stringtranslate.com

Эдвард Олби

Эдвард Франклин Олби III ( / ˈ ɔː l b iː / AWL -bee ; 12 марта 1928 - 16 сентября 2016) был американским драматургом, известным такими произведениями, как « История зоопарка» (1958), «Песочница » (1959), «Кто боится». Вирджинии Вульф? (1962), «Хрупкий баланс» (1966) и «Три высокие женщины» (1994). Некоторые критики утверждают, что некоторые из его работ представляют собой американский вариант того, что Мартин Эсслин определил и назвал Театром абсурда . [1] Три его пьесы получили Пулитцеровскую премию в области драмы , а две другие его работы получили премию Тони за лучшую пьесу .

Его работы часто считают откровенным исследованием современного состояния. Его ранние работы отражают мастерство и американизацию Театра Абсурда, который достиг своего пика в произведениях европейских драматургов, таких как Сэмюэл Беккет , Эжен Ионеско и Жан Жене .

Его средний период включал пьесы, исследовавшие психологию взросления, брака и сексуальных отношений. Молодые американские драматурги, такие как Паула Фогель , считают, что сочетание театральности и острых диалогов Олби помогло заново изобрести послевоенный американский театр в начале 1960-х годов. Позже Олби продолжал экспериментировать в таких произведениях, как « Коза» или «Кто такая Сильвия?». (2002).

Ранний период жизни

Эдвард Олби родился в 1928 году. Его биологический отец оставил его мать, Луизу Харви, и через две недели его отдали на усыновление и отвезли в Ларчмонт, штат Нью-Йорк, где он вырос. [2] Приемный отец Олби, Рид А. Олби , богатый сын магната водевиля Эдварда Франклина Олби II , владел несколькими театрами. Его приемная мать, вторая жена Рида, Фрэнсис (Коттер), была светской львицей. [3] [4] Позже он основал главного героя своей пьесы 1991 года «Три высокие женщины» на основе своей матери, с которой у него были противоречивые отношения. [5]

Олби посещал дневную школу Рай-Кантри, затем школу Лоуренсвилля в Нью-Джерси, из которой его исключили. [3] Затем его отправили в Военную академию Вэлли-Фордж в Уэйне, штат Пенсильвания, откуда его уволили менее чем через год. [6] Он поступил в школу Чоат (ныне Чоат Розмари Холл) в Уоллингфорде, штат Коннектикут , [7] окончил ее в 1946 году. Он привлек внимание театра, написав и опубликовав девять стихотворений, одиннадцать рассказов, эссе, длинную пьесу. Его формальное образование продолжилось в Тринити -колледже в Хартфорде, штат Коннектикут, откуда он был исключен в 1947 году за пропуск занятий и отказ посещать обязательную часовню. [7]

Олби навсегда ушел из дома, когда был подростком. В более позднем интервью он сказал: «Я никогда не чувствовал себя комфортно с приемными родителями. Я не думаю, что они знали, как быть родителями. Я, вероятно, тоже не знал, как быть сыном». [8] В интервью 1994 года он сказал, что ушел из дома в 18 лет, потому что «[ему] пришлось выбраться из этой отупляющей, удушающей среды». [5] В 2008 году он рассказал интервьюеру Чарли Роузу , что его «выгнали», потому что его родители хотели, чтобы он стал «корпоративным головорезом», и не одобряли его стремления стать писателем. [9]

Карьера

Эдвард Олби, фотография Карла Ван Вехтена , 1961 год.

1959–1966: Ранние пьесы

Олби переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , [6] где он зарабатывал случайными заработками, одновременно учась писать пьесы. [10] В первую очередь в своих ранних пьесах работы Олби содержали различные представления ЛГБТ - сообщества QIA, часто бросающего вызов образу гетеросексуального брака. [11] Несмотря на оспаривание взглядов общества на гей-сообщество, он не считал себя защитником ЛГБТ. [11] В работах Олби обычно критиковалась американская мечта . [11] Его первая пьеса « История зоопарка» , написанная за три недели, [12] была впервые поставлена ​​в Берлине в 1959 году, а премьера его следующей пьесы « Смерть Бесси Смит » состоялась в Берлине. до прибытия в Нью-Йорк. [14]

Самая знаковая пьеса Олби « Кто боится Вирджинии Вульф»? , открылся на Бродвее в Театре Билли Роуза 13 октября 1962 года и закрылся 16 мая 1964 года после пяти предварительных просмотров и 664 представлений. [15] Спорная пьеса получила премию «Тони» за лучшую пьесу в 1963 году и была выбрана на Пулитцеровскую премию 1963 года драматическим жюри премии, но выбор был отклонен консультативным комитетом, который решил вообще не присуждать драматическую премию. [16] Два члена жюри, Джон Мейсон Браун и Джон Гасснер , впоследствии подали в отставку в знак протеста. [17] В 1966 году была выпущена экранизация Эрнеста Лемана , получившая премию Оскар, с Элизабет Тейлор , Ричардом Бертоном , Джорджем Сигалом и Сэнди Деннис в главных ролях, режиссером выступил Майк Николс . [18] В 2013 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [19]

1971–1987: Средние пьесы

Эдвард Олби работы ирландского художника Реджинальда Грея ( The New York Times , 1966), вдохновленный фотографией, сделанной в 1962 году из Bettmann / Corbis .

В 1971 году он написал All Over , двухактную пьесу, первоначально называвшуюся « Смерть », вторую половину запланированного двойного проекта с другой пьесой под названием « Жизнь » (которая позже стала «Морской пейзаж» ). Премьера спектакля состоялась на Бродвее в театре Мартина Бека под руководством Джона Гилгуда , в главных ролях Джессика Тэнди , Мадлен Шервуд и Коллин Дьюхерст . Писатель New York Times Клайв Барнс писал: «Это прекрасная, пронзительная и глубоко прочувствованная пьеса. Это ни в коем случае не легкая пьеса — этот формальный менуэт смерти, эта симфония, иронически прославляющая владычество смерти. Это нелегко. по своей структуре — серия почти оперных арий, требующих по своей точности предельной концентрации от слушателя, и, конечно, нелегкая по своей тематике». [21]

В 1974 году он написал «Морской пейзаж» , получивший Пулитцеровскую премию в области драмы . Он дебютировал на Бродвее с Деборой Керр и Фрэнком Ланджеллой . [22] Он был номинирован на премию «Тони» за лучшую пьесу , проиграв «Equus» Питера Шаффера . [23] Клайв Барнс из «Нью-Йорк Таймс » назвал пьесу «большим событием», добавив: «По мере того, как г-н Олби повзрослел как драматург, его работа стала компактнее, скуднее и проще. внимание аудитории, но тон письма всегда вдумчивый, даже осторожный, даже философский». Он сравнил свою работу с Сэмюэлем Беккетом и Гарольдом Пинтером . [24]

Олби продолжал писать пьесы, в том числе «Слушание » (1976), «Счет путей» (1976) перед коротким перерывом перед «Леди из Дубьюка » (1980), которая имела небольшой пробег на Бродвее. [25] Он написал трехактную пьесу « Человек, у которого было три руки» (1983), которая была встречена негативно, поскольку Фрэнк Рич из «Нью-Йорк Таймс» написал: «Это не пьеса - это истерика в двух действиях… Один Из наиболее шокирующих ошибок г-на Олби в писательстве является то, что он почти не делает даже попыток притвориться, что Сам является чем-то иным, как сентиментальным заменителем самого себя, с исчезающей рукой, олицетворяющей атрофированный талант». [26]

Пьесы Олби в 1980-х годах получили неоднозначные отзывы, а Майкл Биллингтон из The Guardian писал: «Американские драматурги неизменно оказываются жертвами своего собственного мифа: в одержимой успехом культуре им никогда не прощают за неспособность соответствовать своим ранним шедеврам. Но если Эдварда Олби постигла та же жестокая участь, что и Артура Миллера и Теннесси Уильямса , он продолжил заниматься грузоперевозками». [27] Биллингтон писал о пьесе Олби 1987 года « Брачная игра» : «В конце пьеса достигает метафорического резонанса, предполагая, что брак — это накопление бессмысленных привычек и что «ничто не имеет никакого значения». [27]

