пожертвует всю прибыль голодающим бенгальцам и заставит меня почувствовать себя циничным пятном, которым я, несомненно, являюсь». [162] [163] Роберт Кристгау также не был впечатлен «Кримом» , поставив пластинке оценку «C» и написав, что «Харрисон поет так, как будто он производит впечатление на ситаре». [164] В своей книге 1975 года « Битлз: Иллюстрированная пластинка» Тайлер и соавтор Рой Карр оплакивали «дидактическое навязывание» Харрисоном «Святых мемуаров» невинным коллекционерам пластинок» и объявили духовную тему альбома «почти столь же оскорбительной по-своему». как политический радикализм Леннона и Йоко Оно в фильме «Некоторое время в Нью-Йорке» (1972). [165]

Они чувствуют угрозу, когда вы говорите о чем-то, кроме « би-боп-а-лула ». А если произнести слова «Бог» или «Господь», у некоторых людей волосы завиваются. [128]

- Харрисон Melody Maker в сентябре 1971 года, предупреждая критику его текстов на альбоме Material World [159]

В первом выпуске австралийского издания Ear for Music Энтони О'Грэйди отметил религиозность альбома: «Часто музыка является более правдивым проводником смысла текста, чем сами слова. Харрисон не великий мастер слова, но он превосходный музыкант. Все течет, все переплетается. Его мелодии настолько превосходны, что заботятся обо всем». [166] Как и Холден, Николас Шаффнер одобрил жест певца, пожертвовавшего гонорары за публикацию в Благотворительный фонд «Материальный мир», и высоко оценил «изысканную музыкальную основу» альбома. [82] Хотя «трансцендентная догма» не всегда была ему по вкусу, Шаффнер признал, что в « Жизнь в материальном мире » Харрисон «разработал пышное рок-религиозное произведение, призванное превратить стереооборудование его поклонников в храм». [167]

Помимо лирических тем альбома, его продюсирование и музыкальность получили широкую оценку, Шаффнер отметил: «Конечно, у Фила Спектора никогда не было более внимательного ученика». [67] Карр и Тайлер высоко оценили «превосходные и совершенные брейки на слайд-гитаре» Харрисона, [165] и соло в песнях «Give Me Love», «The Lord Loves the One», «The Light That Has Lighted the World» и « Жизнь в материальном мире» были признаны образцовыми и одними из лучших в карьере Харрисона. [90] [91] [168] [169] В своей книге The Beatles Apart (1981) Воффинден писал: «Те, кто придирался к текстам или к самому Харрисону, упустили большую часть музыки, большая часть которой была исключительно хорошо». [79] Воффинден охарактеризовал альбом как «очень хороший», а «единственная ошибка» Харрисона заключалась в том, что он так долго ждал, прежде чем продолжить свои успехи в 1970–71 годах. [170]

Ретроспективная оценка

В течение десятилетий после выхода « Жизнь в материальном мире» приобрела репутацию «забытого блокбастера» — термин, использованный Саймоном Ленгом [22] и поддержанный такими комментаторами, как Роберт Родригес [180] и Брюс Эдер из AllMusic . [90] Последний описывает альбом Харрисона 1973 года как «недооцененный второстепенный шедевр», который «представляет собой его сольную игру и написание песен на своего рода пике». [90] Джон Мецгер из The Music Box называет Material World «самым недооцененным и игнорируемым альбомом в карьере [Харрисона]», добавляя, что он «объединяется вокруг его песен… и дзен-подобной красоты, исходящей из гимнов Харрисона». к высшей силе неизбежно становится тонко затрагивающим». [174]

В своей статье для журнала Rolling Stone в 2002 году Грег Кот нашел альбом «ужасно монохромным» по сравнению с его предшественником [181] , а по мнению Зета Ланди из PopMatters , он страдает «более анонимным трактатом» по сравнению с «соборным значением» Все должно пройти . [178] Рассматривая сольную карьеру Харрисона для журнала Goldmine в 2002 году, Дэйв Томпсон считал альбом 1973 года равным All Things Must Pass , аргументируя это так: «Хотя история настаивает на том, что « Жизнь в материальном мире» не могла не затмиться своей гигантской Господи, с двумя альбомами в проигрывателе компакт-дисков и функцией «в случайном порядке», смешивающей их, сложно выбрать любимые». [182]

