stringtranslate.com

Эме Мпане

Эме Мпане (родился в 1968 году) — художник из Демократической Республики Конго (ДРК), который живет между Брюсселем и Киншасой . Родился во время режима Мобуту Сесе Секо , его ранняя жизнь в ДРК и зверства, совершенные королем Леопольдом II и бельгийцами, оказали сильное влияние на его творчество. Его искусство также отображает культуру ДРК и отношения между Европой и Африкой. Мпане называют «одним из самых важных художников африканского происхождения по сей день», он участвовал в персональных и групповых выставках в Африке, Европе и Северной Америке. Он использует тесло для создания своих скульптур и часто работает ночью или при свечах.

Его работа по созданию скульптуры в Королевском музее Центральной Африки , который теперь называется AfricaMuseum, для замены статуи Леопольда, которая была удалена во время капитального ремонта, освещалась во многих статьях. Его работа, « Новое дыхание, или расцветающее Конго », была призвана «уравновесить» расистские статуи и образы, найденные в Большой ротонде музея. Продолжалась критика того, что она и другие изменения, внесенные в музей, не в полной мере затронули расистскую историю музея. Была добавлена ​​вторая скульптура, и, работая с бельгийским художником, Мпане добавил полупрозрачные вуали перед статуями в проекте под названием RE/STORE.

Мпане — гуманист , придерживающийся философии Ubuntu . Он считает, что вместо того, чтобы спорить о прошлых событиях, европейцы и африканцы должны «восстанавливать, а не чинить» свои отношения. Примером этого является скульптура, сделанная перед посольством Бельгии в Киншасе , которая изображает чернокожего мужчину, приветствующего белого. Мпане критиковал движение Black Lives Matter , заявляя, что не согласен с его тактикой.

Ранний период жизни

Мпане родился во время правления военного диктатора Мобуту Сесе Секо , что оказало сильное влияние на его творчество.

Эме Мпане родился в 1968 году в современной Демократической Республике Конго (ДРК), через несколько лет после окончания Конголезского кризиса и во время правления военного диктатора Мобуту Сесе Секо . Его отец был краснодеревщиком и скульптором, а его дед также работал с деревом. [1] [2] [3] В школе Мпане учили по историческим книгам, изданным бельгийскими издателями. В книгах король Леопольд II , ответственный за гибель миллионов граждан Свободного государства Конго , изображался великим лидером. Мпане также учили, что конголезцы произошли от галлов . Это была предполагаемая причина, по которой бельгийцы были их правителями. [4]

Мпане переехал в Киншасу, когда ему было 15 лет. Вскоре после прибытия его попросили нарисовать изображения для баннеров, рекламирующих фильмы. Баннеры демонстрировались в течение нескольких месяцев, что Мпане называет своей первой выставкой. [5] Позже он учился в школе Institut des Beaux-Arts, которую он окончил по специальности «скульптура» в 1987 году. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Académie des Beaux-Arts в 1990 году. [6]

В 1994 году Мпане переехал в Бельгию, где продолжил учебу и получил свою первую награду на ярмарке в Либрамон-Шевиньи . [4] Ему было любопытно, что бельгийцы думают о его родине и ее народе. Он посетил Королевский музей Центральной Африки , ныне известный как AfricaMuseum, и увидел, как конголезцы изображены как дикие люди, которым нужна помощь белых бельгийцев. Бельгийский король и миссионеры изображены как доброжелательные герои. [4] В то же время он был впечатлен количеством работ и очень интересовался африканским племенным искусством, представленным на выставке. Его учили только постколониальному искусству и западному искусству из-за политики подлинности Мобуту . Для него Мпане был «в присутствии „настоящего“ конголезского наследия». [7]

Мпане занял первое место на конкурсе Centre International des Civilisations Bantu в 1996 году , представляя DRCH. Он получил степень магистра изящных искусств в École Nationale Supérieure des Arts Visuels в 2000 году. К тому времени он уже участвовал в нескольких групповых выставках, в том числе в нескольких в Бельгии и одной в Канаде, а также в персональных выставках в Бельгии и Демократической Республике Конго. [6]

