Styx ( / ˈ s t ɪ k s / ) — американская рок- группа, образованная в Чикаго , штат Иллинойс , в 1972 году. Они известны тем, что смешивают мелодичную хард-роковую гитару с акустической гитарой, синтезаторы с акустическим фортепиано , оптимистичные треки с мощными балладами и включают элементы международного музыкального театра . [6] Группа зарекомендовала себя как исполнитель прогрессивного рока в 1970-х годах и начала включать элементы поп-рока и софт-рока в 1980-х годах.
Первоначальный состав включал Денниса ДеЯнга , Джеймса «JY» Янга , Джона «JC» Курулевски и братьев Чака и Джона Паноццо . Дебютировав со Styx в 1972 году, группа обычно выпускала по альбому каждый год на протяжении 1970-х годов. Styx II (1973) имел спящий хит « Lady », мощную балладу, которая достигла 6-го места в США, помогая альбому попасть в топ-20. «Lady» также вошла в топ-20 в Канаде, Австралии и Новой Зеландии. Equinox (1975) и Crystal Ball (1976) достигли топ-70 США, а Equinox с « Lorelei », хитом № 6 в Канаде. Crystal Ball был первым альбомом с Томми Шоу , который заменил Курулевски в конце 1975 года.
Коммерческий прорыв Styx в Северной Европе произошел с The Grand Illusion (1977), который достиг 6-го места как в США, так и в Канаде и стал первым из четырех подряд мультиплатиновых альбомов Styx в США. Он включал сингл " Come Sail Away ", вошедший в десятку лучших в обеих странах. Следующий альбом группы, Pieces of Eight (1978), стал еще одним хитом № 6 в США, но достиг более высокого пика в Канаде из-за хитов № 1 " Renegade " и " Blue Collar Man (Long Nights) ". В 1979 году альбом Styx's Cornerstone стал № 2 в обеих странах благодаря трансграничной балладе № 1 " Babe ". Альбом стал их прорывным альбомом в Австралии и Новой Зеландии, где «Babe» достиг 3-го места. «Babe» стал хитом № 6 в Великобритании, а Cornerstone занял 36-е место в чартах.
В 1981 году альбом Styx's Paradise Theatre стал альбомом № 1 в США и Канаде, а также вошел в топ-10 в Скандинавии и Великобритании (их самый большой альбом там) и в топ-30 в Австралии и Новой Зеландии. " The Best of Times " из альбома достиг № 1 в Канаде, № 3 в США и в топ-30 в нескольких других странах, в то время как " Too Much Time on My Hands " также вошел в топ-10 в Северной Америке. Kilroy Was Here (1983) был последним крупным хитовым альбомом Styx, войдя в топ-3 в Северной Америке и в топ-10 в Скандинавии, хотя он был менее успешным в других местах. Его главный сингл " Mr. Roboto " стал третьим хитом Styx, возглавившим чарты в Канаде, был хитом № 3 в США и был их самым большим хитом в Германии (№ 8). После шестилетнего перерыва Styx вернулись с альбомом Edge of the Century (1990), который достиг 63-го места в США с синглом « Show Me the Way », став хитом номер три в Северной Америке в начале 1991 года. [7]
В целом, у Styx было восемь песен, которые попали в топ-10 в американском чарте Billboard Hot 100 , а также 16 синглов, вошедших в топ-40. Семь из восьми синглов, вошедших в топ-10, были написаны и исполнены основателем и ведущим вокалистом Деннисом ДеЯнгом, который не был частью группы с 1999 года. Styx продали более 20 миллионов записей для A&M между подписанием контракта в 1975 и 1984 годах. [8]