В своем обзоре обновленного релиза 2006 года для журнала Q Том Дойл похвалил баллады альбома, такие как «The Light That Has Lighted the World» и «Be Here Now», и предположил, что «расстояние времени помогает раскрыть его суть». разнообразные прелести». [183] ​​Мэт Сноу из Mojo написал , что «это давно назревшее переиздание» «стоит того ради четырех замечательных песен», включая «Don't Let Me Wait Too Long» и «The Day the World Gets 'Round», и заключил: «Остальное — это Хари Джорджсон в его самой проповеднической форме, но он никогда не менее музыкален и часто легок на ноги». [173] В другом обзоре 2006 года для веб-сайта Vintage Rock Шон Перри написал, что Material World «более сдержан и непосредственен, без стены звуковой побелки, как у его предшественника, но его плавность и элегантность безошибочны». Перри восхитился игрой Харрисона на слайд-гитаре и оценил альбом как «недооцененную классическую пластинку». [184] В своей статье для Uncut в 2008 году Дэвид Кавана описал Material World как «немного полноценный, с религиозной точки зрения», но «альбом, который стоит играть, если вы хотите, чтобы музыкальность была в лучшем виде». [185]

Living in the Material World был назван Paste пятым лучшим сольным альбомом Beatles в 2012 году. [186] В аналогичных списках Ultimate Classic Rock поставил его на 7-е место [187] , а The Independent — на 6-е .

Оценка и наследие 2014 г.

Рецензируя переиздание 2014 года, Чез Липп из Blogcritics пишет, что «эта классика, возглавляющая чарты, с точки зрения производства, возможно, предпочтительнее своего предшественника», добавляя: «Жилистая песня «Sue Me, Sue You Blues», скачущий заглавный трек и парящая «Don't Let Me Wait Too Long» входит в число лучших работ Харрисона». [189] Алекс Франкелли из PopMatters называет его «достойным преемником» All Things Must Pass и альбомом, который «поднимает планку социальной осведомленности, которая лишь слегка затрагивалась в предыдущем выпуске». Франкелли заключает: «Это произведение имеет более тщательное динамическое развитие, в котором слои удерживаются вместе благодаря умной работе Харрисона за микшерным пультом». [190] В другом обзоре Classic Rock за 2014 год Пол Трынка пишет: «Все эти годы спустя это его самый откровенно духовный альбом , который сверкает сегодня… Известные песни, такие как «Sue Me, Sue You Blues» (посвященные хищному Аллену Кляйну), встают хорошо, но это более сдержанные треки – «Don't Let Me Wait Too Long», «Who Can See It» – этот выход: великолепные поп-песни, тем более сильные в своей сдержанности ." Трынка далее описывает "Be Here Now" как "выдающееся достижение" и "шедевр" альбома. [191] [192]

Среди биографов «Битлз» Алан Клейсон одобряет «критерий самопроизводства материального мира , более близкий к стилю Джорджа Мартина », после «более свободного изобилия» в « Все должно пройти» . [193] В более сдержанной обстановке, добавляет Клейсон, Харрисон претендовал на титул «короля слайд-гитары рок-н-ролла», а также дал, пожалуй, свое «самое великолепное [вокальное] исполнение на пластинке» на «Who Can Видеть это". [168] Родригес также одобряет производственную эстетику, которая позволяет инструментам «сверкать» и «дышать пространством» для его мелодий, и во всем оценивает игру Харрисона на гитаре как «звездную». [194] Питер Лавеццоли описывает альбом как «душевный сборник песен, в которых представлены одни из лучших исполнений Харрисона, особенно великолепная баллада в стиле Роя Орбисона «Who Can See It»». [160]

Ленг назвал Living in the Material World своим любимым из всех сольных альбомов Харрисона. [195] По словам Ленга, с ее сочетанием вызывающей «протестной» песни в «The Day the World Gets 'Round», антизвездной «The Lord Loves the One» и «идеальных поп-кондитерских изделий» в «Give Me». Love» и «Don’t Let Me Wait Too Long», Living in the Material World стал последним альбомом, отражающим тот же прозорливый, утопический дух, который характеризовал 1960-е годы. [196] Эдер также приветствует смелый идеализм « Материального мира » , говоря: «Даже летом 1973 года, после многих лет войны, раздоров и разочарований, некоторые из нас все еще как бы искали – позаимствовав фразу у Леннона-Маккартни. песню – или надеялись получить от них что-то вроде «слова», которое сделало бы нас свободными, и Джордж, да хранит его Бог, имел наглость действительно угодить...» [90]

Переиздания

2006 г.

В то время как сольные произведения Леннона, Маккартни и Старра подвергались ремастерингу в рамках кампаний по переизданию в 1990-х и начале 21-го века, « Жизнь в материальном мире» Харрисона «с годами игнорировалась», как писал автор Брюс Спайзер в 2005 году, «досадная неудача». «ситуация, учитывая качество ее песен. [78] 25 сентября 2006 года EMI переиздала альбом в Великобритании на компакт-диске и в роскошном CD/DVD-упаковке, [197] с выпуском в США на Capitol Records на следующий день. [198] В обновленный Material World вошли два дополнительных трека, [199] ни один из которых ранее не был доступен на альбоме: [200] « Deep Blue » и «Miss O'Dell», популярные би-сайды соответственно Неальбомные синглы 1971 года « Bangla Desh » и «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)». [178] Издание на компакт-диске/DVD содержало 40-страничный полноцветный буклет [197] , который включал дополнительные фотографии со съемок на развороте (сделанные Мэлом Эвансом и Барри Файнштейном ), примечания Кевина Хоулетта, а также рукописные тексты песен Харрисона и комментарии к песням, воспроизведенным из альбома I Me Mine . [201]

