Бенгальская школа искусств , обычно называемая Бенгальской школой , [1] была художественным движением и стилем индийской живописи , которая возникла в Бенгалии , в первую очередь в Калькутте и Шантиникетане , и процветала по всему индийскому субконтиненту во время британского владычества в начале 20-го века. Также известная как «индийский стиль живописи» в свои ранние дни, она была связана с индийским национализмом ( свадеши ) и возглавлялась Абаниндранатом Тагором (1871–1951), а также продвигалась и поддерживалась британскими администраторами искусств, такими как Э. Б. Хавелл , директор Правительственного колледжа искусств и ремесел в Калькутте с 1896 года; в конечном итоге это привело к развитию современной индийской живописи . [1] [2] [3]
Бенгальская школа возникла как авангардное и националистическое движение, выступающее против академических стилей искусства , ранее продвигаемых в Индии как индийскими художниками, такими как Раджа Рави Варма, так и в британских художественных школах. Следуя влиянию индийских духовных идей на Западе , британский преподаватель искусства Эрнест Бинфилд Хавелл попытался реформировать методы обучения в Калькуттской школе искусств , поощряя студентов подражать миниатюрам Моголов . [4] [5] Это вызвало споры, приведшие к забастовке студентов и жалобам местной прессы, в том числе от националистов, которые считали это регрессивным шагом. Хавелла поддержал художник Абаниндранат Тагор , племянник поэта Рабиндраната Тагора . Тагор написал ряд работ под влиянием искусства Моголов , стиля, который он и Хавелл считали выражающим особые духовные качества Индии, в отличие от материализма Запада. Самая известная картина Тагора, Бхарат Мата (Мать Индия) , изображала молодую женщину, изображенную с четырьмя руками, как у индуистских божеств, держащую предметы, символизирующие национальные устремления Индии. Позже Тагор пытался развивать связи с японскими художниками в рамках стремления построить паназиатскую модель искусства. Через картины Бхарат Мата Абаниндранатх установил образец патриотизма. Некоторые из известных художников и артистов бенгальской школы были Нандалал Бос , МАР Чугхтай, Сунаяни Деви (сестра Абаниндраната Тагора), Маниши Дей , Мукул Дей , Калипада Гхошал , Асит Кумар Халдар , Судхир Кхастгир , Кшитиндранат Маджумдар , Сугра Рабаби . [1]
Влияние бенгальской школы в Индии пошло на спад с распространением модернистских идей в 1920-х годах. С 2012 года [update]наблюдается всплеск интереса к бенгальской школе искусств среди ученых и ценителей. [6]
Бимал Сил был современником Абаниндерната Тагора. Он писал акварелью. Его картины находятся только в частных коллекциях.
Бенгальская школа искусств, возникшая в первой половине двадцатого века, оставила значительное наследие в мире индийского искусства. [7] Ее глубокое влияние на культурный ландшафт Индии и ее роль в формировании траектории современного индийского искусства невозможно переоценить. Под руководством выдающихся художников, таких как Абаниндранат Тагор , Нандалал Босе и Рабиндранат Тагор , Бенгальская школа возникла как мощное движение, которое стремилось возродить традиционные индийские художественные практики и сформировать уникальную национальную идентичность. Однако важно отметить, что «хотя в картинах Абаниндраната и в идеях Рабиндраната присутствует особый вид националистических настроений, в основе этих настроений всегда лежало отвращение к прямой политической конфронтации». [7] Художниками этого стиля являются Амит Саркар, Аджой Гош, Санкарлал Айч, Амаль Чакладер, Нарендра Чандра Де Саркар, Сукти Субхра Прадхан и Ратан Ачарья. Некоторые из самых известных художников современной Бенгалии - Джоген Чоудхури , Мринал Канти Дас , Гопал Саньял, Ганеш Пайн , Маниши Дей , Шану Лахири , Ганеш Халой [8] Джахар Дасгупта , Самир Айч, Бикаш Бхаттачарджи , Маниндра Бхушан Гупта, Судип Рой, Рамананда Бандопадхьяй и Деваджьоти Рэй .
Р. Шива Кумар , изучающий творчество мастеров Шантиникета и их подход к искусству с начала 80-х годов, опровергает практику включения Нандалала Боса , Абаниндраната Тагора , Рама Кинкера Байджа и Бенода Бехари Мукерджи в Бенгальскую школу искусств . По словам Шивы Кумара, «это произошло потому, что ранние писатели руководствовались генеалогиями ученичества, а не своими стилями, мировоззрениями и перспективами художественной практики». [9]
Его идеи по этому вопросу сформулированы в каталожном эссе выставки «Шантиникетан: создание контекстуального модернизма» .
Образование Эрнеста Бинфилда Хавелла.