2boys.tv (Стивен Лоусон и Аарон Поллард) — канадский художественный дуэт из Монреаля , Квебек , действующий с 2001 года. Лоусон окончил Национальную театральную школу Канады , а Поллард — Институт искусств и дизайна Эмили Карр и Университет Конкордия . Лоусон и Поллард также известны как Жижи Л'Амур и Пипи Дулёр . Команда и реальная пара работают в сфере видео-дополненного перформанса, видео и инсталляции и представлены в художественных и квир-пространствах по всему Западному полушарию , Европе и Новой Зеландии . Дуэт известен своими экстравагантными и интенсивными сценическими представлениями. [1]
Питер Дикинсон, исследователь перформанса, отмечает, что их перформанс «дополняет эстетику кэмпа , происходящую от дрэг-культуры , сложными видеопроекциями, оригинальными и найденными звуковыми партитурами, искусством синхронизации губ и объектно-ориентированной и основанной на месте инсталляции (...)». [2] 2boys.tv интересуется пластичностью видео, часто используя его в скульптурном виде, а не как большой экран. [3]
Название 2boys.tv появилось в результате поиска имени веб-домена для проекта. «(...) Мы наткнулись на этот .tv, который одновременно отсылает к трансвестизму и трансверсализму», — рассказал дуэт The New York Times в интервью 2011 года. «Но на самом деле это домен небольшого острова в южной части Тихого океана под названием Тувалу . Страна продала свое доменное имя, чтобы собрать деньги, потому что она тонет из-за глобального потепления . И, конечно, мы два мальчика». [3]
Художники создали среду, похожую на сеанс, для участия в двуязычном представлении, которое исследовало, кого не хватает за столом. Язык, перевод и понимание были важными темами и практиками в Encuentro, с мероприятиями на португальском, испанском и английском языках. Canadian Art (журнал) сообщил, что исследователь перформанса Диана Тейлор назвала эту работу «значимой». [4]
Источник: [2]
Tightrope включает в себя оригинальную музыку Алексис О'Хара и Радван Гази Мумне , а также калейдоскопические видеопроекции и теневые изображения от монреальского светодизайнера Люси Баззо. [2] Черпая вдохновение из историй исчезнувших в Южной Америке, Tightrope представляет собой актерский состав молодых местных дрэг-квин, набранных из городов, в которых гастролировала работа. Эти исполнители передают исторический архив скорби и потерь, связанных с ВИЧ/СПИДом . Вместе со своими соавторами Лоусон и Поллард адаптируют содержание произведения, особенно язык, на котором оно представлено, для удовлетворения местной аудитории. Tightrope был представлен на английском, французском, испанском и португальском языках, с соответствующим изменением названия: Tightrope (EN) / Code raide (FR) / Cuerda Floja (SP), Corda Bamba (PT). [2]
Шоу использует специфичность места в качестве ключевого элемента. С тех пор как произведение дебютировало в театре Buddies in Bad Times в Торонто, каждое повторение начинается снаружи, ведя зрителей по общественному променаду от места местного значения в районе к месту выступления. Для версии 2015 года на фестивале Phénomena представление проходило от парка Лахайе в монреальском Plateau Mont-Royal до места проведения Sala Rossa, с членами монреальской труппы дрэг-шоу "House of Bogue" (Джуди Вираго, CT Thorne, Джейми Росс и 2Fik), возглавляющими процессию. Во время этой процессии О'Хара раздавала случайным зрителям письма, написанные создателями шоу, для прочтения вслух, рассказывая о различных сценариях бдения по пропавшим без вести. [2]
Созданный в честь 10-й годовщины сотрудничества 2boys.tv, (re)Generation отдает дань уважения кабаре-работе дуэта после того, как фестиваль Phenomena попросил их подготовить ретроспективу. Отражая культуру дрэг-культуры, где знания передаются от королевы к королеве, 2boys.tv пригласили своих любимых местных дрэг-артистов учиться и воплощать выступления вместо того, чтобы самим выступать в ретроспективе. Как говорит Лоусон, «возможно, в некотором роде владеть ими впоследствии». Лоусон и Поллард были на месте, «как безумные ученые, чтобы оживить этих Франкенштейнов». В число реперсон вошли любимцы англо-монреальского андеграунда: Джордан Арсено, Антонио Баваро, Джошуа Паван, Ан Т. Хорне и Холли Готье-Франкель . [5]
