«Почти знаменит» — американский комедийно-драматический фильм 2000 года по сценарию и режиссуре Кэмерона Кроу с Билли Крудапом , Фрэнсис МакДорманд , Кейт Хадсон , Патриком Фьюджитом и Филипом Сеймуром Хоффманом в главных ролях . В нем рассказывается история журналиста-подростка, которого играет Фуджит, который писал для журнала Rolling Stone в начале 1970-х, гастролировал с вымышленной рок -группой Stillwater и написал свою первую статью для обложки о группе. Фильм полуавтобиографичен, поскольку сам Кроу был подростком, писавшим для журнала Rolling Stone . [2]
Фильм плохо показал себя в кинотеатрах, собрав 47,4 миллиона долларов при бюджете в 60 миллионов долларов. [3] Несмотря на финансовый дефицит, он получил широкое признание критиков и получил четыре номинации на премию Оскар , включая победу в номинации «Лучший оригинальный сценарий» . Он также был удостоен премии Грэмми 2001 года за лучший сборник саундтреков к фильму, телевидению или другим визуальным средствам массовой информации . Роджер Эберт назвал его лучшим фильмом года, а также девятым лучшим фильмом 2000-х годов. Он также получил две награды «Золотой глобус» : за лучший фильм (мюзикл или комедия) и за лучшую женскую роль второго плана в кинофильме (Хадсон). С тех пор он стал культовой классикой , и в международном опросе, проведенном BBC в 2016 году , « Почти знаменит » занял 79 - е место среди величайших фильмов с 2000 года. и королевская власть на телевидении» «Почти знаменит» занял 71-е место среди величайших фильмов всех времен. [6] Музыкальная адаптация фильма открылась на Бродвее в ноябре 2022 года. [7]
В Сан-Диего , 1969 год, вундеркинд Уильям Миллер изо всех сил пытается приспособиться. Его жизнь еще больше усложняется после того, как он узнает, что его овдовевшая мать, профессор колледжа Элейн, ошибочно заставила его поверить, что ему двенадцать лет. На самом деле Уильяму одиннадцать, он пошел в первый класс в пять лет и пропустил пятый класс. Строгий запрет волевой Элейн на рок-музыку и ее страх перед поп-культурой оказывают длительное влияние на ее детей, в конечном итоге вынуждая 18-летнюю сестру Уильяма Аниту переехать в Сан-Франциско и стать стюардессой.
В 1973 году Уильям, которому сейчас пятнадцать, под влиянием секретного запаса рок-альбомов Аниты, мечтает стать рок-журналистом, пишущим внештатные статьи для подпольных газет Сан- Диего . Рок-журналист Лестер Бэнгс , впечатленный творчеством Уильяма, дает ему задание за 35 долларов написать рецензию на концерт Black Sabbath . Уильяму не разрешают заходить за кулисы до тех пор, пока не прибудет разогревающая группа Stillwater, и Уильям польстит ему, чтобы войти. Ведущему гитаристу Расселу Хаммонду нравятся он и его новая знакомая, поклонница-ветеран Пенни Лейн, которая взяла его под свое крыло. Несмотря на то, что Пенни Лейн ведет себя как стереотипные поклонницы, она настаивает, что она и ее друзья - «лейкопластыри» - термин, который она придумала для описания поклонниц, которые больше интересуются музыкой, чем самими рок-звездами.
Увидев статью Миллера о Black Sabbath, редактор журнала Rolling Stone Бен Фонг-Торрес нанимает Уильяма для написания статьи о Стиллуотере и отправляет его в турне с группой. Уильям берет интервью у других участников группы, но Рассел неоднократно его отталкивает. Напряженность между Расселом и вокалистом Джеффом Бебе вскоре становится очевидной, но она еще больше усугубляется выпуском первой футболки группы, на которой изображена вся группа, на которой Рассел находится на виду, в то время как остальная часть группы находится в тени. Группа в шутку называет Уильяма «врагом», поскольку он журналист, но постепенно он начинает терять свою объективность по мере того, как интегрируется в их ближайшее окружение.
Звукозаписывающая компания нанимает Денниса, профессионального менеджера, для решения проблем с площадками и промоутерами. Пенни должна уйти до того, как группа доберется до Нью-Йорка, где к ним присоединится подруга Рассела Лесли. Пенни и трое ее протеже-помощников проигрывают другой группе в игре в покер; Пенни ведет себя беспечно, но опустошена. Тем временем Деннис арендует небольшой самолет, чтобы группа могла дать больше концертов.
