stringtranslate.com

Ворона посмотрела на меня

A Crow Looked at Me — восьмой студийный альбом Mount Eerie , сольный проект американского музыканта Фила Элверума . Выпущенный в 2017 году, он был написан после того, как в 2015 году у его 35-летней жены Женевьевы Кастре диагностировали рак поджелудочной железы , и ее смерти в июле 2016 года. Эльверум писал и записывал песни в течение шести недель. комнату, где она умерла, в основном используя свои инструменты. Его скудные тексты и минималистическое музыкальное сопровождение привлекли влияние широкого круга артистов, включая поэта Гэри Снайдера , автора Карла Уве Кнаусгорда и автора песен Жюли Дуарон .

Альбом A Crow Looked at Me , характеризующийся лоу-файным звучанием и свободными инструментами, отличается от более ранних и более сложных экспериментальных работ Эльверума , но музыкально похож на его альбом Lost Wisdom (2008). Тексты песен представлены в дневниковой форме и исполнены в грубом, интимном стиле. Они описывают болезнь и смерть Кастри, горе Эльверума и его отношения с их маленьким ребенком. Альбом намеренно не продвигался, и сначала он подумывал выпустить песни под другим названием, а не Mount Eerie. Синглы «Real Death» (январь 2017 г.) и «Ravens» (февраль) сопровождались единственным скромным концертом. После его выпуска он предпринял хорошо принятые турне по Северной Америке и Европе, а в 2018 году выпустил альбом (после) с живым исполнением песен.

Альбом высоко оценен как критиками, так и фанатами, хотя ряду критиков было трудно дать объективную оценку, учитывая его эмоциональную тематику и непоколебимо честные тексты. A Crow Looked at Me - самая продаваемая пластинка Эльверума на сегодняшний день и считается одной из самых важных его работ. Он стал одним из самых популярных альбомов 2017 года, попав во многие списки лучших за год и десятилетие. Его следующие альбомы Now Only (2018) и Lost Wisdom pt. 2 (2019), более подробно и подробно изучить болезнь и раннюю смерть Кастри.

Фон

обратитесь к подписи
Эльверум и Кастри выступают в 2006 году.

Жене Фила Эльверума , канадскому карикатуристу и музыканту Женевьев Кастри , диагностировали рак поджелудочной железы в 2015 году, через четыре месяца после рождения первенца. Она умерла в их доме в Анакортесе, штат Вашингтон , 9 июля 2016 года . к — вдохновила его на написание заметок, которые, наряду с теми, которые он написал во время ее болезни, стали лирической основой « Ворона посмотрела на меня» . [2]

Вдохновленный стихотворением Гэри Снайдера «Иди сейчас», Эльверум понял, что ему не обязательно понимать смысл смерти Кастри, и он может писать откровенные песни, прямо описывающие ее болезнь и его опыт. [3] Прочитав стихотворение за несколько месяцев до того, как Кастри поставили диагноз, он обнаружил, что оно «оставалось с [ним] подсознательно на протяжении 14 месяцев преобразующего ужаса рака». [4]

Дальнейшее вдохновение было найдено в произведениях канадской певицы и автора песен Джули Дуарон , американской поэтессы Джоан Кайгер , американской рок-группы Sun Kil Moon и норвежского писателя Карла Уве Кнаусгорда . [5] Альбом Уилла Олдэма 1996 года Arise So повлиял на скудный стиль производства альбома. [6]

Эльверум выбрал название « Ворона посмотрела на меня », чтобы отразить «неприятное чувство придания значения незначительным вещам». [7]

Состав и запись

Эльверум написал и записал альбом в период с 31 августа по 6 декабря 2016 года в своем доме в Анакортесе, штат Вашингтон, [8] [9] в комнате, где умер Кастри, и за что он считает альбом «непосредственным» и «прямым». . Ранее он покинул комнату, открыв окно, чтобы позволить погоде, птицам и природе взять верх. Он вернул себе комнату из-за необходимости иметь личное пространство для работы, когда он не занимается воспитанием детей. [10] В интервью KUOW он сказал, что хотел создать положительные ассоциации с комнатой, чтобы она не определялась исключительно последними днями Кастри. [11] Он использовал один микрофон, акустическую гитару и некоторые инструменты Кастри. [12] Его решение было основано на практичности, а не на каком-либо преднамеренном символическом значении. [13] Альбом был записан на портативный компьютер, что сделало A Crow Looked at Me его первым альбомом, полностью выпущенным таким способом - раньше он в основном использовал аналоговую запись . [14]