Карьера

Работа Мпане вдохновлена ​​отношениями между ДРК и Бельгией , в частности, периодом Свободного государства Конго и тем, как расизм играл в них большую роль. Его работа также затрагивает культуру ДРК и историю влияния Мобуту на ДРК. Мпане часто работает ночью или при свечах, используя тесло для создания своих гуманистических работ. В дополнение к типичным скульптурным работам Мпане вырезает портреты из дерева, создает мозаичные настенные украшения и пишет картины. [8] Королевские музеи изящных искусств Бельгии и BRUZZ назвали его «одним из самых важных художников африканского происхождения по сей день» . [5] [9]

Статья в журнале Black Renaissance/Renaissance Noire , издаваемом Институтом афроамериканских дел Нью-Йоркского университета , начиналась с такого резюме работы Мпане: [10]

«Работы Эме Мпане воплощают боль и благодать человеческого конфликта, которые черпаются из информированного политического сознания и понимания колониальной истории Африки. Его работы осуждают социальную и политическую реальность вокруг него, реальность, сформированную его перспективой как ведущего художника своего поколения, чье творчество продолжает помогать формировать восприятие эстетического и культурного характера африканского континента. История его родины — Демократической Республики Конго — с жестокостями, спровоцированными в 19 веке королем Бельгии Леопольдом II, продолжающаяся через наследие колониализма и последующие разрушения войны и экономические ошибки в постколониальный период, оставляет глубокие и трагические следы травмы в памяти конголезского народа».

2000-е

Выставка Мпане с Антониу Уле прошла в Национальном музее африканского искусства в 2009 году.

После окончания университета в 2000 году Мпане участвовал в групповых выставках в последующие годы в Бельгии, Монако, Франции, Кубе, Германии и Сенегале. Некоторые из его первых персональных выставок состоялись в Лубумбаши , на 8-й Гаванской биеннале , Дакарской биеннале , где он выиграл премию критиков Фонда Жана-Поля Блашера 2006 года, и в Нью-Йорке . Последняя, ​​«Бах в Конго», прошла в галерее Skoto в 2007 году. [6] The Village Voice отметил использование в его работах игры теней и могилу с надписью «Конго-1885», в год проведения Берлинской конференции , когда европейские страны решали, как поделить Африку для своих империй. [11] The New York Times назвала это «сильным соло» Мпане, отметив фигуру человека из Африки, которая полностью состоит из 4652 спичек. [12] [13] Также было отмечено, что одной из причин, по которой его работы часто выполняются ночью, являются отключения электроэнергии в Киншасе , где Мпане живет, когда не находится в Брюсселе . [12]

В течение следующих двух лет Мпане начал преподавать и был представлен на групповых выставках в Бельгии, Франции и Вашингтоне, округ Колумбия , а также на персональных выставках в Бельгии, Хьюстоне и Нью-Йорке. [6] [14] Выставка в Вашингтоне, округ Колумбия, «Художники в диалоге: Антонион Оле и Эме Мпане», прошла в Национальном музее африканского искусства и включала работы Мпане, созданные в период с 2006 по 2008 год. [6] [15] Статья в The Washington Post описывала не только его скульптуры, но и картины, как имеющие «3D-качество». [13] Некоторые из рассмотренных работ включали Ice On Creve и Rail, Massina 3 , последняя названа в честь коммерческой полосы в Киншасе. Автор описал работы Мпане следующим образом: «Изображения человеческих лиц не просто нарисованы, но выцарапаны лезвием на дешевой фанере, с которой он работает, — в некоторых случаях так энергично, что не остается ничего, кроме зияющей дыры на месте лица. В таких случаях вы видите не внутреннюю часть человека, а стену, на которой висит картина». [13] [15]

2010-е

В 2012 году Мпане получил премию Дороти и Герберта Фогеля от The Phillips Collection за свою работу «Мапаса» .