В августе 1961 года, в возрасте 12 лет, братья-близнецы Чак (гитара) и Джон Паноццо (ударные) впервые играли музыку вместе со своим 14-летним соседом Деннисом ДеЯнгом , который играл на аккордеоне и пел, живя в районе Роузленд, Чикаго , [9] в конечном итоге используя название группы The Tradewinds. Чак ушел, чтобы поступить в семинарию на год, но вернулся в группу к 1964 году. Том Нардини был приглашен, чтобы заменить Чака Паноццо на гитаре, поэтому он решил играть на басу, когда вернулся в группу. Джон Паноццо был барабанщиком, в то время как ДеЯнг переключился с аккордеона на клавишные. В 1965 году название Tradewinds было изменено на TW4 (There Were 4) [10] после того, как другая группа, Trade Winds , добилась национальной известности. К 1966 году братья Паноццо присоединились к ДеЯнгу в Чикагском государственном колледже и сохранили группу вместе, выступая в старших классах и на вечеринках братства, пока учились на учителей. В 1969 году к ним присоединился друг по колледжу, фолк-гитарист Джон Курулевски , после ухода Нардини. Хард-рок-гитарист Джеймс «JY» Янг присоединился в 1970 году, превратив TW4 в квинтет. [10] [11] [12] [13]
В 1972 году участники группы решили выбрать новое название, когда подписали контракт с Wooden Nickel Records после того, как их заметил охотник за талантами на концерте в приходе Св. Иоанна Креста в Вестерн-Спрингс, штат Иллинойс (родной город Янга). Было сделано несколько предложений, и, по словам ДеЯнга, было выбрано название Styx, потому что оно было «единственным, которое никто из нас не ненавидел». [14]
Группа выпустила четыре альбома с Wooden Nickel: Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) и Man of Miracles (1974). Эти альбомы содержали прямолинейный рок, смешанный с прог-роковым процветанием с большим количеством гитар, барабанов, клавишных, перкуссии и вокальных соло. Они создали фан-базу в районе Чикаго , но не смогли пробиться в мейнстрим, хотя песня "Best Thing" из Styx попала в чарт 16 сентября 1972 года и оставалась в чарте Billboard Hot 100 в течение 6 недель, достигнув пика на 82 месте. [10] Затем мощная баллада " Lady " (из Styx II ) начала зарабатывать некоторое время на радио, сначала на WLS в Чикаго в 1974 году [15] , а затем по всей стране. Весной 1975 года, почти через два года после выхода альбома, «Lady» достигла 6-го места в США, а вскоре после этого Styx II стал золотым. Многие критики классического рока считают «Lady» первой мощной балладой, а Денниса ДеЯнга называют «отцом мощной баллады». [16] После успеха «Lady» был переиздан следующий сингл со Styx II, «You Need Love», но он едва вошел в горячую сотню.
Вслед за своим запоздалым хитом Styx подписали контракт с A&M Records и выпустили Equinox (1975), который хорошо продавался и принес небольшой хит " Lorelei ", который достиг 27-го места в США. Что еще более важно, он содержал рок-гимн " Suite Madame Blue ", который принес группе значительное признание и ротацию на FM-радио в относительно новом формате Album Oriented Rock (AOR). После перехода в A&M гитарист Джон Курулевски внезапно покинул группу, поскольку они собирались отправиться в общенациональный тур в декабре 1975 года, из-за его желания провести время со своей семьей. После лихорадочных поисков в последнюю минуту группа пригласила гитариста Томми Шоу в качестве замены Курулевски. [10]
Crystal Ball (1976), первый альбом с участием Шоу, был умеренно успешным, но в целом разочаровал, не достигнув продаж своего предшественника. Альбом представил нового участника группы, поскольку " Mademoiselle " Шоу достигла 36-го места.
Седьмой альбом Styx, The Grand Illusion , был выпущен 7 июля 1977 года и стал их прорывным альбомом, получившим сертификацию Triple Platinum . Он породил хит, вошедший в десятку лучших и ставший основным хитом радио AOR, в написанной ДеЯнгом песне " Come Sail Away ", которая достигла 8-го места в 1978 году. Песня Shaw " Fooling Yourself (The Angry Young Man) " стала вторым радиохитом и достигла 29-го места в том же году.