« Ночной дворец »
(как показано на обложке альбома) [а]

Самое лучшее о прошлом
это то, что все закончилось
Когда ты умрешь
ты просыпаешься
из сна
это твоя жизнь

Потом ты вырастешь
и стать постчеловеком
в прошлом, которое продолжает происходить
впереди тебя

Джоан Кайгер

Он начал запись после того, как его дочь заснула или была в гостях у друзей. [9] В примечаниях к выпуску альбома он написал, что песни «быстро разлились осенью», пока он «наблюдал за серыми днями и наблюдал, как соседи через переулок сносят и восстанавливают свой дом». [16] Он описал, как писал тексты песен на бумаге, а затем практиковался, пока не запомнил каждую последовательность аккордов — впервые для него. [17] Он сказал, что большинство его первоначальных заметок по написанию песен имели форму «бесформенного, безритмического, безметрового, безмелодичного сгустка слов». [18] Этот процесс был результатом привычки «просто делать то, что я обычно делаю», то есть «перерабатывать всю массу слов в моей голове во что-то более поэтическое и музыкальное». [19] Эльверум хотел, чтобы песни имели «сверхинтимное» и безудержное качество, были философскими, но лишенными метафор , что, по его мнению, было бы «трусливым и бессмысленным». [20]

Эльверум был вынужден записать альбом, поскольку обнаружил, что произведения искусства, которыми он когда-то дорожил, не помогли ему справиться с ее болезнью и смертью. [21] Даже во время написания альбома он не был уверен, услышит ли его когда-нибудь кто-нибудь, кроме него самого, и у него не было никакой цели. [22] Он завершил и выпустил пластинку, чтобы «[открыть] полностью», чтобы продемонстрировать силу своей любви к Кастре и провести различие между искусством и «жизненным опытом». [23] Эльверум сказал, что стиль написания песен, который он использовал, был единственным, который казался ему «подходящим» и «реальным». [24] Он нашел создание альбома «терапевтическим» и почувствовал, что «тусуется» с Кастри во время его создания, и сказал, что к концу процесса он почувствовал, что частично исцелился. [25] Тем не менее, в интервью через год после создания альбома он выразил недоверие, что смог записать альбом в таких обстоятельствах. [26]

Обложка

Обложка альбома представляет собой фотографию бывшей художественной студии Кастри. На изображении запечатлен ряд ее личных вещей, в том числе размытая, но узнаваемая копия графического романа Эрже 1960 года «Тинтин в Тибете» . [6] Автор Stereogum Патрик Лайонс предположил, что появление комикса послужило связью со следующим альбомом Эльверума, Now Only , в котором есть песня под названием «Tintin in Tibet». [27] На фотографии изображена рука Эльверума, держащая лист бумаги со стихотворением «Ночной дворец» близкой подруги Кастре Джоан Кайгер . [6] Это стихотворение было важно для Кастри, которая повесила газету над своим столом за несколько лет до того, как ей поставили диагноз рака. Эльверум решил использовать его, потому что чувствовал, что он отражает темы альбома, процесс его скорби и манеру исполнения песен. [28]

Музыка и тексты песен

«[Песни] показывают, каково это — смотреть на человека, но вместо того, чтобы видеть его одежду и кожу, смотреть прямо на его напряженные мышцы, на искрящиеся нервы, на кровь, бешено бегущую по артериям, и понимать, как хрупкая вся эта чертова штука». [29]

Джон Караманика

Тексты песен написаны в стиле поэтического буквализма с оттенком мистики . [30] Их основными темами являются болезнь и смерть Кастри, а также горе Эльверума. [31] Также присутствуют идеи непостоянства, пустоты, дезориентации и абсурдности публичного исполнения интимного материала. [32] Мэтт Финк из Paste предположил, что, хотя репертуар песен Эльверума о смертности, возможно, уступает только песням о природе, « Ворона посмотрела на меня » «отмечает первый раз, когда он написал о смерти». [33]

Исследование смерти в произведении сравнивают с « Хосписом Рогов » ( 2009), «Черной звездой » Дэвида Боуи (2016) и « Кэрри и Лоуэлл » Суфьяна Стивенса (2015), хотя, как подчеркивает писательница Изабель Захариас, «Ворона смотрела на Me больше фокусируется на процессе скорби и его обыденных аспектах, чем на этих альбомах. [34] Многие тексты песен отсылают к природе. [35] Один рецензент сказал, что «трагедия не помешала [Эльверуму] замечать мир; во всяком случае, похоже, что она навсегда открыла ему глаза». [36] В отличие от своих прошлых работ, он отказывается от «общего внимания к «грубому непостоянству » природы ». [37] На протяжении всего произведения Эльверум возвращается к таким мотивам , как его дом, в частности, комната, где умер Кастри, и мелочи его жизни. [38]

