stringtranslate.com

Будь здесь и сейчас (альбом)

Be Here Now — третий студийный альбом английской рок- группы Oasis , выпущенный 21 августа 1997 года лейблом Creation Records . Альбом был записан на нескольких студиях звукозаписи в Лондоне, включая Abbey Road Studios , а также Ridge Farm Studio в графстве Суррей. Хотя большинство треков сохраняют гимновое качество предыдущих релизов, песни на Be Here Now длиннее и содержат много гитарных наложений . Ноэль Галлахер сказал, что это было сделано для того, чтобы альбом звучал как можно «колоссальнее». На обложке альбома изображены участники группы в Stocks House в Хартфордшире. Это последний студийный альбом Oasis, в записи которого приняли участие основатели группы гитарист Пол «Bonehead» Артурс и басист Пол «Guigsy» Макгиган, которые покинули группу в 1999 году.

После всемирного успеха их первых двух альбомов, Definitely Maybe (1994) и (What's the Story) Morning Glory? (1995), альбом был очень ожидаемым. Управляющая компания Oasis, Ignition, знала об опасностях чрезмерной экспозиции и перед выпуском стремилась контролировать доступ СМИ к альбому. Кампания включала ограничение предварительной трансляции на радио и принуждение журналистов подписывать подписки о неразглашении . Тактика оттолкнула прессу и многих сотрудников индустрии, связанных с группой, и подпитывала масштабные спекуляции и рекламу на британской музыкальной сцене.

Предшественником главного сингла « D'You Know What I Mean? », Be Here Now мгновенно добился коммерческого успеха, став самым быстро продаваемым альбомом в истории британских чартов и возглавив чарты альбомов в 15 странах. Это был самый продаваемый альбом 1997 года в Великобритании, в том году было продано 1,47 миллиона копий. По состоянию на 2016 год было продано восемь миллионов копий альбома по всему миру. Он был сертифицирован 6× Platinum в Великобритании и Platinum в США, став третьим и последним платиновым альбомом Oasis в последней стране.

По словам сопродюсера Оуэна Морриса , сессии записи были омрачены спорами и злоупотреблением наркотиками, а единственными мотивами группы были коммерческие цели. [2] Хотя первоначальный прием Be Here Now был положительным, ретроспективные обзоры были более негативными, многие называли его раздутым и перепродюсированным. Участники группы по-разному относились к альбому: Ноэль жестко его раскритиковал, в то время как Лиам Галлахер похвалил его, назвав альбом своим любимым альбомом Oasis. Критик Джон Сэвидж позже точно определил альбом как конец движения брит-поп . В 2016 году альбом был переиздан с бонус-треками, включая новый ремикс «D'You Know What I Mean?»

Фон

К лету 1996 года Oasis, по словам гитариста Ноэля Галлахера , считались «величайшей группой в мире... больше, чем, осмелюсь сказать, сам Бог ». [3] Коммерческий успех их предыдущих двух альбомов вызвал ажиотаж в СМИ, грозивший перерасти в негативную реакцию. [4]

Ранее в том же году участники Oasis отдыхали с Джонни Деппом и Кейт Мосс на вилле Мика Джаггера в Мюстике . Во время их последнего пребывания на острове Ноэль написал большинство песен, которые вошли в Be Here Now . [5] Он страдал от писательского кризиса прошлой зимой и сказал, что написал только один гитарный рифф за шесть месяцев после выхода (What's the Story) Morning Glory?. В конце концов, он приучил себя к рутине написания песен, когда он приходил «в эту комнату утром, выходил на обед, возвращался, выходил на ужин, возвращался, а затем ложился спать». [6] Ноэль сказал: «Большинство песен были написаны еще до того, как я заключил контракт на запись, я ушел и написал тексты примерно за две недели». [7] Продюсер Oasis Оуэн Моррис присоединился к Галлахеру позже с 8-дорожечным магнитофоном TASCAM , и они записали демо с помощью драм-машины и клавишных. [8]

Черно-белое изображение большой толпы сверху.
Выступление Oasis в Небуорте в 1996 году собрало более 250 000 зрителей.

В августе 1996 года Oasis дали два концерта перед 250-тысячной толпой в Knebworth House , Хартфордшир; более 2 500 000 поклонников подали заявки на билеты. [9] Эти даты должны были стать зенитом популярности Oasis, и как музыкальная пресса, так и группа поняли, что группа не сможет сравниться с этим событием. [3] К этому времени в группе вспыхнула внутренняя борьба. 23 августа 1996 года вокалист Лиам Галлахер отказался петь на выступлении MTV Unplugged в лондонском Royal Festival Hall , сославшись на боль в горле. [10] Он посетил концерт и перебил Ноэля с верхнего балкона. Четыре дня спустя Лиам отказался участвовать в первом этапе американского тура, пожаловавшись на то, что ему нужно купить дом со своей тогдашней девушкой Пэтси Кенсит . Он присоединился к группе через несколько дней для важного концерта на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards в Нью-Йорке, но намеренно фальшивил и плевался пивом и слюной во время выступления. [11]

Среди множества внутренних препирательств тур продолжился в Шарлотте, Северная Каролина , где Ноэль в конце концов потерял терпение по отношению к Лиаму и объявил, что покидает группу. Позже он сказал: «Если честно, я вообще не хотел там находиться. Я не был готов быть в группе, если люди так относятся друг к другу». [3] Ноэль вернулся в Oasis несколько недель спустя, но менеджмент и кураторы группы были обеспокоены. С альбомом, достойным песен, уже записанных в демо, Галлахеры посчитали, что им следует записаться как можно скорее. Их менеджер Маркус Рассел сказал в 2007 году, что «оглядываясь назад, мы слишком быстро отправились в студию. Разумным шагом было бы взять отпуск на остаток года. Но в то время это казалось правильным решением. Если вы группа и у вас есть дюжина песен, которые вы считаете отличными, почему бы не пойти и не сделать это». [3]

«Я должен сказать, что я облажался, и, я думаю, Ноэль тоже, не используя и не ссылаясь на демо-записи больше во время реальных сессий альбома. [...] Be Here Now был бы гораздо лучшей записью, если бы мы могли использовать гитары, бас и перкуссию Ноэля из демо-записей Mustique. Мы могли бы просто наложить барабаны, пение Лиама и гитару Bonehead, и это был бы отличный альбом. Так что я с большой грустью признаю, что я там облажался по-королевски».

– Оуэн Моррис , обсуждая демо Mustique [8]

В 2006 году Ноэль согласился, что группе следовало расстаться на год или два, вместо того, чтобы собираться в студии. [12] Однако позже Моррис написал: «Это была ошибка со стороны всех, включая менеджмент, что мы не записали Be Here Now летом 1996 года. Это был бы совсем другой альбом: счастливый, вероятно». [8] Он описал демо-записи Mustique как «последние хорошие записи, которые я сделал с Ноэлем», и сказал, что их отношения испортились после концерта в Небуорте. [8]

Запись и продюсирование

Часть альбома Be Here Now была записана на студии Abbey Road .

