stringtranslate.com

Гейдельбергская школа

Артур Стритон , Золотое лето, Иглмонт , 1889 год.
Том Робертс , «Стрижка баранов» , 1890 год.

Гейдельбергская школа — австралийское художественное движение конца 19 века. Его называют австралийским импрессионизмом. [1]

Мельбурнский искусствовед Сидни Дикинсон ввёл этот термин в обзоре 1891 года работ Артура Стритона и Уолтера Уизерса , двух местных художников, которые рисовали на пленэре в Гейдельберге на сельской окраине города. С тех пор этот термин распространился на художников, которые вместе работали в «лагерях художников» вокруг Мельбурна и Сиднея в 1880-х и 1890-х годах. Наряду со Стритоном и Уизерсом ключевыми фигурами движения считаются Том Робертс , Чарльз Кондер и Фредерик МакКаббин . Опираясь на идеи натуралистов и импрессионистов , они стремились запечатлеть австралийскую жизнь, буш и резкий солнечный свет, характерный для этой страны.

Движение возникло в период сильных националистических настроений в Австралии, тогдашней группе колоний, стоявших на пороге объединения . Картины художников, мало чем отличающиеся от стихов Буша школы Бюллетеня , прославлялись своим отчетливо австралийским характером, и к началу 20 века критики стали идентифицировать это движение как начало австралийской традиции в западном искусстве. Многие из их самых узнаваемых работ можно увидеть в крупнейших публичных галереях Австралии, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории и Художественную галерею Нового Южного Уэльса .

История

Название относится к тогдашнему сельскому району Гейдельберга , к востоку от Мельбурна , где практикующие этот стиль нашли свой предмет, хотя его использование расширилось и охватило других австралийских художников, работающих в аналогичных областях. Основная группа рисовала вместе в «лагерях художников», первым из которых был лагерь художников Бокс-Хилл , основанный в 1885 году Томом Робертсом , Фредериком Маккаббином и Луи Абрахамсом . Позже к ним присоединились Артур Стритон , Уолтер Уизерс и Чарльз Кондер . [2] Список других связанных артистов см. ниже.

Выставка «9 на 5 Впечатление»

Комнаты Бакстона, Суонстон-стрит , место проведения выставки 9 на 5 Impression.

В августе 1889 года несколько художников Гейдельбергской школы устроили свою первую независимую выставку в «Комнатах Бакстона» на Суонстон-стрит , напротив ратуши Мельбурна . Названная « Выставка впечатлений 9 на 5» , она включала в себя 183 «впечатления», из которых 63 принадлежали Тому Робертсу, 40 — Артуру Стритону и 46 — Чарльзу Кондеру . Меньший вклад внесли Фредерик МакКаббин и Чарльз Дуглас Ричардсон , которые, помимо 19 картин маслом, включили пять скульптурных оттисков из воска и бронзы. Большинство работ датированы осенью и зимой 1889 года и были написаны на деревянных крышках от сигарных коробок, размер большинства из которых составляет 9 на 5 дюймов (23 × 13 см), отсюда и название выставки. Луи Абрахамс , член лагеря художников Бокс-Хилл , закупил крышки в своем сигарном бизнесе Sniders & Авраамс .

Чтобы подчеркнуть небольшой размер картин, художники разместили их в широких рамах из сосны каури , многие из которых были асимметричны по дизайну и остались без орнамента, другие были окрашены в металлические цвета или украшены стихами и небольшими эскизами, что придавало работам «нетрадиционный, авангардный вид» . охранный взгляд». [3] Японский декор , который они выбрали для «Комнат Бакстона», включал японские ширмы, шелковые драпировки, зонтики и вазы с цветами, которые наполняли галерею ароматом, а в определенные дни исполнялась фоновая музыка. [4] Гармония и «тотальный эффект» экспозиции показали заметное влияние Уистлера и более широкого эстетического движения . [5]

