All That Jazz — американский музыкальный драматический фильм 1979 года режиссёра Боба Фосса с Роем Шайдером в главной роли . Сценарий Роберта Алана Артура и Фосса — полуавтобиографическая фантазия, основанная на аспектах жизни и карьеры Фосса как танцора, хореографа и режиссёра. Фильм был вдохновлён маниакальными усилиями Фосса по монтажу своего фильма « Ленни» и одновременной постановкой бродвейского мюзикла 1975 года «Чикаго» . Название фильма взято измелодии « All That Jazz » группы Kander and Ebb из этой постановки.
Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1980 года (вместе с фильмом «Кагемуша» ). На 52-й церемонии вручения премии «Оскар » он был номинирован на девять премий «Оскар», выиграв четыре: «Лучший оригинальный саундтрек» , «Лучшая работа художника-постановщика» , «Лучший дизайн костюмов » и «Лучший монтаж» .
В 2001 году фильм «Весь этот джаз» был признан Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США . [4] [5] [6]
Джо Гидеон — театральный режиссер и хореограф, пытающийся сбалансировать постановку своего последнего бродвейского мюзикла « Нью-Йорк/Лос-Анджелес » и монтаж голливудского фильма, который он снял, «Стендап» . Он алкоголик, трудоголик, который курит сигареты одну за другой, и ловелас, постоянно флиртующий и вступающий в сексуальные отношения с потоком женщин. Каждое утро он начинает свой день с проигрывания записи Вивальди , принимая дозы Визина , Алка-Зельцера и Декседрина , всегда заканчивая тем, что смотрит на себя в зеркало и говорит: «Пора начинать, ребята!» Бывшая жена Джо, Одри Пэрис, участвует в постановке шоу, но не одобряет его женоненавистнические наклонности. Тем временем его девушка Кэти Джаггер и дочь Мишель составляют ему компанию. В своем воображении он флиртует с ангелом смерти по имени Анжелика в обстановке ночного клуба, обсуждая с ней свою жизнь.
Поскольку Джо продолжает быть недовольным своей работой по монтажу, постоянно внося незначительные изменения в один и тот же монолог, он вымещает свой гнев на танцорах и в своей хореографии. Это приводит к появлению крайне сексуализированного количества топлес-женщин во время репетиции, что расстраивает бережливых спонсоров шоу. Один из немногих радостных моментов в его жизни происходит, когда Кэти и Мишель исполняют для Джо номер в стиле Фосса в честь предстоящего выхода The Stand-Up , что трогает его до слез. Во время чтения за столом NY/LA Джо испытывает сильные боли в груди и попадает в больницу с тяжелой стенокардией .
Джо отмахивается от своих симптомов, пытаясь уйти на репетицию, но падает в обморок в кабинете врача и ему предписывают остаться в больнице на несколько недель, чтобы дать отдохнуть сердцу и восстановиться от истощения. Нью-Йорк/Лос-Анджелес откладывают, но Гидеон продолжает свои выходки с больничной койки, курит и пьет, принимая бесконечные потоки женщин в своей палате. Пока он это делает, его состояние продолжает ухудшаться, несмотря на то, что Одри и Кэти остаются рядом с ним для поддержки. Отрицательный отзыв на The Stand-Up , выпущенный во время госпитализации Джо, выходит, несмотря на финансовый успех фильма, и у Гидеона случается обширный коронарный приступ.
Пока Джо переносит аортокоронарное шунтирование , продюсеры NY/LA понимают, что лучший способ вернуть свои деньги и получить прибыль — сделать ставку на смерть Гидеона: страховые выплаты принесут прибыль более полумиллиона долларов. Пока Гидеон подключается к системе жизнеобеспечения, он режиссирует в своей голове экстравагантные музыкальные сцены снов, в которых участвуют его дочь, жена и девушка, все из которых ругают его за его поведение. Он понимает, что не может избежать своей смерти, и у него случается еще один сердечный приступ.
Пока врачи пытаются спасти его, Джо убегает с больничной койки за их спинами, исследуя подвал больницы и палату вскрытия, прежде чем позволить себя забрать обратно. Он проходит через пять стадий горя — гнев, отрицание, торг, депрессию и принятие, — показанные в стендап-выступлении, которое он редактировал. По мере того, как он приближается к смерти, его сны становятся все более и более галлюцинаторными. Когда врачи снова пытаются спасти его, Джо представляет себе монументальное варьете с участием всех из его прошлого, где он занимает центральное место в обширном музыкальном номере («Bye Bye Life», причудливая пародия на « Bye Bye Love »). В своем предсмертном сне Джо может поблагодарить свою семью и знакомых, так как он не может этого сделать со своей больничной койки, и его выступление получает бурные овации стоя. Джо наконец-то снится, как он идет по коридору, чтобы встретиться с Анжеликой в конце. Тем временем его труп застегивают в мешок для трупов .