В начале-середине 2010-х годов Мпане провел персональные выставки в Киншасе, Нью-Йорке, Брюсселе, Сан-Франциско и Университете Вайоминга . Его групповые выставки проходили в Нью-Йорке, Париже , Брюсселе, Лос-Анджелесе , Дакаре , Канзас-Сити и Сан-Антонио . [6] Выставка Мпане во Французском культурном центре в Киншасе состоялась незадолго до 50-летия независимости ДРК и включала 60 картин и видеоинсталляцию. [16] В 2012 году он выиграл премию Дороти и Герберта Фогеля от The Phillips Collection за свою работу Mapasa . [6]

Во время своей персональной выставки 2013 года в Сан-Франциско Мпане дал интервью репортеру San Francisco Chronicle . Она описала портреты Мпане как напоминающие Пабло Пикассо , который часто вдохновлялся африканским искусством . На его картине IC.Cont #65 на лбу мальчика изображена галочка Nike , которую Мпане описывает как символ репрессий Мобуту против западных влияний и его правил в одежде. Мпане отметил, что его работы часто изображают конголезцев, желающих уважения и демонстрирующих свою независимость после десятилетий репрессий. По его словам, Мпане «постоянно лавирует между двумя культурами» и «в основе своей основан на идентичности и ранах в конголезской памяти», особенно на стереотипах, которые бельгийцы имеют об Африке и ее народе. [1]

Когда Мпане спросили, почему он работает с деревом, он сказал репортеру, что на него повлияло его семейное занятие деревообработкой, и что используемая им древесина имеет размер 0,0992 квадратных метра (1,07 квадратных футов). Этот размер совпадает с поверхностью кожи человеческой головы: «Поскольку моя работа связана с проблемами расы и стереотипами чернокожих людей, три слоя в фанере толщиной 4 миллиметра заставляют меня думать о трех слоях человеческой кожи». [1] Тесло, которое использует Мпане, «работает как дятел, который долбит дерево и ест его». [2]

Реновация музея в Африке

После многих лет критики, которую Королевский музей Центральной Африки получил за изображение африканцев, музей был закрыт в 2013 году на капитальный ремонт. Изменения, внесенные в музей при содействии Совета по правам человека Организации Объединенных Наций , включали переименование его в AfricaMuseum, подчеркивание зверств, совершенных бельгийцами , включая человеческий зоопарк, впервые созданный во время Брюссельской международной выставки 1897 года , где белые люди наблюдали за тем, как конголезцы живут в воссозданной «деревне», и подчеркивание современного африканского искусства. [4] [17] При поддержке Гвидо Грыселса Мпане принял участие в конкурсе на разработку художественного произведения, которое заменило бы статую короля Леопольда II в Большой ротонде музея. Мпане с подозрением отнесся к этой идее, думая, что она не будет иметь реального эффекта. Тем не менее, он подал заявку. [4] Мпане сказал, что начал больше исследовать историю музея, и когда он подумал о новом видении, он подумал, что конголезский народ должен быть вовлечен в процесс. [18]

Новое дыхание, или расцветающее Конго в 2019 году, до добавления черепа вождя Лусинги и полупрозрачных вуалей над статуями

Его победившая скульптура « Новое дыхание, или расцветающее Конго » имеет высоту 4,9 метра (16 футов) и изображает голову африканца, сделанную из дерева, смотрящую вверх, установленную на бронзовом постаменте в форме Африки. [4] [19] Мпане говорит, что скульптура, которая дебютировала в декабре 2018 года, была способом «не смотреть в прошлое, а смотреть вверх, на светлое будущее, чтобы все примирились с прошлым, а не сражались за него, восстановление, а не ремонт». Мпане также хочет, чтобы отношения между европейцами и африканцами были восстановлением, а не ремонтом, поскольку, по его словам, «заделанная трещина снова появится». [20]

Целью музея с этой работой было «сбалансировать» комнату и быть «явным ответом», что включало несколько расистских статуй, усилия, предпринятые в других частях музея. Поскольку расистские статуи и символы встроены в стены музея, продолжалась критика, в том числе со стороны рабочей группы Организации Объединенных Наций , что новый подход не зашел достаточно далеко. [21] [22] [23] В статье в Antiquity говорилось, что предполагаемый баланс в Большой ротонде будет потерян для большинства посетителей, поскольку ее цель была неясна. [24] Статья в The Atlantic Monthly была более позитивной, и автору понравилась идея баланса. [22]