Каталог 9 на 5, разработанный Кондером, изображает женщину как аллегорию искусства, высвобождаемую из бинтов «Конвенции». Тему быстротечности выставки также символизируют падающие цветы и стрекоза, которая в фольклоре живет всего один день. [4]

Художники пропагандировали выставку с помощью серии продуманных интервью и статей в прессе. Намеренно провокационные, они стремились бросить вызов художественным нормам и дать мельбурнскому обществу «возможность самому судить, чем на самом деле является импрессионизм». В каталоге написали: [6]

Эффект кратковременный: так импрессионист пытается найти свое место. Два получаса никогда не бывают одинаковыми, и тот, кто пытается нарисовать закат два вечера подряд, должен в большей или меньшей степени рисовать по памяти. Таким образом, в этих работах целью художников было достоверно передать и таким образом получить первые записи эффектов, сильно различающихся и часто очень мимолетных.

Выставка вызвала ажиотаж во время своего трехнедельного показа, и общество Мельбурна «[стекалось] в Бакстон в надежде быть пораженным, заинтригованным или возмущенным». [7] Широкая публика, хотя и несколько смущенная, отреагировала положительно, и в течение двух недель после открытия большая часть 9 к 5 была продана. Однако реакция критиков была неоднозначной. Самый резкий отзыв исходил от Джеймса Смита , тогдашнего ведущего искусствоведа Австралии, который сказал, что 9 на 5 «лишены всякого чувства прекрасного» и «какое бы влияние [выставка] ни оказывала, оно едва ли могло быть иным, как вводящим в заблуждение и вводящим в заблуждение». губительно». [8] Художники прикрепили рецензию к входу в зал, привлекая еще больше проходящих пешеходов, чтобы, по словам Стритона, «увидеть ужасные картины», и ответили письмом редактору газеты Смита « Аргус» . Описанное как манифест, письмо защищает свободу выбора темы и техники и делает вывод:

Лучше высказать нашу собственную идею, чем получить лишь поверхностный эффект, который может оказаться повторением того, что другие сделали до нас, и может укрыть нас в безопасной посредственности, которая, хотя и не вызовет осуждения, но может никогда не помогайте развитию того, что, по нашему мнению, станет великой школой живописи в Австралии. [9]

Выставка «9 на 5 Impression» теперь считается знаковым событием в истории австралийского искусства. [10] Известно, что примерно одна треть из 9 на 5 сохранилась, многие из которых хранятся в публичных коллекциях Австралии и были проданы на аукционе по цене, превышающей 1 000 000 долларов.

Галерея 9 на 5

Гросвенор Чемберс

В апреле 1888 года в восточном конце Коллинз-стрит открылся Grosvenor Chambers , первый комплекс студий художников, построенный по индивидуальному заказу в Мельбурне . Он был построен фирмой по художественному оформлению Paterson Bros. , основанной Хью и Джеймсом Патерсонами, братьями пленэристов и сотрудниками Гейдельбергской школы Джона Форда Патерсонов . Архитекторы организовали освещение и дизайн интерьера здания после консультации с Робертсом, который вместе с членами Гейдельбергской школы Джейн Сазерленд и Кларой Сазерн был одним из первых художников, занявших студии в здании. Гросвенор Чемберс быстро стал центром арт-сцены Мельбурна, сюда также переехали Кондер, Стритон, МакКаббин, Луи Абрахамс и Джон Мэзер [11] .

Присутствие Робертса, Стритона и Кондера в Гросвенор Чемберс объясняет большое количество городских видов, которые они включили в выставку «Впечатление 9 на 5», в том числе картину Робертса « У казначейства» , написанную с выгодной точки его студии и изображающую старое здание казначейства. на Спринг-стрит . [11]

Гордон Чемберс, Флиндерс Лейн

Гросвенор Чемберс использовался как городская база, откуда члены Гейдельбергской школы могли принимать натурщиков для портретов. Из этих портретов видно, что многие художники оформляли свои студии в эстетической манере, демонстрируя влияние Джеймса Эббота Макнила Уистлера . Использование Робертсом эвкалиптов и золотого плетня в качестве украшений положило начало увлечению австралийской флорой в доме. Он также инициировал беседы в студии, на которых художники обсуждали последние художественные тенденции и читали последние художественные журналы. [11]