Пенни появляется без приглашения в нью-йоркском ресторане, где они празднуют новость о том, что они будут изображены на обложке журнала Rolling Stone . Пенни просят уйти после того, как ее попытки привлечь внимание Рассела были замечены. Уильям преследует ее до отеля, где спасает ее от передозировки кваалудами .
На следующий день, летя на концерт, самолет столкнулся с суровой погодой. Опасаясь крушения самолета, все признаются в своих секретах, в то время как вспыхивают давние конфликты Джеффа и Рассела. Уильям признается в любви к Пенни после того, как Джефф оскорбил ее. Самолет благополучно приземляется в Тупело , оставляя всех задуматься об изменившейся атмосфере.
Уильям приезжает в офис журнала Rolling Stone в Сан-Франциско, но с трудом заканчивает статью. В поисках помощи он звонит Лестеру Бэнгсу, который говорит, что Уильям увлекся тем, что стал частью группы. Он говорит, что предполагаемая дружба с ними ненастоящая, и советует ему «быть честным... и беспощадным». Редакторы Rolling Stone в восторге от законченной статьи Уильяма, но когда специалист по проверке фактов журнала звонит группе, Рассел лжет, чтобы защитить имидж Стиллуотера, утверждая, что большая часть статьи ложна. Rolling Stone уничтожает статью, сокрушая Уильяма. Анита встречает удрученного Уильяма в аэропорту и предлагает отвезти его куда угодно; он решает, чтобы они поехали к себе домой в Сан-Диего, где их мать Элейн рада видеть их обоих.
Сапфир, одна из протеже «Пластырей», отчитывает Рассела за предательство Уильяма. Затем он звонит Пенни, желая встретиться с ней, но она обманывает его, давая ему адрес Уильяма вместо своего собственного. Он приезжает и оказывается лицом к лицу с матерью Уильяма, которая во время гастролей отругала его по телефону за такое поведение. Он извиняется перед Уильямом и наконец дает ему интервью. Рассел подтвердил статью журналу Rolling Stone , который опубликовал ее в качестве обложки. Пенни осуществляет свою давнюю мечту поехать в Марокко, пока Стиллуотер снова гастролирует на автобусе.
Кроу использовал совокупность знакомых ему групп, чтобы создать Stillwater, новую группу, которая приветствует молодого журналиста в своей сфере, но затем начинает опасаться его намерений. «Stillwater» — это название настоящей группы , подписавшей контракт с Macon, лейблом Capricorn Records в Джорджии , который требовал от продюсеров фильма получения разрешения на использование этого названия. В интервью настоящий гитарист Stillwater Бобби Голден сказал: «Вероятно, они могли бы сделать это без разрешения, но у них, вероятно, было бы много разных исков. Наш адвокат связался с ними. Они хотели, чтобы мы сделали это бесплатно, и я сказал: «Нет, мы не делаем это бесплатно». Так что мы получили от этого небольшие изменения». [8] Рок-музыкант семидесятых Питер Фрэмптон работал техническим консультантом в фильме. Кроу и его тогдашняя жена, музыкант Нэнси Уилсон из Heart , написали в соавторстве три из пяти песен Stillwater в фильме, а Фрэмптон написал две другие, а Майк Маккриди из Pearl Jam играл на соло-гитаре во всех песнях Stillwater. [9] [10]
Патрик Фьюджит , тогда «совершенно неизвестный из Солт-Лейк-Сити , штат Юта », был выбран на роль поздно, после того как Кроу и директор по кастингу Гейл Левин посмотрели записанное на пленку прослушивание Фуджита. [11]
