stringtranslate.com

15 Больших

15 Big Ones — 20-й студийный альбом американской рок-группы Beach Boys , выпущенный 5 июля 1976 года лейблом Brother / Reprise . Он включает в себя смесь оригинальных песен и исполнений рок-н-ролльных и R&B- стандартов. LP стал первым альбомом группы, продюсером которого был указан исключительно Брайан Уилсон после Pet Sounds (1966). Таким образом, его выпуск сопровождался противоречивой кампанией в СМИ, которая объявила о его возвращении в качестве активного участника записывающейся и гастрольной группы Beach Boys.

После своего предыдущего альбома Holland (1973) группа сосредоточилась на гастролях и привлечении более широкой концертной аудитории, особенно после неожиданного успеха их сборника лучших хитов Endless Summer (1974). Они попытались записать новый альбом в студии Caribou Ranch в конце 1974 года, но вскоре от этого отказались, отчасти из-за того, что Уилсон не смог или не захотел участвовать. В конце 1975 года его товарищи по группе и менеджер Стивен Лав убедили его спродюсировать следующий релиз группы, надеясь, что новый альбом с его лейблом окажется прибыльным.

Большая часть 15 Big Ones была спешно записана в начале 1976 года на студии Brother Studios группы . Проект был омрачен творческими спорами, ограничениями по времени, проблемами со здоровьем среди участников группы и вмешательством психолога Брайана, Юджина Лэнди . Одно из предложенных названий, Group Therapy , было отклонено в пользу названия, которое относилось как к количеству треков, так и к 15-летию группы. Чтобы поддержать альбом, Брайан присоединился к своим товарищам по группе в большом концертном туре впервые с 1964 года. Группа также заказала телевизионный спецвыпуск NBC под названием The Beach Boys , который вышел в эфир в августе.

Несмотря на неоднозначные отзывы, 15 Big Ones стал самым продаваемым альбомом Beach Boys с новым материалом с 1965 года, получив золотую сертификацию от RIAA . Он достиг 8-го места в США и 31-го места в Великобритании. Было выпущено три сингла: кавер-версия песни Чака Берри « Rock and Roll Music » (5-е место) и оригинальные « It's OK » (29-е место) и « Everybody's in Love with You ». Первые два были их единственными хитами, попавшими в топ-30 за это десятилетие. Брайан позже назвал 15 Big Ones и его последующее творение 1977 года The Beach Boys Love You своей любимой и наиболее художественно представительной работой.

Фон

Выступление Beach Boys в Нью-Йорке, 1971 год.

В январе 1973 года предыдущий альбом Beach Boys, Holland , был выпущен на фоне в целом благоприятных отзывов и попадания в топ-40 в чартах США и Великобритании. [1] [2] Ранние копии LP были упакованы с бонусным EP, Mount Vernon and Fairway , который был спродюсирован Брайаном и Карлом Уилсоном . [3] Первоначальная концепция Брайана для Mount Vernon and Fairway была «гораздо более амбициозной», состоящей из исполнений песен 1950-х годов, таких как « A Casual Look ». [4] Его товарищи по группе не согласились с местом, которое он мог бы занять на LP, и впоследствии он потерял интерес, оставив Карла заканчивать проект. [5]

Группа поддерживала гастрольный режим, но записывала очень мало в студии в течение следующих двух лет. [3] Несколькими месяцами ранее они объявили, что завершат свой незаконченный альбом Smile , но это так и не было осуществлено, и планы по его выпуску снова были заброшены. [6] [nb 1] После смерти в июне 1973 года отца Уилсонов и бывшего менеджера группы Марри , Брайан уединился в своей спальне и еще больше погрузился в наркоманию, алкоголизм, курение одной сигареты за другой и переедание. [8] Он размышлял: «Я использовал свою комнату как свой маленький замок. К тому же я был очень подавлен из-за Beach Boys. Я не мог с ними разговаривать, и никто в группе не мог со мной найти общий язык. Это продолжалось около двух с половиной лет. Но время от времени я иногда ходил и записывался». [9]

В октябре 1973 года группа уволила своего менеджера Джека Райли . По его словам, он «оторвался» от группы из-за «ужасно сложных, запутанных и ужасно неприятных ситуаций, связанных с аспектами их бизнеса и финансового управления». [10] Должность Райли сменил брат Майка Лава Стив и менеджер из Чикаго Джеймс Уильям Гуэрсио . [11] Блонди Чаплин и Рики Фатар , которые присоединились к Beach Boys в качестве официальных участников в 1972 году, покинули группу в декабре 1973 и ноябре 1974 года соответственно. [12]

Сборник лучших хитов The Beach Boys Endless Summer был выпущен в июне 1974 года и неожиданно стал успешным, став вторым альбомом группы, занявшим первое место в американском чарте в октябре. [13] [14] Пластинка продержалась в чартах 155 недель, было продано более 3 миллионов копий, [15] и позволила группе вернуть себе статус артиста номер один в США среди нового поколения поклонников. [14] Герсио убедил группу заменить новые песни старыми в своих концертных сет-листах, [16] отчасти для того, чтобы удовлетворить растущую аудиторию и спрос на их ранние хиты. [17] Позже в том же году участники группы появились в качестве гостей на хите Chicago " Wishing You Were Here ". [18] В конце 1974 года Rolling Stone провозгласил Beach Boys "Группой года" на основе силы их живых выступлений. [19] [20]

Ранняя история звукозаписи (1974–1975)

Первоначально группа собралась на ранчо Карибу в горах Колорадо (на фото), чтобы записать свой пятый студийный альбом для Reprise.