Вдохновленный успехом Гросвенора Чемберса, в 1889 году на Флиндерс-лейн открылся еще один комплекс студий, Гордон Чемберс . Вскоре сюда переехали Стритон, Кондер и Ричардсон, а в 1890 году трио устроило там выставку гейдельбергских пейзажей в преддверии Зимняя выставка Общества художников Виктории. В этот период члены Гейдельбергской школы начали проводить одновременные выставки в Гросвенор Чемберс, Гордон Чемберс и других близлежащих студиях, при этом посетителям и потенциальным покупателям предлагалось свободно перемещаться между ними. [12]

Сидней

Фотография Стритона, рисующего на пленэре в лагере Керлью , ок. 1892 г.

Робертс впервые посетил Сидней в 1887 году. Там у него сложилась крепкая художественная дружба с Чарльзом Кондером , молодым художником, который уже ездил на пленэрные экскурсии за пределы Сиднея и перенял некоторые импрессионистические техники у художника-эмигранта Г. П. Нерли . В начале 1888 года, прежде чем Кондер присоединился к Робертсу во время его возвращения в Мельбурн, пара писала сопутствующие работы в прибрежном пригороде Куджи .

Когда в 1890 году Мельбурн охватила тяжелая экономическая депрессия , Робертс и Стритон переехали в Сидней, сначала разбив лагерь в заливе Мосман , небольшой бухте гавани , а затем, наконец, обосновавшись за углом в лагере Керлью , куда можно было добраться на пароме Мосман . Мельбурнский художник Альберт Генри Фуллвуд останавливался со Стритоном в Керлью, а также иногда с другими художниками- пленэрами , в том числе с известным учителем рисования и сторонником Гейдельбергской школы Джулианом Эштоном , который проживал неподалеку в лагере художников Балморала . Ранее Эштон познакомил Кондера с пленэрной живописью, а в 1890 году, будучи попечителем Национальной галереи Нового Южного Уэльса в Сиднее, добился приобретения гейдельбергского пейзажа Стритона « Все еще скользит по течению и будет скользить вечно » (1890) — первая из работ художника, попавшая в публичную коллекцию. [13] Более сочувственное покровительство, проявленное Эштоном и другими в Сиднее, вдохновило больше художников переехать из Мельбурна.

Артур Стритон, «Сладкий солнечный свет», Куги , 1890 г.

Стритон получил признание в Сиднее за свои виды на гавань, многие из которых были собраны Эдит Уокер и Говардом Хинтоном , двумя ведущими меценатами города. В стихотворении, посвященном художнику, композитору и откровенному сластолюбцу, Джордж Маршалл-Холл назвал Сидней Стритона «Городом смеющейся красоты! Опоясанная солнцем королева!», что стало названием одного из его видов на гавань. Национальная галерея Виктории отмечает: [14]

Сидней стал объектом Стритона. Бравура его четкой манеры письма и фирменный синий цвет, который он использовал в Гейдельберге, идеально подходили для передачи образов суетливой деятельности в голубой гавани Сиднея.

Из Сиднея Стритон, Робертс и Фуллвуд отправились в сельский Новый Южный Уэльс, где в начале 1890-х годов они написали некоторые из своих самых знаменитых работ.

Второй этап

К началу 1890-х годов золотая эра Гейдельбергской школы подошла к концу, поскольку несколько ведущих членов пошли по более индивидуальному пути. Кондер переехал в Европу, где стал легендарной фигурой конца века , смешиваясь с Оскаром Уайльдом и Обри Бердслеем и часто посещая парижские богемные районы с такими людьми, как Анри де Тулуз-Лотрек . [15] Стритон продолжал работать в основном в Сиднее и его окрестностях до 1897 года, когда он тоже переехал в Европу, поселившись в Лондоне. Робертс последовал за ним несколько лет спустя. Художники поддерживали переписку, вспоминая период Гейдельбергской школы, часто с сильным чувством ностальгии. Кондер написал Робертсу: [16]

Подарите мне еще одно лето, с вами и Стритоном, те же долгие вечера, песни, грязные тарелки и последнее розовое небо. Но таких вещей не происходит, не так ли? И то, что прошло, прошло.