Созданная как медитация на тему страха после скандала с фотографией пыток в тюрьме Абу-Грейб , «Фобофилия» (что означает «возбуждение от страха») [7] представляет собой часовую мультимедийную постановку, исполняемую для очень небольшой аудитории, как правило, от 20 до 25 человек одновременно. Участникам завязывают глаза и ведут «в человеческой цепи доверчивых рук на плечах» [7] во второе место, в почти темную маленькую комнату, чтобы наблюдать то, что Лоусон называет «своеобразным допросом». Канадский исследователь перформанса Питер Дикинсон отмечает: «В этой пьесе всплывающая книга превращается в масштабный театр, в котором проецируемая тень Лоусона перемещается таким образом, который контрастирует с нашим первоначальным взглядом на его живое тело: неуверенно взгромоздившееся на ящик, вытянув руки, надев на голову бумажный пакет (...)». [2] Проекция и тень используются в этой очень темной, сюрреалистической, очень визуальной и звуковой работе, отсылающей к поэтическим и кинематографическим работам Жана Кокто времен Второй мировой войны . Работа исследует границу между страхом, пытками, их сексуализацией и вуайеризмом поп-культуры того и другого. [3] [8] ««Это проект, специально разработанный для борьбы со страхом, как эмоциональным, но также и как политическим оружием», — сказал Поллард в интервью Le Devoir . [6]
Название Zona Pellucida отсылает к полупрозрачному защитному материалу вокруг человеческой яйцеклетки. [10] Это 45-минутное представление, которое журнал NOW из Торонто назвал «Квир-теория встречается со стильной техно-подкованностью (...)», работает с несколькими проекциями малого формата и частыми аудиосэмплами оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула» и «Just One More Chance » Бинга Кросби , чтобы создать похожую на сон кинематографическую головоломку. Прерванная аллегория сказки воспроизводится с помощью проекции на последовательности все меньших и меньших миниатюрных сцен авансцены, что, по мнению ученого Питера Дикинсона, является мизансценой каждой предыдущей версии. [2] Лоусон играет готическую трансвеститку, которая общается в основном с помощью классических строк диалогов из фильмов, вызывая в памяти многих манерных героинь экрана из культовых фильмов, таких как Энн Бастер из «Все о Еве» , Джин Роулендс из «Открытия » и Элизабет Тейлор из «Внезапно прошлым летом» . Эти синхронизированные постановки передают чувство отчуждения и дистанции, исследуя темы жертвенности, внутренней борьбы с сексуальностью и вины. [9] Критики сравнивали эффект с работами режиссера Дэвида Линча и квебекских драматургов Мари Брассар и Робера Лепажа . [10]
Источник: [1]
Продолжающаяся работа дуэта, вариация 2011 года сотрудничала с художественным центром и кураторским коллективом Шоны Янсен, Urban Occupations Urbaines, чтобы создать инсталляцию на месте в Гриффинтауне, одном из многих исторически рабочих и быстро облагораживаемых районов Монреаля. Соавторы из монреальской арт-сцены были наняты для создания коротких аудиорассказов с диорамами, содержащимися в обувных коробках. Эти диорамы были анимированы Лоусоном и Поллардом, когда посетители выбирали соответствующую обувь из экспозиции на стенах помещения. [2] Лора Левин, пишущая для Canadian Theatre Review , заметила: «Вскоре я обошла дюжину обувных коробок самостоятельно, переживая меметические, фантастические, странные и праздничные представления. [11] »
В этом новом жанре кабаре-перформанса и инсталляции, выходящем за рамки переодевания и гендерной дискриминации , дуэт разрушает языковые различия, стирает границу между сценой, галереей и улицей и выступает в роли актеров, режиссеров и зрителей, производя непрерывное смещение границ. [12]
Лоусон, Стивен. «Этикеты ведущих: эксперты говорят о том, как провести идеальный вечер в кабаре». Canadian Theatre Review , т. 177, 2019, стр. 67-72.
Поллард, Аарон и Стивен Лоусон. «Бонусная вставка». Canadian Theatre Review , т. 150, 2012, стр. 1-17.
Поллард, Аарон и Стивен Лоусон. «Канат, перевод и трансформация». Performance Research , т. 21:5, 2016, стр. 131-133.
Они являются лауреатами премии Виктора Мартина Линча-Стонтона 2009 года за выдающиеся достижения художников среднего звена, работающих в области междисциплинарных искусств , Канадского совета по делам искусств . [5]