Австралийское искусство — это широкий спектр произведений искусства , созданных в Австралии или около нее , а также австралийцами за границей, начиная с доисторических времен и заканчивая нашими днями. Формы искусства включают, помимо прочего, аборигенное , колониальное, пейзажное , ателье и современное искусство .
Изобразительное искусство Австралии имеет богатую и обширную историю: искусство аборигенов насчитывает не менее 30 000 лет. Страна была родиной многих известных художников как из западных школ, так и из школ коренных народов Австралии . К ним относятся художники-пленэры Гейдельбергской школы конца XIX века , антиподы , акварелисты среднеавстралийской школы Германсбурга и движение западного искусства пустыни . Австралийская художественная сцена также представляет собой важные примеры высокого модернизма и постмодернистского искусства .
Считается , что предки австралийских аборигенов прибыли в Австралию еще 60 000 лет назад, а свидетельства существования австралийского искусства коренных народов в Австралии можно проследить как минимум 30 000 лет назад. [1] Примеры древних наскальных рисунков аборигенов можно найти по всему континенту. Яркие примеры можно найти в национальных парках, таких как объекты, внесенные в список ЮНЕСКО, в Улуру и национальном парке Какаду на Северной территории, а также наскальные рисунки Гвион-Гвион в регионе Кимберли в Западной Австралии . Наскальные рисунки также можно найти в охраняемых парках городских районов, таких как национальный парк Ку-ринг-гай Чейз в Сиднее. [2] [3] [4] Возраст наскальных рисунков в Сиднее составляет примерно от 5000 до 200 лет. В Муруджуге в Западной Австралии есть организация «Друзья австралийского наскального искусства», выступающая за его сохранение, а многочисленные гравюры, находящиеся там, были внесены в список наследия в 2007 году. [5] [6]
С точки зрения возраста и изобилия, наскальное искусство в Австралии сравнимо с пещерным искусством Ласко и Альтамиры в Европе, [7] а искусство аборигенов считается старейшей продолжающейся традицией искусства в мире. [8] Существует три основных региональных стиля: геометрический стиль, встречающийся в Центральной Австралии, Тасмании, Кимберли и Виктории, известный своими концентрическими кругами, дугами и точками; простой образный стиль, распространенный в Квинсленде ; сложный образный стиль Арнемленда, включающий рентгеновское искусство. [9] Эти рисунки обычно имеют значение, связанное с духовностью Времени Снов . [10]
Уильям Барак (ок. 1824–1903) был одним из последних представителей народа вурунджери -виллам, получивших традиционное образование, выходцев из округа, в который сейчас входит город Мельбурн. Он по-прежнему известен своими произведениями искусства, отражающими традиционные способы обучения аборигенов жителей Запада (которые остаются на постоянной выставке в Центре Яна Поттера Национальной галереи Виктории и Галерее изящных искусств Балларата ). Маргарет Престон (1875–1963) была среди первых художников некоренного происхождения, которые включили в свои работы влияние аборигенов. Альберт Наматжира (1902–1959) — известный австралийский художник и человек из Аррерте . Его пейзажи вдохновили Германсбургскую художественную школу . [11] Работы Элизабет Дюрак , в которых заметно сочетаются влияние Запада и коренных народов, имеют большое значение. С 1970-х годов художники из числа коренных народов использовали акриловые краски, а такие стили, как « Движение искусств Западной пустыни», стали всемирно известными художественными движениями 20-го века.
В Национальной галерее Австралии выставлено множество произведений искусства коренных народов, в том числе с островов Торресова пролива , которые известны своей традиционной скульптурой и головными уборами. [12] Художественная галерея Нового Южного Уэльса имеет обширную коллекцию произведений искусства коренных народов Австралии. [3] В мае 2011 года директор отдела места, эволюции и наследия наскального искусства (PERAHU) в Университете Гриффита Пол Такон призвал к созданию национальной базы данных по наскальному искусству. [13] Пол Такон запустил кампанию «Защитите дух Австралии» в мае 2011 года вместе с австралийским актером Джеком Томпсоном . [14] Эта кампания направлена на создание самого первого полностью обеспеченного ресурсами национального архива для сбора информации о местах наскального искусства, а также планирования будущего управления и сохранения наскального искусства. Национальный институт наскального искусства объединил бы существующие экспертные знания в области наскального искусства из Университета Гриффита , Австралийского национального университета и Университета Западной Австралии , если бы они финансировались филантропами, крупным бизнесом и правительством. Журнал Rock Art Research публикуется два раза в год и также освещает международные исследования в области наскального искусства.