Запись началась 7 октября 1996 года в студии Abbey Road Studios компании EMI в Лондоне. [13] Моррис описал первую неделю как «чертовски ужасную» и предложил Ноэлю прекратить сессию: «Он просто пожал плечами и сказал, что всё будет в порядке. Так что мы продолжили». В то время Лиам находился под пристальным вниманием таблоидов, и 9 ноября 1996 года был арестован и предупрежден за хранение кокаина на церемонии вручения премии Q Awards. Последовал ажиотаж в СМИ, и руководство группы приняло решение переехать в студию, менее доступную для папарацци. Редактор отдела шоу-бизнеса Sun Доминик Мохан вспоминал: «У нас было довольно много контактов Oasis в платежной ведомости. Я не знаю, были ли среди них наркоторговцы, но всегда было несколько подозрительных личностей». [3]

Официальный фотограф Oasis Джилл Фурмановски чувствовала на себе внимание СМИ и подвергалась нападкам со стороны журналистов таблоидов, живущих в квартире этажом выше: «Они думали, что группа прячется у меня в квартире». В паранойе Oasis отгородились от более широкого круга. По словам Джонни Хопкинса, публициста лейбла Oasis Creation Records , «Людей вытесняли из круга вокруг Oasis. Людей, которые знали их до того, как они стали знаменитыми, а не потому, что они были знамениты». Хопкинс сравнил ситуацию со средневековым двором, полным королей, придворных и шутов, и сказал: «Как только вы оказываетесь в такой ситуации, вы теряете связь с реальностью». [3]

11 ноября 1996 года Oasis переехали в сельскую студию Ridge Farm в графстве Суррей. Хотя они снова собрались с большей энергией, ранние записи были скомпрометированы употреблением наркотиков всеми участниками. Моррис вспоминал, что «на первой неделе кто-то пытался раздобыть унцию травы, но вместо этого получил унцию кокаина. Что как бы подводит итог». [3] Ноэль не присутствовал ни на одной из записей вокальных треков Лиама. Моррис считал, что новый материал был слабым, но когда он высказал свое мнение Ноэлю, его отключили: «[Поэтому] я просто продолжал запихивать наркотики себе в нос». Моррис изначально хотел просто перенести демо-записи Mustique и наложить барабаны, вокал и ритм-гитару, но 8-дорожечный микшер, который он использовал, потребовал от него перебрасывать треки для наложений, что не позволило ему удалить драм-машину из записей. [8]

Ноэль, желая сделать альбом максимально плотным и «колоссальным», наложил несколько гитарных треков на несколько песен. Во многих случаях он дублировал десять каналов с идентичными гитарными партиями, пытаясь создать звуковой объём. [3] Владелец Creation Алан Макги посетил студию во время этапа сведения ; он сказал: «Я обычно спускался в студию, и там было так много кокаина, что в тот момент... Оуэн был вне контроля, и он был тем, кто всем этим занимался. Музыка была просто чертовски громкой ». [5] Моррис ответил: «Алан Макги был главой звукозаписывающей компании. Почему он ничего не сделал с «вышедшим из-под контроля» продюсером записи? Очевидно, что тот, кто не контролировал ситуацию, был главой звукозаписывающей компании». [8] Он сказал, что он и группа боролись с личными трудностями день и ночь до того, как Макги посетил студию. [8]

Песни

Как и в предыдущих двух альбомах Oasis, песни на Be Here Now в целом гимнообразны. Структуры традиционны [14] и в основном следуют типичному формату куплет – припев – куплет – припев – средняя восьмая – припев гитарной рок-музыки. В обзоре для Nude as the News Джонатан Коэн отметил, что альбом «практически взаимозаменяем с Definitely Maybe 1994 года или его блокбастером-продолжением (What's the Story) Morning Glory? » [15] , в то время как Ноэль ранее заметил, что он сделает три альбома в этом общем стиле. [14] Однако песни на Be Here Now отличаются тем, что они длиннее предыдущих релизов; расширенная кода доводит « D'You Know What I Mean? » до почти восьми минут, в то время как « All Around the World » содержит три смены тональности [15] и длится целых девять минут. [14] Когда «D'You Know What I Mean?» была выпущена как первый сингл альбома, Ноэль Галлахер ожидал, что его попросят сократить длину песни на две минуты. Однако никто не осмелился. [16]

Треки стали более многослойными и сложными, чем раньше, и каждый содержит несколько гитарных наложений . [17] В то время как Моррис ранее убрал слои наложений на дебютном альбоме группы Definitely Maybe , во время создания Be Here Now он «казалось, радостно поощрял» такое излишество; «My Big Mouth» содержит около тридцати дорожек гитары, наложенных на песню. [18] В обзоре Rolling Stone гитарные линии описываются как состоящие из «элементарных риффов». [19]

Были некоторые эксперименты: «D'You Know What I Mean?» содержит замедленный цикл из « Straight Outta Compton » группы NWA , [20] в то время как «Magic Pie» содержит психоделически аранжированные вокальные гармонии и меллотрон . По словам Ноэля, «всё, что я делал, это водил локтями по клавишам, и получался этот безумный джаз, и все смеялись». [21] В звучании альбома преобладают верхние высокочастотные тона, и, по словам Пола Лестера из Uncut , использование высоких частот напоминает как группы Creation Records конца 1980-х, такие как My Bloody Valentine , так и знаменитый Raw Power (1973) группы Stooges , который был недостаточно спродюсирован . [20]

Вокальные мелодии продолжают предпочтение Ноэля «массовому пению», хотя Пол Дю Нойер признаёт, что не все из них относятся к «идиотскому типу, разносящему пабы» предыдущих релизов. [14] Во время релиза Фил Сатклифф из Q резюмировал текст Be Here Now как смесь «оптимизма с крючками, роя отсылок к Beatles и другим 60-м, грубой песни о любви к Мег и дальнейших запутанных выражений его неспособности/нежелания выражать глубокие эмоции». [6] Дэвид Фрике посчитал многочисленные отсылки к Beatles, включая строку « The Fool on the Hill and I Feel Fine » из «D'You Know What I Mean?» и «Sing a song for me, one from Let It Be » в заглавном треке, ленивым написанием песен Ноэлем. [19] Рецензенты также обнаружили отсылки к музыке The Beatles в таких треках, как «All Around the World», которую сравнивали с песнями « Hey Jude » и « All You Need Is Love », которые можно петь вместе. [22]

Тексты песен в другом месте описывались как «[охватывающие] гамму от проницательных до безвкусных», [15] хотя Дю Нойер признавал, что Ноэль «[судя по его текстам] является чем-то вроде скрытого философа... и часто романтичен до блузона взрослой девушки». В то время как треки «Don't Go Away» и «The Girl in the Dirty Shirt» были описаны как откровенно сентиментальные, Дю Нойер продолжал замечать, что «в этих треках есть сострадание и чувствительность, которые не свойственны болванам». Дю Нойер признавал, что Ноэль часто связывал себя «космическими узлами», но «писал слова, которые звучат просто и правдиво, и поэтому поэтичны, не пытаясь быть таковыми». [14] Лестер читал названия песен, такие как «Stand by Me» и «Don't Go Away», как ряд требований, как к членам его личной жизни, так и к его публичной аудитории. [20]

Дю Нойер похвалил вокальный вклад Лиама и описал его «северный панк-скульный вой» как «самый отличительный индивидуальный стиль нашего времени». [14] Лестер назвал Лиама «рупором» Ноэля, хотя и уточнил, что Лиам — «голос каждого рабочего парня, у которого есть пол-йены, чтобы вырваться и добиться успеха». [20]

Обложка альбома

Stocks House , особняк XVIII века, использованный в качестве места для фотографии на обложке