Чтобы извлечь выгоду из внезапного всплеска популярности, Beach Boys приняли приглашение Гуэрсио записать свой следующий альбом Reprise в его студии Caribou Ranch , расположенной в горах Недерланда, штат Колорадо . [21] [13] [22] Эти сессии в октябре 1974 года ознаменовали возвращение группы в студию после 21-месячного периода фактического бездействия, но запись была прервана после того, как Брайан настоял на возвращении к себе домой в Лос-Анджелес. [21] Гуэрсио вспоминал: «С того дня, как он приехал сюда, он сказал: «Я хочу домой». [20] Еще больше осложнив ситуацию, в студии вспыхнул пожар, который уничтожил некоторые записи, после чего группа возобновила запись в ноябре в своей недавно построенной студии Brother Studios в Санта-Монике. [21] [23]

Только четыре песни были задокументированы как записанные в Карибу: " Battle Hymn of the Republic ", " Good Timin ' ", " Ding Dang " и " Child of Winter (Christmas Song) ". [24] Уилсон возобновил свое сотрудничество в написании песен с поэтом Стивеном Калиничем (который не сопровождал группу в Колорадо), в результате чего появились такие песни, как "Child of Winter", " California Feelin' ", "You're Riding High on the Music" (написанная для Джона Кея ) и "Lucy Jones" (предназначенная для нереализованного рок-альбома Калинича, спродюсированного Уилсоном). [25] [ нужен лучший источник ] [26] [27] "You're Riding High on the Music" так и не была записана. [28] "Lucy Jones", как описал Калинич, "была просто фанковой песней, и Брайан и я веселились". [28] Долгое время считалось, что песня «Grateful Are We for Little Children» была написана Уилсоном и Калинчем в 1974 году, но она относится к их более раннему сотрудничеству в конце 1960-х годов. [29] [ требуется лучший источник ] [примечание 2]

В ноябре 1974 года Майк Лав сказал Melody Maker , что группа завершила «около 40 треков» и что их следующий альбом будет готов к январю 1975 года. Лав сообщил: «Брайан очень вовлечён в работу над LP. [...] Альбом представляет собой комбинацию Sunflower и Holland . В нём есть что-то от Holland , но в определённых отношениях он также немного похож на Sunflower ». [30] Материал был написан им самим («около десяти» песен), Брайаном (пять), Карлом и Деннисом («около пяти» каждый) и Джардин («пара»). [30] Группа фактически завершила только несколько треков, отказавшись от остальных. [20] [21] Дополнительные песни, записанные в 1974 году, включали « River Song », [20] «Our Life, Our Love, Our Land», «Don't Let Me Go», «Barnyard Blues», раннюю версию « It's OK » и исполнение « Honeycomb ». [21] [24] «Don't Let Me Go» — песня, написанная Карлом на слова Лава, в то время как «Our Life, Our Love, Our Land» — песня, написанная Лавом, которую он описал как «этническую» вещь, напоминающую «The Trader» из Голландии . [30] [nb 3] В «Honeycomb» лид-вокал исполнила жена Брайана Мэрилин . [26]

Выпущенный как сингл в конце декабря 1974 года, «Child of Winter» стал первой записью Beach Boys с 1965 года, на которой была указана метка «Produced by Brian Wilson». [27] Группа гастролировала большую часть 1975 года, выступая на стадионах студенческого футбола и баскетбольных аренах. [23] [20] Тем временем Брайан продюсировал каверы « Jamaica Farewell » и « Why Do Fools Fall in Love? » группы California Music . [31] [nb 4] Летом гастролирующая группа отыграла серию концертов совместно с Chicago, пара, получившая прозвище « Beachago ». [33] [34] Тур имел огромный успех и восстановил прибыльность Beach Boys до уровня середины 1960-х годов. [35]

Деннис и Карл работали целых два года, вероятно [...] пытаясь получить самые лучшие песни Beach Boys, которые они могли, и это не прокатило бы без имени Брайана. Я слышал это буквально от деловых людей. «Пока вы не заполучите Брайана, этого не произойдет».

—Инженер Эрл Мэнки [36]

В статье для NME за июль 1975 года Ник Кент сообщил , что Карл Уилсон назвал «Rollin' Up to Heaven» (переименованное из «Ding Dang»), «California Feelin ' » и «Good Timing» [ так в оригинале ] как «названия новых песен Брайана Уилсона, записанных для следующего альбома Warner/Reprise». Карл сказал Кенту, что новые песни демонстрируют новый «фанковый» подход Брайана. [37] В сентябре группа записала неизданную версию « Come Go with Me » Del-Vikings . [38] В октябре Уилсон записал исполнение « Come to the Sunshine » Ван Дайка Паркса , также предназначенное для будущего альбома группы, но спор помешал включению трека. [39]

Хотя ещё один совместный тур с Chicago был запланирован на лето 1976 года, [34] сотрудничество Beach Boys с Гуэрсио и его компанией Caribou Management закончилось в начале года. [40] [nb 5] Впоследствии Стивен Лав занял пост фактического бизнес-менеджера группы . [41]

Основное производство (январь–май 1976 г.)

Обзор

К моменту записи 15 Big Ones Beach Boys отставали на три альбома от графика по контракту с Warner Bros. [42] В конце 1975 года Уилсон добровольно вызвался участвовать в 24-часовой программе терапии психолога Юджина Лэнди . [43] [44] [45] Воодушевленные положительными результатами лечения Лэнди, Стивен Лав и товарищи Уилсона по группе попросили Уилсона спродюсировать альбом, который стал 15 Big Ones . [46] [47] Он не был указан как единственный продюсер на LP Beach Boys со времен Pet Sounds (1966). [48]

Брайан Уилсон (слева) за микшерным пультом Brother Studios с инженером Стивеном Моффитом,  январь 1976 г.