Пытаясь смонтировать Ленни и поставить хореографию для Чикаго в 1974 году, Фосс перенес сильный сердечный приступ и перенес операцию на открытом сердце. [11] После выздоровления Фосс заинтересовался темой жизни и смерти и поведением в больнице. Вместе со своим другом Робертом Аланом Аутертуром они намеревались сделать экранизацию « Конца» Хильмы Вулицер , в которой были схожие темы смерти и супружеских проблем. Однако после завершения сценария Фосс решил не делать фильм, так как он нашел материал слишком удручающим и чувствовал, что он недостаточно силен, чтобы придерживаться его больше года. Все еще желая придерживаться темы смерти и желая использовать то, что он чувствовал, было его лучшими инструментами песни и танца, он вместо этого решил снять фильм, основанный на собственном опыте создания Ленни и Чикаго . [12] Структура истории точно отражает проблемы со здоровьем самого Фосса в то время и часто сравнивается с фильмом Федерико Феллини « 8½» , еще одним слегка завуалированным автобиографическим фильмом с фантастическими элементами. [13] [14] [15]
Роль Одри Пэрис — бывшей жены Джо и его постоянной музы, которую играет Лиланд Палмер, — очень похожа на роль жены Фосса, танцовщицы и актрисы Гвен Вердон , которая продолжала работать с ним над такими проектами, как «Чикаго» и « Весь этот джаз» .
Грубое обращение Гидеона с хористкой Викторией Портер очень напоминает обращение Боба Фосса с Дженнифер Нэрн-Смит во время репетиций мюзикла «Пиппин » . [16] Сама Нэрн-Смит появляется в фильме в роли Дженнифер, одной из танцовщиц из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса .
Энн Рейнкинг была одной из сексуальных партнерш Фосса в то время и в фильме фактически играла саму себя, но тем не менее ей пришлось пройти прослушивание на роль девушки Гидеона, Кейт Джаггер.
Клифф Горман был выбран на главную роль в The Stand-Up — фильме-в-фильме-версии Ленни — после того, как сыграл роль Ленни Брюса в оригинальной театральной постановке шоу (за которую он получил премию Тони ), но был обойден в киноверсии постановки Фосса в пользу Дастина Хоффмана . [17]
С ростом производственных затрат и потерей энтузиазма по поводу фильма Columbia привлекла Fox для финансирования завершения съемок, а последняя студия взамен приобрела права на внутреннее распространение. [18]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 87% из 46 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 7,6/10. Консенсус сайта гласит: «Режиссер Боб Фосс и звезда Рой Шайдер находятся на вершине своей игры в этой ослепительной, самосознающей сценической драме о помешанном на смерти режиссере-хореографе». [19] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 72 из 100 на основе 13 критиков, что указывает на «в целом благоприятные» рецензии. [20]
В своей рецензии в The New York Times Винсент Кэнби назвал фильм «громким проявлением блеска, нервов, танцев, сентиментальных признаний, шуток для своих и, особенно, эго» и «по сути смешным фильмом, который пытается действовать на слишком многих уровнях одновременно... некоторые из них заставляют вас вздрагивать, но большая часть из них очень веселая... Ключ к успеху постановки — игра Роя Шайдера в роли Джо Гидеона... С актером менее весомым и интенсивным, Весь этот джаз мог бы испариться, пока мы его смотрели. Присутствие мистера Шайдера — это присутствие, с которым нужно считаться». [21]
Variety описал его как «самовлюбленный, эгоистичный , прекрасно поставленный, часто захватывающий фильм» и добавил: «Рой Шайдер великолепно играет Гидеона, создавая персонажа, полного нервной энергии... Главный недостаток фильма заключается в отсутствии реального объяснения того, что, помимо эго, на самом деле мотивирует [его]». [22]
Джин Сискел похвалил фильм на Sneak Previews, найдя его свежим и интересным, назвав его «некрологом творческого человека, который боится, что его работа может оказаться банальной». Однако его коллега Роджер Эберт изначально дал фильму смешанную оценку, когда впервые его посмотрел, похвалив хореографию Фосса, но раскритиковав сюжет, найдя его сбитым с толку и эгоистичным. Он также счёл его хуже 8½ , заявив: «Я думаю, это своего рода ирония, что Боб Фосс снимает фильм о своей собственной жизни, а он оказывается жизнью Феллини». [23] Спустя годы, в 2003 году, Эберт признал, что изменил своё мнение о фильме и похвалил его, заявив, что он был «неправ» на этот счёт в то время и считал несправедливым с его стороны сравнивать его с Феллини. [24]