Фотография на обложке была сделана в апреле 1997 года в Stocks House в Хартфордшире, бывшем доме Виктора Лоунса , главы Playboy Clubs в Великобритании до 1981 года. На ней изображена группа, стоящая у бассейна снаружи отеля, окруженная различным реквизитом. Для фотосессии белый Rolls -Royce Silver Shadow 1972 года был опущен в бассейн и наполовину погружен в воду. [23]

Фотограф Майкл Спенсер Джонс сказал, что изначальная концепция включала съемку каждого участника группы в разных местах по всему миру, но когда стоимость оказалась непомерно высокой, съемки были перенесены в Stocks House. Спенсер заметил, что съемки «выродились в хаос», добавив, что «к 8 вечера все были в баре, на съемочной площадке были школьники, а осветительная команда не могла запустить генератор. Это была «Алиса в стране чудес» с «Апокалипсисом сегодня ». Критики пытались истолковать выбор реквизита для обложки, но Джонс сказал, что Галлахер просто выбрал предметы из магазина реквизита BBC, которые, по его мнению, будут хорошо смотреться на снимке. Два рассматриваемых реквизита были надувным глобусом (предназначенным как дань уважения обложке Definitely Maybe ) и Rolls-Royce, предложенный Артурсом. [24]

Джонс сказал, что частично затопленный Rolls-Royce был отсылкой к часто легендарному затоплению Lincoln Continental Кейтом Муном в бассейне отеля в 1967 году. [25] [26] [27] Дата выпуска в каждом регионе была отмечена в календаре, изображенном на обложке; Харрис сказал, что датировка «[побуждала] фанатов верить, что покупка копии в день ее появления означала участие в каком-то историческом событии». [28] Обложка альбома также вызвала споры с юридической точки зрения. В деле Creation Records Ltd против News Group Newspapers Ltd суд постановил, что коллекция объектов, собранных для обложки альбома, была недостаточной для создания произведения искусства, которое могло бы быть защищено авторским правом. [29]

Выпускать

Повышение

Когда Алан Макги, публицист Creation Джонни Хопкинс и руководитель отдела маркетинга Эмма Гринграсс впервые услышали Be Here Now в доме Ноэля Галлахера, у каждого были свои сомнения относительно его художественной ценности, но они держали свои сомнения при себе. Один из сотрудников Creation вспоминал «множество кивков голов, множество похлопываний по спине». [30] Позже Макги признался, что поначалу у него были сильные опасения: «Я услышал его в студии и помню, как сказал: «Мы продадим только семь миллионов копий»... Я подумал, что это слишком конфронтационно». [30] Однако в интервью музыкальной прессе несколько дней спустя он предсказал, что альбом будет продан тиражом в двадцать миллионов копий. Гипербола Макги встревожила как Oasis, так и их управляющую компанию Ignition, и обе немедленно исключили его из участия в кампании по выпуску. С этого момента стратегия Ignition была сосредоточена на попытке подавить любую рекламу и закрыть доступ как к музыке, так и к информации всем, кто не был напрямую связан с выпуском альбома. Опасаясь опасностей чрезмерной шумихи и пиратства, они стремились представить пластинку как «обычную, повседневную коллекцию мелодий». С этой целью они запланировали скромный маркетинговый бюджет, который планировалось потратить на сдержанные рекламные мероприятия, такие как уличные плакаты и реклама в музыкальной прессе, избегая при этом мейнстримовых инструментов, таких как реклама на рекламных щитах и ​​телевидении. По словам Гринграсса, «мы хотим сохранить это в сдержанном ключе. Мы хотим сохранить контроль над всем этим безумием». [31]

Однако, степень, в которой Ignition были готовы пойти на контроль доступа к альбому, вызвала больше шумихи, чем можно было обычно ожидать, и послужила отчуждению членов как печатных, так и вещательных СМИ, а также большинства сотрудников Creation. Когда "D'You Know What I Mean?" планировалось как первый сингл, Ignition решили выпустить его на радио позже, чтобы избежать слишком большого предварительного освещения. Однако три станции нарушили эмбарго, и Ignition запаниковали. По словам Гринграсса: "мы были на этих чертовых встречах в бункере в течение шести месяцев или около того, и наш план был взорван. 'Чёрт, это кошмар'". [32] BBC Radio 1 получило CD с тремя песнями за десять дней до выхода альбома, при условии, что диск-жокей Стив Ламак проговорит треки, чтобы предотвратить нелегальное копирование слушателями. На следующий день после того, как Ламак анонсировал альбом на своем шоу, ему позвонили из Ignition и сообщили, что он не сможет анонсировать другие треки, потому что он недостаточно говорил по поводу песен. Ламак сказал: «Мне пришлось выйти в эфир на следующий вечер и сказать: «Извините, но мы больше не получим треков». Это было просто абсурдно » . [33] По словам руководителя отдела маркетинга Creation Джона Эндрюса, «[Кампания] заставила людей презирать Oasis внутри Creation. У вас был этот лагерь Oasis, который был похож на «Извините, вам не разрешено заходить в офис в следующие часы. Вам не разрешено упоминать слово Oasis». Это было похоже на фашистское государство». [32] Один из сотрудников вспомнил инцидент, «когда кто-то пришел, чтобы проверить наши телефоны, потому что они думали, что The Sun прослушивает их». [32]

Когда Хопкинс несколько недель спустя начал распространять кассетные копии альбома в музыкальной прессе, он потребовал, чтобы каждый журналист подписал контракт, содержащий пункт, требующий, чтобы получатель кассеты, по словам журналиста Select Марка Перри, «не обсуждал альбом ни с кем — включая вашего партнера дома. По сути, там говорилось, что не говорите об этом со своей девушкой, когда вы дома в постели». [34] Размышляя в 1999 году, Гринграсс признал: «Оглядываясь назад, многие вещи, которые мы делали, были нелепыми. Сегодня мы сидим на собраниях [Oasis] и говорим: «Это в Интернете. Это на рынке Кэмден . Да что угодно». Я думаю, мы усвоили урок». [35] По словам Перри: «Казалось, особенно когда вы услышали альбом, что это было кокаиновое величие просто самой нелепой степени. Я помню, как слушал «All Around the World» и смеялся — на самом деле довольно приятно — потому что это казалось таким нелепым. Вы просто думали: Боже, здесь так много кокаина». [34]

Коммерческое исполнение

Be Here Now был выпущен в Великобритании 21 августа 1997 года. Дата релиза была перенесена из-за опасений Ignition, что импортные копии альбома из США прибудут в Великобританию до даты выхода на улицу . [28] Беспокоясь, что новостные телекамеры будут брать интервью у стоящих в очереди фанатов на традиционной полуночной сессии открытия, Ignition заставила розничных торговцев подписать контракты, обязывающие не продавать запись раньше 8:00 утра. [32] Однако камеры прибыли несмотря ни на что, как раз вовремя, чтобы зафиксировать изначально медленную торговлю. Только к обеду продажи поднялись. К концу первого дня релиза Be Here Now было продано более 424 000 копий, а к концу рабочего дня в субботу на той неделе продажи достигли 663 389, что сделало его, исходя из продаж за первые семь дней, самым быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании. [36] [37] Альбом стал их самым высоко оцененным релизом в США, дебютировав на втором месте в чарте Billboard 200 . Однако продажи за первую неделю составили 152 000 экземпляров — ниже ожидаемых продаж в 400 000 экземпляров — и были расценены как разочарование. [38] Он не достиг вершины чарта, продав всего 771 экземпляр. [39]