Тексты песен написаны в дневниковой форме и подробно описывают реальные события и даты. Каждая песня исследует определенный период его скорби и, по словам Эльверума, «привязана к очень конкретному моменту». [13] Томас Бритт из PopMatters подчеркнул этот элемент, написав, что этот подход сделал реальным влияние смерти на продолжающуюся повседневную жизнь. [35] Песни, за исключением более близкой песни «Crow», адресованной дочери пары, чья роль в истории альбома почти равна роли второго главного героя , относятся к Кастре, хотя ее имя никогда не упоминается напрямую. [39] Эльверум сказал, что он не рассматривает альбом как дань уважения Кастри или ей. Он считает, что не сможет выплатить Кастри достаточную дань уважения. [21] Иногда Эльверум использует чёрный юмор . [40] По словам Питера Бейкера из The New Yorker , тексты альбома сочетают в себе «эмоциональную близость и тональную откровенность до такой степени, которую редко можно услышать в современной музыке». [41] Бриджид Делани из The Guardian написала, что альбом больше похож на «традиционный плач », чем на популярные музыкальные произведения о смерти, такие как Ник Кейв и «Skeleton Tree » The Bad Seeds . [42] Джон Караманика из New York Times написал, что «написание песен кажется слишком точным термином», потому что «граница между пением, речью и сбросом необработанных эмоциональных данных размыта». [43]

Музыка напоминает его альбомы 2008 года Dawn и Lost Wisdom ; [44] его песни избегают стандартных музыкальных структур и имеют скудный набор инструментов - отдельные инструменты появляются и исчезают в непредсказуемое время - драм-машина , производящая шипящий звук, акустическая гитара, смена аккордов , отсутствие припевов , неортодоксальная структура стихов и очень мало мелодий. [45] Песни короткие — в среднем длятся менее четырех минут — и обычно заканчиваются внезапно, избегая кодов и затухания . [46] Они включают неразрешенные ноты и аккорды; концовка «Водорослей», например, зависает на полшага спуска . [47] Простота песен отражает желание Эльверума отойти от его более ранних, более «художественно сложных» работ, которые характеризуются «резкими тонами» и «сложными аккордами». [18] Джейсон Грин из Pitchfork объяснил контраст с более ранней работой Эльверума как «разницу между составлением карты путешествия вокруг Земли и его осуществлением». [9] Эльверум охарактеризовал альбом «A Crow Looked at Me» как «почти музыку». [30]

Треки 1–7

На снимке: Хайда Гвайи , которая вдохновила Эльверума начать работу над альбомом и именно здесь он развеял прах Кастри. Архипелаг упоминается в «Морских водорослях» .

Вступительный трек "Real Death" описывает шок Эльверума через несколько недель после смерти Кастри. [48] ​​Он поет в сопровождении фортепиано, электрогитары, аккордеона и барабанов. [49] Вступительные слова «Смерть реальна» снова появляются на протяжении всей пластинки. [50] В текстах говорится, что альбом не задуман как художественное высказывание о смерти: «это не для того, чтобы петь / Это не для того, чтобы превращать его в искусство». Эльверум сказал, что, хотя альбом является искусством, эта строка касается «разницы между идеей вещи и ее реальным жизненным опытом», и что эта строка является примером того, как он «шутит». [51]

В «Водорослях» Эльверум описывает развеивание праха Кастри, свою поездку в Хайда-Гвайи с их дочерью через месяц после смерти Кастри и свой страх забыть мелкие детали жизни Кастри. [52] Он завершает песню, говоря, что думает о Кастри как о закате. [43] "Ravens", которая сопровождается многодорожечной гитарой, фортепианными аккордами и перкуссией, [53] описывает последние дни жизни Кастри и моменты после них. [54] Он выразил сожаление по поводу неоднократного описания и пения о ее последних днях. [55]

«Лесной пожар» исследует темы смерти, разложения и кажущейся абсурдности жизни. [56] В песне Эльверум описывает свой распорядок дня. [56] Огонь представляет собой своего рода «очищение», но неясно, что именно очищается. [57] В песне он пишет, что «отвергает природу»; он сказал, что эта линия является одновременно признанием естественного процесса смерти и протестом против него, а не прямым отказом. [17] «Плавает» подробно описывает свой опыт консультирования по поводу горя и внезапную смерть своего консультанта; его вокал сопровождается минимальной гитарной партией и простыми фортепианными аккордами. [44]

«Моя пропасть» описывает изоляцию Эльверума от своих друзей и трудности с публичной речью о своей потере. [56] В «Когда я выношу мусор ночью» Эльверум воссоединяется со вселенной, признавая, что Кастри все еще существует где-то внутри нее. [58]

Треки 8–11

Картина мальчика, смотрящего на фиолетовый овраг.
Сория Мория , картина, упомянутая в одноименной песне.