Стэнли Кауфманн из The New Republic написал: «За исключением одного короткого флэшбэка, это современная саморазрушительная агония, в которой главный герой начинает сложное бродвейское шоу». [25]
TV Guide сказал: «Танцы неистовые, диалоги пронзительные, операторская работа великолепная, а актерская игра первоклассная, причем Шайдер, не шоумен, является ярким примером подбора актеров, не соответствующих типажу... Весь этот джаз выглядит великолепно, но смотреть его нелегко. Снисходительное видение Фосса порой граничит с кислой ненавистью к себе». [26]
Леонард Малтин дал фильму две с половиной звезды (из четырех) в своем киногиде 2009 года; он сказал, что фильм был «эгоистичным и в значительной степени негативным», и что «великие моменты шоу-бизнеса и прекрасные танцы в конечном итоге тонут в претенциозности»; он также назвал концовку «бесконечным финалом, который оставляет неприятный привкус во всем фильме». [15]
Time Out London утверждает: «Перенесенная на экран история [Фосса] отвратительна: шутки неумолимо грубы и предосудительны; танцевальные номера с песнями были созданы в монтажной и утратили всякое чувство веселья; моменты в стиле Феллини добавляют лишь претенциозность; а сцены настоящей операции на открытом сердце, перемежающиеся с кадрами символического Ангела Смерти в вуали и белых перчатках, терпят неудачу даже с точки зрения сюрреализма». [27]
После выхода в прокат в 1979 году режиссёр Стэнли Кубрик , который упоминается в фильме, как сообщается, назвал его «лучшим фильмом, который я когда-либо видел». [28] В 2001 году « Весь этот джаз» был признан «культурно, исторически или эстетически значимым» Библиотекой Конгресса и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов . Он также был сохранен Архивом киноакадемии в том же году. [29] В 2006 году фильм занял 14-е место в списке величайших мюзиклов Американского института киноискусства .
Фильм стал последним мюзиклом, номинированным на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм» до номинации «Красавица и чудовище» студии Disney в 1992 году, и последним мюзиклом с живыми актерами, участвовавшим в этой категории до номинации «Мулен Руж!» База Лурмана в 2002 году.
DVD , выпущенный в 2003 году, содержит комментарии Роя Шайдера к конкретным сценам и интервью с Шайдером и Фоссом. В 2007 году Fox выпустила DVD «Special Music Edition» с аудиокомментариями оскароносного монтажера фильма Алана Хейма . Blu-ray и DVD-издания были выпущены в августе 2014 года со всеми старыми специальными материалами, а также новыми дополнениями под брендом The Criterion Collection . [31]
Финальная танцевальная сцена All That Jazz показана в сериале FX « Фосси/Вердон» с Сэмом Рокуэллом в роли Боба Фосса . Исполнительный продюсер сериала и звезда Бродвея Лин-Мануэль Миранда сыграл двойную роль Джо Гидеона/ Роя Шайдера . [32] Музыкальный номер в последовательности снов « Get Happy » в эпизоде « Bombshells » седьмого сезона сериала « Доктор Хаус » также был вдохновлен этой танцевальной сценой. [33]
Фильм часто упоминается в эпизоде «Лучше звоните Солу» : « Mijo ». [34] В эпизоде есть монтаж, в котором раскрывается рутина Джимми ( Боб Оденкёрк ): берет свой кофе, защищает клиентов, получает свой чек и его постоянная битва с парковщиком Майком ( Джонатан Бэнкс ). Во время своей рутины он всегда смотрит в зеркало и говорит: «Пора начинать, ребята!», фраза из All That Jazz .
Сезон 3 Эпизод 5 сериала GLOW , «Чумовой вторник», открывается той же концертной музыкой Вивальди, в то время как героиня Тамме изо всех сил пытается с помощью таблеток, вина и горячего душа просыпаться каждое утро и справляться с болью в спине, продолжая при этом выступать в качестве рестлера каждый вечер.
Сезон 3 Эпизод 10 Get a Life , "Zoo Animals on Wheels", включает репетиционный монтаж, установленный на "On Broadway" . Во время этой сцены Крис Петерсон ( Крис Эллиотт ) имитирует курение сигарет Джо Гидеона и использование Визина, прежде чем сказать: "Пора шоу, ребята!" самому себе в зеркало своей гримерки. Эллиотт снова ссылается на фильм в финале сериала Adult Swim Eagleheart , который завершается воссозданием сцены "Bye Bye Life" с его персонажем Крисом Монсанто в роли Джо Гидеона.
Музыкальный клип на песню Полы Абдул « Cold Hearted », снятый Дэвидом Финчером, вдохновлен танцевальной сценой «Take Off With Us» из фильма « Весь этот джаз» .
В фильме 2006 года «Мария-Антуанетта» , написанном и снятом Софией Копполой, концерт Вивальди используется в монтаже, изображающем повседневную жизнь Марии с мужем.
