Look Back in Anger (1956) — реалистическая пьеса Джона Осборна . Она фокусируется на жизни и супружеских трудностях умного и образованного, но недовольного молодого человека из рабочего класса Джимми Портера и его столь же компетентной, но бесстрастной жены из высшего среднего класса Элисон. Второстепенные персонажи включают Клиффа Льюиса, любезного валлийского квартиранта, который пытается сохранить мир; и Хелену Чарльз, снобистскую подругу Элисон. [3] [4] [5]
Осборн черпал вдохновение из своей личной жизни и неудачного брака с Памелой Лейн, когда писал « Оглянись во гневе » , который был его первым успешным выступлением в качестве драматурга. Пьеса породила термин « разгневанные молодые люди », чтобы описать Осборна и тех из его поколения, которые использовали жесткость реализма в театре в отличие от более эскапистского театра, который характеризовал предыдущее поколение. [6] Этот жесткий реализм привел к тому, что «Оглянись во гневе» считается одним из первых примеров кухонной драмы в театре.
Пьеса была благосклонно принята в театральном сообществе, став огромным коммерческим успехом, перенесена в Вест-Энд и на Бродвей , и даже гастролировала в Москве. Считается, что она превратила Осборна из борющегося драматурга в богатую и знаменитую личность, а также принесла ему премию Evening Standard Drama Award как самому многообещающему драматургу 1956 года. Пьеса была адаптирована в одноименный фильм Тони Ричардсона , в главных ролях Ричард Бертон и Мэри Юр , который вышел в 1959 году. Производство фильма указано около 1958 года. [7] [8]
Действие 1 начинается унылым апрельским воскресным днем в тесной мансарде Джимми и Элисон в Мидлендсе . Джимми и Клифф читают воскресные газеты, а также радикальный еженедельник «цена девять пенсов , можно купить в любом книжном киоске», на что Джимми резко отвечает, требуя его у Клиффа. Это отсылка к New Statesman , и в контексте того периода это мгновенно указывало бы на политические предпочтения пары для аудитории. Элисон пытается заняться глажкой белья на неделю и только вполуха слушает, как Джимми и Клифф ведут пояснительный диалог.
Становится очевидным, что между Джимми и Элисон огромная социальная пропасть. Ее семья — военные из высшего среднего класса, в то время как Джимми принадлежит к рабочему классу. Ему пришлось упорно бороться с неодобрением ее семьи, чтобы завоевать ее. «Мы с мамой Элисон бросили друг на друга один взгляд, и с тех пор век рыцарства умер», — объясняет он. Мы также узнаем, что единственный доход семьи — это палатка со сладостями и кондитерскими изделиями на местном рынке — предприятие, которое, несомненно, ниже образования Джимми, не говоря уже о «положении в жизни» Элисон.
По мере развития первого акта Джимми становится все более и более ругательным, перенося свое презрение к семье Элисон на нее лично, называя ее «малодушной» и вообще принижая ее перед Клиффом. (Некоторые актеры играют эту сцену так, как будто Джимми думает, что все это просто шутка, в то время как другие играют так, как будто он действительно ее ругает.) Тирада заканчивается физическим издевательством, в результате которого гладильная доска переворачивается, а рука Элисон обжигается. Джимми уходит, чтобы играть на своей трубе за сценой.
Элисон, оставшись наедине с Клиффом, признается, что она случайно забеременела и не может заставить себя рассказать об этом Джимми. Клифф уговаривает ее рассказать ему. Когда Джимми возвращается, Элисон объявляет, что ее подруга-актриса Хелена Чарльз приезжает погостить; Джимми презирает Хелену даже больше, чем Элисон, он приходит в ярость.
Акт 2 открывается в другой воскресный день, когда Хелена и Элисон готовят обед. В сцене с двумя актерами Элисон говорит, что решила выйти замуж за Джимми из-за собственного небольшого бунта против своего воспитания и восхищения кампаниями Джимми против запущенности жизни в послевоенной Англии. Она описывает Джимми Хелене как « рыцаря в сияющих доспехах ». Хелена твердо говорит: «Тебе придется с ним сразиться».
Входит Джимми, и тирада продолжается. Если бы его материал из Акта 1 можно было бы разыграть как шутку, нет никаких сомнений в преднамеренной злобности его нападок на Хелену. Когда женщины надевают шляпы и заявляют, что идут в церковь, чувство предательства Джимми достигает пика. Когда он уходит, чтобы ответить на срочный телефонный звонок, Хелена объявляет, что она навязала ему это дело. Она отправила телеграмму родителям Элисон с просьбой приехать и «спасти» ее. Элисон ошеломлена, но соглашается пойти.