На DVD было представлено концертное исполнение песни "Give Me Love", записанное во время японского турне Харрисона с Эриком Клэптоном в 1991 году, [198] и ранее не издававшиеся версии "Miss O'Dell" и "Sue Me, Sue You Blues", оформленные в виде слайд-шоу . архивного фильма. [197] Окончательный выбор состоял из заглавного трека, воспроизведенного на основе видеозаписи 1973 года, [197] пластинки, прошедшей аудиотестирование и упакованной перед отправкой. [174] В то время как Зет Ланди обнаружил, что роскошное издание «привлекает щедрое внимание к пластинке, которая, возможно, этого не заслуживает», а DVD «ненужный бонус», [178] Шон Перри считал дополнительный диск, возможно, «частицей». de résistance» переиздания 2006 года и заключил: «Этот комплект — прекрасная дань уважения покойному и великому гитаристу, которым будет дорожить любой поклонник Битлз и Харрисона». [184]

2014 год

«Жизнь в материальном мире » была снова обновлена ​​для включения в бокс-сет Харрисона «Эппл-годы 1968–75» , выпущенный в сентябре 2014 года . третий бонус-трек после "Deep Blue" и "Miss O'Dell". [203] В своем превью переизданий 2014 года для журнала Rolling Stone Дэвид Фрике сочетает «Материальный мир» с « Все вещи должны пройти» как «сердце [бокс-сета]». [204] Восьмой диск The Apple Years включает четыре предмета, представленные на роскошном DVD 2006 года. [203]

Отслеживание

Все песни написаны Джорджем Харрисоном.

Оригинальный выпуск

Сторона первая

  1. « Дай мне любовь (Дай мне мир на Земле) » - 3:36
  2. « Сью на меня, сью на тебя, блюз » - 4:48
  3. « Свет, озаривший мир » — 3:31
  4. « Не позволяй мне ждать слишком долго » - 2:57
  5. « Кто это может видеть » - 3:52
  6. « Жизнь в материальном мире » – 5:31

Вторая сторона

  1. « Господь любит того (который любит Господа) » - 4:34
  2. « Будь здесь и сейчас » - 4:09
  3. « Попробуй, купи » - 4:08
  4. « День, когда мир становится круглым » - 2:53
  5. « Это все » - 3:43

ремастер 2006 года

Треки 1–11 согласно оригинальному выпуску со следующими бонус-треками:

  2. « Глубокий синий » — 3:47
  3. « Мисс О'Делл » - 2:33

Делюкс-издание DVD

  1. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" (записано вживую в Tokyo Dome 15 декабря 1991 г.)
  2. «Мисс О'Делл» (альтернативная версия)
  3. "Sue Me, Sue You Blues" (акустическая демо-версия)
  4. «Жизнь в материальном мире»

ремастер 2014 года

Треки 1–11 согласно оригинальному выпуску со следующими бонус-треками:

  2. «Глубокий синий» - 3:47
  3. «Мисс О'Делл» - 2:33
  4. « Бангла Деш » — 3:57

Персонал

Графики

Недельные графики

Графики на конец года

Сертификаты

Примечания

  1. ↑ Среди действий, которые истощили большую часть его творческих способностей с сентября 1971 года до конца 1972 года, Харрисон был втянут в переговоры с Capitol Records по поводу концертного альбома Concert for Bangladesh , [14] технические проблемы с разочаровывающими кадрами концертов в Нью-Йорке, [15 ] [16] и трансатлантические встречи с юристами и представителями различных правительственных ведомств США и Великобритании. [17]
  2. ↑ Из них двоих наиболее серьезные травмы получила его жена, [29] [30] после восстановления после которой, как отметил Клейсон, Харрисон счел целесообразным помочь, «стуча по барабанной установке , которую он установил в следующая комната» в Фрайар-парке. [31]
  3. ^ Продолжая присоединяться к движению Харе Кришна, в начале 1973 года [34] Харрисон приобрел поместье Пигготта [35] в Хартфордшире для растущего числа преданных из Великобритании. [36] Это переименованное в поместье Бхактиведанта поместье остается главным центром обучения и поклонения ИСККОН в Великобритании . [37]
  4. ↑ Сам Харрисон назвал 1972 год годом, когда он начал писать " So Sad ", трек, посвященный концу их отношений, позже выпущенный на его альбоме Dark Horse . [53]
  5. ↑ Оставшимися песнями были «Try Some, Buy Some» и «Sue Me, Sue You Blues», [68] обе из которых имели авторские права 1971 года, которые уже были переданы издательской компании их композитора Harrisongs . [69]
  6. ↑ Немецкий басист живо вспоминает, как записывал свою партию в «Be Here Now» в туалете, [95] [96] и кадры, включенные в документальный фильм Мартина Скорсезе о Харрисоне 2011 года , показывают музыкантов, играющих в Friar Park. [97]
  7. ↑ Кроме того, незадолго до Рождества Харрисон выпустил раннюю версию своей совместной композиции со Старром « Photograph ». [105]
  8. ↑ Хотя он разделял общее разочарование Леннона и Старра в их менеджере, [111] Харрисон был особенно огорчен тем, как Кляйн справился с усилиями по оказанию помощи Бангладеш. [112] Кляйн заранее не зарегистрировал концерты 1971 года как благотворительные мероприятия по сбору средств, в результате чего проекту помощи было отказано в освобождении от налогов . [113]
  9. ↑ Как показано в бутлеге Living in the Alternate World , эти фрагменты были записаны с минимальным набором инструментов в ожидании необходимой музыкальной окраски. [114]
  10. ↑ Сомер фактически занял место Райта в кадре, после чего Уилкс наложил изображение лица музыканта. [121]
  11. ↑ Руководители Capitol Canada вручили Харрисону награду вместе с платиновым диском CRIA с песней All Things Must Pass в Торонто в декабре 1974 года, незадолго до его выступления в городском Maple Leaf Gardens . [150]