Be Here Now был самым продаваемым альбомом 1997 года в Великобритании, было продано 1,47 миллиона копий в том году. [40] К концу 1997 года было продано восемь миллионов копий Be Here Now по всему миру. Однако большая часть продаж пришлась на первые две недели релиза, и как только альбом был выпущен на британских радиостанциях, оборот пошел на спад. Покупатели поняли, что альбом не был еще одним (What's the Story) Morning Glory?, и к 1999 году Melody Maker сообщил, что это был альбом, который больше всего продавался в магазинах подержанных пластинок. [35] Он был сертифицирован 7× Platinum в Великобритании и Platinum в США, став третьим и последним платиновым альбомом Oasis в стране. По состоянию на 2016 год альбом был продан тиражом более восьми миллионов копий по всему миру. [41] [42] Четыре из 12 треков альбома были выпущены в качестве синглов: «D'You Know What I Mean?», «Stand By Me», «All Around the World» и «Don't Go Away». [43] В 2016 году, после переиздания альбома и выхода документального фильма Oasis: Supersonic , альбом возглавил UK Vinyl Albums Chart, спустя 19 лет после его оригинального релиза. [44]

Критический прием

Первоначальный ответ

Первые обзоры Be Here Now , по словам Джона Харриса , были единодушны с «действительно удивительной похвалой». По словам Харриса, «чтобы найти альбом, который привлек бы восторженные отзывы в таком изобилии, нужно было вернуться на тридцать лет назад, к выпуску Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ». [55] В то время как Q описал альбом как «кокаин, положенный на музыку», большинство ранних обзоров хвалили длительность, громкость и амбициозность записи, включая Чарльза Шаара Мюррея , который назвал его «альбомом Oasis World Domination» в Mojo . [22] Дэвид Фрике из Rolling Stone похвалил песенную формулу на протяжении всего альбома, написав, что она «окупается». Однако в целом он чувствовал, что альбом был «музыкой, созданной для воздействия, а не объяснения». [19] Деле Фаделе из Vox описывает его как «настоящий рок-н-ролльный муссон среди альбомов; гигантскую головоломку, стихийную силу, монстра, который не может и не будет сдержан». [56]

Рецензии в британской музыкальной прессе на (What's the Story) Morning Glory? были в целом негативными. Когда он стал, по словам редактора Select Алексиса Петридиса , «этим огромным типом определяющей дух времени записи», музыкальная пресса была «сбита с толку». [57] Петридис считал, что первоначальные восторженные отзывы о Be Here Now были уступкой общественному мнению. [57] В Америке отзывы были столь же положительными. Рецензируя для Chicago Sun-Times после релиза, Джей-Ха Ким посчитал альбом таким же хорошим, как и два его предшественника, написав: «12 треков на Be Here Now не так легкодоступны, как ранние хиты Oasis «Wonderwall» или «Live Forever». Но поп-песни завораживают своей интенсивной подачей и чистым исполнением». [47] Элиза Гарднер высказала схожую мысль в Los Angeles Times , найдя, что с Be Here Now группа стала более амбициозной и добилась успеха, не теряя позиций, хотя Гарднер отметила, что «натянутое поп-мастерство», отличавшее двух предшественников группы, было «менее заметным». [49]

Тем не менее, альбом получил несколько смешанных отзывов после выпуска. В Entertainment Weekly Дэвид Браун заявил: «Большая часть альбома — это беспорядочная, грязная бочка звука, которая постоянно грозит выплеснуться и утопить врожденно мелодичные песни Ноэля». Он также раскритиковал откровенно загроможденный микс и слишком длинные песни. Тем не менее, он пришел к выводу: «Они звучат более свирепо и уверенно, чем когда-либо, но менее интимно, более отстраненно». [48] Аналогичным образом Саймон Уильямс назвал его «одним из самых безумных альбомов, когда-либо сделанных» в NME . [50] Аналогичным образом Крис Норрис раскритиковал лирическое содержание в журнале Spin , назвав большую часть текстов на альбоме «бессмысленными». [54] Райан Шрайбер из Pitchfork благосклонно сравнил альбом с двумя его предшественниками, обнаружив, что вместо «незабываемых трех-четырехминутных поп-кусочков» теперь есть «шести-десятиминутные эпические произведения». [51] Альбом Be Here Now вызвал разногласия среди читателей Planet Sound , которые назвали его «самым ненавистным» альбомом 1997 года, а также вторым любимым альбомом года после OK Computer группы Radiohead . [58]

Ретроспективная оценка

Ретроспективно, прием Be Here Now был более негативным, критики называли его раздутым и перепродюсированным. Рецензируя в 2002 году, Стивен Томпсон из The AV Club чувствовал, что, хотя присутствовали хорошие треки, назвав «My Big Mouth», «Don't Go Away» и «Stand by Me», большинство страдало от «громоздкой чрезмерной длины», чувствуя, что попытка группы сделать «грандиозное, определяющее карьеру заявление» дала обратный эффект. [4] В The Rolling Stone Album Guide (2004) Роб Шеффилд описал пластинку как « концептуальный альбом о том, насколько длинными были все песни», сравнив ее с Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy Элтона Джона ( 1975). Хотя он похвалил заглавный трек и «It's Getting Better (Man!!)», он считал альбом работой автора песен, который «превратил свой мозг в кокаиновые чипсы». [67] В более позитивном обзоре Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic называет Be Here Now «триумфальной» записью, которая «прокатывается над любой критикой», восхваляя вокальные выступления Лиама как его лучшие на тот момент, а также песни как «чрезвычайно приятные» и «невероятно цепляющие». Однако он посчитал, что написание песен Ноэлем не было новаторским по сравнению с его предшественниками. [60]

Переиздание альбома 2016 года привлекло ряд отзывов, большинство из которых продолжили критиковать продюсирование альбома и длину песен. Лора Снейпс из Pitchfork описала Be Here Now как «один из самых мучительных опытов прослушивания в поп-музыке», усиленный его «раздутым и снисходительным» ремастерингом. Снейпс далее раскритиковал решение Ноэля сделать ремикс только на «D'You Know What I Mean?», заключив, что «эта напыщенная коллекция является высшим выражением Be Here Now : такая же раздутая и снисходительная, как и сама запись, музыка — второстепенный вопрос по сравнению со статусом продукта». [66]

Анджей Луковски из Drowned in Sound посчитал, что по сравнению с более ранними работами группы, Be Here Now не хватало «амбициозного рок-н-ролльного размаха», за исключением нескольких треков; он также согласился, что полный ремикс альбома был бы полезен, учитывая, что «D'You Know What I Mean?» нуждался в этом «меньше всего». [63] В журнале Clash Кларк Геддес был более позитивен, согласившись, что, хотя альбом был раздутым и перепродюсированным, он все же предлагал яркие моменты, назвав «I Hope, I Think, I Know». Он также положительно оценил бонусные треки в бокс-сете, полагая, что фанаты будут удовлетворены дополнительным материалом. [61]

Однако, в отличие от его более позднего негативного приема, Ангус Бэти из The Quietus дал весьма положительную переоценку Be Here Now после его переиздания в 2016 году, назвав его «лучшим альбомом Oasis»; он похвалил лиризм альбома как более глубокий и превосходящий его предшественников, утверждая, что его негативная реакция отражает «запись, которая слишком точно отражает скрытый хаос и нестабильность эпохи, в которую она была сделана». [70] В 2020 году Люк Холланд из The Guardian описал Be Here Now как «несовершенный шедевр»; написав, что «как моментальный снимок излишеств 90-х — ушедшей эпохи упрямой бравады рок-звезд — это нелепый хохот». [71]

Наследие

«Это звук... кучки парней под коксом в студии, которым наплевать. В них вообще нет баса; не знаю, что с ним случилось... И все песни очень длинные, а тексты — дерьмо, и на каждую миллисекунду, когда Лиам не говорит ни слова, там есть чертов гитарный рифф в стиле Wayne's World ».