В "Emptiness pt. 2" Элверум поет: "О концептуальной пустоте было круто говорить еще до того, как я научился ориентироваться в этих больницах". [30] Во время того же трека Эльверум поет «Твое отсутствие - это крик, ничего не говорящий», с вытянутым словом «крик», грубый момент, который Грин сравнил с членовредительством . [9] Бритт написала, что самоанализ в песне делает предыдущие мрачные, задумчивые настроения в творчестве Эльверума приятными по сравнению с ними. [35] В «Зубной щетке/мусоре» Эльверум исследует связь между временем и горем. [43] В том же треке Эльверум использует ударную установку , чтобы имитировать звук закрывающейся двери, чтобы вспомнить момент, когда он выносил мусор Кастри. [30]

Текст «Soria Moria» отсылает к одноименной картине Теодора Киттельсена , а музыка включает в себя элементы блэк-метала . [59] В песне описывается, как Эльверум и его дочь продолжают жить своей жизнью. [19] Текст: «Убежище в пыли» является отсылкой к стихотворению Гэри Снайдера «После Бамиана». [4] Это единственная песня на альбоме, имеющая что-то напоминающее традиционный припев , и в музыкальном плане ее сравнивают с его альбомом 2009 года Wind's Poem . [44] Бритт описал песню и использование в ней естественных образов как «одну из самых ярких иллюстраций концепции «ауры» Уолтера Бенджамина ». [35] [b] Концертная версия песни была использована в качестве ведущего сингла для концертного альбома Elverum 2018 года (после) . [61]

Последняя песня, «Crow», адресована дочери Эльверума и рассказывает об их походе по северо-западу Тихого океана, когда за ними последовала птица, которая, кажется, олицетворяет Кастри. [62] Он упоминает события за пределами их семейной жизни и, имея в виду президентские выборы в США в 2016 году , описывает мир как «тлеющий и фашистский ». Эльверум решил включить это, чтобы не «выпустить альбом и быть наивным по отношению к тому, что происходит в нашем мире». [17] Тематические линии альбома заключены в заключительной лирике: «И вот она была». [63]

Выпуск и продвижение

Магазин пластинок на углу.
The Business, магазин пластинок, в котором Эльверум выступал в поддержку альбома A Crow Looked at Me.

Эльверум подумывал вообще не выпускать альбом. [13] Первоначально он планировал выпустить небольшой выпуск на своем веб-сайте, но хотел охватить более широкую аудиторию по мере того, как альбом обретал форму. [64] 6 января 2017 года он объявил, что отправится в турне и выпустит новый альбом. [65] На следующий день он отыграл свой первый концерт с сентября 2014 года в музыкальном магазине Business в Анакортесе, штат Вашингтон. [66] Он полностью прослушал альбом за 45 минут концерта. [67] Реклама концерта вызвала значительный интерес; в результате Эльверум попросил посещаемость менее 50 человек - столько, сколько могло вместить заведение. [68] Он выступал в углу комнаты с закрытыми глазами и сразу же ушел. [69] Выступление было заметно скудным; Эльверум не использовал усиление и играл только на своей акустической гитаре. Музыкальный критик Эрик Гранди охарактеризовал выступление как «тяжелое, неуклюжее и странное», но в то же время «поддерживающее, очищающее и необходимое», принимая во внимание эмоциональную реакцию публики на материал. [66]

"Crow" был первым выпущенным треком, который появился на благотворительном альбоме Is There Another Language? в январе 2017 года. [65] Первый сингл «Real Death» был выпущен на SoundCloud 25 января 2017 года; [5] Второй сингл "Ravens" был выпущен 15 февраля. Его рекламный ролик состоит из видеозаписей Эльверума и Кастри. [70] Оба сингла были названы Stereogum лучшей песней соответствующих недель выпуска и включены в списки лучших песен месяца Pitchfork . [71] [72] Во время продвижения альбома он разговаривал с многочисленными средствами массовой информации, но сказал, что этот опыт был больше похож на разговорную терапию , чем на типичную кампанию по связям с общественностью. Дав около пяти телефонных интервью за один день, он сказал, что чувствует себя «психически истощенным». [55]

Живые выступления

Сцена и скамьи собора.
Выступление Эльверума в 2017 году в церкви Якобикерк в Нидерландах было записано и выпущено как концертный альбом (после) .