Рекомендации

  1. ^ abcdef Стивен Холден, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире». Архивировано 3 октября 2017 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 19 июля 1973 г., стр. 54 (получено 12 апреля 2014 г.).
  2. ^ Ленг, стр. 124, 140.
  3. ^ Клейсон, с. 318.
  4. ^ Шаффнер, стр. 147, 159.
  5. ^ Ленг, с. 121.
  6. ^ Тиллери, с. 100.
  7. ^ Джордж Харрисон, с. 220.
  8. ^ Доггетт, стр. 180–81, 192.
  9. ^ Лавеццоли, стр. 193–94.
  10. ^ Эссе Кевина Хоулетта на вкладыше, книга Apple Years 1968–75 (Apple Records, 2014), стр. 31.
  11. ^ Воффинден, стр. 48, 68.
  12. ^ ab Эндрю Тайлер, «Ники Хопкинс», Disc and Music Echo , 4 декабря 1971 г.; доступно на Rock's Backpages. Архивировано 24 сентября 2012 г. на Wayback Machine (требуется подписка; получено 30 августа 2012 г.).
  13. ^ Ленг, стр. 123–24.
  14. ^ ab Редакторы журнала Rolling Stone , с. 43.
  15. ^ аб Бэдман, с. 79.
  16. ^ Джордж Харрисон, стр. 60–61.
  17. ^ Доггетт, с. 192.
  18. ^ Бэдман, стр. 54–56.
  19. ^ Аб Ленг, с. 123.
  20. ^ Мэдингер и Истер, стр. 439–40.
  21. ^ Эллисон, стр. 45–47.
  22. ^ Аб Ленг, с. 124.
  23. ^ Хантли, стр. 87, 89.
  24. ^ Джордж Харрисон, с. 254.
  25. ^ «Джордж Харрисон – Своими словами». Архивировано 18 января 2012 года на Wayback Machine , superseventies.com (получено 8 апреля 2014 года).
  26. ^ О'Делл, с. 188.
  27. ^ Клейсон, с. 330.
  28. ^ Клейсон, стр. 293, 325.
  29. ^ аб Бэдман, стр. 67–68.
  30. ^ аб Тиллери, стр. 118–19.
  31. ^ Клейсон, с. 320.
  32. ^ Клейсон, с. 248.
  33. ^ аб Грин, с. 194.
  34. ^ Тиллери, стр. 111, 162.
  35. ^ Клейсон, с. 306.
  36. ^ Грин, с. 198.
  37. ^ Грин, с. 133.
  38. ^ abc Мэдингер и Пасха, с. 439.
  39. ^ Ленг, стр. 105, 133.
  40. ^ Воффинден, стр. 69–70.
  41. ^ Джордж Харрисон, стр. 246, 254, 258.
  42. ^ Тиллери, стр. 111–12.
  43. ^ Джордж Харрисон, стр. 226, 248.
  44. ^ Лавеццоли, стр. 194–95.
  45. ^ «Глава 1 – Мантра Харе Кришна: «Нет ничего выше…» Интервью 1982 года с Джорджем Харрисоном». Архивировано 24 января 2020 года на Wayback Machine , Chant and Be Happy/harekrishna.com (получено 9 апреля 2014 года).
  46. ^ Грин, стр. 194, 195.
  47. ^ Ленг, с. 157.
  48. ^ Харрисон, с. 246.
  49. ↑ Энтони ДеКёртис, «Джордж Харрисон, все должно пройти», Rolling Stone , 12 октября 2000 г. (получено 7 мая 2013 г.).
  50. ^ abc Ленг, с. 137.
  51. ^ Инглис, стр. 37–38.
  52. ^ Хантли, стр. 91–92.
  53. ^ Джордж Харрисон, с. 240.
  54. ^ Аб Ленг, с. 138.
  55. ^ аб Клейсон, с. 322.
  56. ^ Макдональд, с. 326.
  57. ↑ Грэм Рид, «Возвращение к Джорджу Харрисону, часть первая (2014): Темная лошадка, выбегающая из ворот». Архивировано 17 февраля 2021 года в Wayback Machine , в другом месте , 24 октября 2014 года (получено 4 декабря 2014 года).
  58. ^ Ленг, стр. 126–28, 129–30, 131, 133.
  59. ^ Аб Ленг, с. 129.
  60. ^ Доггетт, стр. 156, 157.
  61. ^ Ленг, с. 131.
  62. ^ Тиллери, с. 111.
  63. ^ Эллисон, стр. 141, 157.
  64. ^ Ингхэм, с. 134.
  65. ^ Инглис, стр. 39–40.
  66. ^ Джордж Харрисон, с. 385.
  67. ^ аб Шаффнер, с. 160.
  68. ^ ab Мэдингер и Пасха, с. 438.
  69. ^ Джордж Харрисон, с. 386.
  70. ^ Клейсон, с. 315.
  71. ^ «Благотворительный фонд Material World» > О проекте. Архивировано 22 мая 2017 года на Wayback Machine , georgeharrison.com (получено 9 апреля 2014 года).
  72. ^ Хантли, стр. 88–89.
  73. ^ Шаффнер, с. 142.
  74. ^ abc Кевин Хоулетт, буклет, сопровождающий переиздание «Жизнь в материальном мире» (EMI Records, 2006; продюсеры Дхани и Оливия Харрисон).
  75. ^ Редакторы журнала Rolling Stone , с. 180.
  76. ^ abc Бэдман, с. 83.
  77. ^ Тимоти Уайт, «Джордж Харрисон – пересмотренный», музыкант , ноябрь 1987 г., стр. 53.
  78. ^ abcdefghij Spizer, с. 254.
  79. ^ аб Воффинден, с. 71.
  80. ^ Спайзер, с. 255, 342.
  81. ^ Бэдман, с. 25.
  82. ^ abc Шаффнер, с. 159.
  83. ^ Родригес, с. 155.
  84. ^ Клейсон, с. 323.
  85. ^ abc Ленг, с. 125.
  86. ^ abc Кавана, с. 43.
  87. ^ Лавеццоли, с. 200.
  88. ^ Воффинден, стр. 68–69.
  89. ^ Спайзер, стр. 222, 254.
  90. ^ abcdef Брюс Эдер, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире». Архивировано 21 января 2013 года в Wayback Machine , AllMusic (получено 10 апреля 2014 года).