– Ноэль Галлахер размышляет о « Будь здесь и сейчас » [72]

В документальном фильме 2003 года «Жить вечно: Взлет и падение брит-попа» , снятом Джоном Дауэром , музыкальный критик Джон Сэвидж указал на Be Here Now как на момент, когда движение брит-попа закончилось. Сэвидж сказал, что, хотя альбом «не является той великой катастрофой, о которой все говорят», он отметил, что «[он] должен был стать большой, большой триумфальной записью» того периода. [72] Q выразил схожие чувства, написав: « Be Here Now настолько колоссально не оправдал ожиданий, что убил брит-поп и открыл эру более амбициозной, менее раздутой музыки». [3] Журналист Irish Times Брайан Бойд написал: «Раздутый и перегретый (как и сама группа в то время), альбом обладает всей той ужасной хвастовством, которая так характерна для потребителя кокаина». [73] Размышляя в 2007 году, Гарри Малхолланд сказал: «Тот факт, что ничто не могло оправдать лихорадочные ожидания, которые окружали его выпуск, не меняет фактов. Третий альбом Oasis — это громкий, громыхающий шум, не означающий ничего». [3] В обзоре 2016 года Луковски написал, что хотя Oasis как группа продолжит свое существование, Oasis как легенда умерла вместе с Be Here Now . Он также утверждает, что в то время как другие брит-поп-группы, такие как Pulp и Blur, отошли от успеха эпохи брит-попа, Oasis продолжали пытаться повторить успех своих первых двух альбомов. [63]

Братья Галлахеры придерживаются разных мнений об альбоме. В июле 1997 года Ноэль описал продакшн как «пресный», а некоторые треки как «говно дерьмо». [3] Позже он сказал: «То, что вы продаёте много записей, не значит, что вы хороши. Посмотрите на Фила Коллинза ». [74] В книге «Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop» он раскритиковал альбом и сказал, что наркотики и безразличие группы во время записи привели к тому, что альбом имел недостатки. В том же документальном фильме Лиам защищал запись и сказал, что «тогда мы думали, что она чертовски хороша, и я до сих пор думаю, что она хороша. Просто это был не Morning Glory ». [72] В 2006 году Лиам сказал о Ноэле: «Если ему так не понравилась пластинка, он вообще не должен был выпускать эту чертову пластинку... Не знаю, что с ним, но это топовая пластинка, чувак, и я горжусь ею — она просто немного длинная». [75] В 2018 году BBC включила ее в свой список «признанных альбомов, которые больше никто не слушает». [76] Ноэль заметил, что многие поклонники Oasis по-прежнему высоко ценят этот альбом, как и такие известные музыканты, как Мэрилин Мэнсон . [77] В 2017 году Лиам назвал этот альбом своим любимым релизом Oasis. [78]

Альбом был переиздан в нескольких форматах ограниченного тиража, включая двойной тяжелый винил серебристого цвета, двойной диск с картинками и кассету, 19  августа 2022 года в честь его 25-летия. Переиздание было прорекламировано новыми лирическими видео для "D'You Know What I Mean? (NG's 2016 Rethink)" и "Stand by Me". [79] [80] [81]

Трек-лист

Все треки написаны Ноэлем Галлахером.

переиздание 2016 г.

В рамках рекламной кампании Chasing the Sun альбом был переиздан 14 октября 2016 года. Трехдисковое делюкс-издание включает в себя ремастерированные версии альбома и семь би-сайдов с трех британских синглов альбома. Бонусный контент включает демо, сессии Mustique, живые треки и ремикс 2016 года "D'You Know What I Mean?" Ноэль Галлахер должен был сделать ремикс всего альбома, но позже передумал. [82]

Персонал

Информация об авторах альбома указана в аннотации к нему. [83]

Оазис

Дополнительные музыканты и продюсирование

Диаграммы

Сертификаты

Ссылки

Источники

Примечания

  1. ^ "Oasis | Информация об исполнителе". Sony Music Entertainment Japan . Архивировано из оригинала 7 апреля 2006 года . Получено 24 августа 2023 года .
  2. ^ "Be Here Now – было ли это действительно так плохо?". Сайт Q (q4music.com) . EMAP Performance Online. Архивировано из оригинала 29 мая 2007 г. Получено 23 июня 2007 г. Единственной причиной, по которой кто-то там был, были деньги. Ноэль решил, что Лиам дерьмовый певец. Лиам решил, что ненавидит песни Ноэля. И вот мы поехали. Огромное количество наркотиков. Большие драки. Плохая атмосфера. Дерьмовые записи.
  3. ^ abcdefghijk Кэмерон, Кит (июнь 2007 г.). «Последние приказы». В .
  4. ^ ab Томпсон, Стивен (29 марта 2002 г.). "Oasis Be Here Now". The AV Club . Архивировано из оригинала 26 сентября 2007 г. Получено 3 июля 2007 г.
  5. ^ ab Harris (2004), стр. 333.
  6. ^ ab Сатклифф, Фил (сентябрь 1997 г.).«Кусок мочи!»: Дневники Оазиса». В .
  7. ↑ История Oasis – Mono – All Music TV (Италия) – трансляция 26 октября 2008 г.
  8. ^ abcdefg Моррис, Оуэн. «The Rise and Fall of Me Recording Oasis». owenmorris.net . Архивировано из оригинала 12 ноября 2016 года . Получено 24 января 2017 года .
  9. ^ "The 90's Rock at Knebworth House". Knebworth Estates. 2001. Архивировано из оригинала 30 ноября 2007 года . Получено 23 июня 2007 года .
  10. ^ "Что таблоиды сказали о Лиаме Галлахере в 1996 году". ukcia . Архивировано из оригинала 23 июня 2007 года . Получено 13 июля 2007 года .
  11. ↑ Штраус, Нил (6 сентября 1996 г.). «На церемонии вручения премии MTV весь мир — сцена». The New York Times . Архивировано из оригинала 27 июля 2018 г. Получено 23 июня 2007 г.
  12. ↑ Музыка, The Guardian (17 октября 2016 г.). «Ноэль Галлахер: Мы никогда не должны были делать Be Here Now тогда». The Guardian . Архивировано из оригинала 15 апреля 2019 г. . Получено 3 октября 2018 г. .
  13. ^ "Be Here Now Архивировано 4 июля 2007 г. на Wayback Machine ". oasisinet.com. Получено 23 июня 2007 г.
  14. ^ abcdef Дю Нойер, Пол. «Оазис: будь здесь и сейчас». Q , октябрь 2000 г.
  15. ^ abc Коэн, Джонатан. "Oasis: Be Here Now". Nude As The News . Получено 26 июня 2007 г.
  16. ↑ Барфилд, Себастьян. «Семь веков рока: чего ждет мир». BBC, июнь 2007 г.
  17. ^ Саутхолл, Ник. «Oasis: Don't Believe The Truth». Архивировано 15 июля 2007 г. в Wayback Machine . Stylus Magazine , 31 мая 2005 г. Получено 30 июня 2007 г.
  18. ^ Харрис (2004), стр. 334.
  19. ^ abcd Фрике, Дэвид (16 декабря 1997 г.). «Be Here Now». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 1 ноября 2011 г. Получено 26 июня 2007 г.
  20. ^ abcd Лестер, Пол (сентябрь 1997 г.). "Oasis: Be Here Now". Uncut . Архивировано из оригинала 24 апреля 2021 г. Получено 24 апреля 2021 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  21. ↑ Сатклифф, Фил. «Конечно, мы с Лиамом поссорились из-за этого...» Q , сентябрь 1997 г.
  22. ^ ab Murray, Charles Shaar (сентябрь 1997 г.). "Oasis: Be Here Now". MOJO . Архивировано из оригинала 26 мая 2021 г. Получено 24 апреля 2021 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  23. ^ Maunder, Rhys (10 декабря 2021 г.). "Flying Spares X Oasis (Be Here Now)". flyingspares.com . Flying Spares. Архивировано из оригинала 15 апреля 2022 г. . Получено 15 апреля 2022 г. .
  24. ^ "'Это было похоже на Апокалипсис сегодня'. История, стоящая за обложкой Be Here Now ". Q , июнь 2007 г.
  25. ^ Бриз, Джо (4 июля 2013 г.). «Легкомысленная фантазия: как Oasis потопили Rolls-Royce». Classic Driver . Архивировано из оригинала 12 сентября 2021 г. Получено 12 сентября 2021 г.
  26. ^ Адеджоби, Алисия (26 ноября 2019 г.). «Как Oasis потратили 100 тыс. фунтов стерлингов на тонущем Rolls Royce ради обложки культового альбома Be Here Now». Metro News . Архивировано из оригинала 12 сентября 2021 г. . Получено 12 сентября 2021 г. .
  27. ↑ Сотрудник (23 августа 2021 г.). «В этот день в 1967 году Кейт Мун въехал на Rolls Royce в бассейн. Или нет?». MusicRadar . Future Publishing. Архивировано из оригинала 12 сентября 2021 г. Получено 12 сентября 2021 г.
  28. ^ ab Harris (2004), стр. 341.
  29. ^ "Creation Records Ltd. & Ors v News Group Newspapers Ltd [1997] EWHC Ch 370 (25 апреля 1997 г.)". bailii.org . Архивировано из оригинала 7 февраля 2021 г. . Получено 2 февраля 2021 г. .
  30. ^ ab Cavanagh (2000), стр. 518.
  31. ^ Каванах (2000), стр. 519.
  32. ^ abcd Кавана (2000), стр. 521.
  33. ^ Харрис (2004), стр. 336.
  34. ^ ab Cavanagh (2000), стр. 520.
  35. ^ ab Cavanagh (2000), стр. 523.
  36. ↑ Майерс, Джастин (21 октября 2016 г.). «Oasis' Be Here Now — номер 1 в официальном чарте виниловых альбомов». Official Charts Company. Архивировано из оригинала 23 октября 2016 г. Получено 21 октября 2016 г.
  37. ^ Ингхэм, Тим (21 ноября 2015 г.). «Adele's 25 just got platinum in 24 hours». Music Business Worldwide . Архивировано из оригинала 25 ноября 2015 г. Получено 29 ноября 2015 г.
  38. ^ "Live Forever: Oasis сияет в Нью-Йорке, одновременно спускаясь в чартах". Rolling Stone . 9 октября 1997 г. Архивировано из оригинала 4 августа 2009 г. Получено 7 июня 2007 г.
  39. ^ "Oasis Falls Short of No. 1". LA Times . 4 сентября 1997 г. Получено 2 августа 2024 г.
  40. ^ "Official Charts Company". Official Charts Company. Архивировано из оригинала 13 сентября 2016 года . Получено 8 марта 2018 года .
  41. ^ Брэндл, Ларс (22 июля 2016 г.). «Oasis' Record-Smashing 'Be Here Now' Set for Reissue with New Remix and Rare Demos». Billboard . Архивировано из оригинала 12 июня 2020 г. . Получено 5 августа 2021 г. .
  42. ^ PDF, Warner Music Group. "Oasis" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 6 октября 2013 г. . Получено 5 августа 2021 г. .
  43. ↑ Хейл, Клинт (10 августа 2017 г.). «Оглядываясь назад на Oasis' Be Here Now». Houston Press . Архивировано из оригинала 5 марта 2018 г. Получено 8 августа 2021 г.
  44. ^ "Oasis' Be Here Now is Number 1 on the Official Vinyl Albums Chart". Official Charts Company. Архивировано из оригинала 21 марта 2019 года . Получено 21 марта 2019 года .
  45. ^ Эрлевайн, Стивен Томас (2002). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. Backbeat Books. стр. 811. ISBN 0-87930-653-X.
  46. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . «Be Here Now – Oasis». AllMusic . Архивировано из оригинала 1 мая 2005 года . Получено 19 марта 2023 года .
  47. ^ ab Kim, Jae-Ha (26 августа 1997 г.). «'Be Here Now' просто отличный рок-н-ролл». Chicago Sun-Times . Архивировано из оригинала 3 марта 2017 г. Получено 14 июня 2016 г.
  48. ^ ab Browne, David (5 сентября 1997 г.). «Be Here Now». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 9 января 2016 г. Получено 8 апреля 2016 г.
  49. ^ ab Gardner, Elysa (17 августа 1997 г.). "Oasis, 'Be Here Now,' Epic". Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 10 августа 2016 г. Получено 14 июня 2016 г.
