Живопись действия , иногда называемая « жестовой абстракцией », представляет собой стиль живописи , в котором краска спонтанно капает, разбрызгивается или размазывается по холсту, а не наносится аккуратно. В результате работа часто подчеркивает сам физический акт рисования как важный аспект готовой работы или заботы художника.
Этот стиль был широко распространен с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины «живопись действия» и « абстрактный экспрессионизм » как синонимы). [1] [2] Часто проводят сравнение между американской живописью действия и французским ташизмом . [2] Нью-йоркская школа американского абстрактного экспрессионизма (1940-50-е годы) также считается тесно связанной с этим движением. [3]
Этот термин был придуман американским критиком Гарольдом Розенбергом в 1952 году [4] в его эссе «Американские художники-боевики» [5] и ознаменовал серьезный сдвиг в эстетической перспективе художников и критиков Нью-Йоркской школы . По словам Розенберга, холст был «ареной для действий». [6] Действия и средства создания картины рассматривались в живописи действия как более важные, чем результат. [3] Хотя Розенберг создал термин «живопись действия» в 1952 году, он начал создавать свою теорию действия в 1930-х годах в качестве критика. [7] В то время как абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок , Франц Клайн и Виллем де Кунинг, уже давно открыто высказались в своем взгляде на живопись как на арену, на которой можно прийти к соглашению с актом творчества, более ранние критики, симпатизировавшие их делу, такие как Клемент Гринберг , акцентировавший внимание на «предметности» своих работ. Клемент Гринберг также был влиятельным критиком в области живописи действия, заинтригованный творческой борьбой, о которой, как он утверждал, свидетельствовала поверхность картины. [3] Для Гринберга именно телесность запекшихся и покрытых маслом поверхностей картин была ключом к их пониманию. «Некоторые ярлыки, которые прикреплялись к абстрактному экспрессионизму, такие как «информель» и «живопись действия», определенно подразумевали это; давалось понять, что речь идет о совершенно новом виде искусства, которое больше не было искусством ни в одном общепринятом понимании. Это было, конечно, абсурдно». – Клемент Гринберг, «Пост-живописная абстракция».
Критика Розенберга сместила акцент с объекта на саму борьбу, при этом законченная картина стала лишь физическим проявлением, своего рода остатком реального произведения искусства, находившегося в акте или процессе создания картины. Новые исследования ставят сюрреалиста в изгнании Вольфганга Паалена в положение художника и теоретика, который сначала использовал термин «действие» в этом смысле и выдвинул теорию субъективной борьбы с ним. В своей теории зрительно-зависимого пространства возможностей, в котором художник «действует» словно в экстатическом ритуале, Паален рассматривает идеи квантовой механики , а также своеобразные интерпретации тотемического видения и пространственной структуры туземно-индийской живописи от Британская Колумбия. Его длинное эссе «Тотемное искусство» (1943) оказало значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм , Барнетт Ньюман , Исаму Ногучи , Джексон Поллок и Марк Ротко ; Паален описывает высокохудожественное видение тотемического искусства как части ритуального «действия» с психическими связями с генетической памятью и матрилинейным поклонением предкам. [8]
В течение следующих двух десятилетий переопределение Розенбергом искусства как действия, а не объекта, как процесса, а не продукта, оказало влияние и заложило основу для ряда крупных художественных движений, от хеппенингов и флюксуса до концептуального искусства и перформанса . , Искусство инсталляции и Искусство Земли .
Для понимания живописи действия важно поместить ее в исторический контекст. Движение живописи действия возникло после окончания Второй мировой войны. Это привело к беспорядку в экономике и культуре Европы, а в Америке правительство воспользовалось новым статусом важности. [9] Являясь продуктом художественного возрождения экспрессионизма после Второй мировой войны в Америке и, в частности, в Нью-Йорке , живопись действия развивалась в эпоху, когда квантовая механика и психоанализ начали процветать и меняли восприятие людей физического и психологического. мир; и понимание мира цивилизацией через повышенное самосознание и осведомленность. [10]
Американские художники-боевики часто размышляли о природе искусства, а также о причинах существования искусства, задаваясь вопросом, в чем ценность живописи действия. [9] Предыдущее искусство Кандинского и Мондриана освободилось от изображения объектов и вместо этого пыталось вызвать, обратиться и очертить через эстетическое чувство эмоции и чувства внутри зрителя. Живопись действия пошла еще дальше, используя идеи подсознания Юнга и Фрейда в качестве своей основной основы. Многие художники интересовались исследованиями Карла Юнга архетипических образов и типов и использовали свои собственные внутренние видения для создания своих картин. [9] Наряду с Юнгом, Зигмунд Фрейд и сюрреализм также оказали влияние на начало живописи действия. [6] Картины художников-боевиков не предназначались для изображения предметов как таковых или даже конкретных эмоций. Вместо этого они были предназначены для того, чтобы коснуться наблюдателя глубоко в подсознании, вызывая ощущение первобытности и задействуя коллективное чувство архетипического визуального языка. [11] Это было сделано художником, рисовавшим «бессознательно» и спонтанно, создавая мощную арену чистых эмоций и действий в данный момент. Живопись действия явно находилась под влиянием сюрреалистического акцента на автоматизме , который (также) под влиянием психоанализа требовал более прямого доступа к подсознанию . Важными представителями этой концепции художественного творчества были художники Жоан Миро и Андре Массон . [ нужна цитата ]