В конце 1970-х и начале 1980-х годов группа наслаждалась своим наибольшим успехом. Их альбом 1978 года Pieces of Eight показал, что группа движется в более прямолинейном хард-роковом направлении и породил три хит-сингла в исполнении Шоу: « Renegade » (№ 16 в США) и « Blue Collar Man (Long Nights) » (№ 21 в США), а также « Sing for the Day », который достиг № 41. [ необходима цитата ]
Их альбом 1979 года Cornerstone принес им первый хит № 1, балладу ДеЯнга « Babe ». К началу 1980 года «Babe» стал самым большим международным хитом группы и первым синглом, проданным миллионным тиражом, достигнув 6-го места в Великобритании. [17] Альбом также включал в себя хит № 26 ДеЯнга « Why Me » и рок-песню « Borrowed Time » (№ 64 в США), которая была написана в соавторстве с Шоу, а также фольклорную « Boat on the River » Шоу (1980), которая стала хитом во многих странах Европы и Японии. Популярность альбома, который достиг 2-го места в Billboard 200 , помогла группе выиграть премию People's Choice Award за лучшую новую песню в 1980 году. На 22-й церемонии вручения премии Грэмми Styx была номинирована на премию Грэмми за лучшее рок-вокальное исполнение дуэтом или группой , а звукорежиссеры Cornerstone Гэри Лоиццо и Роб Кингсленд были номинированы на премию Грэмми за лучшую звукозапись. Группа также была названа самой популярной рок-группой в США по результатам опроса Гэллапа в конце 1980 года. [18]
С успехом «Babe» стремление ДеЯнга к более мейнстримовому направлению набирало обороты, в то время как Шоу и Янг отдавали предпочтение более рок-ориентированному подходу. Этот спор о музыкальном направлении привел к продолжающемуся напряжению в начале 1980 года после того, как Шоу возражал против выпуска баллады «First Time» в качестве второго сингла с альбома Cornerstone . Хотя песня и получила значительную ротацию на некоторых крупных рынках, A&M отменили официальный релиз сингла, заменив его на «Why Me». Спор привел к ненадолгому увольнению ДеЯнга. Однако все быстро уладилось. [19] Хотя «First Time» не попал в чарты в США (потому что не был выпущен), он стал суперхитом на Филиппинах в 1981 году.
В январе 1981 года Styx выпустили Paradise Theatre , концептуальный альбом , который стал их самым большим хитом, достигнув № 1 в чарте поп-альбомов Billboard и принесший пять синглов, включая десятку лучших хитов " The Best of Times " ДеЯнга (№ 3 в Billboard, № 1 в Radio & Records) и " Too Much Time on My Hands " Шоу (№ 9), его единственный сингл, попавший в десятку лучших в качестве участника группы. Paradise Theatre стал четвертым подряд мультиплатиновым альбомом группы . Основанный на еще одной концепции Денниса ДеЯнга, Paradise Theatre был историческим чикагским театром, который был построен в 20-х годах, но попал в трудные времена и закрылся всего через 30 лет после открытия. ДеЯнг использовал Paradise как метафору для Соединенных Штатов в конце 1970-х/начале 1980-х годов.
Амбициозный мировой тур длиной в год начался в 1981 году в поддержку альбома и стал одним из самых кассовых туров года. Тур имел многочисленные элементы Бродвея и кино, включая драматическое открытие с театральным забегом и ДеЯнгом рядом с пианино, и шоу, заканчивающееся традиционными титрами из фильма. На протяжении всего тура и в течение 1980-х годов и позже группа открывала свои шоу " Rockin' the Paradise ", вступительным треком из Paradise Theatre , который занял 8-е место в чарте Top Rocks Track Chart и транслировался на кабельном канале MTV . [ необходима цитата ]
Группа была обвинена религиозной группой Калифорнии , а позже Центром музыкальных ресурсов для родителей в скрытии сатанинских посланий в их антикокаиновом гимне « Snowblind ». [10] [20] Джеймс «JY» Янг отрицал это обвинение во время своего вступления к «Snowblind» во время живого исполнения. Деннис ДеЯнг также отрицал обвинение, шутя в программе In the Studio with Redbeard : «У нас было достаточно проблем, чтобы заставить музыку звучать прямо». Также Янг цитирует: «Если бы мы собирались вложить какое-то послание в наши песни, мы бы вложили его так, чтобы оно было в песне прямо. Не так, чтобы вам пришлось покупать какой-то магнитофон за 400 долларов, чтобы его услышать».