  50. ^ ab Williams, Simon (16 августа 1997 г.). "Oasis – Be Here Now". NME . Архивировано из оригинала 17 августа 2000 г. Получено 14 июня 2016 г.
  51. ^ ab Schreiber, Ryan. "Oasis: Be Here Now". Pitchfork . Архивировано из оригинала 2 марта 2000 г. Получено 8 апреля 2016 г.
  52. ^ Дю Нойер, Пол (сентябрь 1997 г.). «Оазис: будь здесь и сейчас ». Q (132).
  53. ^ Уилкинсон, Рой. "Oasis: Be Here Now > Обзор" . Получено 25 августа 2022 г.
  54. ^ ab Норрис, Крис (октябрь 1997 г.). «Oasis: Be Here Now». Spin . 13 (7): 136–37 . Получено 14 июня 2016 г.
  55. ^ Харрис (2004), стр. 339.
  56. ^ Fadele, Dele (сентябрь 1997 г.). «Here's Looking At You, Our Kid: Oasis: Be Here Now (Creation)». Vox . Архивировано из оригинала 28 января 2021 г. Получено 24 апреля 2021 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  57. ^ ab Brennan, Marc A. (2002). «Еще одна причина ненавидеть Oasis: обращение и брендинг в музыкальной прессе Великобритании» (PDF) . Труды Musical In-Between-Ness: Труды 8-й конференции IASPM Австралия – Новая Зеландия . стр. 76–81. Архивировано из оригинала (PDF) 3 июля 2007 г.
  58. ^ "Опрос читателей". Planet Sound . Teletext Ltd. 26 декабря 1997 г. Архивировано из оригинала 14 января 1998 г. Получено 29 июля 2023 г.
  59. ^ "Обзоры Be Here Now [Deluxe Edition – Remastered] от Oasis". Metacritic . Архивировано из оригинала 17 октября 2016 года . Получено 14 октября 2016 года .
  60. ^ ab Erlewine, Stephen Thomas . "Be Here Now – Oasis". AllMusic . Архивировано из оригинала 21 апреля 2016 года . Получено 8 апреля 2016 года .
  61. ^ ab Geddes, Clarke (12 октября 2016 г.). "Oasis – Be Here Now". Clash . Архивировано из оригинала 15 октября 2016 г. . Получено 16 октября 2016 г. .
  62. ↑ Бомонт, Марк (28 сентября 2016 г.). «Обзор альбома Oasis – Be Here Now». Classic Rock . Получено 3 августа 2024 г. .
  63. ^ abc Lukowski, Andrzej (5 октября 2016 г.). "Обзор альбома: Oasis – Be Here Now (Chasing the Sun edition)". Drowned in Sound . Архивировано из оригинала 19 октября 2016 г. Получено 16 октября 2016 г.
  64. ^ Ларкин, Колин (2011). «Оазис». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Лондон: Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  65. ^ Кэмерон, Кит (ноябрь 2016 г.). «Оазис: будь здесь и сейчас ». Mojo . № 276. стр. 102.
  66. ^ ab Snapes, Laura (8 октября 2016 г.). "Oasis: Be Here Now Album Review". Pichfork . Архивировано из оригинала 12 июля 2019 г. Получено 21 апреля 2020 г.
  67. ^ ab Шеффилд, Роб (2004). "Оазис". В Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Саймон и Шустер . стр. 598. ISBN 0-7432-0169-8.
  68. ^ Marchese, David (октябрь 2008 г.). "Дискография: Oasis". Spin . 24 (10): 76. Архивировано из оригинала 16 июня 2020 г. Получено 13 января 2017 г.
  69. ^ Боннер, Майкл (ноябрь 2016 г.). «Оазис: будь здесь и сейчас ». Необрезанный . № 234. стр. 51.
  70. ↑ Quietus, The (18 октября 2016 г.). «Why Be Here Now Is The Best Oasis Album, By Angus Batey». The Quietus . Получено 23 мая 2024 г. .
  71. ^ Холланд, Люк (26 сентября 2020 г.). «'My Daft Punk review has not aged so well': Guardian critics on getting it wrong». The Guardian . Архивировано из оригинала 8 сентября 2021 г. . Получено 3 января 2021 г. .
  72. ^ abc Live Forever: Взлет и падение брит-попа . Passion Pictures, 2004.
  73. ^ Бойд, Брайан (2007). «Чувство собственной важности у рок-н-ролльной звезды, одурманенной кокаином». The Irish Times . Архивировано из оригинала 28 ноября 2021 г. Получено 23 июня 2007 г.
  74. ↑ Savage, Mark (24 ноября 2013 г.). «1000 Number one: A chart history». BBC News . Архивировано из оригинала 17 ноября 2016 г. Получено 10 января 2017 г.
  75. ^ " "Liam Gallagher: my Oasis best of". NME . 24 ноября 2006 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г. Получено 27 июня 2007 г.
  76. ^ «7 признанных альбомов, которые больше никто не слушает – BBC Music». BBC. 9 февраля 2018 г. Архивировано из оригинала 25 июля 2020 г. Получено 27 декабря 2020 г.
  77. ^ «Ноэль Галлахер обсуждает реакцию фанатов на «Be Here Now». 11 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 14 ноября 2021 г. Получено 12 октября 2016 г. – через YouTube.
  78. ^ Бомонт, Марк (5 октября 2017 г.). «Лиам Галлахер ранжирует все альбомы Oasis, Beady Eye и сольные альбомы от худшего к лучшему». NME . Архивировано из оригинала 19 июля 2020 г. . Получено 18 июля 2020 г. .
  79. ^ Zemler, Emily (13 июля 2022 г.). «Oasis отмечают 25-ю годовщину „Be Here Now“ выпуском ограниченного тиража». Rolling Stone . Получено 17 августа 2022 г. .
  80. ^ Кауфман, Джил (13 июля 2022 г.). «Oasis выпускают коллекционные издания „Be Here Now“ к 25-летию». Billboard . Получено 17 августа 2022 г. .
  81. ^ Гарро, Адриан (12 августа 2022 г.). "Oasis представляет предварительный просмотр 25-летнего юбилейного издания 'Be Here Now' с новым видео на песню "Stand By Me" (выпуск 19 августа)". Журнал Rock Cellar . Получено 17 августа 2022 г.
  82. ^ Бриттон, Люк (14 октября 2016 г.). «Третий альбом был первоначально выпущен в августе 1997 года». NME . Архивировано из оригинала 20 июня 2017 г. . Получено 23 апреля 2020 г. .
  83. ↑ Be Here Now (буклет CD). Oasis . Великобритания: Creation Records . 1997. CRECD 219.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  84. ^ "Лос-Мас Вендидос" . Страница 12 (на испанском языке). 27 сентября 1998 г. с. 10 . Проверено 10 сентября 2024 г.
  85. ^ "Australiancharts.com – Oasis – Be Here Now". Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  86. ^ "Austriancharts.at – Oasis – Be Here Now" (на немецком языке). Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  87. ^ "Ultratop.be – Oasis – Be Here Now" (на голландском). Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  88. ^ "Ultratop.be – Oasis – Be Here Now" (на французском). Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  89. ^ "История чарта Oasis (канадские альбомы)". Billboard . Получено 17 февраля 2021 г.
  90. ^ ab "Hits of the World". Billboard . 20 сентября 1997 г. Получено 16 июля 2012 г.
  91. ^ "Dutchcharts.nl – Oasis – Be Here Now" (на голландском). Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  92. ^ abcde "Hits of the World: Continued". Billboard . 20 сентября 1997 г. Получено 16 июля 2012 г.
  93. ^ «Оазис: будь здесь и сейчас» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 17 февраля 2021 г.
  94. ^ "Lescharts.com – Oasis – Be Here Now". Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  95. ^ "Offiziellecharts.de – Oasis – Be Here Now" (на немецком). GfK Entertainment Charts . Получено 21 августа 2018 г.
  96. ^ «Archívum – Slágerlisták – Keresés lista és dátum szerint – 1997.37. hét 1997.09.08. – 1997.09.14. №: 222. Архивировано 28 ноября 2021 года в Wayback Machine » (на венгерском языке). Ассоциация венгерских звукозаписывающих компаний . Проверено 16 июля 2012 г.
  97. ^ "Tonlist Top 40". DV. Архивировано из оригинала 28 ноября 2021 г. Получено 8 июня 2017 г.
  98. ^ «オアシスのアルバム売り上げランキング. Архивировано 23 октября 2012 года в Wayback Machine » на японском языке). Орикон . Проверено 16 июля 2012 г.
  99. ^ "Charts.nz – Oasis – Be Here Now". Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  100. ^ "Norwegiancharts.com – Oasis – Be Here Now". Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  101. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 16 ноября 2021 г.
  102. ^ "Swedishcharts.com – Oasis – Be Here Now". Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  103. ^ "Swisscharts.com – Oasis – Be Here Now". Hung Medien. Получено 17 февраля 2021 г.
  104. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 17 февраля 2021 г.
  105. ^ "История чарта Oasis (Billboard 200)". Billboard . Получено 16 августа 2018 г.
  106. ^ * Зимбабве. Кимберли, К. Зимбабве: альбомы chart book . Хараре: К. Кимберли, 2000
  107. ^ "Annual Charts: 1997" Архивировано 14 апреля 2016 года на Wayback Machine . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Получено 31 марта 2016 года.
  108. ^ "Jahreshitparade 1997". Архивировано 11 апреля 2016 года в Wayback Machine (на немецком языке). Чарт австрийских альбомов. Хунг Медиен. Проверено 31 марта 2016 г.
  109. ^ "Jaaoverzichten 1997: Albums" Архивировано 12 июня 2014 года в Wayback Machine (на голландском языке). Ultratop. Hung Medien. Получено 31 марта 2016 года.
  110. ^ "Rapports Annuels 1997: Albums" Архивировано 24 мая 2009 года на Wayback Machine (на французском языке). Ultratop. Hung Medien. Получено 31 марта 2016 года.
  111. ^ "Jaaoverzichten 1997" Архивировано 12 марта 2014 г. на Wayback Machine (на голландском языке). MegaCharts. Hung Medien. Получено 31 марта 2016 г.
  112. ^ "Year in Focus – European Top 100 Albums 1997" (PDF) . Музыка и медиа . Том 14, № 52. 27 декабря 1997 г. стр. 7. Архивировано (PDF) из оригинала 28 ноября 2021 г. . Получено 19 февраля 2021 г. .
  113. ^ "Tops de l'Année - Лучшие альбомы 1997 года" (на французском языке). Национальный синдикат фонографического издания . Архивировано из оригинала 12 августа 2020 года . Проверено 19 февраля 2021 г.
  114. ^ «100 лучших альбомов – Jahrescharts: 1997». Архивировано 9 мая 2015 года в Wayback Machine (на немецком языке). Официальные немецкие чарты. Проверено 31 марта 2016 г.
  115. ^ "Самые продаваемые альбомы 1997 года". Официальные музыкальные чарты Новой Зеландии . Архивировано из оригинала 10 мая 2017 года . Получено 8 февраля 2021 года .
  116. ^ «Приложение 2. Los 50 Títulos Con Mayores Ventas en las listas de ventas de AFYVE en 1997» (PDF) (на испанском языке). СГАЭ. п. 62. Архивировано из оригинала 21 января 2021 года . Проверено 9 февраля 2021 г.Откройте справочник 2000, нажмите «entrar» (ввод) и выберите раздел «Música grabada».
  117. ^ "Årslista Album 1997" Архивировано 10 апреля 2016 года на Wayback Machine (на шведском языке). Sverigetopplistan. Получено 31 марта 2016 года.
  118. ^ "Schweizer Jahreshitparade 1997". Архивировано 25 мая 2016 года в Wayback Machine (на немецком языке). Портал швейцарских графиков. Хунг Медиен. Проверено 31 марта 2016 г.
  119. ^ "Самый продаваемый альбом каждого года с 1956 года (см. соответствующий год)". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 13 сентября 2016 года . Получено 19 марта 2017 года .
  120. ^ "Billboard 200 Albums: 1997 Year-End" Архивировано 12 марта 2017 года на Wayback Machine . Billboard . Prometheus Global Media. Получено 31 марта 2016 года.
  121. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 1998". Official Charts Company. Архивировано из оригинала 18 августа 2020 года . Получено 16 мая 2021 года .
  122. ^ "Disco de Oro y Platino - Oasis" (на испанском языке). Аргентинская компания-производитель фонограмм и видеограмм . Архивировано из оригинала 31 мая 2011 года . Проверено 16 июля 2012 г.
  123. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1997 Albums" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 16 июля 2012 г. .
  124. ^ "Ultratop − Goud en Platina - альбомы 1997" . Ультратоп . Хунг Медиен . Проверено 16 июля 2012 г.
  125. ^ "Канадские сертификации альбомов – Oasis – Be Here Now". Music Canada . Получено 16 июля 2012 г.
  126. ^ ab «Оазис» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 16 июля 2012 г.
  127. ^ "Сертификаты французского альбома - Oasis - Be Here Now" (на французском языке). Национальный синдикат фонографического издания . Проверено 16 июля 2012 г.
  128. ^ «Gold-/Platin-Datenbank (Оазис; «Будь здесь и сейчас»)» (на немецком языке). Бундесвербанд Музыкальной Индустрии . Проверено 16 июля 2012 г.
  129. ^ "IFPIHK Gold Disc Award − 1998". IFPI Гонконг . Получено 28 августа 2019 г.
  130. ^ "Сертификации итальянских альбомов – Oasis – Be Here Now" (на итальянском). Federazione Industria Musicale Italiana . Получено 19 апреля 2021 г.
  131. ^ "Сертификация японских альбомов – Oasis – Be Here Now" (на японском). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Получено 2 августа 2013 г. Выберите 1997年10月в раскрывающемся меню.
  132. ^ «Сертификаты голландского альбома – Oasis – Be Here Now» (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten and Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Проверено 28 августа 2019 г. Введите Be Here Now в поле "Artiest of titel".  Выберите 1997 в раскрывающемся меню, сказав "Alle jaargangen" .
  133. ^ "Сертификации альбомов в Новой Зеландии – Oasis – Be Here Now". Recorded Music NZ .
  134. ^ "IFPI Norsk Platebransje Trofeer 1993–2011" (на норвежском языке). IFPI Норвегия . Проверено 16 июля 2012 г.
  135. ^ "Wyróżnienia – Złote płyty CD - Archiwum - Przyznane w 1997 roku" (на польском языке). Польское общество фонографической индустрии . Проверено 6 января 2014 г.
  136. ^ Solo Exitos 1959–2002 Ano A Ano: Certificados > 1995–1999 (на испанском языке). Iberautor Promociones Cultureles. 2005. ISBN 84-8048-639-2. Архивировано из оригинала 27 декабря 2013 . Получено 21 августа 2013 .
  137. ^ "Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998" (PDF) (на шведском языке). IFPI Sweden . Архивировано из оригинала (PDF) 17 мая 2011 года . Получено 16 июля 2012 года .
  138. ^ "Официальные швейцарские чарты и музыкальное сообщество: награды ('Be Here Now')". IFPI Switzerland. Hung Medien . Получено 16 июля 2012 г.
  139. ^ Джонс, Алан (21 октября 2016 г.). "Официальный анализ чартов: Kings of Leon набрали пятый номер 1 альбома" . Music Week . Intent Media. Архивировано из оригинала 4 апреля 2017 г. . Получено 21 октября 2016 г. .
  140. ^ "Британская сертификация альбомов – Oasis – Be Here Now". Британская фонографическая индустрия . Получено 16 июля 2012 г.
  141. ^ "Американские сертификации альбомов – Oasis – Be Here Now". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 16 июля 2012 г.
  142. ^ "IFPI Platinum Europe Awards – 1997". Международная федерация звукозаписывающей индустрии . Получено 16 июля 2012 г.

Внешние ссылки