1991–2016: Поздние пьесы

В 1991 году он написал пьесу «Три высокие женщины» , двухактную пьесу о трёх неназванных женщинах, премьера которой состоялась в Венском английском театре . Спектакль был возрожден в 2018 году режиссером Джо Мантелло с Глендой Джексон , Лори Меткалф и Эллисон Пилл в главных ролях . [28] Спектакль 2018 года получил премию «Тони» за лучшее возрождение пьесы . Эллисон Адато из Entertainment Weekly написала о пьесе: «Три высокие женщины Эдварда Олби, в которых девяностолетняя жительница вновь посещает события своей жизни, преломленные как в ее собственном слабоумии, так и в различных воспоминаниях о ее молодости, представляет собой пьесу, не совсем наполненную воспоминаниями». с сожалением, обидой, причитанием, различными телесными унижениями». [29]

Профессор английского языка Университета штата Джорджия Мэтью Рудан делит пьесы Олби на три периода: Ранние пьесы (1959–1966), характеризующиеся гладиаторскими противостояниями, кровавыми действиями и битвой до метафорической смерти; «Средние пьесы» (1971–1987), когда Олби потерял расположение бродвейской публики и начал премьеры в региональных театрах США и Европы; и «Поздние пьесы» (1991–2016), ставшие замечательным возвращением и просмотренные благодарной публикой и критиками во всем мире. [30]

По данным The New York Times , Олби «широко считался выдающимся американским драматургом своего поколения». [31] Менее прилежный студент позже посвятил большую часть своего времени продвижению американского университетского театра. Он работал заслуженным профессором Хьюстонского университета , где преподавал драматургию. Его пьесы издаются издательствами Dramatists Play Service [32] и Samuel French, Inc.

Филантропия

Олби основал Фонд Эдварда Ф. Олби, Inc. в 1967 году на гонорары за свою пьесу « Кто боится Вирджинии Вульф?» . Фонд финансирует Мемориальный центр творческих личностей Уильяма Фланагана (названный в честь композитора Уильяма Фланагана , но более известный как «Сарай») в Монтауке, штат Нью-Йорк , как резиденцию для писателей и художников. [33] Миссия фонда — «служить писателям и художникам из всех слоев общества, предоставляя время и пространство для работы без помех». [34]

Личная жизнь и смерть

Олби был геем и заявил, что впервые узнал о том, что он гей, в 12 с половиной лет. [35] [36]

Будучи подростком в Ларчмонте, Олби стал близким другом уроженца Англии Мьюра Вайссингера-младшего и его семьи. Олби, как и другие, называл Флоренс, мать Мьюира, «мамочкой». Со своей стороны, мать Олби считала, что он проводит слишком много времени в доме Вайссингеров. Олби встречался с сестрой Мьюира, Дельфиной, и сопровождал ее на вечеринку по поводу ее каминг-аута. У Олби и Дельфины были «долгие и интенсивные отношения», пока они продолжались; Олби заявил, что они «неофициально помолвлены». Олби долгое время поддерживал связь с Флоренс и Мьюиром Вайссингерами. [37]

Олби настаивал на том, что он не хочет, чтобы его называли «писателем-геем», заявив в своей вступительной речи на премию «Пионер» литературного фонда «Лямбда» за выдающиеся достижения в 2011 году: «Писатель, который оказался геем или лесбиянкой, должен быть в состоянии превзойти себя. Я не писатель-гей. Я писатель, который оказался геем». [38] Его давний партнер, скульптор Джонатан Ричард Томас, умер 2 мая 2005 года от рака мочевого пузыря. Они были партнерами с 1971 года до смерти Томаса. У Олби также были несколько лет отношения с драматургом Терренсом МакНелли в 1950-х годах. [39]

Олби умер в своем доме в Монтауке, штат Нью-Йорк, 16 сентября 2016 года в возрасте 88 лет .

Олби жил в лофте площадью 6000 квадратных футов, который раньше был сырным складом в районе Трибека в Нью-Йорке. На момент смерти Олби владел обширной коллекцией произведений изобразительного искусства, утилитарных произведений и скульптур. Олби особенно интересовался произведениями искусства, созданными культурами коренных народов Африки и Океании. [42]

Работает

Игры

Работы, написанные или адаптированные Олби: [43]

Адаптации

Либретти оперы

Эссе

Похвалы и достижения

Олби в 1997 году

Член Совета Гильдии драматургов , Олби получил три Пулитцеровские премии в области драмы — за «Хрупкое равновесие » (1967), «Морской пейзаж» (1975) и « Три высокие женщины» (1994). Олби был избран членом Американской академии искусств и наук в 1972 году. [44] В 1985 году Олби был введен в Зал славы американского театра . [45] В 1999 году Олби получил театральную премию ПЕН-клуба/Лауры Пелс как выдающийся американский драматург. [46] Он получил специальную премию Тони за заслуги перед жизнью (2005); [40] золотая медаль в области драмы Американской академии и Института искусств и литературы (1980); а также награды Центра Кеннеди и Национальную медаль искусств (обе в 1996 году). [47] В 2009 году Олби получил почетную степень Болгарской национальной академии театра и киноискусства (NATFA), члена Глобального альянса театральных школ. [ нужна цитата ] В 2008 году, в честь 80-летия Олби, ряд его пьес был поставлен на известных площадках за пределами Бродвея , в том числе в историческом театре Черри-Лейн , где драматург поставил два своих ранних одноактных спектакля: «Американская мечта» и «Американская мечта». Песочница . [48]

Почетные награды

Рекомендации

«Эдвард Олби». Чарли Роуз , 27 мая 2008 года.

  1. ^ Норвич, Джон Джулиус (1990). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия искусств . США: Издательство Оксфордского университета. стр. 10. ISBN 978-0198691372.
  2. ^ «Эдвард Олби | Американский писатель | Британника» . Британская энциклопедия . 13 сентября 2023 г.
  3. ↑ Аб Вебер, Брюс (17 сентября 2016 г.). «Эдвард Олби, выдающийся драматург отчаянной эпохи, умер в возрасте 88 лет». Нью-Йорк Таймс .
  4. ↑ Торп, Ванесса (17 сентября 2016 г.). «Эдвард Олби, драматург «Кто боится Вирджинии Вулф?», умирает в возрасте 88 лет». Хранитель . Проверено 17 сентября 2016 г.
  5. ^ Аб Марковиц, Дэн (28 августа 1994 г.). «Олби добывает свое детство в Ларчмонте». Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 марта 2017 г.
  6. ↑ Аб Симонсон, Роберт (16 сентября 2016 г.). «Эдвард Олби, выдающийся американский драматург, умер в возрасте 88 лет». Афиша . Проверено 17 сентября 2016 г.
  7. ↑ Аб Бём, Майк (16 сентября 2016 г.). «Эдвард Олби, драматург, трехкратный лауреат Пулитцеровской премии и фильм «Кто боится Вирджинии Вульф?» автор, умирает в возрасте 88 лет». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 17 сентября 2016 г.
  8. ^ "Интервью Эдварда Олби". Академия достижений. 2 июня 2005 г. Проверено 21 мая 2012 г.
  9. ↑ Эдвард Олби о Чарли Роузе , 27 мая 2008 г.
  10. ↑ Кеннеди, Марк (16 сентября 2016 г.). «Кто боится Вирджинии Вулф? Драматург Эдвард Олби умер в возрасте 88 лет». Ассошиэйтед Пресс . Проверено 17 сентября 2016 г.
  11. ^ abc Гриффин, Габриэле (2002). Кто есть кто В ЛЕСБИЙСКИХ И ГЕЙ-ПИСЬМАХ. Лондон: Рутледж. стр. 2–3. ISBN 0-415-15984-9.
  12. ^ Рубен, Пол П. «Глава 8: Эдвард Олби». Архивировано 16 июля 2012 года на archive.today , «Перспективы американской литературы: исследовательское и справочное руководство» . Проверено 28 июня 2007 г.
  13. ^ «Пьесы, поставленные в Театре Провинстауна в хронологическом порядке 1960-х годов» . Театр Провинстауна . Проверено 2 сентября 2012 г.
  14. ^ Олби, Эдвард. «Смерть Бесси Смит» Американская мечта; Смерть Бесси Смит; Фам и Ям: Три пьесы . Dramatists Play Service, Inc., 1962, ISBN 0-8222-0030-9 , стр.46-48. 
  15. ^ «Кто боится Вирджинии Вульф?», Playbill Vault . Проверено 15 декабря 2015 г.
  16. ^ «Американский драматург Эдвард Олби умирает в возрасте 88 лет» . Новости BBC . 17 сентября 2016 г. Проверено 19 сентября 2016 г.
  17. ↑ Кихсс, Питер (2 мая 1967 г.). «Олби получает Пулитцеровскую премию; выбран роман Маламуда». Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 сентября 2016 г.
  18. ^ "Биография | Общество Эдварда Олби" . Edwardalbeesociety.org . Проверено 21 ноября 2023 г.
  19. ^ «Библиотека Конгресса объявляет выборы Национального реестра фильмов 2013 года» . The Washington Post (пресс-релиз). 18 декабря 2013 года . Проверено 18 декабря 2013 г.
  20. ^ [1] Гусов, Мел. Эдвард Олби: необычное путешествие, Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1999, с. 282. ISBN 0-684-80278-3. 
  21. ^ Барнс, Клайв. «Сцена: «Все кончено», драма смерти Олби, прибыла» The New York Times , 29 марта 1971 г.
  22. ^ «Морской пейзаж (Бродвей, 1975)». Афиша . Проверено 11 февраля 2024 г.
  23. ^ ab «Номинанты на премию Тони 1975 года». Крыло Американского театра . Проверено 11 августа 2023 г.
  24. ↑ Барнс, Клайв (27 января 1975 г.). «Морской пейзаж» Олби - главное событие». Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 февраля 2024 г.
  25. ^ «Эдвард Олби (директор)» . Афиша . Проверено 11 февраля 2024 г.
  26. ^ Рич, Фрэнк. «Сцена: драма Олби, «Человек, у которого было три руки»» The New York Times , 6 апреля 1983 г., ISSN  0362-4331, стр. С15
  27. ↑ Аб Биллингтон, Майкл (9 мая 2001 г.). «Несоответствующие партнеры Эдварда Олби». Хранитель . Проверено 11 февраля 2024 г.
  28. ^ «Три высокие женщины (Бродвей, 2018)» . Афиша . Проверено 11 февраля 2024 г.
  29. ^ «Спустя 30 лет Гленда Джексон вернулась на Бродвей в фильме «Три высокие женщины: обзор EW»». Развлекательный еженедельник . Проверено 11 февраля 2024 г.
  30. ^ Рудане, Мэтью (август 2017 г.). «Обзор: Театр Эдварда Олби». Эдвард Олби: критическое введение. Издательство Кембриджского университета. стр. 8–16. ISBN 9781139034845. Проверено 20 марта 2020 г.
  31. ^ «Эдвард Олби, острый драматург, обнаживший современную жизнь, умер в возрасте 88 лет» . Нью-Йорк Таймс . 17 сентября 2016 г. Проверено 16 декабря 2016 г.
  32. ^ "Служба драматургов" . Драматурги.com . Проверено 21 мая 2012 г.
  33. ^ Грундберг, Энди (3 июля 1988 г.). «Художники лета». Нью-Йорк Таймс .
  34. ^ «Миссия и история». Фонд Эдварда Ф. Олби . Проверено 19 сентября 2016 г.
  35. ↑ Шульман, Рэнди (10 марта 2011 г.). «Кто боится Эдварда Олби?». Метро Еженедельник . Архивировано из оригинала 12 апреля 2014 года.{{cite journal}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  36. ^ Бирн, Крис (2006). «Эдвард Олби». Герстнер, Дэвид А. (ред.). Международная энциклопедия квир-культуры Routledge (1-е изд.). Рутледж . п. 35. ISBN 9780415306515. Проверено 5 июля 2022 г.
  37. ^ Гусов, Мел. Эдвард Олби: необычное путешествие: биография . Саймон и Шустер (18 августа 1999 г.) ISBN 978-0684802787 стр.44 
  38. ^ «Драматург Эдвард Олби защищает высказывания о «писателе-гее»» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 6 июня 2011 г. Архивировано из оригинала 20 ноября 2023 г.
  39. ↑ ab Прессли, Нельсон (16 сентября 2016 г.). «Эдвард Олби, драматург современных шедевров, лауреат Пулитцеровской премии, умер в возрасте 88 лет» . Вашингтон Пост . Проверено 17 сентября 2016 г.
  40. ^ Аб Ховард, Адам (16 сентября 2016 г.). «Лауреат Пулитцеровской премии, драматург Эдвард Олби умер в возрасте 88 лет». Новости Эн-Би-Си . Проверено 17 сентября 2016 г.
  41. ↑ Джонс, Крис (16 сентября 2016 г.). «Лауреат Пулитцеровской премии драматург Эдвард Олби умирает в возрасте 88 лет». Чикаго Трибьюн . Проверено 17 сентября 2016 г.
  42. ^ «Коллекция Эдварда Олби, представленная Sotheby's в преддверии сентябрьского аукциона» . Artlyst.com .
  43. ^ «Работает». Общество Эдварда Олби . Проверено 20 сентября 2016 г.
  44. ^ «Книга участников, 1780–2010: Глава A» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 6 апреля 2011 г.
  45. ^ "Лучшее на Бродвее". Нью-Йорк Таймс . 5 марта 1985 года.
  46. ^ «Победители Международного фонда театральных премий ПЕН-клуба/Лауры Пелс | ПЕН-Америка» . РУЧКА. 29 апреля 2016 года . Проверено 20 сентября 2016 г.
  47. ^ «Кто мы». Фонд Эдварда Ф. Олби . Проверено 20 сентября 2016 г.
  48. ↑ Брантли, Бен (2 апреля 2008 г.). «Двойная афиша пьес, обе тяжелые от желчи». Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 сентября 2016 г.
  49. ^ abc Хоэнберг, Джон. «Пренебрежение Эдвардом Олби». Пулитцеровская премия . Проверено 24 февраля 2020 г.
  50. ^ «Финалист: Пьеса о ребенке Эдварда Олби». Пулитцер.орг . Проверено 15 февраля 2024 г.
  51. ^ «Финалист: Козел или Кто такая Сильвия?», Эдвард Олби. Пулитцер.орг . Проверено 15 февраля 2024 г.
  52. ^ "Номинанты на премию Тони 1963 года" . Крыло Американского театра . Проверено 11 августа 2023 г.
  53. ^ "Номинанты на премию Тони 1964 года" . Крыло Американского театра . Проверено 11 августа 2023 г.
  54. ^ "Номинанты на премию Тони 1963 года" . Крыло Американского театра . Проверено 11 августа 2023 г.
  55. ^ "Номинанты на премию Тони 1967 года" . Крыло Американского театра . Проверено 11 августа 2023 г.
  56. ^ "Номинанты на премию Тони 2002 года" . Крыло Американского театра . Проверено 11 августа 2023 г.
  57. ^ "Номинанты на премию Тони 2005 года" . Крыло Американского театра . Проверено 11 августа 2023 г.
  58. ^ "Эдвард Олби". Афиша . Проверено 11 февраля 2024 г.
  59. ^ "Эдвард Олби - Художник" . Премия Грэмми . Проверено 11 февраля 2024 г.
  60. ^ «Лауреаты литературной премии Сент-Луиса». Университет Сент-Луиса. Архивировано из оригинала 31 июля 2016 года . Проверено 25 июля 2016 г.
  61. ^ "Обладатели Золотой пластины Американской академии достижений" . сайт достижений . Американская академия достижений .
  62. ^ "Биографическая фотография Эдварда Олби" . 2005. Тони Моррисон, лауреат Нобелевской премии, и Эдвард Олби на приеме перед банкетом церемонии вручения Золотой тарелки во время Международного саммита достижений 2005 года в Нью-Йорке.
  63. ↑ Краудер, Кортни (10 июля 2013 г.). «Эдвард Олби получает высшую награду Tribune за писательство». Чикаго Трибьюн . Проверено 24 февраля 2020 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Эдвардом Олби .
Викискладе есть медиафайлы по теме Эдварда Олби .

Архивы

Другие ссылки