Бхангра ( произношение на панджаби: [ˈpə̀ŋɡ(ə)ɽaː] ) — разновидность нетрадиционной музыкиПенджаба,зародившаяся в регионе Пенджаб.
С годами бхангра развивалась и приобрела популярность не только в Южной Азии, но и во всем мире. Она стала значительной частью культурной идентичности пенджабской диаспоры в таких странах, как Австралия , Великобритания , Канада и Соединенные Штаты . До этого музыкального слияния бхангра существовала только как танцевальная форма в родном Пенджабе. Эта пенджабская музыка была уникальна тем, что не была традиционной и не стремилась к какой-либо аутентичности. В то время как традиционная народная музыка Пенджаба имеет набор мелодий, которые используются различными певцами, бхангра была формой строгой «групповой культуры», в которой для каждой песни сочинялись новые мелодии. Поэтому музыканты были так же важны, как и певцы.
Среди некоторых пенджабских певцов - Рака, Вадда Гревал, принц Поддар, Джасс Манак , Каран Рандхава, Гуру Рандхава и Дилджит Досандж .
Корни современной музыки бхангра восходят к сикхской пенджабской общине в Пенджабе в 1960-х годах. Ранней поп-музыкой и современной группой звукозаписи этого типа музыки в Соединенном Королевстве была Bhujhangy Group , основанная Тарлочаном Сингхом Билгой, Балбиром Сингхом Кханпуром, Гурпалом, Раджиндером Дхоной и Далвиром Каханпури в Бирмингеме в 1971 году. [1] Первым крупным хитом Bhujhangy Group была "Bhabiye Akh Larr Gayee". Она была написана Тарлочаном Сингхом Билгой в начале 1970-х годов и выпущена на бирмингемском лейбле Oriental Star Agencies . Это была первая песня бхангра, сочетающая традиционную азиатскую музыку с современными западными инструментами. [2]
Хотя музыка бхангра использовала многие элементы пенджабской народной музыки (например, «Bakkrey Bulaaney» — вокализации пастухов коз), она также радикально отличалась в своем принятии современности. Структура песни типичной песни бхангра включала четыре куплета, припев, а также две чередующиеся инструментальные секции моста. (например, CVB1CVB2CVB1CVB2C.) Поэтому она отличалась большей музыкальностью, чем ее народная предшественница.
Современная и коммерческая форма музыки бхангра, как говорят, возникла в Британии в 1970-х годах благодаря иммигрантам из Пенджаба, которые взяли свою родную народную музыку и начали экспериментировать, изменяя ее, используя инструменты из своей принимающей страны. Новый жанр быстро стал популярным в Британии, заменив пенджабских фолк-певцов из-за того, что в Британии на него сильно повлияло вливание рок-музыки и необходимость отойти от простой и повторяющейся пенджабской народной музыки. Это указывало на развитие самосознательной и отчетливо мятежной британской азиатской молодежной культуры, сосредоточенной на эмпирическом чувстве себя, например, языке, жестах , телесном обозначении, желаниях и т. д., в ситуации, когда напряженность с британской культурой и расистские элементы в британском обществе привели к отчуждению во многих этнических меньшинствах , способствовали чувству потребности в утверждении позитивной идентичности и культуры и предоставили британским пенджабским мужчинам платформу для утверждения своей мужественности. [3] [4] [5] [6]
В 1980-х годах, распространяемые такими лейблами, как Multitone Records , исполнители бхангра продавали более 30 000 кассет в неделю в Великобритании, но ни один из них не попал в чарт Top 40 UK, несмотря на то, что эти исполнители продавались лучше, чем популярные британские исполнители; большая часть продаж кассет бхангра осуществлялась не через крупные британские магазины грампластинок, чьи продажи были зафиксированы Official UK Charts Company для создания своих рейтингов. [7]
Группа Alaap была сформирована в 1977 году, соучредителями ее были Чанни Сингх и Харджит Ганди, оба родом из Саутхолла , пенджабского района Лондона. Их альбом Teri Chunni De Sitaray был выпущен в 1982 году компанией Multitone. Alaap считалась первой и оригинальной суперзвездной бхангра-группой, сформированной в Соединенном Королевстве. Чанни Сингх был награжден королевой орденом Британской империи за его заслуги в музыке бхангра и услуги/благотворительность для британской азиатской общины. Соучредитель Харджит Ганди умер в 2003 году. [8]
1980-е годы обычно называют золотым веком или веком музыки бхангра, который продолжался примерно с 1985 по 1993 год. Основной акцент в это время делался на мелодии/риффе, обычно исполняемых на синтезаторе, фисгармонии, аккордеоне или гитаре. Народные инструменты использовались редко.