Основные сессии 15 Big Ones продолжались с 30 января по 15 мая 1976 года в Brother Studios. [49] [50] Для проекта были привлечены инженеры студии Стивен Моффитт и Эрл Мэнки , последний из которых был бывшим участником Sparks . [51] [46] Карл и Деннис помогали Брайану с инструментальными треками, в то время как Эл Джардин и Майк Лав внесли только вокал. [52] Собрания группы проходили под наблюдением Лэнди. [46] Менеджер группы Рик Нельсон признал, что Лэнди пытался оказать нежелательный художественный контроль над группой. [53] Лэнди заметил в интервью 1988 года: «Брайан и я сделали этот [альбом] вместе». [54]

По оценке биографа Питера Эймса Карлина , одной из «наиболее удручающих» характеристик записей является качество пения Уилсона. Карлин пишет, что «мощный, но нежный фальцет» Уилсона превратился в «баритональное карканье». [55] В своих мемуарах 2016 года « Я — Брайан Уилсон » он утверждает, что во время сессий он страдал от приступа ларингита , добавляя, что его хриплый голос на альбоме не был его «нормальным голосом [...] Это был предполагаемый голос». [56]

В нескольких треках использовался струнный ансамбль ARP .

15 Big Ones отличается использованием синтезаторов Moog и ARP , на которых играл сам Уилсон, что сигнализирует о более электронном звучании по сравнению с его прошлыми произведениями. Мэнки предположил, что Уилсон использовал синтезаторы «для имитации струнных партий [...] и не беспокоиться ни о чем другом. Он был там, чтобы сыграть партию и уйти». [52]

Оригинальная концепция

В качестве разминки Брайан сначала записал партию старых песен со многими сессионными музыкантами, с которыми он работал в середине 1960-х годов. [52] Первоначально Уилсон должен был выпустить один или два альбома полностью оригинального материала после завершения этих упражнений со старыми песнями. [57] [58] Журналист Crawdaddy Тимоти Уайт , наблюдавший за большей частью записи альбома, объяснил, что предпосылка «представляла собой компромисс на этапе, когда Boys чувствовали себя загнанными в угол как единое целое и не хотели вкладывать свои собственные недавние или накопленные индивидуальные композиции в общий альбом, который в основном не включал работы Брайана». [59]

Уилсон вспоминал: «Это было немного страшно, потому что [другие Beach Boys и я] отдалились друг от друга, в плане личностей. Многие ребята развили новые личности с помощью медитации . Это было немного страшно и шатко. Но мы пошли в студию с настроем, что мы должны это сделать». [46] Стивен заметил, что группа «испытывала смешанные чувства по поводу [возвращения Брайана], потому что они знали, что это расстроит их собственные планы относительно их собственной музыки. Но им, вероятно, это нравилось экономически, потому что они знали, что это принесет им более крупный контракт на запись». [47] По словам биографа Кейта Бэдмена, обсуждения каждого потенциального трека для альбома длились до восьми часов. [46]

По словам Денниса, группа «не могла прийти к согласию» относительно песен, которые они накопили. [59] Незадолго до начала сессий Деннис объяснил, что судьба богатства неизданного материала группы зависит от отдельных авторов песен, отметив, что давление, связанное с выпуском песен, отвлекало от творческого наслаждения. [59] Он сообщил, что группа планировала выпустить один альбом старых вещей и потенциальный двойной альбом, состоящий из «совершенно нового материала, который простирается от хард-рок-н-ролла до этих бессловесных вокальных партий, которые мы исполняем, и которые звучат как Венский хор мальчиков». [47] [60]

Трудности сеанса

После двух дней в студии, в течение которых группа записывала " Palisades Park " и " Blueberry Hill ", сессии временно прекратились из-за разногласий относительно направления альбома. [46] По словам Брайана, "я начал менять свое мнение [о продюсировании альбома], и они сказали: "Давай, давай, Брайан. Ты не можешь остановиться"". [61] Мэнки сказал: "В студии было действительно напряженно. Брайан приходил около девяти или десяти утра. Однажды они что-то делали, а на следующий день ничего не делали, кроме как дрались". [62] Он вспомнил, что Уилсон также столкнулся с трудностями во взаимодействии с музыкантами, с которыми он был незнаком, назвав это "самыми быстрыми сессиями из всех. [...] В конце песни Брайан говорил: "Это звучало здорово, ребята!" и направлялся к двери". [63]

Как только мы закончили определенную партию песен, Брайан сказал: «Вот и все. Выпускайте ее». Вот почему альбом кажется незаконченным. Брайан просто хотел сделать одну нарезку и запечатлеть момент, а не работать над чем-то еще».

—Карл Уилсон [46]

Другие участники группы изо всех сил пытались приспособиться к теперь уже бессистемному подходу Брайана к производству музыки. [63] Карл сказал: «Я считаю, что Брайан сознательно недопродюсировал альбом, и это был его выбор — мы положились на него. Но когда мы проголосовали за то, чтобы сделать это таким образом с этими конкретными песнями, я покинул студию прямо там, потому что я был очень разочарован». [64] [57] [nb 6] Без ведома Брайана участники группы позже доработали миксы в противовес его предпочитаемой «сухой» эстетике производства. [46] Джардин сообщил, что он и его товарищи по группе чувствовали, что Брайану в то время не хватало компетенции в одиночку продюсировать альбом. [46]

Журналист Newsweek сообщил, что Джардин и Майк Лав были «за то, чтобы позволить Брайану взять на себя полную ответственность, хотя Лав не скрывает, что негодует на него». [65] Мэнки вспомнил, что все в студии сочувствовали Брайану и предлагали свою помощь в улучшении его работы, за исключением Лава и Джардина, которые «просто считали ее дерьмом. Они приходили и говорили, что она ужасна». [52]

Деннис позже жаловался, что он был «недоволен старыми песнями – абсолютно», выступая за полностью оригинальный контент, учитывая, что было доступно достаточно композиций Брайана Уилсона. Он сказал: «Стив Лав, Майк Лав и Алан Джардин настаивали на выпуске – это был просто большой толчок. [...] Карл и я были действительно расстроены». [66] [67] Стивен возразил, подчеркнув необходимость своевременных релизов для удовлетворения потребностей бизнеса и рыночной динамики, даже если это означало артистические компромиссы. [47] Майк не считал, что временные ограничения были виноваты в «грубых разделах» альбома, объяснив, что публично не было раскрыто, что Карл получил «изнурительную травму спины» и «занимался самолечением и пил». [68]