Поскольку здание музея находится под защитой законов о культурном наследии , сотрудники музея не смогли убрать оскорбительные работы. [21] Мпане также был одним из многих, кто высказался в поддержку возвращения экспонатов музея в ДРК, заявив, что это «способ восстановить нашу идентичность и украденные воспоминания». [25] Еще одна деревянная скульптура Мпане была добавлена ​​в Большую ротонду. Череп вождя Лусинги представляет обезглавливание Лусинги Ива Нгомбе в 1884 году бельгийским офицером. [17] Он имеет высоту чуть менее 2 метров (6,6 футов) и обращен лицом к Новому Дыханию, или Расцветающему Конго . [26] Чтобы еще больше разобраться с оскорбительным материалом, Мпане работал с бельгийским художником Жаном-Пьером Мюллером над проектом под названием RE/STORE. Это подразумевало размещение полупрозрачных вуалей прямо перед 16 расистскими статуями и изображениями. [17] В 2023 году музей демонтировал несколько статуй, чтобы их можно было увидеть только во время экскурсий. [27]

2020-е годы

В 2020 году Мпане был награжден на бельгийской премии Golden Afro Artistic Awards. Он продолжил работу с персональной выставкой в ​​Брюсселе и групповыми выставками в Нью-Йорке, Марселе и Вашингтоне, округ Колумбия [6]. Сольная выставка в Брюсселе, «Средства правовой защиты», была первой выставкой конголезского художника в Королевских музеях изящных искусств . Во время выставки сотрудники музея попросили Мпане «вернуться» к работе. Он выбрал « Четыре этюда головы мавра» Питера Пауля Рубенса , которая изначально называлась « Голова негра» . В 1950-х годах картина была изображена на обороте 500 бельгийских франков с королем Леопольдом II на лицевой стороне банкноты. [9]