Одной из самых больших звезд бхангра последних нескольких десятилетий является Малкит Сингх и его группа Golden Star. Сингх родился в июне 1963 года в деревне Хуссейнпур в Пенджабе. Он поступил в колледж Льялпур Кхалса , Джаландхар , в Пенджабе в 1980 году, чтобы получить степень бакалавра искусств. Там он встретил своего наставника, профессора Индерджита Сингха, который научил его пению на народном языке пенджаби и танцу бхангра. Благодаря опеке Сингха, Малкит в это время участвовал и побеждал в песенных конкурсах. В 1983 году он выиграл золотую медаль в Университете Гуру Нанака Дев в Амритсаре , Пенджаб, за исполнение своей песни "Gurh Nalon Ishq Mitha", которая позже вошла в его первый альбом Nach Gidhe Wich . Слова песни принадлежат Тарлочану Сингху Билге, а сам альбом был выпущен в 1985 году. Этот альбом был создан менеджером Тарлочаном Сингхом Билгой (TSB). Группа гастролировала по 27 странам. Малкит был награжден королевой орденом Британской империи за заслуги в музыке бхангра.
Группа бхангра-бойз, Sahotas , состояла из пяти братьев из Вулверхэмптона . Их музыка представляет собой сплав бхангра, рока и танца.
Группа Heera , созданная Бхупиндером Бхинди и возглавляемая Кумаром и Дхами, была одной из самых популярных групп 1980-х годов. [9] [10]
Такие группы, как Alaap и Heera, включили в бхангру биты, вдохновленные роком, потому что это позволило «азиатской молодежи позитивно подтвердить свою идентичность» в более широкой среде альтернативного рока как альтернативного способа выражения. Однако некоторые считают, что развитие музыки бхангра создало «культуру интермеццо» после раздела Индии, в рамках унитарных определений выходцев из Юго-Восточной Азии в диаспоре, таким образом «создав совершенно новое сообщество в их доме вдали от дома». [11]
Примерно в то же время появились несколько других влиятельных групп, включая The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group и Apna Sangeet . Apna Sangeet, наиболее известные своим хитом «Mera Yaar Vajavey Dhol», воссоединились в благотворительных целях в мае 2009 года после распада. [12]
Когда Bhangra и общие индийские звуки и тексты были объединены, британские азиатские артисты начали включать их в свою музыку. Некоторые азиатские артисты, такие как Bally Sagoo и Talvin Singh, создают свою собственную форму британского хип-хопа .
Эта эпоха также принесла искусство бхангра, которое, как и музыка бхангра, которую оно представляло, было мятежным. В отличие от искусства народной музыки, которое состояло из изображения народного певца, записи бхангра имели такие детали, как отличительные рисунки, логотипы, остроумные названия альбомов и списки групп/музыкантов (кто что играл).
В отличие от бхангра, народная музыка зависит от определенного количества традиционных мелодий, которым может быть сотни лет. Каждый новый певец просто пишет новые тексты песен, используя одну из этих мелодий.
В середине 1990-х годов многие артисты, привлеченные экономикой выступления без группы, которую теперь обеспечивают такие технологии, как караоке-машины, вернулись к оригинальным традиционным народным битам, отойдя от музыки бхангра, часто включая больше ударов барабана дхол и тумби. В это время также произошло восхождение нескольких молодых пенджабских народных певцов в ответ на музыку бхангра. Им помогали диджеи, которые смешивали образцы хип-хопа с народным пением.
Начиная примерно с 1994 года, появилась тенденция к использованию сэмплов (часто взятых из мейнстримового хип-хопа), смешанных с традиционными народными ритмическими инструментами, такими как тумби и дхол. Используя народные инструменты и сэмплы хип-хопа, наряду с относительно недорогим народным вокалом, импортированным из Пенджаба, пенджабская народная музыка смогла вызвать упадок музыки бхангра.
Первыми диджеями, способствовавшими упадку бхангра, были Bally Sagoo и Panjabi MC . Как диджеи, которые изначально были наняты лейблами бхангра для создания ремиксов оригинальных записей из списка лейбла (OSA и Nachural соответственно), они вместе со звукозаписывающими лейблами быстро обнаружили, что создание ремиксов фолк-исполнителей из Индии обходится гораздо дешевле, чем работа с аутсорсинговыми бхангра-группами.
Пионерским фолк-певцом, сыгравшим важную роль в упадке бхангра, был Jazzy B , дебютировавший в 1992 году. Продав более 55 000 копий своего третьего альбома Folk and Funky , он теперь является одним из самых продаваемых пенджабских фолк-исполнителей в мире, чей вокальный стиль можно сравнить с вокальным стилем Кулдипа Манака .
Среди других влиятельных народных исполнителей - Суриндер Шинда , известный своим «Путт Джаттан Де», Харбхаджан Манн , Манмохан Варис , Сарбджит Чима , Ханс Радж Ханс , Сардул Сикандер , B21 , Паарас и Bombay Talkie .
К концу 1990-х годов музыка бхангра в значительной степени пришла в упадок и была заменена пенджабскими фолк-певцами. Те же фолк-певцы, которых бхангра-группы заменили десятилетием ранее, использовались диджеями для создания относительно недорогой живой музыки на ноутбуках. Этот жанр « фолк-хоп » просуществовал недолго, поскольку записи не могли быть официально выпущены из-за неразрешенных авторских прав на сэмплы, используемые для создания «бита». Это продолжалось до конца века. Лейблы звукозаписи фолк-хопа, такие как Hi-Tech, были расследованы BPI (Британская фонографическая индустрия) на предмет нарушения авторских прав посредством неразрешенных сэмплов на релизах фолк-диджеев, таких как DJ Sanj. [13]
К концу десятилетия бхангра продолжала падать, и такие фолк-хоп исполнители, как Bally Sagoo и Apache Indian, подписали контракты с международными лейблами Sony и Island. Более того, Multitone Records, один из основных лейблов, связанных с бхангрой в Великобритании в 1980-х и 1990-х годах, был куплен BMG. В недавней [ когда? ] рекламе Pepsi , запущенной в Великобритании, были южноазиатские актеры и пенджабская народная музыка.
Пенджабский фолк, ремиксованный с хип-хопом, известный как фолкхоп , чаще всего производится, когда фолк-вокал покупается онлайн для ремикса в студии. Фолк-вокал обычно поется под традиционные мелодии, которые часто повторяются с новыми словами.
Некоторые южноазиатские диджеи, особенно в Америке, смешивали пенджабскую фолк-музыку с хаусом, регги и хип-хопом, чтобы придать пенджабскому фолку другой колорит. Эти ремиксы продолжали набирать популярность, когда 1990-е подошли к концу.
Известный художник ремиксов — Балли Сагу , пенджабско-сикхский, англо-индийский, выросший в Бирмингеме , Англия. Сагу описал свою музыку как «немного табла, немного индийского звука. Но добавьте басовых линий, добавьте фанковый бит барабанщика, добавьте сэмплы Джеймса Брауна » в журнале Time в 1997 году. Недавно он подписал контракт с Sony . Далер Менди , пенджабский певец из Индии, исполняет музыку в стиле «фолк-поп». Менди выпустил такие треки, как «Bolo Ta Ra Ra» и «Ho Jayegee Balle Balle». Его песня « Tunak Tunak Tun » была выпущена в 1998 году.
Иммигранты из Пенджаба способствовали росту пенджабской народной музыки в Западном полушарии, а не музыки бхангра. Индустрия бхангра выросла в Северной Америке гораздо меньше, чем в Соединенном Королевстве.
Появились североамериканские (не бхангра) фолк-исполнители, такие как Манмохан Варис , Джаззи Бэйнс, Камал Хир , Харбхаджан Манн, Сарабджит Чима и Деби Махсуспури, и рынок ремиксов вырос. [14] [15]
В 2001 году пенджабский фолк и его хип-хоп-форма, фолкхоп , начали оказывать влияние на американскую R&B -музыку, когда Мисси Эллиотт выпустила песню под влиянием фолкхопа « Get Ur Freak On ». В 2003 году в версии песни Panjabi MC « Mundian To Bach Ke » («Beware of the Boys») принял участие американский рэпер Jay-Z . [16] Кроме того, американский рэпер Прас из The Fugees записал треки с британской альтернативной бхангра-группой Swami . [17] Американская певица и актриса Селена Гомес выпустила свой сингл под влиянием бхангра « Come & Get It » из своего первого сольного альбома Stars Dance в 2013 году. [18]
Тексты песен бхангра, которые обычно охватывают социальные проблемы или любовь, поются на пенджаби . Тексты песен бхангра, как правило, намеренно упрощаются создателями жанра, потому что молодежь не понимает сложных текстов. Традиционные фольклорные тексты песен пенджаби, как правило, более сложны и часто рассказывают истории пенджабской истории. Существует много песен бхангра, посвященных темам гордости пенджаби и героям пенджаби. Тексты песен являются данью уважения культурным традициям Пенджаба. В частности, многие треки бхангра были написаны об Удхаме Сингхе и Бхагате Сингхе . Менее серьезные темы включают красивых женщин с их красочными дуппаттами . Тексты песен также могут быть об урожае и наступлении нового сезона. Бхангра поется яростно с сильными текстами, часто выкрикивающими: «balle balle» или «chakde phate», которые относятся к празднованию и/или гордости.
Известные авторы текстов бхангра или пенджаби включают Харбанса Джанду, написавшего «Гиддиан Ди Рани».
Пенджабские инструменты вносят свой вклад в бхангру. Первоначально это был в первую очередь дхол . 20-й век внес изменения в инструменты, которые определяют бхангру, включив в них тумби , [ 19] саранги , [20] дхолак (меньше, чем дхол), флейту , цитру , скрипку , фисгармонию , таблу , гитару , мандолину , саксофон, синтезатор, ударную установку и другие западные инструменты. [21] Возможно, самым известным инструментом бхангра является дхол. Это двухсторонний бочкообразный барабан, который создает ритм, под который танцуется бхангра. Человек, который играет на инструменте, дхоли, играет различные ритмы, чтобы создать различные сегменты бхангра, такие как дхамаал, джуммар, одна сторона дхола имеет более толстую кожу, что создает более глубокий звук, а другая сторона имеет более тонкую кожу, в результате чего получается более высокий звук. Для игры на инструменте дхол используются две палочки. Более толстая палочка, называемая дагга, используется для игры на басовой стороне. Более тонкая тилли используется для игры на дискантовой стороне. Обе палочки обычно изготавливаются из дерева или бамбука. [22]
Струнные инструменты включают гитару (обе электрические), бас , ситар , тумби , вина , скрипку и саранги . Малый барабан , томы , дхадд , дафли, дхолки и дамру — другие барабаны. Тумби, на котором изначально играли народные артисты, такие как Лалчанд Ямла Джатт [23] и Кулдип Манак в настоящих народных записях, а затем в частности использовал Чамкила , пенджабский народный певец (не бхангра), — это высокотональный однострунный инструмент и чимта (позднего) Алама Лохара.
Третье и четвертое поколение, как правило, не может говорить на пенджаби, если их родители едва могли говорить на нем. Существует движение в сторону пенджабской народной музыки , которая является самой чистой формой пенджабской музыки. [ требуется ссылка ] Большая часть молодежи испытывает трудности с пониманием текстов песен, хотя есть некоторые дети и молодые люди, которые сохранили свои народные корни. Другая причина, по которой некоторые фанаты выражают антинародные настроения, заключается в том, что многие народные песни были написаны для доминирующего клана джаттов , тогда как сикхи не верят в касты, поэтому они не одобряют пенджабскую народную музыку . Однако сегодня с такими артистами, как Jazzy B , PMC, Sukhshinder Shinda и Diljit Dosanjh , пенджабский народный стиль стал более популярным, хотя в некоторых случаях он смешан [ неопределенно ] . В iTunes есть каталоги многих пенджабских народных исполнителей.
Еще одной причиной возрождения пенджабской народной музыки является возросшая популярность бхангра в таких регионах, как Великобритания, Канада и США. Бхангра стала более доступной для молодого поколения через платформы социальных сетей, такие как YouTube и Instagram . Кроме того, во многих университетах Великобритании, США и Канады есть команды, а также академии, созданные старшими танцорами отдельно от университетов. Это возрождение привело к желанию более традиционных народных песен и ритмов, а также к возможности обучения для детей их культур.
Bhangragga [24] или bhangramuffin [25] — термин для обозначения стиля музыки , включающего элементы Bhangra и dancehall (или ragga , сокращение от слова Raggamuffin), созданного британскими азиатскими продюсерами Simon и Diamond на дебютном альбоме Apache Indian No Reservations (1993). Звучание очень перкуссионное — отчетливый пережиток Bhangra — с движущим ритмом, явно предназначенным для танцев. Влияние dancehall можно почувствовать через использование заранее запрограммированной музыки, похожей на Dancehall « riddims ». В лирическом плане стиль представляет собой комбинацию субконтинентального акцента (обычно индийского), исполняемого в обрезанном стиле, связанном с dancehall — и иногда включающего патуа последнего стиля. Этот стиль является почти исключительно британским явлением, поскольку две культуры, вовлеченные в его генезис, смешиваются там достаточно свободно. Однако наиболее успешным представителем группы является Apache Indian , чья песня « Boom Shack-A-Lak » стала мировым хитом и вошла в саундтрек к фильму « Тупой и еще тупее». [24]
Жанр музыки, который он создал, бханграмуффин — танцевальная музыка в стиле «рагамаффин» с индийскими мотивами — является выражением этнической мозаики и разнообразия, в которых он вырос.