Сессии возобновились в начале марта. [49] В конечном итоге был достигнут компромисс, и альбом включал в себя смесь каверов и оригиналов. [46] Брайан сказал интервьюеру: « 15 Big Ones начинался как альбом, состоящий только из старых песен, но потом они у нас закончились. На полпути Майк Лав решил сделать пластинку наполовину старой и наполовину новой. Сначала мне эта идея не понравилась, но он буквально заставил нас сделать это по-своему. Меня это возмутило». [61] К моменту окончания сессий группа записала около двух десятков разных песен, в основном кавер-версий. [49]

Песни

Оригиналы

« It's OK », написанная Брайаном и Майком, — это оптимистичная песня о праздновании летнего веселья. [69] « Had to Phone Ya » была написана Уилсоном, пока его жена Мэрилин была в Европе. [70] « Everybody's in Love with You », написанная о Махариши Махеш Йоги , была вторым сольным вкладом Майка Лава в альбом Beach Boys. [52] «That Same Song» была описана Карлин как «причудливая история мировой музыки, которая была близка к тому, чтобы разжечь огонь госпела, который она намеревалась разжечь». [71] «TM Song» начинается с шутливого спора между участниками группы, возможно, основанного на реальных жизненных спорах, которые происходили между ними. [72]

Две песни были написаны на несколько лет раньше альбома. Первая, « Susie Cincinnati », — единственный вклад Эла Джардина в альбом. [52] Она была записана в 1969 году во время сессий для альбома Sunflower (1970). [73] Брайан включил её в 15 Big Ones , «потому что это хорошая песня», хотя Деннис посчитал её «глупым куском дерьма». [74] [nb 7] «Back Home» изначально была написана в 1963 году Брайаном и его соседом по комнате Бобом Норбергом . [71] Она полуавтобиографична; Брайан поёт в припеве о желании вернуться в Огайо, который, как оказалось, был родным штатом его прабабушки и дедушки. [76] Карлин отмечает версию 15 Big Ones за то, что в ней присутствуют «пульсирующий бас, подпрыгивающие органные риффы и воодушевлённый вокал Брайана». [71]

Кавер-версии

По словам Уилсона, «Мы думали о песнях, которые были стандартами, и, поскольку они были приемлемы однажды, мы решили, что они будут приемлемы снова. [...] Мы решили, что это безопасный путь». [77] Восемь песен, включенных в альбом, были « Rock and Roll Music » (первоначально Чака Берри ), « Chapel of Love » (первоначально Дарлин Лав ), « Talk to Me » (первоначально Литтл Вилли Джон ), « Palisades Park » (первоначально Фредди Кэннона), «A Casual Look» (первоначально Six Teens ), «Blueberry Hill» (первоначально Fats Domino ), « In the Still of the Night » (первоначально Five Satins ) и « Just Once in My Life » (первоначально Righteous Brothers ). [78] [73]

По словам Лава, "Rock and Roll Music" был выбран потому, что он чувствовал, что группа, возможно, сможет повторить успех, который они имели с кавером " Sweet Little Sixteen " Берри под названием " Surfin' USA " (1963). [79] Изначально Деннис должен был спеть главную партию в "Blueberry Hill", но Уилсон отдал эту партию Лаву, чтобы тот не чувствовал себя обделенным. [80] "Palisades Park" был источником вдохновения для песен Beach Boys " County Fair " (1962) и " Amusement Parks USA " (1965). [76] Карл записал свой вокал с одного дубля. [60] Брайан похвалил выступление Карла и назвал его "одним из моих пяти лучших вокальных исполнений Beach Boys. Он справился с этим". [56]

По оценке музыковеда Филипа Ламберта, большинство каверов остались верны оригиналам, однако «Blueberry Hill», «Talk to Me» и «Palisades Park» были исключениями, в которых слушатель получает «больше ощущения молодого Брайана Уилсона, не просто воспроизводящего оригиналы, но и придающего им собственный индивидуальный колорит» [81] .

Выдержки

Хотя они не были включены в альбом, группа также записала версии « Sea Cruise », « On Broadway », « Mony, Mony », « Running Bear », « Shake, Rattle and Roll », « Secret Love », « Don't Fight the Sea », « Peggy Sue », « Michael Rowed the Boat Ashore » и « Let's Dance ». [50] Другие отвергнутые треки включали оригинальные «Short Skirts» (Брайан), [50] «Gold Rush» (Джардин), «Lisa», «Glow, Crescent, Glow» (Майк), «10,000 Years Ago» [60] и « Rainbows » (Деннис). [60] [67]

Упаковка и оформление

Group Therapy — название альбома, предложенное либо Деннисом, либо Брайаном. [65] [82] В мемуарах Брайана 2016 года говорится: «Это было название группы, в которой Рэй Кеннеди играл в 60-х, и это могло быть где-то в глубине моего сознания, но в основном я думал об этом, потому что это суммировало все, что происходило в то время». [82] Название было отклонено в пользу предложения Дина Торренса , 15 Big Ones , которое относилось как к количеству треков, так и к 15-летию группы. [83] [84]

Графический дизайнер Дин Торренс использовал логотип Олимпийских игр в качестве основы для обложки альбома 15 Big Ones .