Ссылаясь на свою веру в философию Ubuntu , Мпане критиковал тех, кто хотел переосмыслить прошлые события. Он был открыт для создания работ, которые должны были продемонстрировать открытость между европейцами и африканцами. Он создал скульптуру перед посольством Бельгии в Киншасе, изображающую чернокожего мужчину, приветствующего белого человека. Мпане критиковал движение Black Lives Matter , заявляя, что не согласен с его тактикой. Подводя итог своей точке зрения на то, как еще больше залечить расовый разрыв, Мпане сказал, что он «предпочитает Мартина Лютера Кинга Малкольму Иксу». [5]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abc Chun, Kimberly (14 августа 2013 г.). «Aimé Mpane: „Dual Perspective“ from Congo, Belgium». San Francisco Chronicle . Архивировано из оригинала 26 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  2. ^ ab "Aimé Mpane – Between shadow and light: sculptureing and painting human". Журнал TL . 30 июня 2018 г. Архивировано из оригинала 26 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  3. ^ "The Phillips Collects: Aimé Mpane". The Phillips Collection. 11 февраля 2020 г. Архивировано из оригинала 26 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  4. ^ abcdef Какиссис, Джоанна (2 сентября 2018 г.). «Бельгийский музей рассматривает историю колониализма и расизма в стране». NPR . Архивировано из оригинала 9 июня 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  5. ^ abc Peeters, Tom (14 октября 2021 г.). «Aimé Mpane: „Я предпочитаю Мартина Лютера Кинга Малкольму Иксу“». BRUZZ . Архивировано из оригинала 26 ноября 2023 г. . Получено 28 ноября 2023 г. .
  6. ^ abcdefgh «Эме Мпане» (PDF) . Художественные проекты Дуэнде. Архивировано (PDF) из оригинала 30 ноября 2023 г. Проверено 28 ноября 2023 г.
  7. ^ «Разговор между Эме Мпане и Максимом де Формануаром». Африканское искусство . 53 (2): 92–93. Лето 2020.
  8. ^ "Aimé Mpane". Галерея Haines. Архивировано из оригинала 12 июля 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  9. ^ ab "Aimé Mpane: Remedies". Королевские музеи изящных искусств Бельгии. Архивировано из оригинала 26 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  10. ^ Aghahowa, Skoto (весна 2011 г.). «искусство, идентичность и границы». Black Renaissance/Renaissance Noire . 11 (1): 28–35, 98–101. ProQuest  903808223. Архивировано из оригинала 29.11.2023 . Получено 29.11.2023 .
  11. ^ Бейкер, RC (17 января 2007 г.). «Разбитое сердце тьмы». The Village Voice . стр. 49. ProQuest  232279966. Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  12. ^ ab Cotter, Holland (19 января 2007 г.). «Обзор искусства: Эме Мпане — от Баха до Конго». The New York Times . стр. E38. Архивировано из оригинала 27 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  13. ^ abc O'Sullivan, Michael (13 февраля 2009 г.). «История, стоящая за работой». The Washington Post . стр. T27. ProQuest  410319976. Получено 28 ноября 2023 г.
  14. ↑ Шустер, Роберт (25 февраля 2009 г.). «Best in Show». The Village Voice . стр. 27. ProQuest  232294718. Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  15. ^ ab O'Sullivan, Michael (13 февраля 2009 г.). «'Диалог': раскрывающие портреты Африки». The Washington Post . стр. T27. ProQuest  410267083. Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  16. ^ "Aimé Mpane представляет 60 картин и инсталляцию видео, созданных в Masina". AllAfrica . 3 мая 2010 г. ProQuest  892262203. Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  17. ^ abc Kok, Jacobus (2021). «Деколониальный библейский взгляд на Иисуса, вдохновленный Фаноном и Бико». HTS Teologiese Studies . 77 (1). doi : 10.4102/hts.v77i1.6926 . hdl : 2263/84482 . S2CID  244243698. ProQuest  2582691227.
  18. ^ «Противостояние расизму в Бельгии». The National . 5 декабря 2018 г. ProQuest  2150339899. Получено 28 ноября 2023 г.
  19. ^ Marcus. JS (9 ноября 2018 г.). «Музей переосмысливает свою миссию; после реконструкции бельгийский AfricaMuseum пытается рассказать истинную историю колониализма». The Wall Street Journal . ProQuest  2131304949. Архивировано из оригинала 30 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  20. ^ "'The Budding Congo' by Aimé Mpane". AllAfrica . 16 декабря 2019 г. ProQuest  2326937847. Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 г. Получено 29 ноября 2023 г.
  21. ^ ab Маршалл, Алекс (12 декабря 2018 г.). «У бельгийского Музея Африки был расистский имидж. Можно ли это изменить?». The New York Times . ProQuest  2154769729. Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  22. ^ ab Hochschild, Adam (янв.–февр. 2020 г.). «Когда у музеев отвратительное прошлое». The Atlantic Monthly . 325 (1): 90, 92–97. ProQuest  2359322298. Архивировано из оригинала 29.11.2023 . Получено 29.11.2023 .
  23. ^ «Брюссельский музей Африки сокращает колониальные ссылки». The Brussels Times . 29 февраля 2020 г. Архивировано из оригинала 6 октября 2022 г. Получено 29 ноября 2023 г.
  24. ^ Bockhaven, Vicky van (август 2019 г.). «Деколонизация Королевского музея Центральной Африки во Второй музейной эпохе Бельгии» . Antiquity . 93 (370): 1082–1087. doi :10.15184/aqy.2019.83. S2CID  199269673. ProQuest  2271714383. Архивировано из оригинала 29.11.2023 . Получено 29.11.2023 .
  25. ^ «Колониальные сокровища не должны вызывать чувство вины». The Dominion Post . 27 декабря 2018 г. стр. 14. ProQuest  2160531620. Архивировано из оригинала 29 ноября 2023 г. Получено 28 ноября 2023 г.
  26. ^ Джиллетт, Ли (2021). «Дом, который построил Леопольд». Transition (131): 51–75, 297. ProQuest  2616222642. Архивировано из оригинала 29.11.2023 . Получено 29.11.2023 .
  27. ^ «Музей Африки убирает несколько колониальных статуй из своего маршрута». The Brussels Times . 11 июля 2023 г. Архивировано из оригинала 26 ноября 2023 г. Получено 29 ноября 2023 г.

Внешние ссылки