.jpg/1280px-Styx_(1983_A&M_publicity_photo).jpg)
Группа продолжила следовать примеру ДеЯнга со своим следующим проектом, Kilroy Was Here (1983), еще одним более полно реализованным концептуальным альбомом, охватывающим форму рок-оперы . Действие происходит в будущем, где исполнение и игра рок-музыки были объявлены вне закона из-за усилий харизматичного евангелиста, доктора Эверетта Райтеуса, которого играет Джеймс «JY» Янг. В Kilroy Was Here ДеЯнг сыграл роль Килроя, несправедливо заключенной в тюрьму рок-звезды. Томми Шоу сыграл роль Джонатана Ченса, молодого рокера, который борется за свободу Килроя и снятие запрета на рок-музыку. Это будущее общество обслуживают роботы. Называемые Роботос, эти автоматоны выполняют множество работ, а некоторые служат тюремными охранниками Килроя. [ необходима цитата ]
Частью толчка к истории Килроя стала реакция группы на обвинение в ношении масок . [10] Альбом включал песню Янга « Heavy Metal Poisoning », текст которой саркастически высмеивал обвинения против группы. Его вступление намеренно включало обратное сообщение, латинские фразы «annuit coeptis» и «novus ordo seclorum» с обратной стороны Большой печати Соединенных Штатов . Ссылаясь на Декларацию независимости Соединенных Штатов 1776 года, они переводятся как « Annuit cœptis — Он (Бог) благоволит нашим начинаниям, и Novus ordo seclorum — Новый порядок веков». [21] Оба выбора также послужили истории Килроя, потому что злодей — евангелист, который стремится расширить свое движение Видение морали с помощью массовых демонстраций.
Альбом Kilroy Was Here стал платиновым в 1983 году, включив в себя два хита Top Ten, написанных и спетых ДеЯнгом, основанную на синтезаторе " Mr. Roboto " (№ 3 в США) и мощную балладу " Don't Let It End " (№ 6 в США). Альбом был номинирован на премию "Лучшая звукозапись" за звукорежиссуру для звукорежиссера и давнего друга Гэри Лоиццо и коллег-звукорежиссеров альбома Уилла Раскати и Роба Кингсленда на 26-й церемонии вручения премии Грэмми (1983). [22]
В 1983 году группа организовала амбициозное сценическое шоу в поддержку Kilroy Was Here [10], включающее театральные представления трех песен с использованием инструментальных фонограмм, включая "Mr. Roboto", в которой ДеЯнг пел вживую, замаскировавшись под Робото, "Heavy Metal Poisoning" с Янгом в роли евангелиста, Dr. Righteous, в то время как братья Паноццо выступали в роли его приспешников на сцене, и "Haven't We Been Here Before" с Шоу в роли Джонатана Ченса и ДеЯнгом (в роли Килроя в костюме Робото), поющими дуэтом. Производство этого сложного шоу было дорогим, и оно не было таким прибыльным, как предыдущие туры.
Kilroy Was Here довел творческие и конкурентные противоречия внутри группы до предела; это еще больше обострилось после выступления группы на шоу Kilroy на Texxas Jam того года , рок-фестивале, который проходил в течение всего дня в Cotton Bowl в Далласе. В то время как большинство других участников, в сравнении с ними, выставили своих «самых хард-рокеров», театральность шоу Kilroy была не очень хорошо принята, и их фактически освистали со сцены. Разочарованный Шоу покинул группу ради сольной карьеры по завершении тура.
В 1984 году группа выпустила свой первый концертный альбом Caught in the Act . Проект включал в себя один студийный трек « Music Time », который вошел в Top 40. Концерт также был снят и выпущен на VHS под тем же названием (и на DVD в 2007 году). К моменту выхода альбома их пути уже разошлись. [ необходима цитата ]
После того, как участники группы начали обсуждать воссоединение в конце 80-х, это было отложено из-за записи и выпуска сольного альбома ДеЯнга Boomchild , который был перенесен на февраль 1989 года. Styx окончательно воссоединились в 1990 году, пригласив Глена Бартника в качестве нового гитариста, поскольку Шоу к тому времени был занят Damn Yankees . [23]
Новый состав выпустил один альбом Edge of the Century , включающий балладу Денниса ДеЯнга « Show Me the Way », которая получила дополнительный импульс как раз перед первой войной в Персидском заливе . Некоторые радиостанции отредактировали хит Top Three, включив в него голоса детей, чьи родители были развернуты в Саудовской Аравии между 1990 и 1991 годами. Песня добралась до 3-го места как в Hot 100 , так и на Adult Contemporary radio и, в частности, оставалась в топ-40 в течение 23 недель и в AC в течение 31 недели. [7] Благодаря огромному успеху песни «Show Me the Way» Styx присоединился к нескольким музыкальным коллективам, чьи синглы входили в топ-10 за три десятилетия и при четырех различных президентских администрациях.