Вернувшись в Мельбурн, Маккаббин, Уизерс, Патерсон, Сазерленд, Леон Поул и Том Хамфри продолжали работать на пленэре в Гейдельберге и его окрестностях. С 1890 года Чартерисвилл , сельская собственность в соседнем Восточном Айвенго , стал излюбленным центром многих из этих художников. Вскоре к ним присоединились более молодые австралийцы, такие как Дэвид Дэвис и Э. Филлипс Фокс , которые во время учебы во Франции освоили техники импрессионизма и посетили колонии художников. На протяжении 1890-х годов Фокс и Тюдор Сент-Джордж Такер руководили Мельбурнской школой искусств в Чартерисвилле, обучая пленэризму и техникам импрессионизма новое поколение художников, в том числе Ину Грегори , Вайолет Тиг и Хью Рамзи .

Влияния и стиль

Статуя поэта Адама Линдси Гордона в Мельбурне , литературного источника вдохновения Гейдельбергской школы.

Как и многие их современники в Европе и Северной Америке, члены Гейдельбергской школы переняли прямой и импрессионистический стиль живописи. Они были убежденными пленэристами , которые стремились изобразить повседневную жизнь, проявляли большой интерес к кратковременному свету и его влиянию на цвет, экспериментировали со свободной манерой письма. Искусствоведы, такие как Роберт Хьюз, отмечали, что их «импрессионизм» был больше похож на тональный импрессионизм Уистлера, чем на ломаные цвета французских импрессионистов. Действительно, художники Гейдельбергской школы не придерживались какой-либо теории цвета и, как и другой их главный вдохновитель, Жюль Бастьен-Лепаж , часто сохраняли реалистическое чувство формы, ясности и композиции. [17] Они также иногда создавали работы в рамках повествовательных условностей как викторианской , так и исторической живописи и время от времени использовали символистские образы. Большая часть того, что они знали о французском импрессионизме, они получили из переписки с художником Джоном Расселом , австралийским эмигрантом во Франции, который подружился и рисовал вместе с такими людьми, как Винсент Ван Гог и Клод Моне . Стритон считал, что французские методы были чрезмерно техническими «путями и средствами», которые прерывали спонтанный акт рисования. [18] Кондер, находясь во Франции в начале 1890-х годов, восхищался работами Моне, но считал французский импрессионизм в целом «ультра [экстремистским]». [19] Лишь в 1907 году МакКаббин увидел их работы лично, что способствовало его развитию в сторону более ярких цветов и более абстрактного стиля.

Пейзажи раннего мельбурнского художника Луи Бювело оказали особое влияние на Гейдельбергскую школу.

Художники Гейдельбергской школы не просто следовали международной тенденции, но «были заинтересованы в создании картин, которые выглядели бы отчетливо австралийскими». [20] Они очень восхищались наполненными светом пейзажами Луи Бювело , швейцарского художника и учителя рисования, который в 1860-х годах адаптировал принципы французской школы Барбизона к сельской местности вокруг Мельбурна. Считая Бювело «отцом австралийской пейзажной живописи», они не проявляли особого интереса к работам более ранних колониальных художников, сравнивая их с европейскими сценами, которые не отражали резкий солнечный свет Австралии, более землистые цвета и характерную растительность. Художники Гейдельбергской школы говорили о том, что видят Австралию «глазами австралийцев», и к 1889 году Робертс утверждал, что они успешно разработали «отчетливый, жизненный и достойный уважения стиль». [21] Точно так же Стритон, когда в 1896 году ему сказали, что его картины французские по стилю, заявил, что его работы «чисто и абсолютно австралийские не только по цвету, но и по идее и выражению». [22]