_NMM_ZBA5754_(cropped).jpg/1280px-The_Kongouro_from_New_Holland_(Kangaroo)_NMM_ZBA5754_(cropped).jpg)
Первые художественные изображения австралийской сцены европейскими художниками представляли собой в основном иллюстрации естествознания , изображающие самобытную флору и фауну этой земли для научных целей, а также топографию побережья. Сидней Паркинсон , ботанический иллюстратор , участвовавший в путешествии Джеймса Кука в 1770 году, во время которого впервые было нанесено на карту восточное побережье Австралии, сделал большое количество таких рисунков под руководством натуралиста Джозефа Бэнкса . Многие из этих рисунков были встречены со скептицизмом, когда их привезли обратно в Европу, например, утверждается, что утконос был подделкой. В виде копий и репродукций картины Джорджа Стаббса 1772 года «Портрет большой собаки» и «Конгуро из Новой Голландии» , изображающие динго и кенгуру соответственно, были первыми изображениями австралийской фауны, получившими широкое распространение в Великобритании.
Раннее западное искусство в Австралии, начиная с британской колонизации в 1788 году, часто описывается как постепенный переход от европейского чувства света к австралийскому. Освещение в Австралии заметно отличается от европейского, и ранние попытки создания пейзажей пытались отразить это. Это также был период трансформации, когда художественные идеи, пришедшие извне (в первую очередь из Европы), приобрели новое значение и цель, когда были перенесены на новый континент и в развивающееся общество. [15]
Несмотря на предложения Бэнкса, в 1788 году на Первом флоте не плавал ни один профессиональный художник - естествоиспытатель . включая Томаса Уотлинга . [16] Однако многие из этих рисунков принадлежат неизвестным художникам, в первую очередь художнику из Порт-Джексона . Большинство из них выполнены в стиле военно-морской графики и охватывают темы естествознания, особенно птиц, а некоторые изображают саму молодую колонию.
Несколько профессиональных иллюстраторов естествознания сопровождали экспедиции в начале 19 века, в том числе Фердинанд Бауэр , который путешествовал с Мэтью Флиндерсом , и Шарль-Александр Лесюёр , который путешествовал с французской экспедицией под руководством Николя Бодена . Первым постоянным профессиональным художником был Джон Левин , [16] который прибыл в 1800 году и опубликовал два тома произведений естествознания. Орнитолог Джон Гулд был известен своими иллюстрациями птиц страны. [16] В конце 19-го века Гарриет и Хелена Скотт были весьма уважаемыми иллюстраторами естествознания. [17] «Утконос » Левина (1808) представляет собой мелкие детали и научные наблюдения, продемонстрированные многими из этих ранних художников.
Помимо естествознания, были и этнографические портреты австралийских аборигенов , особенно в 1830-х годах. Среди художников были Огастес Эрл из Нового Южного Уэльса [16] и Бенджамин Дутеррау , Роберт Даулинг и скульптор Бенджамин Лоу, записывавшие изображения аборигенов Тасмании .
Самым значительным художником-пейзажистом этой эпохи [15] был Джон Гловер . Находясь под сильным влиянием европейских художников-пейзажистов 18-го века, таких как Клод Лоррен и Сальватор Роза , его работы передали характерные австралийские черты открытой местности, упавших бревен и голубых холмов. [18]
Конрад Мартенс (1801–1878) работал с 1835 по 1878 год как профессиональный художник, написав множество пейзажей и добившись коммерческого успеха. Его работа была расценена как смягчение ландшафта в соответствии с европейскими чувствами. [16] Его акварельные исследования гавани Сиднея высоко ценятся и рассматриваются как привнесение романтических идеалов в его картины. [18] Мартенса также помнят как сопровождавшего ученого Чарльза Дарвина на корабле HMS Beagle (как и Огастеса Эрла ).
С 1851 года викторианская золотая лихорадка привела к огромному притоку поселенцев и новому богатству. С.Т. Гилл (1818–1880) документировал жизнь на золотых приисках Австралии, [16] однако рынок колониального искусства в первую очередь предпочитал пейзажные картины, которые заказывали богатые землевладельцы или торговцы, желающие зафиксировать свой материальный успех. [19]
Картина Уильяма Пигенита (1836–1914) «Наводнение в любимом» была приобретена Национальной галереей Нового Южного Уэльса в 1895 году .
Среди известных художников были Юджин фон Герар , Николас Шевалье , Уильям Стратт , Джон Скиннер Праут и Кнуд Булл .