Последующий сингл « Love At First Sight » достиг 25-го места в Hot 100 и 13-го места в чарте Adult Contemporary . [7]
Весной и летом 1991 года Styx гастролировали по США, но их успех был недолгим, поскольку в 1992 году они распались после того, как A&M Records была куплена PolyGram Records , что положило конец более чем пятнадцатилетним отношениям.
Группа воссоединилась снова в 1995 году, и гитарист Томми Шоу вернулся в строй, чтобы перезаписать «Lady» для Styx Greatest Hits . Сессионный барабанщик Тодд Сачерман заменил Джона Паноццо, который не смог принять участие из-за проблем с печенью, вызванных многолетним чрезмерным употреблением алкоголя , что в конечном итоге унесло его жизнь в следующем году 16 июля. [24]
Тур «Return to Paradise» 1996 года с Сачерманом в качестве полноправного участника был успешным. Тур воссоединения был задокументирован двухдисковым концертным сетом 1997 года Return to Paradise , в который вошли три новых студийных трека: «On My Way», «Paradise» (легкая рок-баллада, которая также появляется в другой версии на альбоме Денниса ДеЯнга 1996 года The Hunchback of Notre Dame ) и «Dear John», дань уважения покойному Паноццо, которая стала культовой среди поклонников Styx. Позже концерт был задокументирован на DVD. Альбом Return to Paradise имел неожиданный успех в 1997 году, получив золотой статус, а сингл «Paradise» ненадолго попал в чарт Adult Contemporary на 27-е место. После выпуска альбома Styx отправились в еще один тур, на этот раз в ознаменование 20-летия The Grand Illusion . [ требуется цитата ]
Два года спустя, в 1999 году, группа выпустила свой первый новый студийный альбом за почти десятилетие: Brave New World . Но затем из-за болезни ДеЯнг не смог отправиться в тур, поэтому его заменил Лоуренс Гоуэн, пианист с классическим образованием, который добился платинового успеха как сольный исполнитель на Sony Canada . [25] Сольный хит Гоуэна 1985 года « A Criminal Mind » был включен в их сет-лист тура и продолжал исполняться до 2010-х годов. [26]
Басист Чак Паноццо был отстранён в 1999 году из-за проблем со здоровьем, связанных с его борьбой с ВИЧ / СПИДом . Его публичный «каминг-аут» произошёл в 2001 году на ежегодном банкете Кампании за права человека , в котором Джеймс «JY» Янг присутствовал для поддержки. [27]
6 июня 1999 года группа ненадолго воссоединилась, чтобы выступить на телемарафоне Children's Miracle Network Telethon, что стало последним выступлением ДеЯнга с группой. Глен Бартник заменил Чака Паноццо на басу. [ необходима цитата ]
9 июня 2000 года Styx выступили с REO Speedwagon в Riverport Amphitheatre . Двухдисковая запись концерта была выпущена как Arch Allies: Live at Riverport , с одним диском сета каждой группы, и оба диска завершались выступлениями двух групп, совместно исполнявших джем-версии Styx's "Blue Collar Man" и REO " Roll with the Changes ". Каждая группа также выпустила свой сет в виде отдельного альбома с дополнительными треками: версия Styx называлась At the River's Edge: Live in St. Louis . [ нужна ссылка ]
Новый состав Styx выпустил несколько концертных альбомов и выпустил студийный альбом Cyclorama в феврале 2003 года, который достиг 127-го места в чарте альбомов Billboard 200. Сингл «Waiting for Our Time» продержался на 37-м месте в чарте Billboard Mainstream Rock в течение 1 недели. Styx много гастролировали в этот период и выпустили дополнительные концертные альбомы. Styx также были частью развлекательной программы перед Суперкубком в Сан-Диего перед матчем Oakland Raiders против Tampa Bay Buccaneers. Они отыграли короткий сет на парковке, а также на поле прямо перед игрой, сыграв песню Queen « We Are the Champions ». [ нужна цитата ]
Burtnik покинул Styx в сентябре 2003 года, чтобы провести время со своей семьей и заняться сольной карьерой и выпустить альбом Welcome to Hollywood . Его заменил Рики Филлипс , ранее участвовавший в Babys и Bad English . Panozzo остается в группе, но участвует в концертах, играя на бас-гитаре примерно в четырех песнях, включая дуэт с Lawrence Gowan. Burtnik продолжил присоединяться к DeYoung для многочисленных гастролей в течение следующих нескольких лет. [ необходима цитата ]
5 июня 2004 года Styx приняли участие в фестивале гитары Crossroads Эрика Клэптона, исполнив песни Джими Хендрикса , Би Би Кинга и Слима Харпо с Джеффом Бакстером в качестве специального гостя. [28]
В 2005 году Styx выпустили альбом кавер-версий песен Big Bang Theory , который вошел в топ-50 чарта Billboard , став их самым успешным альбомом с 1990 года. Их версия песни The Beatles « I Am the Walrus » несколько раз транслировалась по радио, и на песню был снят видеоклип.
По данным RIAA , которая присуждает артистам и группам золотой/платиновый статус, на 21 апреля 2006 года Styx занимает 127-е место с 17,5 миллионами проданных записей в Соединенных Штатах. [29] В рекламе на Amazon.com о книге Паноццо «Великая иллюзия: любовь, ложь и моя жизнь со Styx» говорится, что Styx продала более 54 миллионов альбомов.
21 февраля 2010 года нынешний состав группы выступил перед Sprint Cup Auto Club 500 в Фонтане, Калифорния . В североамериканском туре, начавшемся в мае 2010 года, Styx был со-хедлайнером United in Rock вместе с Foreigner и специальными гостями Kansas . [30] В июле 2010 года Styx объявили о предстоящем выпуске Regeneration: Volume 1 , нового релиза, включающего шесть перезаписанных хитов и новую песню под названием «Difference in the World». [31] Это совпало с «The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour», на котором оба альбома были сыграны полностью. [32]
В ноябре 2010 года Styx объявили, что будут снимать свой концерт в Мемфисе 9 ноября для выпуска на DVD. [33] Знаменательный концерт был записан в историческом театре Орфей, где Styx исполнили оба своих классических альбома, The Grand Illusion 1977 года и Pieces of Eight 1978 года . [34] Они также объявили, что будут гастролировать по Великобритании с Journey и Foreigner в течение пяти дат в июне 2011 года. [35]
В начале апреля 2011 года было объявлено, что Styx присоединятся к Yes для «Progressive US Tour», который начался 4 июля 2011 года, с певцом/автором песен из Лос-Анджелеса Шейном Александром на разогреве. 15 декабря 2011 года они приняли участие в шоу по фигурному катанию Improv-Ice, которое транслировалось по телевидению 15 января 2012 года. [36] 26 января 2013 года на канале Palladia Channel состоялась премьера концерта, снятого в ноябре 2010 года. [34] 22 ноября 2013 года они объявили о благотворительном концерте с REO Speedwagon под названием «Rock to the Rescue» для сбора денег для семей, пострадавших от торнадо в центральном Иллинойсе.
Летом 2014 года группа снова отправилась в путь в новом туре под названием Soundtrack of Summer с Foreigner и бывшим Eagle Don Felder . Летний тур Styx 2015 года привёл к их воссоединению с Def Leppard. Вместе с Tesla группы выступали на открытых площадках по всем Соединённым Штатам. В 2016 году Styx анонсировали серию выступлений, которые пройдут в Venetian в Лас-Вегасе в начале 2017 года с Felder. [37]
В феврале 2017 года было объявлено, что Styx и REO Speedwagon объединят усилия в туре под названием «United We Rock» со специальным гостем Фелдером, который проходил на больших концертных площадках по всей территории США. 21 апреля 2017 года Styx анонсировали студийный альбом под названием The Mission , одновременно выпустив сингл «Gone Gone Gone». [38] Альбом был выпущен 16 июня 2017 года и представляет собой концептуальный альбом о миссии на Марс. [39] [40]
7 апреля 2021 года Styx объявили в социальных сетях, что они выпустят EP под названием The Same Stardust EP , в который войдут два новых трека, а также несколько живых записей. EP был выпущен на виниле 12 июня 2021 года эксклюзивно в независимых магазинах пластинок в рамках RSD Drops для Record Store Day 2021. Это первый релиз Styx, в котором используется их оригинальный логотип группы со времен The Complete Wooden Nickel Recordings в 2005 году. [ необходима цитата ]
С 30 апреля 2021 года по 5 мая 2021 года Styx публиковали в социальных сетях обложки, включавшие в себя обратный отсчет в углу, который в конечном итоге приведет к раскрытию их нового альбома Crash of the Crown , представленного 6 мая 2021 года. С раскрытием они выпустили заглавный трек альбома на потоковых платформах. The Prog Report проанализировал альбом, заявив, что он «является одним из лучших в их каталоге». [41]
Несмотря на положительные отзывы, Crash of the Crown продержался в чарте Billboard 200 всего одну неделю, достигнув 114-го места. [42]
После того, как гитарист Уилл Эванкович впервые спродюсировал The Mission и Crash of the Crown и присоединился к Styx на сцене в Лас-Вегасе , чтобы полностью исполнить The Mission 23 января 2019 года, он присоединился к Styx для их летнего тура 2021 года, который снова застал их в дороге. [43]
5 июня 2022 года Styx был включён в Зал славы Музея рок-н-ролла Иллинойса. В тот же вечер Деннис ДеЯнг был дополнительно включён в качестве автора песен. [44]
20 марта 2024 года в социальных сетях было объявлено, что Рики Филлипс покидает группу, чтобы проводить больше времени дома и вдали от гастролей. [45] 22 марта 2024 года младший брат Лоуренса Гоуэна Терри дебютировал в качестве нового гастрольного бас-гитариста Styx на их концерте в Уоллингфорде, штат Коннектикут. [46] 17 мая он был объявлен официальным участником. [47]
Студийные альбомы
С 1977 по 1981 год Styx выпустили четыре последовательных альбома, которые были сертифицированы RIAA как мультиплатиновые, по крайней мере, за 2 миллиона проданных копий каждый : The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978), Cornerstone (1979) и Paradise Theatre (1981). [48]
Давним и часто повторяемым утверждением в музыкальной индустрии и в мейнстримовой прессе является то, что Styx была первой группой, выпустившей четыре последовательных альбома Triple Platinum, что означает не менее 3 миллионов проданных копий. [35] [49] [50] [51] [52] [53] В период, когда эти альбомы были в чартах, единственными сертификациями RIAA были Gold (500 000 проданных копий) и Platinum (1 миллион). Мультиплатиновые награды были введены в конце октября 1984 года. [54] После этого развития звукозаписывающие компании представили бухгалтерам отчеты о продажах своих самых популярных артистов, чтобы достичь новых пороговых значений. Styx действительно получили три трижды платиновых альбома — The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978) и Paradise Theatre (1981) — и один дважды платиновый альбом — Cornerstone (1979) — в тот же день, 14 ноября 1984 года. Полные и подробные исторические цифры продаж альбомов не являются общедоступными, но сертификации, которые можно найти на сайте RIAA, показывают, что подвиг, которого группа действительно достигла, был в том, что она стала первой группой, которая была награждена четырьмя подряд мультиплатиновыми альбомами, три из которых были оценены выше, чем Double Platinum. Styx получили еще один дважды платиновый альбом — Greatest Hits (Volume I) — 23 августа 2005 года.
Медиа, связанные с Styx (группа) на Wikimedia Commons
Цитаты, связанные с Styx (группа) в Wikiquote