На следующий вечер отец Элисон, полковник Редферн, приходит, чтобы забрать ее, чтобы отвезти обратно в ее семейный дом. Драматург позволяет полковнику показаться довольно симпатичным персонажем, хотя и совершенно оторванным от современного мира, как он сам признает. «Тебе больно, потому что все изменилось», — говорит ему Элисон, «а Джимми больно, потому что все осталось прежним». Хелена приходит, чтобы попрощаться, намереваясь сама очень скоро уйти. Элисон удивлена, что Хелена остается еще на один день, но она уходит, передав Клиффу записку для Джимми. Клифф, в свою очередь, передает ее Хелене и уходит, говоря: «Надеюсь, он забьет тебе это в ноздри».
Почти сразу же врывается Джимми. Его презрение к находке «прощальной» записки заставляет его снова повернуться к Хелене, предупреждая ее не путаться у него под ногами, пока она не уйдет. Хелена говорит ему, что Элисон ждет ребенка, и Джимми неохотно признается, что он ошеломлен. Однако его тирада продолжается. Сначала они доходят до физических ударов, а затем, когда опускается занавес второго акта, Джимми и Хелена страстно целуются и падают на кровать.
Акт 3 начинается как преднамеренное повторение Акта 1, но на этот раз с Хеленой у гладильной доски в красной рубашке Джимми из Акта 1. Прошли месяцы. Джимми заметно более приятен Хелене, чем был с Элисон в Акте 1. Она на самом деле смеется над его шутками, и все трое (Джимми, Клифф и Хелена) начинают комедийную рутину мюзик-холла , которая, очевидно, не импровизация. Клифф объявляет, что решил действовать самостоятельно. Когда Джимми выходит из комнаты, чтобы подготовиться к последнему вечеру для них троих, он открывает дверь и видит Элисон, выглядящую как смерть. Он бросает через плечо: «Твой друг хочет тебя видеть» и резко уходит.
Элисон объясняет Хелене, что потеряла ребенка (одна из самых жестоких речей Джимми в первом акте выражает желание, чтобы Элисон зачала ребенка и потеряла его). Две женщины примиряются, но Хелена понимает, что то, что она сделала, безнравственно, и в свою очередь решает уйти. Она зовет Джимми, чтобы услышать ее решение, и он отпускает ее с саркастическим прощанием.
Пьеса заканчивается сентиментальным примирением Джимми и Элисон. Они возобновляют старую игру, в которую играли, притворяясь медведями и белками, и, кажется, находятся в состоянии перемирия.
Написанный за 17 дней в шезлонге на пирсе Моркамб , [9] [10] «Оглянись во гневе» был в значительной степени автобиографическим произведением, основанным на несчастливом браке Осборна с актрисой Памелой Лейн и их жизни в тесном жилище в Дерби . [11] В то время как Осборн стремился к карьере в театре, Лейн был более практичным и материалистичным. [ необходима цитата ] Он также черпает вдохновение из более ранней жизни Осборна; например, мучительная речь, произнесенная им, когда он стал свидетелем смерти любимого человека, была повторением смерти его отца, Томаса.
Но больше всего его помнят по тирадам Джимми. Некоторые из них направлены против обобщенного самодовольства британского среднего класса в постатомном мире. Многие направлены против женских персонажей, очень отчетливый отголосок беспокойства Осборна с женщинами, включая его мать, Нелли Беатрис, которую он описывает в своей автобиографии « Лучший класс персоны » как «лицемерную, эгоцентричную, расчетливую и равнодушную». [12] Мадлен, потерянная любовь, по которой тоскует Джимми, основана на Стелле Линден , старшей актрисе из репертуарной компании, которая первой вдохновила Осборна писать. [ необходима цитата ] После первой постановки в Лондоне Осборн начал отношения с Мэри Юр , которая играла Элисон; он развелся со своей первой женой (с которой прожил пять лет) Памелой Лейн, чтобы жениться на Юр в 1957 году.
Персонажи :
Премьера пьесы состоялась в лондонском театре Royal Court Theatre 8 мая 1956 года труппой English Stage Company под руководством Тони Ричардсона , в постановке Алана Тагга и с музыкой к песням Тома Иствуда . В пресс-релизе автор был назван « сердитым молодым человеком », фраза, которая стала представлять новое движение в британском театре 1950-х годов. Зрители якобы ахнули при виде гладильной доски на лондонской сцене. [13]
В актерский состав вошли: Кеннет Хейг (Джимми), Алан Бейтс (Клифф), Мэри Юр (Элисон), Хелена Хьюз (Хелена Чарльз) и Джон Уэлш (полковник Редферн). В следующем году постановка переместилась на Бродвей под руководством продюсера Дэвида Меррика и режиссера Тони Ричардсона . Сохранив оригинальный состав, но с Вивьен Драммонд в роли Хелены, спектакль получил три номинации на премию «Тони» , в том числе за лучшую пьесу и лучшую драматическую актрису за Юр.