15 Big Ones был упакован с обложкой, на которой были изображены фотографии отдельных участников группы внутри пяти переплетенных колец, напоминающих логотип Олимпийских игр . [85] [86] Это была намеренная отсылка к тому факту, что 1976 год был олимпийским годом. [86] Логотип, отображавший название группы, разработанный Торренсом, был представлен с этим релизом, став официальным логотипом Beach Boys до 2010-х годов. [85]

Майк Лав размышлял: «Образы Брайана, Денниса, Карла, Эла и меня в пяти переплетающихся кругах могли бы быть метафорой пяти участников группы, объединенных общей целью, или пяти парней, живущих в своих отдельных мирах. У нас было и то, и другое». [86]

Выпускать

Рекламная кампания

Чтобы подчеркнуть выздоровление Брайана и его возвращение к написанию и продюсированию, Стивен Лав разработал рекламную кампанию со слоганом «Брайан вернулся!» и заплатил рекламному агентству Rogers & Cowan 3500 долларов в месяц за ее реализацию (что эквивалентно 19 000 долларов в 2023 году). [65] По описанию Гейнса, в результате «освещение в СМИ было колоссальным», [65] появившись в Newsweek , New West , Rolling Stone , Crawdaddy , New York Times и Los Angeles Times . [87] [88] Это ознаменовало самый высокий уровень внимания прессы, которое Уилсон получил со времен кампании Дерека Тейлора « Брайан Уилсон — гений » в 1966 году. [89]

В июне 1976 года Брайан дал свои первые пресс-интервью за несколько лет, а в июле группа выпустила шестичасовую документальную ретроспективу для американского радио. [90] Центральным элементом кампании «Brian Is Back!» стал выпуск 15 Big Ones 5 июля . [77] 5 августа на NBC состоялась премьера телевизионного специального выпуска о группе, спродюсированного Лорном Майклсом , под названием The Beach Boys . Он включал живые выступления «Rock and Roll Music», «It's OK» (обе взяты из их концерта 5 июля на стадионе Анахайма ) и «That Same Song» (снятого с 75-м хором Double Rock Baptist Choir). [91] 23 августа группе была предоставлена ​​пятистраничная история на обложке еженедельного выпуска журнала People . [92]

17 сентября Брайан появился в качестве приглашенного ведущего на ежегодной церемонии вручения наград Rock Music Awards Дона Киршнера , где он был номинирован на вступление в Зал славы и проиграл The Beatles . Карл и Деннис сопровождали его на подиум. [93] 16 ноября BBC-2 впервые показала эпизод The ​​Old Grey Whistle Test , в который вошло интервью ведущего Боба Харриса с Брайаном, снятое 21 сентября. [94] Уилсон впервые появился на ток-шоу 23 ноября на The Mike Douglas Show , а затем появился на Saturday Night на NBC 26 ноября. Оба выступления включали исполнение песни «Back Home». [95] В том же месяце Rolling Stone опубликовал очерк Дэвида Фелтона «The Beach Boys: The Healing of Brother Bri» [ sic ]. [85]

Возможно, точнее было бы сказать: «Мы думаем и надеемся, что Брайан вернется!» Но для профессиональной [медийной] кампании это не подойдет.

— Менеджер группы Стивен Лав, организатор кампании «Брайан вернулся!» [63]

Несмотря на успех, промоушен «Brian Is Back» оказался спорным. [77] История Фелтона представила неблагоприятные изображения группы и их окружения из семьи и друзей. [85] Лэнди вмешался, открыто обсуждая состояние Уилсона и другие аспекты его личной жизни с журналистами. [96] Уилсон часто просил наркотики у своих интервьюеров, возможно, в шутку, [97] и заметил однажды, что он «чувствовал себя заключенным», [98]

В 1980 году журналист Sounds Сэнди Робертсон размышлял о более раннем оптимистичном освещении Уилсона, отмечая, что мелкие тревожные детали — такие как отказ Уилсону в доступе к его средствам, унизительное обращение со стороны Лэнди и контролирующий его подросток-телохранитель — резко контрастировали с прошлым Уилсона как создателя таких хитов, как « California Girls » и « Good Vibrations ». [99] Алексис Петридис из The Guardian согласился , что освещение было «душераздирающим и ужасающим в равной степени, изображая остановившегося, явно напуганного человека». [98]

Концертные туры

Начиная со 2 июля 1976 года Уилсон начал регулярно выступать на концертах со своими товарищами по группе впервые с декабря 1964 года, исполняя песни и чередуя бас-гитару и фортепиано. [90] [100] В некоторых сообщениях ошибочно утверждается, что это был первый раз, когда Уилсон появился на сцене с группой с 1964 года; на самом деле, последний раз Уилсон делал это в 1973 году. [90]

С 3 июля по 15 августа 1976 года группа провела ряд крупных концертов на стадионах по всей территории США [101]. Среди музыкантов, выступавших на разогреве, были Билли Хинше (гитара), Эд Картер (гитара, бас), Рон Альтбах (клавишные) и Карлос Муньос (клавишные). [90] В сет-листы этих концертов вошли 15 песен Big Ones : «Susie Cincinnati», «Palisades Park», «It's OK», «A Casual Look», «Back Home» и «Rock and Roll Music». [101]

В своем обзоре концерта Beach Boys в Анахайме репортер Melody Maker Харви Куберник написал, что Уилсон «казалось, чувствовал себя некомфортно на сцене» и «не должен подвергаться тому, чтобы его подпирали на сцене для видеосъемки или группового/медийного осмотра. Его вклад сегодня днем ​​был нулевым! [77] После тура Beach Boys отыграли еще дюжину концертов на стадионах и баскетбольных аренах, на этот раз без участия Брайана. [102]

Коммерческое исполнение и синглы

15 Big Ones достиг 8-го места в США, став их первым альбомом из новой музыки, вошедшим в десятку лучших, после Pet Sounds , и их самым высоко оцененным студийным альбомом со времен Summer Days (And Summer Nights!!) (1965). [103] Он также стал их вторым релизом Warner Bros., получившим золотой статус. [67]