Помимо изобразительного искусства, Гейдельбергская школа также черпала вдохновение из австралийской литературы . Они сильно отреагировали на эмоциональные, чувственные воспоминания поэта Адама Линдсея Гордона об австралийском пейзаже, как напрямую иллюстрируя его работы, так и используя их в качестве основы для названий других картин. [23] Из-за общих тем и националистических настроений Гейдельбергскую школу часто называют аналогом живописи современной Школе поэзии Буша «Бюллетень », сосредоточенной вокруг журнала « Бюллетень » и насчитывающей среди своих членов Генри Лоусона и Банджо Патерсона . [24]

Ассоциированные художники

Многие художники Гейдельбергской школы были активными членами Общества художников Виктории .

Можно сказать, что они сами по себе образуют небольшую школу; и прийти к соглашению смотреть на Природу одними и теми же глазами и интерпретировать то, что они видят, одними и теми же методами.

-  Журнал Argus рассматривает зимнюю выставку Викторианского общества художников 1890 года [25]

Официального членства в Гейдельбергской школе не было, но художники, как говорят, являются частью движения на основании их принятия пленэризма и техник импрессионизма, а также их посещения «лагерей художников» Мельбурна и Сиднея. Художники Гейдельбергской школы также часто вместе обучались в Национальной галерее художественной школы Виктории и устраивали групповые выставки в Викторианском обществе художников . Историки искусства включили в движение следующих людей: [2]

Локации

Фредерик Маккаббин, «Не повезло» (1889), написанный в лагере художников Бокс-Хилл.
Артур Стритон, « Прозрачная мощь пурпурного полудня » (1896), картина на реке Хоксбери.

Наследие

Один из многих знаков на Гейдельбергской тропе художников , обозначающий приблизительное место, где была создана конкретная картина.

В 1980 году австралийский художник и ученый Ян Берн описал Гейдельбергскую школу как «опосредующую связь с бушем большинства людей, растущих в Австралии». -вверх." [26] Их работы известны многим австралийцам благодаря репродукциям, появляющимся в барах и мотелях, на марках и в качестве обложек экземпляров колониальной литературы в мягкой обложке . Произведения Гейдельбергской школы являются одними из самых коллекционных в австралийском искусстве; В 1995 году Национальная галерея Австралии приобрела картину Стритона «Золотое лето, Иглмонт » (1889) у частного владельца за 3,5 миллиона долларов, что на тот момент было рекордной ценой для австралийской картины. [27] «Идиллия Буша» МакКаббина (1893) на короткое время удерживала рекордную цену для австралийской картины, выставленной на публичном аукционе, когда она была продана на аукционе Christie's в 1998 году за 2,31 миллиона долларов. [28]

Многие исторические фильмы австралийской новой волны основывались на визуальном стиле и тематике Гейдельбергской школы. [29] Для «Пикника у Висячей скалы» (1975) режиссер Питер Вейр изучал Гейдельбергскую школу как основу художественного направления, освещения и композиции. [30] «Воскресенье слишком далеко» (1975), действие которого происходит на овцеводческой ферме в глубинке , отдает дань уважения работам Робертса по стрижке, поскольку в фильме воссоздана « Стрижка баранов» . При съемке пейзажа в фильме «Песнь Джимми Блэксмита» (1978) оператор Ян Бейкер старался «сделать каждый кадр Томом Робертсом». [31] «Обретение мудрости» (1977) и «Моя блестящая карьера » (1979) черпали вдохновение в Гейдельбергской школе; [29] сцены из глубинки в последнем напрямую отсылают к произведениям Стритона, таким как «Хижина селекционера» . [32]

Гейдельбергская школа рассматривается в трехсерийной документальной драме «Снова одно лето» , которая впервые была показана по телевидению ABC в 1985 году.