  91. ^ Аб Ленг, с. 132.
  92. ^ Макдональд, с. 321.
  93. ^ Родригес, с. 260.
  94. ^ Аб Ленг, с. 126.
  95. ^ Ленг, с. 133.
  96. ^ аб Сноу, с. 72.
  97. ^ Джордж Харрисон: DVD «Жизнь в материальном мире» , 2011 (режиссер Мартин Скорсезе; продюсеры Оливия Харрисон, Найджел Синклер и Мартин Скорсезе).
  98. ^ Бэдман, с. 50.
  99. ↑ Барон Вулман, Rocks Off: Веб-сайт Ники Хопкинса. Архивировано 7 января 2021 года в Wayback Machine (получено 13 февраля 2012 года).
  100. ^ Каслман и Подразик, с. 207.
  101. ^ Снег, с. 70.
  102. ^ Вайман, с. 415.
  103. ^ Каслман и Подразик, стр. 112, 122.
  104. ^ Кен Хант, «Обзор: Рави Шанкар Али Акбар Хан, на концерте 1972 года », Граммофон , июнь 1997 г., стр. 116.
  105. ^ Родригес, с. 35.
  106. ^ Соунс, с. 272.
  107. ^ Бэдман, с. 89.
  108. ^ Бэдман, с. 84.
  109. ^ Ленг, с. 127.
  110. ^ Воффинден, стр. 43, 70, 75.
  111. ^ Клейсон, стр. 332–33.
  112. ^ Доггетт, стр. 192–93.
  113. ^ Лавеццоли, с. 193.
  114. ^ Ленг, с. 130.
  115. ^ аб Грин, с. 195.
  116. ^ Инглис, стр. 40–41.
  117. ^ Хантли, с. 92.
  118. ^ Шаффнер, стр. 111, 159.
  119. ^ Ленг, стр. 129, 134–35.
  120. ^ Бэдман, с. 91.
  121. ^ abcdefgh Спайзер, стр. 256.
  122. ↑ Пьер Перроне, «Том Уилкс: графический дизайнер, ответственный за многие знаменитые обложки альбомов». Архивировано 10 сентября 2018 г. в Wayback Machine , The Independent , 15 июля 2009 г. (получено 31 марта 2012 г.).
  123. ^ Буклет, сопровождающий переиздание Living in the Material World ( EMI Records , 2006; продюсеры Дхани и Оливия Харрисон), стр. 36.
  124. ^ Лавеццоли, с. 194.
  125. ^ Воффинден, стр. 71–72.
  126. ^ Клейсон, стр. 324–25.
  127. ^ Тиллери, с. 112.
  128. ^ abcd Клейсон, с. 324.
  129. ^ abc Эллисон, с. 42.
  130. ^ Джордж Харрисон, с. 258.
  131. ^ abc Мэдингер и Пасха, с. 440.
  132. ^ Бэдман, стр. 94–95, 98.
  133. ^ аб Шаффнер, с. 158.
  134. ^ Родригес, стр. 155, 258.
  135. ^ Спайзер, с. 249.
  136. ^ Джордж Харрисон, пластина XXXIII, стр. 389.
  137. ^ Оливия Харрисон, стр. 308–09.
  138. ^ Спайзер, стр. 255–56.
  139. ^ Карр и Тайлер, с. 106.
  140. ^ Каслман и Подразик, с. 125.
  141. ^ Доггетт, с. 207.
  142. ^ Каслман и Подразик, с. 364.
  143. ^ Каслман и Подразик, стр. 332, 364.
  144. ^ аб Бэдман, с. 103.
  145. ^ Ленг, с. 128.
  146. ^ «Поиск: 07.07.1973» > Альбомы, Official Charts Company (получено 28 октября 2013 г.).
  147. ^ ab «Мировые хиты Billboard», Billboard , 25 августа 1973 г., стр. 50 (получено 11 апреля 2014 г.).
  148. ^ ab «Альбомы RPM 100, 30 июня 1973 г.». Архивировано 6 апреля 2014 г. в Wayback Machine , Библиотеке и архивах Канады (получено 9 апреля 2014 г.).
  149. ^ ab «Сертифицировано для канадского золота» (торговая реклама CRIA). Архивировано 8 марта 2021 г. в Wayback Machine , RPM , 11 января 1975 г., стр. 6 (получено 12 мая 2021 г.).
  150. ^ «Капитолий Канады», Billboard , 8 февраля 1975 г., стр. 61 (получено 17 июня 2021 г.).
  151. ^ Каслман и Подразик, стр. 353–54, 364.
  152. ^ Бэдман, стр. 102, 104.
  153. ^ Гарри, стр. 235, 291.
  154. ^ Ленг, стр. 123, 140.
  155. ^ Хантли, стр. 94–95, 112.
  156. ^ Элиот Тигель (редактор), «Лучшие альбомы: поп», Billboard , 9 июня 1973 г., стр. 54 (получено 21 ноября 2014 г.).
  157. ^ Melody Maker , 9 июня 1973 г., стр. 1, 3.
  158. ^ ab Майкл Уоттс, «Новый альбом Харрисона», Melody Maker , 9 июня 1973 г., стр. 3.
  159. ^ ab Редакторы журнала Rolling Stone , с. 44.
  160. ^ аб Лавеццоли, с. 195.
  161. ^ Воффинден, с. 73.
  162. ^ ab Крис Хант (редактор), NME Originals : Beatles - The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (Лондон, 2005), с. 70.
  163. ^ abc Тони Тайлер, «Святой ролик: Харрисон», NME , 9 июня 1973 г., стр. 33.
  164. ^ Кристгау, Роберт (октябрь 1973 г.). «Путеводитель для потребителей Кристгау». Крим . Архивировано из оригинала 9 августа 2020 года . Проверено 25 июня 2018 г.
  165. ^ ab Карр и Тайлер, с. 107.
  166. ^ Майкл Делани и Энтони О'Грэйди, «Жизнь в материальном мире - Джордж Харрисон (Apple PAS 10006): оценка из двух частей», Ear for Music , сентябрь 1973 г., стр. 42–43.
  167. ^ Шаффнер, стр. 159, 160.
  168. ^ аб Клейсон, стр. 323–24.