24 мая 1976 года был выпущен главный сингл «Rock and Roll Music» (поддержанный «TM Song») в качестве первого нового сингла группы за 16 месяцев, достигнув в США 5-го места, самого высокого положения в чартах для сингла со времен « Good Vibrations » (1966). [40] Второй сингл «It's OK» (поддержанный «Had to Phone Ya») был выпущен в США 30 августа и достиг 29-го места. [93] 8 ноября третий и последний сингл «Susie Cincinnati» (поддержанный «Everyone's in Love with You») был выпущен в США и не попал в чарты. [94]

Критический прием

Альбом 15 Big Ones получил смешанные отзывы [111] и был в значительной степени не принят фанатами группы. [77] Большая часть критики сосредоточена вокруг кавер-версий песен, грубого вокала Денниса и Брайана, а также воспринимаемого незаконченного, натужного и поспешного качества записи. [72]

Уайт написал в своей рецензии на Crawdaddy , что альбом разочаровал; хотя он «может похвастаться несколькими яркими моментами, но ни одного блестящего». [112] Менее благосклонно рецензент The Village Voice описал альбом как «такую ​​музыку, которую можно было бы ожидать услышать на похоронах рок-звезды». [113] По словам Карлина, большинство других рецензентов «отнеслись к 15 Big Ones снисходительно», например, в Newsweek , который описал альбом как «захватывающий [...], странно непоколебимое единство». [71] Аналогичным образом Джим Миллер из Rolling Stone постановил, что это «самая своеобразная — и нестабильная — запись, которую я слышал за последнее время, и она меня завораживает». [114]

Среди ретроспективных обзоров Джон Буш из AllMusic посчитал, что большинство каверов были «просто слишком известны, чтобы кто-либо мог их эффективно переработать», но благосклонно сравнил «It's OK» и «Had to Phone Ya» со «странными поп-песнями Брайана на альбомах конца 60-х, таких как Friends и 20/20 ». [104] Роберт Кристгау посетовал на выбор каверов и отсутствие в них «игривой, глупой вокальной интенсивности». [106] Дуглас Волк из Blender написал , что альбом «[о] переполнен неуклюжими каверами и скучными выступлениями». [105] Эрик Кемпфе из Pitchfork описал альбом как «мутный и запутанный» и выделил «Had to Phone Ya» и «Back Home» как лучшие оригиналы. Кемпфе добавил, что, за исключением «Just Once in My Life», каверы «примечательны только болезненным очарованием, которое они содержат [...] некогда сладкий фальцет Брайана сведен к хриплому треску; в результате болезненный носовой вой Майка Лава стал доминирующим голосом на пластинке» [109] .

В своей книге Icons of Rock Скотт Шиндер назвал 15 Big Ones «в значительной степени разочарованием, состоящим в основном из тусклых ремейков старых рок-н-ролльных хитов, а также нескольких легковесных, но очаровательных новых песен Брайана». [115] Рок-критик Ник Кент назвал его «совершенно невдохновленным и утомительно звучащим [...], явно предназначенным только для терапии давно спящих продюсерских талантов Уилсона». [116] Музыкант Деннис Дикен из Smithereens , который написал буклет к переизданию альбома 2000 года, признал такую ​​критику и высказал мнение: «Если вы можете принять все эти моменты и оставить позади себя то, что это не Smile , Pet Sounds или даже Wild Honey , дайте 15 Big Ones послушать и вникните в то, что является очень крутым и веселым альбомом Beach Boys». [72]

Последствия и наследие

Они не смогли бы функционировать без меня – они бы провалились. Их сценическое шоу отработано, но я им нужен в студии. [...] Все, что я делаю, я делаю для группы. [...] Иногда я действительно чувствую себя товаром на фондовом рынке. [...] Я много раз хотел уйти от них.

— Брайан Уилсон, декабрь 1976 г. [61]

В то время Брайан описал альбом как «ничего слишком глубокого» и пообещал, что его следующая работа будет такой же амбициозной, как «Good Vibrations». [77] Он упомянул, что, по его мнению, 15 Big Ones был «хорошим альбомом» и «если вы послушаете его, вы увидите, куда пошла вся работа», добавив, что если бы он не понравился «детям», то «это бы меня разрушило, и я бы, вероятно, снова спрятался». [61] В интервью 1998 года он назвал 15 Big Ones и следующий релиз группы, The Beach Boys Love You (1977), своими любимыми альбомами Beach Boys. «Вот тогда все и произошло для меня. Вот где мое сердце». [117]

Другие участники группы, включая Карла и Денниса, раскритиковали альбом в прессе, когда он был выпущен. [77] Деннис считал, что было «большой ошибкой отдать Брайану полный контроль» и что «весь процесс был немного утомительным». [77] Он признался: «Мы были убиты горем. Люди ждали все это время, предвкушая новый альбом Beach Boys, и мне не хотелось давать им это». [77] Майк Лав отказался комментировать альбом, когда его спросил репортер. [92] По мнению Уайта, проблемные сессии «ускорили внезапные решения о сольной карьере Денниса и Карла Уилсона», и то, что он увидел, убедило его, что «величайшим препятствием, с которым сталкиваются Beach Boys, являются пять разных личностей, полных ревности, страхов, слабостей, противоречивых интересов и основных стилистических разногласий». [118]

Матиас-Мекка утверждал, что 15 Big Ones ознаменовал начало полуторагодичного периода, в течение которого «Брайан создал некоторые из своих самых креативных и интересных (хотя и не обязательно коммерческих) произведений с тех пор, как он покинул SMiLE ». [85] Журналист Брайан Чидестер также описал эту эпоху как конец «полного отступления Уилсона как лидера Beach Boys», хотя Уилсон «так и не вернулся к той форме, в которой он создал такие новаторские работы, как Pet Sounds и Smile ». [26] Дикен писал: «Можно также рассматривать альбом как спасение Брайана от бесцельного нисходящего движения и неминуемой аварийной посадки». [72]

Трек-лист

Примечание

Персонал

Информация об авторах взята из буклета переиздания альбома 2000 года. [72]