Первоначально персонажа Рассела Хаммонда должен был сыграть Брэд Питт . Но во время репетиции перед съемками Кроу и Питт пришли к обоюдному выводу, что это «не подходит», и Питт выбыл из проекта. Строка «Я золотой бог!» в эпизоде с прыжками в бассейн, а также многочисленные упоминания о необычайно красивой внешности Рассела Хаммонда были написаны для Питта, но остались в сценарии после того, как на роль был выбран Билли Крудап. [12] В интервью The New York Times в 2020 году Кроу подтвердил, что сцена «золотого бога» была вдохновлена солистом Led Zeppelin Робертом Плантом , который произнес эту цитату на балконе « Riot House ». [13]
Джек Блэк и Джон Фавро пробовались на роль Лестера Бэнгса . [14]
Кроу основал образ Пенни Лейн на реальной Пенни Лейн Трамбалл и ее группе женщин-промоутеров, которые называли себя «Группой летающих подвязок». [15] Хотя они не входили в группу Flying Garter Girls, многие другие женщины были описаны как вдохновители Кроу, например, Памела Де Баррес [16] и Бебе Бьюэлл . [17] Сара Полли изначально была выбрана на роль Пенни Лейн, но, когда Брэд Питт выбыл, она тоже выбыла и была заменена Кейт Хадсон. Рассматривалась также Натали Портман . [18]
Характер матери Уильяма Миллера (которую играет Фрэнсис МакДорманд ) был основан на собственной матери Кроу, которая даже появлялась на съемочной площадке, чтобы присматривать за ним, пока он работал. Хотя он просил мать не беспокоить МакДорманда, в итоге обе женщины хорошо ладили. [19] На эту роль также рассматривалась Мерил Стрип . [18]
Гитарист и вокалист Alice in Chains Джерри Кантрелл был первым кандидатом Кроу на роль басиста Stillwater Ларри Феллоуз. Кантрелл дружит с Кроу и ранее снимался в двух фильмах его режиссера: « Одиночные игры» (1992) и «Джерри Магуайр» (1996). Кантрелл был занят написанием песен для своего сольного альбома Degradation Trip , и ему пришлось отказаться от роли. Вместо него был выбран Марк Козелек . [20]
Кроу взял копию фильма в Лондон для специального показа с участниками Led Zeppelin Джимми Пейджем и Плантом. После показа Led Zeppelin предоставили Кроу право использовать одну из своих песен в саундтреке — впервые с тех пор, как они разрешили Кроу использовать « Kashmir » в фильме «Fast Times at Ridgemont High » (1982), — а также предоставили ему принадлежат права на четыре другие их песни в самом фильме, хотя они не предоставили ему права на " Stairway to Heaven " для предполагаемой сцены (на специальном DVD "Bootleg" эта сцена включена в качестве дополнения, без песню, где зрителю с помощью водяного знака предлагается начать ее воспроизведение). [21] [22]
В своих мемуарах 2012 года «Мой крест на медведя» Грегг Оллман пишет, что некоторые аспекты фильма основаны на времени, проведенном Кроу с группой Allman Brothers Band . Сцена, в которой Рассел прыгает с крыши дома для вечеринок в Топике в бассейн, была основана на чем-то, что сделал Дуэйн Оллман : «Прыжок с крыши в бассейн, это был Дуэйн, с третьего этажа места под названием «Трэвелодж » в Сан-Франциско . Мой брат хотел сделать это снова, но кот, владевший этим местом, вышел, грозя кулаком и крича на него. Мы постоянно рассказывали эту историю, и я не сомневаюсь, что Кэмерон был рядом для этого». Он также подтверждает, что он и Дики Беттс подшутили над Кроу, заявив, что пункты их контракта не позволяют опубликовать его историю - как раз перед тем, как он должен был передать ее в Rolling Stone . [23]
Неисправность самолета «недалеко от Тупело, штат Миссисипи», произошедшая в фильме, является слегка завуалированной отсылкой к авиакатастрофе Линирд Скайнирд 20 октября 1977 года .
Съемки фильма длились 92 дня. [24]
Альбом саундтреков «Почти знаменит» был удостоен премии «Грэмми» 2001 года как лучший сборник саундтреков к кинофильмам, телевидению или другим визуальным медиа .
Премьера фильма «Почти знаменит» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2000 году . [25] Впоследствии 15 сентября 2000 года он был выпущен ограниченным тиражом в 131 кинотеатре, где за первые выходные он собрал 2,3 миллиона долларов. Широкий прокат он получил 22 сентября 2000 года в 1193 кинотеатрах, где за первые выходные он собрал 6,9 миллиона долларов. В дальнейшем фильм собрал 31,7 миллиона долларов в Северной Америке и 14,8 миллиона долларов в остальном мире, что в сумме составило 47,4 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 60 миллионов долларов. [1] [24]
«Почти знаменит» получил широкое признание критиков. На Rotten Tomatoes он имеет рейтинг одобрения 89% на основе 177 обзоров со средней оценкой 7,9 из 10. Критический консенсус сайта гласит: « Почти знаменит» с великолепной актерской игрой и сюжетом — это хорошо созданный, душевный фильм, который успешно переносит вас в свою эпоху». [26] На Metacritic он получил оценку 90 из 100 на основе 38 обзоров, что указывает на «всеобщее признание». [27] Аудитория, опрошенная CinemaScore, поставила фильму среднюю оценку «А-» по шкале от A+ до F. [28]
Кинокритик Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех, назвав его лучшим фильмом 2000 года и охарактеризовав его как «забавный и трогательный во многих отношениях». [29] В своей рецензии для The New York Times А.О. Скотт написал: «Настоящее удовольствие от фильма можно найти не в его сюжете, а в изобилии забавных, необычных сцен. Это тот тип картины, которая приглашает вас вернуться в прошлое». и наслаждайтесь любимыми моментами, например, избранными композициями из альбомов». [30] Ричард Корлисс из Time похвалил сценарий фильма за то, что он «дает каждому персонажу свои причины, делает всех участников эмоциональных дебатов очаровательными и убедительными, создает вымышленных людей, которые вдыхают в историю органическую жизнь». [31] В своем обзоре для LA Weekly Манохла Даргис написала , что «фильм переливается непреодолимыми удовольствиями, которые характеризуют Голливуд в его лучших проявлениях — он отполирован, как стекло, забавен, знающ и ярок, и наполнен персонажами, чья жизнь неизменно сексуальнее». и более целеустремленным, чем наш собственный». [32] Питер Трэверс из Rolling Stone написал: «Ни один фильм со времен «Ночи тяжелого дня» не передал волнующего энтузиазма от движения туда, куда вас ведет музыка». [33] В своем обзоре для Newsweek Дэвид Ансен написал: «Ориентированный на характеры, он опирается на химию, дух товарищества, острый взгляд на детали и хороший актерский состав». [34] Entertainment Weekly включил его в список «лучших фильмов» конца десятилетия, заявив: «Каждый фильм Кэмерона Кроу так или иначе посвящен романтике, рок-н-роллу и его роману с Рок-н-ролл. Эта мощная баллада из фильма 2000 года также стала величайшим (и самым личным) фильмом Кроу благодаря золотым богам Стиллуотера и их самой большой поклоннице, несравненной Пенни Лейн в исполнении Кейт Хадсон». [35]
Entertainment Weekly поставил фильму оценку «А-», а Оуэн Глейберман похвалил Кроу за то, что он изобразил 1970-е годы как «эпоху, которая нашла свою цель в отсутствии цели. Кроу, оставаясь близким к своим воспоминаниям, понял это, возможно, впервые. , на экран». [36] В своем обзоре для Los Angeles Times Кеннет Туран высоко оценил образ Лестера Бэнгса, сыгранный Филипом Сеймуром Хоффманом:клишированный портрет старшего наставника, говорящего чистую правду, превращается в чудесную личность». [37] Однако в своем обзоре для The New York Observer Эндрю Саррис отметил ,что «ни один из немузыкальных компонентов на экране не соответствует азарту музыки. По какой-то причине слишком много темной стороны было опущено». ." [38] Дессон Хоу в своем обзоре для The Washington Post обнаружил, что «очень трудно рассматривать этих длинноволосых детей как продукты 1970-х годов, а не как одетых актеров эпохи Сиэтла и Starbucks . многим из этих исполнителей пришлось купить компакт-диск с песней и изучить ее впервые». [39]
Помимо оригинальной «Театральной» версии, выпуски фильма на DVD и Blu-Ray включают версию, известную как «Расширенная», «Бутлег» или «Без названия». [40] [41] Эта расширенная версия содержит около 40 минут дополнительных отснятых материалов.
В 2021 году журнал Rolling Stone опубликовал статью «Стилуотер бежит глубоко!» Уильяма Миллера, датировано 30 августа 1973 года. [42] [43]
В 2018 году Кроу заявил, что работает над музыкальной адаптацией фильма, в которой он напишет сценическое либретто и музыкальные номера вместе с Томом Киттом . [21] Премьера фильма состоялась в Сан-Диего в The Old Globe в 2019 году, а творческая работа продолжалась во время пандемии COVID-19 . В июне 2022 года мюзикл объявил, что он перейдет на Бродвей, предварительные просмотры начнутся 13 сентября, а премьера запланирована на 11 октября 2022 года. В актерский состав спектакля под руководством Джереми Херрина войдет новичок Кейси Лайкс (в его бродвейской игре). дебют) в роли Уильяма Миллера, Крис Вуд в роли Рассела Хаммонда, Аника Ларсен в роли Элейн Миллер, Солеа Пфайффер в роли Пенни Лэйн, Дрю Гелинг в роли Джеффа Бебе, Эмили Шультайс в роли Аниты Миллер, Яна Дженн Джексон в роли Полексии Афродизии, Кэти Ладнер в роли Сапфир, Джерард Канонико в роли Дика Розуэлла и Роба Коллетти в роли Лестера Бэнгса. [7]
Сравнение: Театральная версия, Расширенная версия