  169. ^ Хантли, стр. 90–91.
  170. ^ Воффинден, стр. 69, 71–72.
  171. ^ Поль Дю Нойер, «Предыдущий каталог: Джордж Харрисон», Blender , апрель 2004 г., стр. 152–53.
  172. ^ Хью Филдер, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире », Classic Rock , декабрь 2006 г., стр. 98.
  173. ^ аб Мэт Сноу, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире », Mojo , ноябрь 2006 г., стр. 124.
  174. ^ abc Джон Мецгер, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире». Архивировано 26 января 2021 года в Wayback Machine , The Music Box , vol. 13 (11), ноября 2006 г. (получено 10 апреля 2014 г.).
  175. ^ Графф и Дурхгольц, с. 529.
  176. ^ Присилия Декоен, «Критика жизни в материальном мире, Джордж Харрисон» (на французском языке) , Music Story (архивная версия от 6 октября 2015 г., получено 29 декабря 2016 г.).
  177. ^ Габриэле Гамбарделла, «Джордж Харрисон: Il Mantra del Rock», OndaRock (получено 24 сентября 2021 г.).
  178. ^ abcd Зет Ланди, «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире». Архивировано 8 октября 2017 года в Wayback Machine , PopMatters , 8 ноября 2006 года (получено 29 ноября 2014 года).
  179. ^ «Джордж Харрисон: Путеводитель по альбомам», Rollingstone.com (архивная версия получена 5 августа 2014 г.).
  180. ^ Родригес, с. 157.
  181. ^ Редакторы журнала Rolling Stone , с. 188.
  182. ^ Дэйв Томпсон, «Музыка Джорджа Харрисона: путеводитель по альбомам», Goldmine , 25 января 2002 г., стр. 17.
  183. ^ Том Дойл, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире », Q , ноябрь 2006 г., стр. 156.
  184. ^ ab Шон Перри, «Джордж Харрисон, Жизнь в материальном мире - обзор компакт-диска». Архивировано 13 сентября 2018 года в Wayback Machine , Vintage Rock , октябрь 2006 г. (получено 29 ноября 2014 г.).
  185. ^ Кавана, с. 47.
  186. ↑ Тайлер Кейн, «10 лучших сольных альбомов Битлз», Paste , 30 января 2012 г. (архивная версия получена 1 февраля 2021 г.).
  187. ↑ Майкл Галлуччи, «Пол Маккартни: обзор «Egypt Station»» > «Рейтинг других сольных альбомов Beatles». Архивировано 21 декабря 2020 года в Wayback Machine , Ultimate Classic Rock , 5 сентября 2018 года (получено 1 февраля 2021 года).
  188. ^ Грэм Росс, «The Beatles: их 10 лучших сольных альбомов, от Flaming Pie до Imagine». Архивировано 17 января 2021 года в Wayback Machine , The Independent , 16 апреля 2020 года (получено 1 февраля 2021 года).
  189. ↑ Чаз Липп, «Music Review: Apple Albums Remastered Джорджа Харрисона». Архивировано 7 октября 2014 г. на Wayback Machine , Blogcritics , 5 октября 2014 г. (получено 6 октября 2014 г.).
  190. ↑ Алекс Франкелли, «Джордж Харрисон: Годы Apple 1968–75». Архивировано 8 октября 2017 года в Wayback Machine , PopMatters , 30 октября 2014 года (получено 1 ноября 2014 года).
  191. ↑ Пол Трынка , «Джордж Харрисон: Годы Apple 1968–75». Архивировано 5 марта 2016 года в Wayback Machine , TeamRock , 8 октября 2014 года (получено 27 ноября 2014 года).
  192. ^ Пол Трынка, «Джордж Харрисон. Годы Apple 1968–75 », Classic Rock , ноябрь 2014 г., стр. 105.
  193. ^ Клейсон, стр. 302, 323.
  194. ^ Родригес, стр. 156, 157.
  195. ^ Рип Ренсе, «Интервью The Rip Post с Саймоном Ленгом», The Rip Post , 2006 (архивная версия получена 26 октября 2013 г.).
  196. ^ Ленг, стр. 126, 129, 131–32, 141.
  197. ^ abcd «Жизнь в материальном мире, переиздание». Архивировано 20 сентября 2020 г. на Wayback Machine , georgeharrison.com, 22 июня 2006 г. (получено 9 апреля 2014 г.).
  198. ^ аб Джилл Мензе, «Битвы рекламного щита: Джордж Харрисон, семейные ценности, Энтони». Архивировано 26 сентября 2018 г. на Wayback Machine , billboard.com , 21 июня 2006 г. (получено 26 ноября 2014 г.).
  199. ^ «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире (бонус-треки/DVD)» > Трек-лист - Диск 1. Архивировано 7 октября 2018 г. на Wayback Machine , AllMusic (получено 9 апреля 2014 г.).
  200. ^ Мэдингер и Истер, стр. 435, 442.
  201. ^ Буклет, сопровождающий переиздание Living in the Material World (EMI Records, 2006; продюсеры Дхани и Оливия Харрисон), стр. 33, 36.
  202. ^ Кори Гроу, «Первые шесть студийных альбомов Джорджа Харрисона, которые получат щедрые переиздания». Архивировано 23 октября 2017 года на Wayback Machine , Rollingstone.com , 2 сентября 2014 года (получено 1 октября 2014 года).