На момент производства рецензии на Look Back in Anger были крайне негативными. Кеннет Тайнан и Гарольд Хобсон были среди немногих критиков, которые хвалили его, и теперь они считаются одними из самых влиятельных критиков того времени.
Например, в передаче The Critics на BBC Radio Айвор Браун начал свой обзор с описания места действия пьесы — однокомнатной квартиры в Мидлендсе — как «невыразимо грязной и убогой», настолько, что ему было трудно «поверить, что дочь полковника, воспитанная по каким-то стандартам», могла бы жить в ней. Он выразил гнев из-за того, что посмотрел что-то, что «тратило [его] время впустую». Сесил Уилсон из Daily Mail написал, что красота Мэри Юр была «растрачена по мелочам» на жалкую жену, которая, «судя по времени, которое она тратит на глажку, похоже, взяла на себя стирку всей страны». Действительно, Элисон, персонаж Юр, гладит в первом акте, готовит обед во втором акте и оставляет глажку своей сопернице в третьем акте.
С другой стороны, Кеннет Тайнан писал, что он «не мог любить никого, кто не хотел бы увидеть Look Back in Anger », описывая пьесу как «маленькое чудо», содержащее «все качества... которые отчаялся когда-либо увидеть на сцене — дрейф к анархии, инстинктивную левизну, автоматическое отторжение «официальных» взглядов, сюрреалистическое чувство юмора (например, Джимми описывает женоподобного друга-мужчину как «женскую версию Эмили Бронте »), повседневную распущенность, чувство отсутствия крестового похода, за который стоит бороться, и, в основе всего этого, решимость, что никто из умирающих не останется неоплаканным». Гарольд Хобсон также быстро признал важность пьесы «как знаковой достопримечательности британского театра». Он похвалил Осборна за пьесу, несмотря на то, что « шоры все еще затмевают его зрение».
Алан Силлитоу , автор книг «Субботний вечер и воскресное утро» и «Одиночество бегуна на длинную дистанцию » (обе также являются частью движения «разгневанных молодых людей»), писал, что Осборн «не внес вклад в британский театр, он заложил мину и взорвал большую его часть».
Бейтс повторил свою роль Клиффа Льюиса, наряду с Драммонд в роли Хелены Чарльз, в программе ITV 's Play of the Week в 1956 году, вскоре после премьеры театральной постановки. Ричард Паско и Дорин Арис взяли на себя роли Джимми и Элисон Портер, соответственно. Спектакль был совместно поставлен Ричардсоном и Сильвио Нариццано .
Постановка Renaissance Theatre Company в августе 1989 года в Lyric Theatre, London, была поставлена Джуди Денч с Кеннетом Брана и Эммой Томпсон . [14] Телевизионная версия постановки транслировалась в Великобритании в декабре того же года. [15] [16] В 1995 году Грег Херсов поставил постановку в Royal Exchange, Manchester с Майклом Шином в роли Джимми, Клэр Скиннер в роли Элисон, Домиником Роуэном в роли Клиффа и Гермионой Норрис в роли Хелены. [17] [18] Херсов поставил вторую постановку в 1999 году, снова с Шином в главной роли, в Королевском национальном театре в Лондоне. [19] [20]
В 2012 году он был адаптирован Сэмом Голдом вне Бродвея с Мэтью Ризом , Адамом Драйвером и Сарой Голдберг в главных ролях в Roundabout Theatre Company . [21] Адаптация 2024 года началась с Билли Хоула в роли Джимми, Эллоры Торкья в роли Элисон, Морфидда Кларка в роли Хелены и Айвана Дэвиса в роли Клиффа в театре Almeida . [22] [23] [24]
В 1989 году Осборн написал продолжение пьесы под названием «Дежавю» , которая была впервые поставлена в 1992 году. «Дежавю» изображал Джимми Портера, теперь известного как JP, в среднем возрасте, живущего со своей дочерью Элисон. Он ругает своего старого друга Клиффа о состоянии страны, пока его Элисон гладит, как это делала ее мать в « Оглянись назад» . Пьеса не имела коммерческого успеха и закрылась через семь недель. Это была последняя пьеса Осборна. [25]
Водолазка из «Оглянись во гневе » и жена, гладившая одежду в комбинации, стали символами, которые одновременно представляли движение «Разгневанных молодых людей» и высмеивались другими. [28]