Американский регионализм — это американское реалистическое современное искусство , которое включало в себя картины, фрески, литографии и иллюстрации, изображающие реалистичные сцены сельской и городской Америки, в основном на Среднем Западе . Оно возникло в 1930-х годах как ответ на Великую депрессию и закончилось в 1940-х годах из-за окончания Второй мировой войны и отсутствия развития внутри движения. Оно достигло пика своей популярности в период с 1930 по 1935 год, поскольку его широко ценили за его успокаивающие изображения американской глубинки во время Великой депрессии. [1] Несмотря на значительные стилистические различия между отдельными художниками, искусство регионалистов в целом было в относительно консервативном и традиционалистском стиле, который апеллировал к популярным американским чувствам, в то же время строго противостоя предполагаемому господству французского искусства. [2]
До Второй мировой войны понятие модернизма не было четко определено в контексте американского искусства . Также велась борьба за определение уникального американского типа искусства. [3] На пути к определению того, каким будет американское искусство, некоторые американские художники отвергли современные тенденции, исходящие от Armory Show и европейских влияний, в частности, от Парижской школы . Отвергнув европейские абстрактные стили, американские художники решили принять академический реализм , который изображал американские городские и сельские сцены. Частично из-за Великой депрессии регионализм стал одним из доминирующих художественных течений в Америке в 1930-х годах, другим был социальный реализм . В то время Соединенные Штаты все еще были в основном аграрной страной, и гораздо меньшая часть ее населения жила в промышленных городах, таких как Нью-Йорк или Чикаго .
Американская пейзажная живопись — это обобщающий термин для американского регионализма и социального реализма , также известного как городской реализм . Большая часть американской пейзажной живописи передает чувство национализма и романтизма в изображениях повседневной американской жизни. Это чувство национализма возникло из-за неприятия художниками современных тенденций искусства после Первой мировой войны и Armory Show. В 1930-х годах эти художники документировали и изображали американские города, небольшие города и сельские пейзажи; некоторые делали это, чтобы вернуться в более простое время вдали от индустриализации, в то время как другие стремились сделать политическое заявление и отдали свое искусство революционным и радикальным целям. Работы, которые подчеркивают местные и городские темы, часто называют «американским регионализмом», а те, которые изображают городские сцены с политическим и социальным сознанием, называются «социальным реализмом». [4] [5] Версия, которая развилась в Калифорнии, известна как калифорнийская пейзажная живопись .
Американский регионализм наиболее известен своим «Триумвиратом регионализма», состоящим из трех наиболее уважаемых художников эпохи Великой депрессии в Америке: Гранта Вуда , Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри . Все трое изучали искусство в Париже, но посвятили свою жизнь созданию истинно американской формы искусства. Они считали, что решением городских проблем в американской жизни и Великой депрессии было возвращение Соединенных Штатов к своим сельским, сельскохозяйственным корням. [4]
Вуд из Анамосы, штат Айова , наиболее известен своей картиной «Американская готика» . Он также написал известную брошюру под названием «Восстание против города», опубликованную в Айова-Сити в 1935 году, в которой утверждал, что американские художники и покупатели произведений искусства больше не обращаются к парижской культуре в поисках сюжета и стиля. Вуд писал, что региональные художники интерпретируют физиографию , промышленность и психологию своего родного города и что конкуренция этих предшествующих элементов создает американскую культуру. Он писал, что привлекательность города исчезла, и надеялся, что часть широко распространенного «целого народа» возобладает. Он процитировал характеристику Томаса Джефферсона городов как «язв на политическом теле». [6]
Бентон был художником, иллюстратором и литографом из Неошо, штат Миссури , который стал широко известен своими фресками. Его темы в основном были сосредоточены на рабочем классе Америки, в то же время включая социальную критику. Он резко осуждал европейское современное искусство, несмотря на то, что его считали модернистом и абстракционистом. Когда регионализм потерял свою популярность в Америке, Бентон устроился преподавателем в Художественный институт Канзас-Сити , где он стал учителем и пожизненным отцом для Джексона Поллока . Бентон написал две автобиографии, первая из которых называлась «Художник в Америке» , в которой описывались его путешествия по Соединенным Штатам, а вторая — «Американец в искусстве» , в которой описывалось его техническое развитие как художника. Помимо того, что он был художником, он был талантливым фолк-музыкантом и выпустил пластинку под названием « Субботний вечер у Тома Бентона» . [7]
Карри из Дунаванта, штат Канзас , начинал как иллюстратор историй о « Диком Западе », но после дополнительного обучения был нанят для росписи фресок для Министерства юстиции и Министерства внутренних дел в рамках Федерального покровительства искусств в Новом курсе . [8] У него был театральный, анекдотический стиль, и он считал, что искусство должно исходить из повседневной жизни, а художники должны рисовать то, что они любят. В его случае он нарисовал свой любимый дом на Среднем Западе . [9] Вуд писал о стиле и предмете искусства Карри, заявляя: «Больше всего он любил интерпретировать действие: рывок сквозь пространство, доля секунды перед убийством, застывший момент перед ударом бури». [10]
Дебаты о том, кто и что будет определять американское искусство как модернизм, начались с выставки Armory Show 1913 года в Нью-Йорке между абстракцией и реализмом. Затем в 1930-х годах дебаты переросли в три лагеря: регионализм, социальный реализм и абстрактное искусство . К 1940-м годам регионализм и социальный реализм оказались на одной стороне дебатов с американской сценической живописью, оставив только два лагеря, которые были разделены географически и политически. Американскую сценическую живопись продвигали консервативные, антимодернистские критики, такие как Томас Крейвен , которые видели в ней способ победить влияние абстракции, пришедшей из Европы. Американские художники-сценисты в основном жили в сельской местности и создавали реалистичные работы, затрагивающие социальные, экономические и политические проблемы. По другую сторону дебатов были абстракционисты, которые в основном жили в Нью-Йорке и продвигались промодернистскими критиками , писателями и художниками, такими как Альфред Стиглиц .
Когда Вторая мировая война закончилась, регионализм и социальный реализм потеряли статус в мире искусства. Окончание Второй мировой войны открыло новую эру мира и процветания, а Холодная война принесла изменения в политическое восприятие американцев и позволила модернистским критикам обрести власть. Регионализм и социальный реализм также потеряли популярность среди американских зрителей из-за отсутствия развития внутри движения из-за жестких ограничений искусства аграрной тематикой. В конечном итоге это привело к тому, что абстрактный экспрессионизм выиграл титул американского модернизма и стал новым заметным и популярным художественным движением. [11]
Регионализм ограничил распространение абстрактного искусства Восточным побережьем , что позволило американскому искусству обрести уверенность в себе, вместо того чтобы полагаться на европейские стили. [12] С полным утверждением американского искусства, регионализм затем смог преодолеть разрыв между абстрактным искусством и академическим реализмом, подобно тому, как импрессионисты преодолели разрыв для постимпрессионистов , таких как Поль Сезанн , Винсент Ван Гог и Поль Гоген , во Франции поколением ранее. Несмотря на то, что регионализм развивался с намерением заменить европейскую абстракцию подлинным американским реализмом, он стал мостом для американского абстрактного экспрессионизма , возглавляемого учеником Бентона Джексоном Поллоком . [12] Сила Поллока как художника была в основном обусловлена поддержкой и влиянием Томаса Харта Бентона. [11]
Норман Роквелл и Эндрю Уайет были основными последователями естественного реализма регионализма. Роквелл стал широко популярен благодаря своим иллюстрациям американской семьи в журналах. Уайет, с другой стороны, написал « Мир Кристины» , который соревнуется с «Американской готикой» Вуда за звание любимой картины Америки. [12]
Регионализм оказал сильное и продолжительное влияние на популярную культуру, особенно в Америке. Он дал Америке некоторые из ее самых знаковых произведений искусства, которые символизируют страну. Образы регионалистского типа повлияли на многих американских иллюстраторов детских книг, таких как Холлинг Клэнси Холлинг , и до сих пор появляются в рекламе, фильмах и романах сегодня. Работы, подобные «Американской готике» , обычно пародируются по всему миру. Даже фреска Джона Стюарта Карри «Трагическая прелюдия », которая нарисована на стене в Капитолии штата Канзас , была представлена на обложке дебютного альбома американской прогрессивной рок- группы Kansas под названием Kansas . [13]
«Свобода от нужды» Нормана Роквелла , 1943 г., была написана в разгар участия Соединенных Штатов во Второй мировой войне . Картина сопоставима с традиционным американским ужином в День благодарения. В это время семьи по всем Соединенным Штатам были вынуждены нормировать еду, их сыновей отправляли воевать за границу, а военные облигации продавались Министерством финансов США . Черпая вдохновение из «Четырех свобод: Обращение президента Франклина Д. Рузвельта о положении страны» от января 1941 г., Роквелл создал эту работу, которая использовалась в качестве пропаганды. Она была преобразована в печатные издания и появилась в четырех выпусках Saturday Evening Post в 1943 г. и использовалась Министерством финансов США для поощрения продажи военных облигаций. Благодаря этому он смог охватить гораздо большую аудиторию, чем многие другие художники-регионалисты в свое время. [14]
.jpg/1280px-John_Steuart_Curry,_Baptism_in_Kansas,_1928_1_15_18_-whitneymuseum_(40349039654).jpg)