  203. ^ аб Джо Марчезе, «Give Me Love: «Apple Years» Джорджа Харрисона собраны в новом бокс-сете». Архивировано 3 февраля 2021 г. в Wayback Machine , The Second Disc , 2 сентября 2014 г. (получено 1 октября 2014 г.).
  204. ↑ Дэвид Фрике, «Многие сольные настроения Джорджа Харрисона: внутри коробки «Яблочных лет». Архивировано 28 ноября 2017 года в Wayback Machine , Rolling Stone , 26 сентября 2014 года (получено 1 октября 2014 года).
  205. ^ Дэвид Кент, Австралийский картографический справочник 1970–1992 , Австралийский картографический справочник (Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс, 1993; ISBN 978-0-646-11917-5 ). 
  206. ^ ab «Мировые хиты Billboard», Billboard , 11 августа 1973 г., стр. 65 (получено 9 апреля 2014 г.).
  207. ^ «Джордж Харрисон – Жизнь в материальном мире». Архивировано 14 марта 2020 года на Wayback Machine , dutchcharts.nl (получено 9 апреля 2014 года).
  208. ^ ab «InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste > Choisir un Artiste dans la Liste». Архивировано 9 мая 2015 г. на Wayback Machine (на французском языке), infodisc.fr (получено 13 апреля 2014 г.).
  209. ^ Книга чартов альбомов Oricon: полное издание 1970–2005 гг . Роппонги , Токио : Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  210. ^ «Джордж Харрисон – Жизнь в материальном мире». Архивировано 27 февраля 2020 года на Wayback Machine , norwegiancharts.com (получено 9 апреля 2014 года).
  211. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos: año a año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  212. ^ «Шведские чарты 1972–1975 / Kvällstoppen – Listresultaten vecka for vecka» > июль 1973 г. > 17 и 24 июля. Архивировано 23 марта 2012 г. на Wayback Machine (на шведском языке), hitsallertijden.nl (получено 13 февраля 2013 г.).
  213. ^ «Исполнитель: Джордж Харрисон»> Альбомы, заархивированные 4 января 2013 года в Wayback Machine , Official Charts Company (получено 28 октября 2013 года).
  214. ^ Каслман и Подразик, с. 342.
  215. ^ Тони Ланцетта (реж.), "Billboard Top LP's & Tape". Архивировано 22 февраля 2017 г. в Wayback Machine , Billboard , 14 июля 1973 г., стр. 64 (получено 21 февраля 2017 г.).
  216. ^ "100 лучших альбомов Cash Box", Cash Box , 14 июля 1973 г., стр. 37.
  217. ^ Ленни Бир (редактор), "The Album Chart", Record World , 14 июля 1973 г., стр. 28.
  218. ^ «Альбом - Джордж Харрисон, Жизнь в материальном мире». Архивировано 7 октября 2014 года на Wayback Machine ,charts.de (получено 3 января 2013 года).
  219. ^ ジョージ・ハリスン-リリース-ORICON STYLE-ミュージック «Высшая позиция и недели в чартах книги «Жизнь в материальном мире» (переиздание) Джорджа Харрисона». oricon.co.jp (на японском языке). Архивировано из оригинала 24 октября 2012 года . Проверено 13 сентября 2011 г. {{cite web}}: Проверить |url=значение ( справка ) Oricon Style (получено 11 февраля 2012 г.).
  220. ^ «Альбомы Billboard», Billboard , 14 октября 2006 г., стр. 76 (получено 25 ноября 2014 г.).
  221. ^ Дэвид Кент , Австралийский картографический справочник 1970–1992 , Австралийский картографический справочник (Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс, 1993; ISBN 0-646-11917-6 ). 
  222. ^ "Голландские чарты jaaroverzichten 1973" (ASP) (на голландском языке). Архивировано из оригинала 17 апреля 2014 года . Проверено 2 апреля 2014 г.
  223. ^ "Les Albums (CD) de 1973 par InfoDisc" (на французском языке). Архивировано из оригинала (PHP) 27 октября 2012 года.infodisc.fr (получено 13 апреля 2014 г.).
  224. ^ «Альбом Billboard 1970's Top 50 (Часть 1) > 1973». Архивировано 6 марта 2012 года в Wayback Machine , 7 декабря 2007 года (получено 13 апреля 2014 года).
  225. ^ «Лучшие поп-альбомы 1973 года». Архивировано 4 декабря 2012 года на archive.today , billboard.biz (получено 11 февраля 2012 года).
  226. ^ «Из музыкальных столиц мира - Мельбурн», Billboard , 17 ноября 1973 г., стр. 56 (получено 17 февраля 2022 г.).
  227. ^ «Художник: Джордж Харрисон / Название: Жизнь в материальном мире», База данных RIAA Gold & Platinum (получено 12 мая 2021 г.).

Источники

Внешние ссылки