Движение фигурировало в тесте на австралийское гражданство , который в 2007 году курировал бывший премьер-министр Джон Ховард . Такие ссылки на историю были удалены в следующем году, вместо этого основное внимание было уделено «обязательствам, содержащимся в обещании , а не тесту на общие знания об Австралии». [33]

Это движение было рассмотрено на крупных выставках, в том числе общенациональном блокбастере « Золотое лето: Гейдельберг и за его пределами» (1986) и « Австралийский импрессионизм» (2007), проходившем в Национальной галерее Виктории. [34] Вдохновленные приобретением картины Стритона « Голубой Тихий океан» 1890 года , в Национальной галерее в Лондоне в период с декабря 2016 по март 2017 года прошла выставка под названием « Австралийские импрессионисты» , посвященная работам Стритона, Робертса, Кондера и Джона Рассела , австралийского импрессиониста, жившего в Европа. [35] В 2021 году с апреля по август в Национальной галерее Виктории прошла выставка « Дуб и солнечный свет: австралийский импрессионизм» . [36]

Историография и ревизионистская критика

Представление о том, что художники Гейдельбергской школы были первыми, кто объективно запечатлел «кустарный куст» Австралии, получило широкое признание в начале 20 века, но с тех пор оспаривается; например, в 1960-х годах историк искусства Бернард Смит определил «аутентичную атмосферу буша» в пейзажах Джона Левина 1810-х годов [37] , а Джон Гловер в 1830-х годах, как видно, точно передал уникальный свет Австралии и раскинувшуюся неопрятную жевательную резинку . деревья . [38] Еще одним давним предположением было то, что Гейдельбергская школа была новаторской в ​​выборе местных тем и предметов, создавая националистическую иконографию, сосредоточенную на стригалах, погонщиках , свагменах и других сельских деятелях. Такие изображения уже укоренились в австралийской популярной культуре благодаря черно-белому искусству The Bulletin и других иллюстрированных периодических изданий. Живописная традиция бушмена восходит к С. Т. Гиллу и другим художникам золотой лихорадки 1850-х годов и достигла своего апофеоза в «Живописном атласе Австралазии» (1886–88).

Галерея

Смотрите также

Общий:

Рекомендации

  1. ^ «Введение в австралийский импрессионизм». Австралийский импрессионизм . Мельбурн: Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинала 17 марта 2011 года . Проверено 23 января 2023 г.
  2. ^ ab Гейдельбергская тропа художников
  3. ^ Лейн, Австралийский импрессионизм , с. 159
  4. ^ ab Три коровы, Дойчер и Хакетт. Проверено 2 февраля 2024 г.
  5. ^ Кларк 1986, с. 114.
  6. ^ Выставка 9 на 5, Национальный музей Австралии. Проверено 1 февраля 2024 г.
  7. ↑ Инглис, Элисон (15 июня 2017 г.). «Маленькие фотографии, большое наследие». Преследование . Проверено 2 февраля 2024 г.
  8. ^ Смит, Джеймс. «Выставка импрессионистов». Аргус . 17 августа 1889 г.
  9. ^ Кондер, Чарльз; Робертс, Том; Стритон, Артур. «О впечатлениях в живописи». Аргус . 3 сентября 1889 г.
  10. ^ Мур, Уильям (1934). История австралийского искусства . Сидней: Ангус и Робертсон . ISBN 0-207-14284-X . п. 74 
  11. ^ abc Важные места, Национальная галерея Виктории. Проверено 29 февраля 2016 г.
  12. ^ Маккалок, Алан (1977). Золотой век австралийской живописи: импрессионизм и Гейдельбергская школа . Издательство Лансдаун. п. 42. ИСБН 0-7018-0307-Х.
  13. ^ Галбалли, Энн (1972). Артур Стритон . Издательство Оксфордского университета, стр. 13.
  14. ^ Австралийский импрессионизм: Сайты, Национальная галерея Виктории. Проверено 16 марта 2016 г.
  15. ^ Чарльз Кондер, AGNSW. Проверено 6 марта 2024 г.
  16. ↑ Гейдельбергская школа. Архивировано 8 мая 2017 г. на Wayback Machine , Australia.gov.au. Проверено 17 марта 2016 г.
  17. ^ Хьюз, Роберт (1966). Искусство Австралии . Penguin Books Australia Ltd, Мельбурн. ISBN 0 14 0 20935 2 . стр. 55-56. 
  18. ^ Галлаби, Энн; Слоггетт, Робин. «Доктор Уилл Мэлони Джона Питера Рассела», Художественный журнал Национальной галереи Виктории , вып. 37, 2014.
  19. ^ Галлаби, Энн (2004). Чарльз Кондер: Последний богемец . Издательство Мельбурнского университета, ISBN 9780522850840. с. 64, 76.
  20. ^ Австралийский импрессионизм: образовательный ресурс, Национальная галерея Виктории. Проверено 16 марта 2016 г.
  21. ^ «Австралийский художник: небольшой разговор с Томом Робертсом», Melbourne Punch . Проверено 4 мая 2020 г.
  22. ^ Темы выставки, AGNSW. Проверено 8 марта 2024 г.
  23. ^ Эстбери (1985), с. 12
  24. ^ Ле Гельек-Минек, Анн (2021). «Жевательная резинка в австралийской литературе и искусстве». В Додемане, Андре; Вандам, Кристина (ред.). Пространство, место и гибридность в национальном воображении . Издательство Кембриджских ученых. п. 20. ISBN 9781527576629.
  25. ^ "Общество художников Виктории. Зимняя выставка. Пейзажи и морские пейзажи" . Аргус (Мельбурн). 29 марта 1890 г. с. 11. Проверено 25 января 2016 г.
  26. ^ Берн, Ян . «Хадя вокруг да около: Пейзажи Гейдельбергской школы». В Брэдли, Энтони; Смит, Терри . Австралийское искусство и архитектура . Oxford University Press , 1980. ISBN 0195505883 , стр. 83–98. 
  27. ^ Стрикленд, Катрина. Дела искусства: любовь, утрата и власть в мире искусства . Издательство Мельбурнского университета, 2013. ISBN 9780522864083 . 
  28. ↑ Рул, Эндрю (3 октября 2013 г.). «Через пятнадцать лет после установления рекорда продаж знаменитая картина не продается», Herald Sun. Проверено 5 декабря 2018 г.
  29. ^ Аб Грей, Энн (ред.) Австралийское искусство в Национальной галерее Австралии . Канберра : Национальная галерея Австралии, 2002. ISBN 0642541426 , стр. 12 
  30. ^ Рейнер, Джонатан. Фильмы Питера Вейра . Лондон: Международная издательская группа Continuum , 2003. ISBN 0826419089 , стр. 70–71. 
  31. ^ Рейнольдс, Генри . Напев Джимми Блэксмита . Сидней: Currency Press , 2008. ISBN 0868198242 , стр. 66 
  32. ^ Эллиот, Бонни. «Моя блестящая карьера», World Cinema Directory . Проверено 16 марта 2013 г.
  33. ↑ Андерсон, Лаура (22 ноября 2008 г.). «Спортивный фокус снят с теста на гражданство», Herald Sun. Проверено 13 марта 2013 г.
  34. ↑ Гришин, Саша (23 марта 2016 г.). «Том Робертс в Национальной галерее Австралии произвел фурор, и вот почему», Canberra Times . Проверено 27 марта 2016 г.
  35. ↑ Коллингс, Мэтью (6 декабря 2016 г.). «Австралийские импрессионисты, обзор выставки: увлекательное шоу на взрывную тему», Standard . Проверено 18 мая 2017 г.
  36. ↑ Гришин, Саша (7 апреля 2021 г.). «Она-Дуб и солнечный свет:« лучшее шоу для хорошего настроения, которое я видел со времен COVID »», Разговор . Проверено 13 апреля 2021 г.
  37. ^ Смит, Бернард (1962). Австралийская живопись: 1788-1960. Издательство Оксфордского университета, стр. 19.
  38. ^ Макфи, Джон (2003). Искусство Джона Гловера .

дальнейшее чтение

Внешние ресурсы

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Гейдельбергской школой .