В апреле 2017 года он предпринял краткий сольный акустический тур по Северной Америке, за которым последовал еще один в сентябре 2017 года. Они проходили на небольших площадках, таких как концертные залы, церкви и театры. [73] Эльверум пропустил некоторые треки из альбома, поскольку посчитал их слишком эмоциональными для живого исполнения. [74] Он исполнил несколько неизданных на тот момент песен, включая заглавный трек со своего следующего альбома Now Only . [75] В сентябре того же года Эльверум исполнил «Ravens», «When I Take Out the Garbage Night» и «Soria Moria» в нью-йоркском офисе Stereogum . [76] В ноябре 2017 года тур был продлен и теперь включает Европу. [77] Пока Эльверум выступал в церкви Якобикерк в рамках Le Guess Who? фестивале в Утрехте , сет неофициально записал звукорежиссер. Эльверуму настолько понравилась запись, что он выпустил ее в 2018 году как концертный альбом (позже) . [78]

Туры в апреле и сентябре-ноябре были хорошо приняты, критики высоко оценили интимную обстановку. Комплиментарные обзоры были опубликованы в The Independent , [79] The Evening Standard , [80] Now Toronto , [81] и Exclaim! . [82] Куинн Морленд из Pitchfork описал концерт в соборе Крайстчерч как «пробуждение — духовное ощущение, которое было усилено местом проведения — храмом». [83] Выступление в чикагском зале «Талия Холл» было рекомендовано журналом «Чикаго» . [84] « Угадай, кто» Элверума? Выступление было признано одним из лучших по версии Consequence of Sound . [85] NPR назвало концерт на кладбище Hollywood Forever Cemetery «важным» выступлением первой половины 2017 года. [86]

Эльверуму снились кошмары в преддверии тура с песнями вживую, пока он не обрел уверенность благодаря ранней положительной реакции друзей и семьи. [87] Обычно он пел отстраненно, уязвимо и иногда извинялся за то, что стал явно эмоциональным. [88] Он рассматривал эти события как «воспроизведение травмы и взимание с людей денег за это» [18] и раскритиковал чувство вуайеризма, которое испытывала публика, хотя и сказал, что публика помогла ему преодолеть страх перед выступлением. [89] Он признал, что, вероятно, подошел бы к подобному выступлению другого артиста с точки зрения того, что ему «трудно отвести взгляд от автомобильной аварии». [90]

Прием

«Ворона посмотрела на меня» получила широкое признание критиков, а Эльверум получил больше внимания со стороны рецензентов, чем раньше, и получил одни из лучших рецензий за свою карьеру. [98] Это был один из самых одобренных критиками альбомов 2017 года и самый продаваемый альбом Elverum на сегодняшний день. [99] Эльверум счел положительный прием альбома подтверждающим, но «странным и абсурдным». Он чувствовал себя неловко из-за того, что его тексты стали настолько публичными, и позже сказал: «Я кричу: «Смерть реальна», а вы хлопаете». [100]

Многие рецензенты были впечатлены прямым настроением и эмоциональными текстами альбома. Критик Зак Фенек похвалил способность альбома заставить слушателей «задуматься о своих собственных отношениях и смертности», [94] Том Брейхан из Stereogum завершил свои обзоры, высоко оценив влияние, которое альбом оказал на него. [101] Сценарист Tiny Mix Tapes Джесси Ровинелли сказала, что альбом «вновь вернул меня миру таким, какой он есть, напомнил мне об опасности громких заявлений и печальном утешении в неопределенности». [102] Спенсер Корнхабер из The Spinoff увидел привлекательность альбома в том, что он позволяет слушателям выражать и формулировать горе - Том Фабер из The Guardian обнаружил, что это так. [103] Энди О'Коннор в статье для Spin отметил, что альбом получил широкую похвалу и «отождествлялся с ним» из-за повсеместного распространения горя в конце 2010-х. [104]

Критики разошлись в оценках инструментов, производства и эстетики альбома. Фенек обнаружил, что этот подход «[перевести] и [передать] чувства словами просто невозможно», [94] и Финк аплодировал низкокачественному подходу. [33] Марвин Лин из Tiny Mix Tapes и Майкл Ханн из The Guardian высказали неоднозначные мнения; Ханн сказал, что этот стиль был «функциональным» и «достаточно манерным, так что вопрос, хорош он или нет», на самом деле не является вопросом. [105]

Некоторые рецензенты поддержали мнение Эльверума о том, что его скудный инструментарий едва ли представляет собой музыку. Джон Караманика заметил, что интенсивность песен почти бросает вызов ярлыку искусства. [43] Брейхан считал, что альбом отвергает традиционные музыкальные стандарты, и эта тема часто встречается в других обзорах. [106] Некоторые критики сочли альбом трудным для обзора. [107] Йохан Эмбли из The Independent сказал, что странно хвалить альбом, в котором подробно описывается процесс чьего-то горя, [75] в то время как Лин поставил альбому оценку, но сказал, что его рейтинг «абсолютно ничего не значит». [108]

Похвалы

«Ворона посмотрела на меня» появилась в нескольких списках на конец 2017 года. [109] Он занял первое, второе и третье место в списках, опубликованных Tiny Mix Tapes , The Daily Beast и The New York Times соответственно. [110] В опросе Pazz & Jop , проведенном The Village Voice , он занял 15-е место , в ходе которого в том году были собраны первые десять бюллетеней более чем 400 критиков со всех концов Соединенных Штатов. [111] В опросах читателей, проведенных Pitchfork и Stereogum , альбом занял седьмое и четвертое места соответственно. [112] Он был включен в несколько списков лучших альбомов десятилетия 2010-х, [113] включая попадание в топ-20 по версии Noisey . [114] Согласно обзору списков на конец десятилетия, проведенному газетой Seattle Metropolitan , это был наиболее упоминаемый альбом исполнителя из Сиэтла . [115]

Влияние

Адам Низум из Paste назвал альбом «историческим» , а Томас Бритт из PopMatters назвал его «одним из самых замечательных фолк-альбомов, когда-либо созданных». [131] И Бен Хансен из Happy Mag , и Бритт считают его вершиной проекта «Гора Жуткая», последний пошел еще дальше и заявил, что он завершил «давнюю озабоченность Эльверума ... природой и смертью». [132] По словам Макса Сэвиджа Левенсона из Bandcamp Daily , к концу 2017 года альбом был признан «вехой» в карьере Эльверума; Автор Tiny Mix Tapes Лия Б. Левинсон поддержала то же мнение. [133] Фрэнк Фалиси из Tiny Mix Tapes назвал его одним из альбомов 2010-х годов, который «[переопределил] понимание популярной музыки». [134] Джон Робинсон из The Guardian и Крейг Дженкинс из Vulture отметили это как пример нового личного стиля написания песен. [135] The Village Voice сообщила, что «абсолютность буквализма Эльверума» является «одной из причин, по которой « Ворона посмотрела на меня» является своего рода классикой». [111]

Мишель Заунер назвала A Crow Looked at Me альбомом, изменившим ее жизнь. [136] Американский рэпер Дэнни Браун назвал его своим любимым альбомом 2017 года. [137]

В 2017 году американский рэпер Дэнни Браун назвал A Crow Looked at Me своим любимым альбомом года; Эльверум публично поблагодарил Брауна и позже отметил, что его поддержка привела к большему увеличению продаж, чем появление альбома в списке New York Times на конец года. [137] Мишель Заунер из Japan Breakfast выбрала его как один из пяти альбомов, которые изменили ее жизнь, и сказала, что он помог ей справиться со смертью матери. [136] Жиль Демолдер из блэк-метал-группы Oathbreaker черпал вдохновение из альбома и сказал, что он помог ему понять, что «акустическая гитара и слова могут быть намного тяжелее, чем все, что я слышал раньше». [138]

Эльверум не чувствовал, что к концу записи альбома он полностью передал свое горе. Его следующие студийные альбомы Now Only (2018), которые Эльверум назвал «второй частью», и Lost Wisdom Pt. 2 (2019) продолжение темы «Ворона на меня посмотрела» . Эти три альбома образуют трилогию, в центре которой - смерть Кастри и рождение их дочери. [139] В следующем году Эльверум сказал, что он больше не полностью осознает горе, выраженное в альбоме. [18] В конечном счете, альбом привел его к осознанию того, что «все люди намного добрее и зрелее, чем [он] ожидал» и что «открытие этой темы улучшило [его] ощущение жизни». [140]

Отслеживание

Все треки написаны и спродюсированы Филом Элверумом. [141]

Персонал

Кредиты адаптированы из примечаний к альбому. [4]

История выпусков

Примечания

  1. ^ Первоначально опубликованное в октябре 2003 года, в стихотворении использовались заглавные буквы и пунктуация, немного отличающиеся от версии на обложке альбома. [15]
  2. ^ Ссылка на эссе Уолтера Бенджамина 1936 года «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства» . «Аура», по определению Института Тейт , — это «неотъемлемая часть качества произведения искусства, которую нельзя передать с помощью методов механического воспроизведения, таких как фотография». [60]
  3. ^ На основе совокупных оценок по отзывам.
  4. ^ На основе совокупных рейтингов в списках на конец года.
  5. ^ ab Опрос читателей.
  6. ^ Размещение основано на рейтинге недавно выпущенных студийных альбомов Metacritic. С учетом переизданий, компиляций и всех остальных релизов рейтинг альбома падает до 107. [129]

Рекомендации

  1. ^ Ю 2017a; Грин 2017б.
  2. ^ Грин 2017a; Торн 2017; Эльверум 2017а.
  3. ^ Корнхабер 2018; Гормели 2018.
  4. ^ abc Elverum 2017a.
  5. ^ Аб Пирс 2017.
  6. ^ abc Мартин 2017.
  7. ^ Андерсен 2018, 43:20–43:27.
  8. ^ Грин 2017b; Галлахер 2017.
  9. ^ abcd Грин 2017a.
  10. ^ Джеймс 2018, 8:42.
  11. ^ Радке и Мелинг 2017.
  12. ^ Грин 2017a; Саклах 2017.
  13. ^ abc Стосуй 2017.
  14. ^ Власть 2017, 10:12–10:30; Берр 2012.
  15. ^ Кайгер 2003.
  16. ^ аб Боу 2017.
  17. ^ abc Гарви 2017.
  18. ^ автор abcd ABC, 2018.
  19. ^ АБ Уильямс 2020.
  20. ^ Иоффе 2017; Райсман 2018; Торн 2017.
  21. ^ аб Буртан 2017.
  22. ^ Радке и Мелинг, 2017; Буртан 2017.
  23. ^ Боу, 2017; Буртан 2017; Радке и Мелинг 2017.
  24. ^ Райсман 2018.
  25. ^ Гарви 2017; Фокс 2020.
  26. ^ Клинге 2018.
  27. ^ Лион, 2018.
  28. ^ Иоффе 2017; Эльверум 2017а.
  29. ^ аб Караманика 2017б.
  30. ^ abcd Грин 2017b.
  31. ^ Бритт 2017; Караманика 2017а.
  32. ^ Грин 2017a; Клинге 2018; Бритт 2017; Вс 2018.
  33. ^ abc Финк 2017a.
  34. ^ Захария 2017.
  35. ^ abcde Бритт 2017.
  36. ^ Аб Пауэлл 2017.
  37. ^ Бритт 2017б.
  38. ^ Саклла 2017; Санковский 2017.
  39. ^ Санковски 2017; Дуглас 2018; Каммингс 2018.
  40. ^ Готрич 2020.
  41. ^ Бейкер 2017.
  42. ^ Делани 2018.
  43. ^ abcd Caramanica 2017a.
  44. ^ abc Готрич 2017.
  45. ^ Фарес 2017; Аминь 2017; Брейхан 2017; Лосось 2017; Финк 2017а.
  46. ^ Захер 2017; Уилсон 2018.
  47. ^ аб Коркоран 2017.
  48. ^ Галил 2017.
  49. ^ Дулин 2017; Финк 2017а.
  50. ^ Караманика 2017a; Фарес 2017.
  51. ^ Финк 2017b; Клинге 2018.
  52. ^ Лукас 2018; Дулин 2017.
  53. ^ Кэй, 2017; Финк 2017а.
  54. ^ Караманика 2017a; Дулин 2017.
  55. ^ аб Лосось 2017.
  56. ^ abc Абебе 2017.
  57. ^ Аб Саклла 2017.
  58. ^ Купе 2017.
  59. ^ Фарес 2017; Бритт 2018.
  60. Автор Института Тейт
  61. ^ Ричардс 2018.
  62. ^ Гарви 2017; Караманика 2017а; Фенек 2017.
  63. ^ Готрич 2017; Купе 2017 года.
  64. ^ Каррин 2017.
  65. ^ Аб Ю 2017a.
  66. ^ аб Гранди 2017.
  67. ^ Лин 2017а.
  68. ^ Ю 2017б.
  69. ^ Гранди 2017; Ребенок 2017.
  70. ^ Рорбак 2017.
  71. ^ Клеймор 2017a; Редакция Stereogum 2017.
  72. ^ Лозано, Ярнов и Андерегг, 2017; Кан и Кертин 2017.
  73. ^ Рорбак, 2017; Геслани 2017.
  74. ^ Бейкер 2017; Джойс 2018.
  75. ^ аб Эмбли 2017.
  76. ^ Реттиг 2017.
  77. ^ Смарт 2017.
  78. ^ Риз 2018.
  79. Эмбли, 2017: «[Эльверум] играет и поет с такой мягкостью и пространством, что при этом можно услышать гул его мониторов».
  80. ^ О'Салливан, 2017: «[Это было] что-то действительно замечательное, по-настоящему честное и то, что присутствующие вряд ли когда-либо увидят снова».
  81. ^ Грин 2017c: «до боли интимно»
  82. ^ Алжир, 2017: «Близость подношения Эльверума в соборе Крайст-Черч была встречена с одобрением».
  83. ^ Морленд 2017.
  84. ^ Редакторы Чикаго, 2017.
  85. ^ Филлипс 2017.
  86. ^ Снейпс 2017.
  87. ^ Корнхабер 2018; Ритмулдер 2018.
  88. ^ Эмбли 2017; Выкуп 2017.
  89. ^ Автор ABC, 2018; Ритмулдер 2018.
  90. ^ Вс 2018.
  91. ^ AnyDecentMusic? редакция 2017.
  92. ^ Сотрудники Metacritic, 2017.
  93. ^ Фарес 2017.
  94. ^ abc Фенек 2017.
  95. ^ Мужчина, 2017.
  96. ^ Содомский 2017.
  97. ^ Кристгау 2018.
  98. ^ Гормели 2018; Лион 2018; Чунг 2018.
  99. ^ Нгуен 2018; Робертс 2017.
  100. ^ Корнхабер 2018; Буртан 2017; Ритмулдер 2018; Захария 2017.
  101. ^ Брейхан 2017.
  102. ^ Аб Ровинелли 2017.
  103. ^ Корнхабер 2018; Фабер 2021.
  104. ^ аб О'Коннор 2020, с. 2.
  105. ^ Лин 2017б; Ханн 2017.
  106. ^ Брейхан 2017; Стивенс 2018.
  107. ^ Ханн 2017; Финк 2017а; Мурс 2017; Бритт 2017.
  108. ^ Лин 2017б.
  109. ^ аб Дитц 2017a.
  110. ^ Ровинелли 2017; Штерн 2017; Караманика 2017б.
  111. ^ Редакторы abc Village Voice, 2018.
  112. ^ Редакторы Pitchfork, 2017; Девиль 2017.
  113. ^ abc Дитц 2019.
  114. ^ Аб Джойс 2019.
  115. ^ Милн 2019.
  116. ^ Корнхабер 2017.
  117. ^ Мелис 2017.
  118. ^ Стерн 2017.
  119. ^ Дитц 2017b.
  120. ^ Трапунски 2017.
  121. ^ Финк 2017c.
  122. ^ Ричардсон 2017, с. 4.
  123. ^ Редакторы Pitchfork, 2017.
  124. ^ Клеймор 2017b.
  125. ^ Девиль 2017.
  126. ^ Дженкинс 2017б.
  127. ^ Мелис 2019.
  128. ^ Клеймор 2019.
  129. ^ Сотрудники Metacritic, данные по базе данных
  130. ^ Сотрудники Metacritic, данные отсутствуют.
  131. ^ Низум 2017; Бритт 2018.
  132. ^ Хансен 2020; Бритт 2018.
  133. ^ Левенсон 2017; Левинсон 2018.
  134. ^ Фалиси 2019.
  135. ^ Дженкинс 2017a; Робинзон 2017.
  136. ^ аб Эрлих 2017.
  137. ^ аб Хьюз 2017.
  138. ^ Франклин 2020, с. 114.
  139. ^ Клинге 2018; Ритмулдер 2018; Карр 2019; Куррин 2019.
  140. ^ Корнхабер 2018.
  141. ^ Мурс 2017; Мощность 2017.
  142. ^ Эльверум 2017б.
  143. ^ 7 эп. Персонал 2017.

Источники

Внешние ссылки