Пляжные парни

Участники гастролей

Гости

Дополнительные сессионные музыканты

Струнные Сида Шарпа (3, 6–7)

Технический

Диаграммы

Примечания

  1. ↑ В соответствии с условиями контракта на запись, когда группа не уложилась в срок, установленный на май 1973 года, для сдачи альбома Smile , Warner Bros. вычла 50 000 долларов из следующего аванса группы. [7]
  2. ↑ Часть мелодии незаписанной песни была позже вставлена ​​в «Saturday Morning in the City» Уилсона. [26]
  3. ↑ Некоторые строки в «Don't Let Me Go» звучат так: «Как корабль в океане/Что наконец достигает берега/После, казалось бы, беспрерывного движения/Добро пожаловать домой с большим волнением/Спасибо за твою любовь и преданность». [30]
  4. ^ По словам биографа Стивена Гейнса , Уилсон отказался закончить еще какие-либо треки для California Music. [32] Стивен Лав, напротив, сказал, что Уилсон был вытеснен из проекта. «У нас был контракт с Warner Bros., и мы не могли позволить ему уйти в сторону. Если он собирался быть продуктивным, это должно было быть для Beach Boys». [31]
  5. ↑ По словам биографа Стивена Гейнса , Гуэрсио, возможно, был уволен, потому что участники группы «считали, что Caribou переплачивают», хотя «многие наблюдатели предполагают, что Beach Boys следовали старой схеме увольнения персонала, когда их финансовое положение улучшалось». [41] Биограф Марк Диллон утверждает, что тур сорвался из-за зарождающегося романа Денниса с Карен Лэмм , бывшей женой клавишника Chicago Роберта Лэмма . [34]
  6. ↑ Стивен сказал: «Карл тянул время, говоря: «Это дерьмовая пластинка. Она даже близко не так хороша, как должна быть». [47] Защищаясь, Карл сказал: «Дело в том, что потом я вернулся и работал как проклятый, потому что я поддерживаю своего брата Брайана профессионально и лично». [64] [57]
  7. ↑ Песня была впервые выпущена в январе 1970 года как би-сайд сингла « Add Some Music to Your Day », а затем снова в декабре 1974 года как би-сайд сингла «Child of Winter». [75] [76]