Луи Бювело был ключевой фигурой в пейзажной живописи позднего периода. На него повлияли художники барбизонской школы , поэтому он использовал технику пленэра и более одомашненный и устоявшийся взгляд на землю, в отличие от акцента на странности или опасности, преобладающего у более ранних художников. Этот подход, а также его обширное преподавательское влияние привели к тому, что его прозвали «Отцом пейзажной живописи в Австралии». [18]
В 1840-х годах было предпринято несколько попыток проведения художественных выставок, которые привлекли ряд художников, но оказались коммерчески неудачными. Однако к 1850-м годам стали популярны регулярные выставки, на которых были представлены самые разные виды искусства. Первая из этих выставок состоялась в 1854 году в Мельбурне. Художественный музей, который со временем стал Национальной галереей Виктории , был основан в 1861 году и начал собирать австралийские работы, а также собирать коллекции европейских мастеров. Важно отметить, что здесь также открылась художественная школа, важная для следующих поколений художников, родившихся и выросших в Австралии.
Генри Джеймс Джонстон (также известный как Х. Дж. Джонстон) , профессиональный фотограф и студент Бювело, нарисовал крупномасштабную сцену в кустах « Вечерние тени» (1880), первое приобретение Художественной галереи Южной Австралии и, возможно, самую воспроизводимую картину в Австралии. [21]
Истоки ярко выраженной австралийской традиции живописи часто связывают с Гейдельбергской школой конца 19 века. Названные в честь лагеря Тома Робертса и Артура Стритона , основанного в Гейдельберге (тогда это сельский пригород на окраине Мельбурна), эти художники вместе с Фредериком МакКаббином , Чарльзом Кондером [22] и другими начали импрессионистический пленэрный подход к австралийскому пейзажу. это остается неотъемлемой частью массового сознания Австралии, как в мире искусства, так и за его пределами.
Многие из их самых известных работ изображают сцены пасторали и глубинки Австралии. Центральные темы их искусства включают ручной труд, завоевание земли [15] и идеализацию сельского пионера. [18] К 1890-м годам большинство австралийцев, как и сами художники, были горожанами, а романтический взгляд на жизнь пионеров придал большую силу и популярность таким изображениям, как « Стрижка баранов» . [18] В этой работе Робертс использует формальную композицию и сильный реализм, чтобы возвысить стригателей, [18] в то время как относительная анонимность мужчин и их приглушенные выражения возвышают их работу как реального субъекта, а не конкретных изображенных людей. [15]
В своем изображении благородства сельской жизни гейдельбергские художники раскрывают свой долг Милле , Бастьен -Лепажу и Курбе , но методы и цели французских импрессионистов обеспечивают более прямое вдохновение и влияют на их реальную практику. На их ранней и чрезвычайно влиятельной выставке «Впечатления от небольших эскизов 9 на 5» их импрессионистическая программа была ясна, о чем свидетельствует их каталог: «Эффект кратковременный: поэтому импрессионист пытается найти свое место... Целью художников является точное воспроизведение и, таким образом, получение первых записей о сильно различающихся и часто очень мимолетных эффектах». [18]
Другими значительными художниками, связанными с гейдельбергскими художниками, были Уолтер Уизерс , получивший первую премию Винна в 1896 году, [22] и Джейн Сазерленд , ученица МакКаббина. Импрессионист Джон Рассел, родившийся и выросший в Сиднее, провел большую часть своей карьеры в Европе, где подружился с такими художниками, как Винсент Ван Гог и Клод Моне . Он также писал письма домой своему другу Тому Робертсу, рассказывая ему о развитии французского импрессионизма.
В 1901 году шесть самоуправляющихся австралийских колоний объединились в федерацию и образовали единое государство. Такие художники, как Ганс Хейзен и Элиот Грюнер, опирались на австралийские пейзажные традиции гейдельбергских художников, создавая величественные националистические пасторальные пейзажи. Другие сделали успешную карьеру в Лондоне и Париже, например, Руперт Банни и Хью Рамзи .
Среди публики на протяжении 1920-х годов были популярны модифицированные формы импрессионизма, причем Элиот Грюнер считался последним из австралийских импрессионистов. [23] Австралийское движение тоналистов , зародившееся в трудах и преподавании Макса Мелдрама , следовало «научной» транскрипции тональных отношений, превращая «импрессионизм» в систему, и выступало против модернистского искусства, возникшего перед Второй мировой войной в « Злых пингвинах» и « Сердитых пингвинах». Круг Хайде находился под влиянием беженцев из Европы и визитов художников австралийского происхождения в Англию и Францию. Отношение консерваторов к «современному искусству» преобладало до 1960-х годов и было закреплено в Австралийской академии художеств (1937–1947), которому противостояли такие группы, как Общество современного искусства (основанное в 1938 году и продолжающее существовать). [20]
1950-е годы восстановили интерес к глубинке как к предмету австралийского искусства. [23] Рассел Дрисдейл и Сидни Нолан совершили поездку по внутренним регионам при поддержке газет, чтобы задокументировать засуху. Они и Альберт Такер в своей серии «Исследователь» стремились запечатлеть древнюю странность и жестокую бесконечность ландшафта центральной Австралии. [23]
Сплатт и Бертон (1977) считают 1960-е годы периодом, когда внимание общественности было привлечено к городскому кустарнику и что пейзажные картины 1970-х годов были посвящены темам сохранения окружающей среды и угрозы разрушения. [23]
В Австралии есть крупные художественные музеи и галереи, субсидируемые правительством страны и штата, а также частные художественные музеи и небольшие университетские и муниципальные галереи. Национальная галерея Австралии , Галерея современного искусства и Художественная галерея Нового Южного Уэльса обладают сильными сторонами в сборе произведений искусства Азиатско-Тихоокеанского региона. Другие включают Национальную галерею Виктории в Мельбурне, которая имеет значительную австралийскую коллекцию западного искусства. Музей современного искусства Австралии в Сиднее, а также частный Музей старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания и галерея White Rabbit в Сиднее широко считаются независимыми коллекциями международного современного искусства.
Другие учреждения включают Художественную галерею Южной Австралии в Аделаиде, Художественную галерею Ньюкасла, Национальную портретную галерею Австралии , Национальный музей Австралии , Канберрский музей и галерею , Тасманский музей и художественную галерею в Хобарте, Музей и художественную галерею Северная территория в Дарвине и Художественная галерея Западной Австралии в Перте. Сеть региональных публичных галерей существует с середины 1800-х годов, а одна из них, Художественный музей Каслмейн , уникальна тем, что специализируется на австралийском искусстве. Государственная библиотека Нового Южного Уэльса хранит значительную коллекцию, насчитывающую более четверти миллиона произведений искусства, [24] многие из которых относятся к колониальному периоду. Больше материалов хранится в других национальных и государственных библиотеках.
Цикл бума и спада в современном искусстве очевиден в колониальном художественном буме 1980-х годов, завершившемся во время краха фондового рынка 1987 года и ухода многих художников и дилеров, за которым последовал бум точечной живописи аборигенов 2000-х годов и австралийской живописи позднего модернизма. который закончился во время мирового финансового кризиса и растущего интереса коллекционеров и общественности к международному кругу современного искусства.
Схема роялти в размере 5% от перепродажи началась в 2010 году, согласно которой художники получают 5% от продажной цены, когда соответствующие произведения искусства перепродаются на коммерческой основе за 1000 долларов США или более. В период с 10 июня 2010 года по 15 мая 2013 года эта схема принесла гонорары на сумму более 1,5 миллиона долларов 610 артистам. [25] Некоторые покупатели возражают против выплаты каких-либо гонораров при перепродаже, в то время как другие не возражают против того, чтобы гонорары передавались непосредственно художникам. Однако они обеспокоены дальнейшей бюрократической волокитой и бюрократическим вмешательством.
В 2014/15 году на аукционе произошло повторное открытие колониального искусства. Доступная живопись сельских сцен 20-го века очень популярна. В то время как раздутые арт-рынки северного полушария ожидали масштабной коррекции, австралийский арт-рынок перешел в средний рынок.
Социально-ориентированные художественные мероприятия, такие как художественные ярмарки и биеннале, продолжают расти в размерах и популярности на сцене современного искусства. [26] [27]
Небольшие коммерческие галереи изо всех сил пытались остаться в бизнесе в 2010-х годах, несмотря на функционирующую экономику, хотя нет единого мнения о причинах этого. [28] [29]
В Китае возник новый рынок, где австралийские художники продают работы на традиционно местном рынке: «Хотя китайцы всегда питали страсть к традиционному китайскому искусству, по данным глобального аукционного дома Sotheby's, растущий интерес к современному международному искусству является последняя тенденция». [30]
Рынок искусства аборигенов по-прежнему очень силен на национальной и международной арене, поскольку в 1980-х годах он стал надежной финансовой инвестицией. [31] Не только все региональные и государственные галереи приобретают значительные коллекции искусства аборигенов, но и частные галереи выставляют известных художников за рубежом. [32] Художники-аборигены также представлены во всех крупных ландшафтных премиях Австралии. [33] В 2019 году «премию Винна в размере 50 000 долларов получила Сильвия Кен за картину «Семь сестер», что ознаменовало четвертый год подряд, когда приз за пейзаж выигрывают художники из числа коренных народов». [34]
Музей искусства австралийских аборигенов «Ла Гранж» в Невшателе , Швейцария, был одним из немногих музеев в Европе, полностью посвятивших себя искусству аборигенов. [35] [36]
.jpg/1280px-McCubbin(1).jpg)