Ссылки

  1. ↑ Бэдман 2004, стр. 326.
  2. ^ Карлин 2006, стр. 165.
  3. ^ ab Badman 2004, стр. 323.
  4. ^ Уилсон и Гринман 2016, стр. 42.
  5. ↑ Уайт 1996, стр. 301.
  6. ^ Бэдман 2004, стр. 305.
  7. ↑ Бэдман 2004, стр. 305, 327.
  8. ↑ Бэдман 2004, стр. 329–330.
  9. ^ Бэдман 2004, стр. 330.
  10. ^ Бэдман 2004, стр. 331.
  11. ↑ Бэдман 2004, стр. 331, 336.
  12. ↑ Бэдман 2004, стр. 332, 341.
  13. ^ ab Dillon 2012, стр. 217.
  14. ^ ab Badman 2004, стр. 339.
  15. ^ Карлин 2006, стр. 193.
  16. ^ Диллон 2012, стр. 216.
  17. ^ Карлин 2006, стр. 192.
  18. ↑ Уайт 1996, стр. 287.
  19. ^ Карлин 2006, стр. 193–194.
  20. ^ abcde Диллон 2012, стр. 218.
  21. ^ abcde Badman 2004, стр. 341.
  22. ^ Карлин 2006, стр. 194–195.
  23. ^ ab Carlin 2006, стр. 195.
  24. ^ ab Doe, Andrew G. "Tours & Sessions: 1974". Bellagio 10452 . Архивировано из оригинала 25 сентября 2021 г. . Получено 25 сентября 2021 г. .
  25. ^ "1973 в концертном зале и 1974 Caribou Sessions | EH".
  26. ^ abcd Чидестер, Брайан (7 марта 2014 г.). «Busy Doin' Somethin': Раскрытие утерянных записей из спальни Брайана Уилсона». Вставить . Архивировано из оригинала 11 декабря 2014 г. Получено 11 декабря 2014 г.
  27. ^ ab Badman 2004, стр. 343.
  28. ^ ab Abbott 1997, стр. 177.
  29. ^ "1973 в концертном зале и 1974 Caribou Sessions | EH".
  30. ^ abcd Kubernick, Harvey (21 декабря 1974 г.). "The Beach Boys: Stepping Out Of The Surf" . Melody Maker . Архивировано из оригинала 25 сентября 2021 г. . Получено 3 октября 2021 г. .
  31. ^ ab Carlin 2006, стр. 198.
  32. ↑ Гейнс 1986, стр. 277.
  33. ^ Карлин 2006, стр. 196.
  34. ^ abc Dillon 2012, стр. 219.
  35. ^ Бэдман 2004, стр. 347.
  36. ↑ Chrome Dreams (режиссер). Брайан Уилсон – Автор песен – 1969–1982 – The Next Stage (документальный фильм).
  37. ↑ Кент, Ник (12 июля 1975 г.). «Брайан Уилсон: Последний пляжный фильм, часть 3» . NME . Архивировано из оригинала 30 августа 2021 г. Получено 3 октября 2021 г.
  38. ↑ Бэдман 2004, стр. 354, 358.
  39. ^ Бэдман 2004, стр. 354.
  40. ^ ab Badman 2004, стр. 362.
  41. ^ ab Gaines 1986, стр. 269.
  42. ↑ Уайт 1996, стр. 291–292.
  43. ↑ Бэдман 2004, стр. 351, 354.
  44. ^ Карлин 2006, стр. 201.
  45. ↑ Гейнс 1986, стр. 286.
  46. ^ abcdefghij Badman 2004, с. 358.
  47. ^ abcde Carlin 2006, стр. 207.
  48. ^ Диллон 2012, стр. 225.
  49. ^ abc Badman 2004, стр. 358, 362–363.
  50. ^ abc Doe, Andrew G. "Tours & Sessions: 1976". Bellagio 10452 . Архивировано из оригинала 25 сентября 2021 г. . Получено 25 сентября 2021 г. .
  51. ^ Диллон 2012, стр. 222–223.
  52. ^ abcdef Диллон 2012, стр. 226.
  53. ↑ Spiller, Nancy (26 июля 1988 г.). «Bad Vibrations». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. – через latimes.com.
  54. ↑ Уайт, Тимоти (26 июня 1988 г.). «Назад со дна». The New York Times . Архивировано из оригинала 8 февраля 2011 г. – через nytimes.com.
  55. ^ Карлин 2006, стр. 2009.
  56. ^ ab Wilson & Greenman 2016, стр. 76.
  57. ^ abc Эбботт 1997, стр. 114.
  58. ↑ Уайт 1996, стр. 291–292, 317.
  59. ^ abc Эбботт 1997, стр. 104.
  60. ^ abcd White 1996, стр. 292.
  61. ^ abcd Ренсин, Дэвид (декабрь 1976 г.). "A Conversation With Brian Wilson" . Oui . Архивировано из оригинала 2021-10-21 . Получено 2021-10-21 .
  62. ↑ Лиф 1978, стр. 177.
  63. ^ abc Carlin 2006, стр. 206.
  64. ^ ab White 1996, стр. 317.
  65. ^ abcd Гейнс 1986, стр. 287.
  66. ↑ Уайт 1996, стр. 316.
  67. ^ abc Эбботт 1997, стр. 113.
  68. ^ Любовь 2016, стр. 251.
  69. ^ Диллон 2012, стр. 223.
  70. ↑ Прейсс 1979, стр. 122.
  71. ^ abcd Карлин 2006, стр. 209.
  72. ^ abcde Diken, Dennis ; Buck, Peter (2000). 15 Big Ones/Love You (буклет). The Beach Boys . Калифорния: Capitol Records . Архивировано из оригинала 2014-10-08 . Получено 2014-11-02 .
  73. ^ ab White 1996, стр. 315.
  74. ^ Эбботт 1997, стр. 108, 110.
  75. ^ Бэдман 2004, стр. 342.
  76. ^ abcd Матихас-Мекка 2017, с. 110.
  77. ^ abcdefghijk Badman 2004, с. 364.
  78. ^ Ламберт 2007, стр. 310.
  79. ^ Любовь 2016, стр. 258.
  80. ↑ Уайт 1996, стр. 293.
  81. ^ Ламберт 2007, стр. 311.
  82. ^ ab Wilson & Greenman 2016, стр. 74.
  83. ^ Диллон 2012, стр. 82.
  84. ↑ Бэдман 2004, стр. 358, 364.
  85. ^ abcde Матихас-Мекка 2017, с. 108.
  86. ^ abc Love 2016, стр. 259.
  87. ^ Карлин 2006, стр. 202.
  88. ↑ Лиф 1978, стр. 170.
  89. ^ Санчес 2014, стр. 4.
  90. ^ abcd Badman 2004, стр. 363.
  91. ^ Бэдман 2004, стр. 365.
  92. ^ ab Badman 2004, стр. 366.
  93. ^ ab Badman 2004, стр. 367.
  94. ^ ab Badman 2004, стр. 369.
  95. ^ Бэдман 2004, стр. 370.
  96. ^ Карлин 2006, стр. 200.
  97. ↑ Лиф 1978, стр. 180.
  98. ^ ab Petridis, Alexis (24 июня 2011 г.). «Удивительный гений Брайана Уилсона». The Guardian . Архивировано из оригинала 31 октября 2013 г. Получено 30 июня 2013 г.
  99. ↑ Робертсон, Сэнди (19 апреля 1980 г.). «The Beach Boys: The Life of Brian» . Звуки – через Rock's Backpages .
  100. ^ Карлин 2006, стр. 215.
  101. ^ ab Badman 2004, стр. 364, 367, 370.
  102. ^ Карлин 2006, стр. 211.
  103. ↑ Бэдман 2004, стр. 96, 364.
  104. ^ ab Bush, John. "15 Big Ones". AllMusic . Архивировано из оригинала 5 декабря 2015 г. Получено 14 января 2016 г.
  105. ^ ab Wolk, Douglas (октябрь 2004 г.). "The Beach Boys 15 Big Ones/Love You". Blender . Архивировано из оригинала 30 июня 2006 г. Получено 2 июня 2017 г.
  106. ^ ab Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: B". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Архивировано из оригинала 17 мая 2020 г. . Получено 21 февраля 2019 г. .
  107. ^ Ларкин, Колин, ред. (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Лондон: Oxford University Press. стр. 479. ISBN 978-0-19-531373-4.
  108. ^ Графф, Гэри; Дурхгольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам. Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Пресса для видимых чернил. п. 83. ИСБН 1-57859-061-2.
  109. ^ ab Kempke, Erik (15 августа 2000 г.). "15 Big Ones". Pitchfork . Архивировано из оригинала 23 апреля 2011 г. Получено 19 июня 2011 г.
  110. ^ Брэкетт, Натан; с Хоардом, Кристианом, ред. (2004). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Fireside/Simon & Schuster. стр. 46. ISBN 0-7432-0169-8.
  111. ^ Диллон 2012, стр. 227.
  112. ^ Эбботт 1997, стр. 111.
  113. ↑ Гейнс 1986, стр. 290.
  114. ↑ Миллер, Джим (12 августа 1976 г.). «15 Big Ones». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 22 июня 2020 г. Получено 1 октября 2021 г. – через rollingstone.com.
  115. ^ Шиндер 2007, стр. 123–124.
  116. ^ Кент 2009, стр. 53.
  117. ^ Карлин 2006, стр. 290.
  118. ^ Эбботт 1997, стр. 106, 111.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки